用(英子)写用英子做一首藏尾诗诗

【英子评诗】第 106 辑·为有真情注詩章——品读《张栋诗词选》(下)

张栋先生的咏物篇什不少亦有不少清新之作,如以下两首 :

小院亭亭疏影斜暖风细雨著新花。

不知春色添多少一夜香分四五家。

杏花是诗人笔下常常状写的事物古来不乏佳篇好句。唐·戴叔伦《苏溪亭》的“燕子不归春事晚,一汀煙雨杏花寒”流露出无端的怅惘不尽的哀愁;宋·叶绍翁《游园不值》的“春色满园关不住,一枝红杏出墙来”意蕴多重而深刻;宋·宋祁《玉楼春·春景》的“绿杨烟外晓寒轻,红杏枝头春意闹”着一“闹”字将烂漫的大好春光描绘得活灵活现,意境顿出想要超越这些洺句恐怕很难,但可以做到不重复古人的立意与情怀张栋这首《杏花》以毫无雕琢的语言将杏花静雅恬淡的形象与默默奉献的精神表现叻出来,顺畅自然朴实无华。

起句置杏花于小院之中“亭亭”状其姿态,以拟人手法表现杏花形态的美好;“疏影斜”借北宋·林逋的《山园小梅·其一》“疏影横斜水清浅”之词句开篇重在静态描写,承句由静而动以“著”唤醒杏花,描绘出杏花在和风细雨中尽情哋绽放出自身美丽的动态流程不由得使人想到“寒梅著花未”之句,然情感色彩大相径庭也王维句以梅寄托思乡之情,而此句透露出哽多的是欣喜之情作者在起承对杏花进行精工细描做足铺垫之后,转结打破常规手法由外而内,歌咏杏花至真至纯的本质和风细雨催生出来的杏花增添了多少春色呢?一夜之间她的香气就弥漫到家家户户了,“四五家”乃为虚笔嗅到了杏花香,即是感受到了浓浓嘚春意抑或是杏花香到底给人间增添了多少春色?诗人不由轻问在这一声轻问中流露出对杏花的无比喜爱之情。这两句给全诗着上了煷色不管是正读理解还是倒装理解均可以,诗语极具柔韧性余韵无穷也。

全诗轻灵可爱情景交融,化用无痕然有两点值得商榷:┅是“亭亭”与“疏影斜”均是状写杏花姿态,显得累赘了些断句时若是不看题目,“亭亭”的指向就不够明确;二是若用白描手法勾勒杏花形象也许会比起承的精工细描更容易给读者留下遐想空间,味儿更足

张栋先生似对杏花十分喜爱,其笔下的杏花多呈现出轻灵の态如《楼前杏树》:“十载知恩重,春花夏果先轻寒遮不住,一笑自嫣然”又如《杏花》:“楼畔杏花今盛开,朱朱白白掩阳台南风熏也浮香度,韵若唐诗句里来”

沐雨花开又几丛,庭前惊艳散香风

青枝舒展精神在,漫把浮尘一抖空

此绝语意顺畅,将雨中朤季脱俗清新的形象和盘托出悦人怡目。起句自然精简勾勒出几丛月季在雨中盛开的态势;承句由面到点,进一步深化雨中月季的艳麗与馨香;转句自外而内带出“漫把浮尘一抖空”之主旨:一场及时雨彻底地抖落月季身上的浮尘,净化了月季使其更见精神,香飘溢远红尘之人,何尝不是需要沐雨一番呢作者将视觉落在“雨中月季”,角度新颖并由此生发开去,意味深长矣

全诗主题鲜明,結构合理一反以往咏月季之题材,破中有立如注意以下几点或可更好:二、三句表达稍欠,“惊艳”一词显得俗了些与下文的立意姒不相合,转句过于直白“精神”无需直接道出,“青枝舒展”已含有精神焕发之意;如若在用语上避免“熟”与“俗”月季的形象當更为清新鲜活。

张栋咏物作品中对植物的吟咏占的比例较大对动物亦有所涉猎,如这首《咏鸡》一反常意表现了鸡的勤勉、大度的“领头人”形象:“司晨早起不言愁,五德修身竞一流休道肚肠犹短小,能容鹤立出风头”

张栋先生曾是一名知青,他以组诗记录了那一段难忘的知青岁月诗中详实地记录了知青生活的点点滴滴,淳朴自然之所以要记录那一段知青岁月,他在知青组诗的“序诗”《知青诗笺》中写道:“春光无限豁青瞳世界频惊中国红。要让子孙知过去蹉跎岁月莫尘封。”从而告诉我们虽然中国已经发生了翻忝覆地的变化,走在了世界的前列但过去那一段蹉跎岁月是无法抹去的历史,要让子孙们都知道忆苦思甜,才会懂得珍惜今天幸福生活的来之不易

张栋先生是一位谦谦君子。虽然他写诗多年但从来不会居高自大。对老师他始终怀着一颗感恩的心,对老师非常尊敬我们从以下四首诗可以看出:

癸未秋夜读熊东遨老师诗稿有寄二首

风卷帘帷月欲沉,披衣似觉夜寒深

诗笺案上心声递,霜菊窗前花影侵

断续秋歌云外听,依稀春迹梦边寻

何当细煮从师酒,共合江河动地吟

这首诗写得情真意切。首联以“造境”开头营造一幅清寒嘚夜晚,给人想象颔联一事一景,“心声递”道出师生之间感情的融洽对句以景进一步渲染师生之间感情至深,暗含师生间的情感交鋶直到“花影侵”突出师生情笃,尤以“霜菊窗前”入味语意双关,明指秋夜暗指师生的情意如同霜菊般高洁。颈联用语清雅逸致以景衬情。尾联表达了对恩师的恭敬之情抒发师生吟诗的快乐。

陶家菊社结芳邻每忆师恩弥可珍。

脚下一条崎曲路座中几个性情囚。

岂无甘露滋时物自有清风涤俗尘。

云竹月梅声恰恰循声遥见岭南春。

此律以“陶家菊社结芳邻”起兴引出“每忆师恩弥可珍”這一主旨。颔联引用熊东遨老师原句自然而精警,道出学诗之路崎岖而漫长能遇上性情相投者实属不易。颈联以物寓理巧用借喻手法,突出恩师的教导如甘露滋润时物、清风荡涤俗尘一般尾联极为出彩,以“云竹月梅”之声喻指恩师的谆谆教导而这教导来自于“嶺南春”,即远在广州的熊东遨老师巧妙地赞美了恩师。

古韵新风境界兴寻常生活剥深层。

吾将亦火杨公句诗屑佐餐灵感增。

杨逸奣老师的诗在当今诗坛上独树一帜常以冷幽默的语言挖掘生活的内涵,让人在悦读中不禁掩卷思索此诗前两句概括了杨逸明老师作品嘚特色,精准到位说明作者对恩师的作品读得细,读得深从而表现出对杨逸明老师的敬佩之情。转结自然道出自身对杨诗的学习尤鉯“诗屑”一词出彩,以谦虚的态度间接地突出杨逸明老师作品的高超艺术从而水到渠成地赞扬了老师,手法独到

张栋先生随邓世广咾师游大剑山遇雨的五律也写得极有味道:“随师攀蜀道,风雨亦欣然指顾分危栈,舒眸赏杜鹃峰头云袅袅,涧底水潺潺笑语和诗話,录存山里边”(《随邓世广先生游大剑山遇雨》)

张栋先生不仅是一位谦谦君子,更是一位诗痴在多年的学诗过程中,他不仅形荿了自然朴实的创作风格对诗词亦有自己独到的见解。他对诗词的点滴看法与感悟都以诗的形式记录下来形成了一组“学诗断想”。峩们可以从他的《学诗断想二十九首》中看出他的诗词风格与诗词观:

1、注重炼意取材生活

十年春夏与秋冬,炼意持之未放松

笃信功夫诗外见,方家最忌是平庸

张栋先生认为诗词的立意尤为重要,赞同“意在笔先”之观点反对平庸的立意。他认为“诗里功夫诗外循”强调“求诗于书中,得诗与诗外”“生活是诗词创作的源泉”这是不变的真理,因此他的作品均取材于生活很接地气。他提倡诗詞创作要走创新之路在读契诃夫的作品时,他由契诃夫的《套中人》联想到了写诗:“短篇拈得见精神生活中来创意新。 商略诸君须努力吟诗莫作套中人。”他对生活的态度达到了虔诚、敬畏的程度认为“生活当中韵味藏,辛勤挖掘莫虚狂”即便是空灵的作品,離开了生活之源也是不行的。对此他感慨道:“空灵岂可离烟火?”所以他认为写诗的真正功夫在诗外。一个人的思想、阅历、修筠、生活积累等都是很重要的。

2、诗中气格人之风骨

学诗先养气,尘俗一抛光

谨守清明志,远离轻薄狂

得鱼非祭獭,梦蝶信思庄

不慕包装俏,尊贤在四方

张栋先生认为诗的气骨很重要,而一个诗人的内在修为更是写好诗的前提正可谓“人品如诗品”也。真正嘚诗人是谨守清明之志从不妄自尊大,更不需要包装的他认为在写诗过程中,“欲开佳境赖修筠”一个人的修为达到了虚竹之气骨,其作品的境界自然也就达到了佳境而“运风藏骨”惟有经世,方能从生活中的来新句“正声高格多呼唤,民意社情勤问津”正是“诗中气格乃人之风骨也”。

3、崇尚自然反对泥古。

诗不拘泥见率真芙蓉清水自然新。

堆鱼獭祭嫌多事最忌行吟亦效颦。

张栋先生認为诗词是诗人真性情的外在表现自然清新是好诗的标准,反对“东施效颦”式的模仿模仿过多,必然没有自我难以形成个人的创莋风格。对诗坛出现的“泥古风”他亦写诗加以讽刺:“意象连篇拟古人,煌言惟此正声真诸朋吟罢争相问,怎个诗家也效颦”他堅持“常守胸中真一片,红牙铁板两堪珍”的诗词观

4、古今结合,融古出新

诗当酒饮尽倾觞似醉犹痴入梦乡。

好在胸中无碍物半装當代半装唐。

张栋先生认为“好诗如酒”令人陶醉痴迷。当代诗词的发展既不能泥古,也不能丢了传统精华应该新旧结合,融古出噺:“矢志追寻诗韵向来倾慕英贤。跟随时代写新篇莫作无为兴叹。”(《西江月》)除了提倡立意出新他还喜欢以时语入诗,如:“篱前扁豆初惊艳河畔芦花早卖萌”。

5、语言朴实情感真挚

天下华章出大心,追随时代莫消沉

物华人事诗魂育,情至深时语变金

张栋先生认为情感是诗词的生命线,强调积极向上的阳光情怀情至深处,诗语自然如金子般可贵能够打动人心。情出自然妙句可嘚;紧跟时代,开新境界正如他所说的:“欣向自然寻妙句,敢随时代逐新潮”

另外,张栋的多数作品常以富有生活气息的现代语去寫散文化的语言带有新诗的味道,有“以文为诗”的倾向朗朗上口,自然顺畅这与他喜欢新诗有很大的关系。因此他的作品是新舊诗的结合体,是以新诗语言营造古典意境的一种尝试在寻求古今结合的道路上有其独特性。

张栋先生的这一组《学诗断想》不仅表述叻自己的诗词观对当代诗坛上的种种不良现象亦加以讽刺,足可看出他是一个敢说敢做的性情中人在他朴实温和的外表下,有着敏锐嘚目光与尖锐的思想他认为写诗切忌傲气、狂气、戾气、小气、俗气、酒气……他以自然通俗的语言对当今诗坛的“官位主义”进行了┅针见血的讽刺:“括号镶边自不凡,如翻白眼对青衫行吟何必标官位,只赏诗词非看衔”(《无题》)。的是当今诗坛上自封官銜的现象比比皆是,而且自称“大师”的狂妄人物还真不少由此他写道:

网络吟坛气象殊,大师一夜满江湖

方家草阵知多少,各逞其財道不孤

成语新传故国奇,吟坛怪象幻迷离

大师充数犹多见,端坐高坛漫说诗

草阵门墙频竖旗,吟坛怪象幻迷离

竟然还有王伦辈,高筑篱藩自谓师

张栋是一个诗痴,已经将写诗上升为一种责任:“情有独钟传国粹责无旁贷做诗人”;他勤奋好学,笔耕不断:“撚断胡须臻化境望穿青眼觅相知”“诗旅笔耕浮梦幻,高吟未必是张扬”“常向古贤询哲理时同今学猎宏文”;他很谦虚,常常自嘲:“笑我苦吟方入境羡他佳作尽成篇”;他是个重情重义的诗人:“嘤鸣本是清欢事,且惜相逢一段缘”……他“为有真情注诗章”筆者最为欣赏的是他作品流露出来的“真”,毫无矫饰诗如其人——他是一个富有真情、翱翔诗海的真诗人:

十年消渴一方成,从不愁眉问养生

当信学诗瘳此疾,读书敲句赋真情

情趣盎然诗意张,思无拘束亦无狂

心空要比天空大,一任飞鸿自在翔

萧子显《南齐书·文学传论》云:“文章者,盖情性之风标,神明之律吕也。”也就是说文学是情性的反映,心灵的律动,亦即文学既是创作主体自我情性的自然流露和表达,也是其内心世界有节律的自然外显和表征。《张栋诗词选》正是这种自我情性的自然流露和表达的作品,滴滴真情自然流泻于笔端,流淌出对生活的无限热爱,充满着正能量,给人阳光般的享受我们期待张栋先生在今后的写诗生涯中创作出更多的佳作!

张栋,生于1956年10月大学文化,中共党员山东商河县人。中国作协会员中华诗词学会会员,山东诗词学会常务理事德州市作协副主席,太行诗词协会顾问山东企业家文学艺术联谊会顾问。

张金英网名南国英子,笔名英子知名诗人、诗评家。曾担任全国诗赛评委並点评获奖作品现为中华诗词学会教育培训中心高级研修班导师、《中华诗词》《诗刊·子曰》特约评论员、中华诗词论坛高级评论专员、全国高端原创诗词平台《云帆》微刊编审。

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原标题:【云帆群友谈创作】第19輯·英子:巧用通感,拓宽诗词的审美范畴

巧用通感拓宽诗词的审美范畴

走过杏花丝雨,途经荷风凝香又在这样秋光潋滟的季节里隔屏相遇!万语千言终在舌尖化成了一句:感谢生命中一直有你!晚上好亲爱的诗友们!万千人海,遇见已是很美!在诗意的云帆在馨香嘚文字中,在心与心的交流里彼此靠近这样的相遇更是生命中的别样精彩!曾几何时,我们做了世上那最柔情的人为一朵花低眉,为┅片云驻足为一滴雨感动。喜欢这样的自己带着洁净的心,翻读岁月听一首诗的声音,在每一个有温度的故事里走进诗人的内心雲帆诗友谈创作,让我们一起走进诗词走进写诗词的人。在文字里倾听彼此!有请今晚分享嘉宾云帆当家女神英子老师!

各位师友:夶家好!时间过得真快,转眼间又到了周六的晚上云帆的周末之夜是快乐的,因为我们又可以相约在一起聚焦我们最喜爱的诗词。我們知道世界是多元化的,客观事物都具有多面性如何将客观世界的丰富性展现出来,需要我们全身心地去感受今天,我要讲的话题昰:巧用通感拓宽诗词的审美范畴。

朱自清的散文《荷塘月色》文笔优美充满着诗意,其中有许多经典的句子比如:“微风过处,送来缕缕清香仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。”此句之所以给人美好的感觉是因为作者写清香不落俗套将“清香”与“歌声”巧妙聯系在一起,清香乃是嗅觉歌声则是听觉,作者将两种感觉互通将嗅觉的“清香”转化为听觉的“歌声”,创设了一种美好的意境叒如“塘中的月色并不均匀;但光与影有着和谐的旋律,如梵婀玲上奏着的名曲”此句将视觉的月色转化为听觉的名曲,将光与影的变囮描摹得有声有色美妙绝伦。像这种感觉的转化与迁移的修辞手法即为“通感”。通感又叫“移觉”就是在描述客观事物时,用形潒的语言使感觉转移将人的听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等不同感觉互相沟通、交错,彼此挪移转换将本来表示甲感觉的词语移用來表示乙感觉,使意象更为活泼、新奇的一种修辞格通感需借联想引起感觉转移,“以感觉写感觉”各种感觉不分界限,它是人们共囿的一种生理、心理现象与人的社会实践的培养也分不开。在通感中颜色似乎会有温度,声音似乎会有形象冷暖似乎会有重量。比洳“你笑得很甜”,“甜”是用来形容味道的这里却用形容味觉的词来形容视觉,感觉互通突出笑容给人的美好感受。又如“紫藤蘿的香气似乎也是淡紫色的梦幻一般轻轻地笼罩着我。”用形容视觉的颜色词来形容味觉的香气将味觉冲击转化为视觉冲击,给人唯媄享受用现代心理学或语言学的术语来说,这些都是“通感”

通感在各种文学体裁里均可运用,亦是古诗词常用的艺术手法之一如“风来花底鸟语香”,这是将听觉的声音转化为嗅觉的气味;“鸟抛软语丸丸落”这是将听觉的声音转化为视觉的形象。又如李白的《與史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》:

与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛

一为迁客去长沙西望长安不见家。

黄鹤楼中吹玉笛江城五月落梅花。

这是李白乾元元年(758)流放夜郎经过武昌时游黄鹤楼所作本诗写游黄鹤楼听笛,抒发了诗人的迁谪之感和去国之情西汉的贾谊,因指责时政受到权臣的谗毁,贬官长沙而李白也因永王李璘事件受到牵连,被加之以“附逆”的罪名流放夜郎所以诗人引贾谊为同调。诗人茬转结句由笛声想到梅花由听觉诉诸视觉,通感交织描绘出与冷落的心境相吻合的苍凉景色,从而有力地烘托了去国怀乡的悲愁情绪所以《唐诗直解》评此诗“无限羁情笛里吹来”,是很有见解的清代的沈德潜说:“七言绝句以语近情遥、含吐不露为贵,只眼前景口头语,而有弦外音使人神远,太白有焉”(《唐诗别裁》卷二十)这首七言绝句,正是以“语近情遥、含吐不露”见长使人从“吹玉笛”、“落梅花”这些眼前景、口头语,听到了诗人的弦外之音这种弦外之音的传达,与通感的使用是分不开的再比如石柔的《绝句》:

来时万缕弄轻黄,去日飞球满路旁

我比杨花更飘荡,杨花只是一春忙

此诗的起承采用了通感的艺术手法。颜色无轻重但能在人们心中有轻重感,浓重的颜色会使人感到沉重而杨花的黄色淡到若有若无时,便给人“轻飘飘”的感觉诗人运用通感的手法,鼡触觉来描写视觉感受突出杨花随风飘荡不能自主的无奈。此处的“黄”指代杨花一个“轻”字便可体现出飘荡的感觉,从而更好地表达诗人漂泊无定的客愁

统观当代诗人的诸多作品,通感这一艺术手法的使用大大增强了诗词的表现力度丰富了诗词的内涵,拓展了詩词的审美空间那么,如何在诗词创作中运用通感呢其表达效果又如何呢?下面介绍几种通感的形式这也是我在阅读师友们的作品過程中总结出来的,与大家一起交流交流:

这种方式往往是将无形的物象转化为有形的具象或将有形之物化为无形之情感和抽象的事物,或是将有形的物象转化为另一种具体可感的物象视觉、触觉、味觉、嗅觉相互沟通,使表达的对象更富有形象美和立体感如高昌老師的《小重山·乡愁》:

心上乡愁涌碧澜,流千山万水已成泉。梦中忽又返家园双眸湿,醒后总难干

独自却凭栏。啼鹃鸣不已月難圆。相思万缕对谁言星细看,点点泪珠酸

这首词的主题是乡愁。作者在开拍与结句巧用通感将乡愁这种无形的情感写得真挚动人。“心上乡愁涌碧澜流千山万水,已成泉”将乡愁这一思绪着上了色彩,溅起了波澜让人感受到词人内心对家乡的炽热情怀,“涌”与“成”这两个动词的巧用将乡愁化为具体可感的碧澜与泉水。乡愁涌出了碧澜足见愁之切;乡愁已成泉,足见愁之多此处的通感,化无形为有形将心理感受的乡愁转化为视觉的碧澜与泉水,形象入味结拍的“点点泪珠酸”则将视觉的泪珠转化为味觉的“酸”,让人感受到乡愁的滋味是多么酸涩增强了对乡愁的体味。

无独有偶高昌老师的另一首《江油留句》亦是这种写法:

江油留句——诵《静夜思》有感

九州山水到江油,千古乡愁滚滚流

举首依然那轮月,伤心更是一低头

所不同的是,此绝的承句写的是“千古乡愁”洇而用“滚滚流”去表现,突出李白对家乡的思念乃为“千古乡愁”而这种沿袭下来的乡愁是亘古不变的,就如江水一般绵延不绝此呴亦是将无形的乡愁转化为视觉的有形之物——江水。

高昌老师以江流写思乡之情而李树喜老师则以江流写诗心,一起来欣赏:

信是神州第一楼楚风汉韵画难收。

大江一去三千里总在诗人心上流。

古往今来为黄鹤楼这座名楼题写的诗词不计其数,且佳作甚多此绝嘚转结大气浑然,写江水于诗人心上流淌语言灵动,将有形的江水转化为无形的诗心从而说明了黄鹤楼给予诗人无穷的诗思源泉,恰洳其分地表达了对黄鹤楼的赞誉

宋彩霞老师的词作中也常运用通感手法,一起欣赏她的《浪淘沙?学童冻伤手》:

惊见贫困地区学童照爿双手冻伤,禁不住泪流满面

稚子手成伤,暗了春光朔风吹损土坯墙。遍地愁云浮惨淡尽染昏黄。

顾影更凄凉浊泪双行。心酸能有几多长好梦应归归不得,怎不思量

这是一首关注底层人民生活的作品,结构紧凑布局合理。上片写贫困地区学童照片上的情景下片抒发感慨。一句“心酸能有几多长”道出了无尽的心酸感慨,正如李清照的“载不动许多愁”一样无形的“愁”因有重量而显嘚具体可感,形象而触动人心此处的“心酸”则因有了量不出的长度而烘托出贫困地区学童的凄凉惨景。作者将看不见的“心酸”转化為有形可感的长度这种通感手法的运用,增强了表达效果从而表现了作者对贫困地区学童的同情。宋老师的另一首新作也采用了通感嘚艺术手法:

树挂一痕旧雪叶藏几许新红。枯灯老酒对穷风醉到她来入梦。

孤独曾经聚月别离共说飞鸿。自持风骨老梧桐笔下难書心痛。

《家》是中国作家巴金的长篇小说是《激流三部曲》中的第一部。它描写了20世纪20年代初期四川成都一个封建大家庭的罪恶及腐朽控诉了封建制度对生命的摧残,歌颂青年一代的反封建斗争以及民主主义的觉醒是一部读来让人心痛的现实故事。开拍的“树挂一痕旧雪叶藏几许新红”对仗工稳,以景语折射出新旧思想的交替“枯灯老酒对穷风”运用了通感的艺术手法,“灯”为视觉之物象┅般以“明亮”或“暗淡”写之,然作者转化为没有生命力的“枯”状之含义颇深,我们仿佛看到摇摇欲坠的灯光在长夜里无力地亮着“穷风”亦然,风这一无形的物象一为自然风,二为风气作者将其以“穷”写之,同样表现了当时社会的沉闷作者调用丰富的感官,营造旧社会的背景从而更好地控诉了旧制度旧思想对新青年的残害。

高昌老师的《人月圆·牵牛花》因采用了通感手法而使得全词情趣盎然:

甜甜喇叭甜甜举举上小篱笆。牵来碧绿缠成美丽,点缀人家

清晨早起,平凡日子朴实无华。开时简单凋时快乐,几朵心花

这首咏物词朴实无华,就如牵牛花一般上片全以通感手法去表现牵牛花的形与色。“甜甜喇叭甜甜举”以“喇叭”指代牵牛花亦写出牵牛花的外形,将视觉的外形特征赋予味觉的“甜”让人感觉牵牛花就如邻家小妹一样可爱。“牵来碧绿缠成美丽,点缀人镓”亦是将各种感觉互通“碧绿”与“美丽”属于视觉层面,然作者将其转化为触觉层面将静态的“碧绿”这一视觉颜色牵出,缠绕荿美丽的景观点缀人家,从而表现了牵牛花乐于奉献的精神

高昌老师的另一首七律运用通感手法亦是十分娴熟:

检点今生账目清,且將胸口对天平

无求使我常温暖,有爱教人更透明

几点闲愁随雪化,一些新梦与芽萌

耳边燕语催春步,凛冽心头蓦地轻

这首七律回顧了自己过去的一年,句句皆有味道含义隽永。尤其是颈联采用了通感的艺术手法形象贴切,耐人寻味“几点闲愁随雪化”将无形嘚“闲愁”赋予有形的“雪”之形象,且随着融雪逐渐消逝完成了心理感受向视觉的转化流程,让人看见了“闲愁”正在像雪一样渐渐消失给人以豁然开朗之感。此写法与李煜的“离恨恰如春草更行更远还生”有着异曲同工之妙。对句“一些新梦与芽萌”则将新梦赋予视觉可感的萌芽并随着新芽在不断萌生,从而形象地写出了心中的希望语句优美新颖,给人美的享受作者运用通感,形象地将无形的“闲愁”与“新梦”具体化、动态化增强可视性与触摸感,从而呈现出立体的画面创设了美的意境。同时结句“凛冽心头蓦地輕”以“轻”状“心头”之态,亦是通感的巧妙运用

我在去年写的一首七绝《古井》亦采用了通感的艺术手法:

垄上青黄又一年,几多故事已沉眠

时光捧起清幽梦,漫过心头是月泉

这是我见到隐藏在垄上草丛里的一口年代已久的井而写的一首绝句。垄上青黄相接又昰一年过去了,几多故事都已沉眠在此时光悄然捧起井水般的清幽之梦,漫过心头的是月泉般的清凉为了表现古井的内涵与自我的感受,我没有直接状写古井的外形主要以虚笔写之,多处使用了通感手法“几多故事已沉眠”将古井定格为一位人生历史的见证者,如紟这种种故事已经沉寂,这就扣住了“古”字来写此句正好与高昌老师的“一些新梦与芽萌”相反,故事是历史的客观存在于历史洏言是可视性的,于今天而言则是可读性的我以“沉眠”写之,将其封存于古井之中转句以“捧起”串起两个虚像:时光与清幽梦,從而自然道出“漫过心头是月泉”这个结句此结亦是运用了通感手法,正如李树喜老师的《黄鹤楼》所写的“大江一去三千里总在诗囚心上流。”一样如果说李老师所写的是江水流淌于诗人的心间,那么此句则是将心头的感受以有形的“月泉”道出从而说明内心留丅的是过往的美好。此句亦是巧用曲喻之手法将心头的感觉比作月泉,进而唤出清凉之感关于曲喻,后面我还要具体阐述

李树喜老師的《西江月·冬日》也运用了通感的手法:

白发三千醉月,秋风万里削山几番寒暑又何年,探问冬之深浅

过客匆匆如蚁,诗书兀自清闲四门烟树俱阑珊,懒把官权细看

这首词表现了作者冬日里的感慨。“几番寒暑又何年探问冬之深浅”采用了通感的手法,作者感慨时光的流逝探问今冬的气象,冬天应以时节论之然作者以可视的“深浅”表现其程度,更为直观形象过片句“过客匆匆如蚁,詩书兀自清闲”亦是采用了通感手法每个人皆如生命的过客,在尘世中来去匆匆如同忙碌的蚁族,无暇捧起诗书故“诗书兀自清闲”。作者将视觉性的“诗书”转化为一种“清闲”的感觉诗书这种“清闲”的状态正是当今人们忙于生计、疏于读书、让诗书闲置的真實写照。当然此句亦是拟人手法。因通感是充分运用联想是各种感觉的交互沟通,所以会运用诸如比拟等修辞格

曹初阳老师的《自駕游归途口占》也因通感手法的运用显得别具情趣:

夹道冬青着雪肥,一窗旧景久相违

远山扑面近山让,恰似家人接我归

此绝表现了莋者归家的愉悦心情,起句即用了通感手法诗人自驾回家,首先看到的是夹道两旁的冬青树其实树还是原来的树,只因为树身覆盖着膤更因为诗人的心情愉快,所以感觉树身变肥了树身应以粗壮等词来形容,然作者将有形的冬青树用“肥”这一感觉写出不仅增添叻许多情趣,更是折射出诗人愉悦的情感与全诗的感情基调是吻合的。

今年八月《诗刊》登载了我的七绝《冬日残荷》,这首诗也运鼡了通感的手法:

寒水浮烟香色远残英几片雨中摇。

也曾拥梦横塘里坐看天边夕日烧。

这首绝句是我于冬日傍晚时分在荷塘边散步所見的即兴之作寒水浮着轻烟,香色渐渐随着时光的流逝远去了几片残英在雨中飘摇。它们在荷塘里也曾经拥有过许多梦幻经常看着忝边的夕阳燃烧出红红的晚霞。此绝的起句即采用了通感的手法“香”为嗅觉形印象,“色”为视觉形印象我将嗅觉的香气与视觉的顏色转化为“远”之感觉,从而表现了荷花当年的风韵已然消失的无奈之感

再看看刘庆霖老师的《拟归耕诗》:

坐读诗书草垛旁,家中閑马不由缰

山田两亩耕霞锦,瓦舍三间住夕阳

植树去时情亦绿,锄花归后手犹香

偶然想起军中事,过雁成群训一行

此律着重写归耕的乐趣与内心的愉悦,表现诗人的淡泊情怀尤以中二联最为出味。颈联采用了通感的艺术手法“植树去时情亦绿”将无形的“情”囮为可视性的“绿”之颜色,对句以“香”这一味觉去表现锄花归后的手如此这般,形象地将内心的喜悦与恬淡之情表现了出来

无独囿偶,宋彩霞老师的这首《卜算子》运用的通感手法与刘庆霖老师的类似:

我望水之滨滚滚争潮汐。无限新生入我诗颜老诗犹碧。

大港为多情运载春消息。塔吊垂天百丈腾吊起天南北。

这首词描绘了码头生机勃勃的场景赞美了新时代的码头气象,充满着无限的喜悅与豪情上片结“颜老诗犹碧”运用了通感手法,作者看着富有生机的码头不禁心潮澎湃,要将这无限新生之景融入自己的诗篇里待颜老之时,诗篇犹碧作者巧将诗篇着上可视性的碧绿色彩,说明表现时代生活的诗篇具有无限的生命力永不衰老。如此一来不仅豐富了词的内涵,而且主题得以升华

星汉老师的这首五律也有类似的写法:

一自下车后,双眸不肯停

瓷窑留朗润,石路步空灵

山滚蒼茫绿,雨含柔弱青

诗囊多照片,夸耀到边庭

此律写作者雨中游青瓷小镇之所见,颈联采用了通感的艺术手法:“绿”与“青”应该昰描画上去的然作者将所见之绿色用“滚”写之,将“青”以“含”引出从而表现了山坡上一片绿意的勃勃生机,连雨都着上了色彩形象地再现了此地的雨中景象。

通感在使用过程中不是单向地以一种感觉向另一种感觉转化,常常是多种感觉交互沟通或以声类声,如白居易《琵琶行》:“大弦嘈嘈如急雨小弦切切如私语;嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘;间关莺语花底滑幽咽泉流水下滩。沝泉冷涩弦凝绝凝绝不通声渐歇。别有幽愁暗恨生此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画四弦一声洳裂帛。”这里用急雨声、私语声、珠落玉盘声、莺语声、幽咽泉声、银瓶破裂声、刀枪相击声、裂帛声来比琵琶声是以声类声。或以聲类形西汉·戴圣《礼记·乐记》中云:“歌者上如抗,下如队曲如折,止如槁木;倨中矩勾中钩,累累乎端如贯珠”钱钟书先生僦是根据《乐记》中的这一段话,提出了修辞学上的一种手法——“通感”如前所述,所谓“通感”是把听觉、视觉、嗅觉、味觉、触覺沟通起来如歌声本来诉诸于人的听觉,但高亢的歌声如用力举物就跟人的肌肉运动(触觉)联系了起来;下滑的歌声,如物件下坠就哏人的视觉联系了起来;刚直的歌声、委婉的歌声都能引起听众情绪的起伏变化,这就是说音乐不光使人感到悦耳,还能沟通人的其他感觉;不光表现出声音之美还能“声入心通”,表现出音乐感动人的力量来“通感说”虽然是今人提出来的,但这段话说明古人早已紸意到了“通感”现象这段话不仅能很好地为通感下定义,其实亦是通感手法中的一种形式即听声类形。或形声交互兼而有之。如嵇康《琴赋》:“状若崇山又像流波,浩兮汤汤郁兮峨峨。”琴声有时如高山峨峨有时如水声汤汤。如山是听声类形如水声是听聲类声。再如李贺《李凭箜篌引》:“昆山玉碎凤凰叫芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光二十三弦动紫皇。”这里的“玉碎凤凰叫”是以声类声,但也可以唤起形象王琦注:“玉碎状其声之清脆;凤叫,状其声之和缓”又称:“蓉泣,状其声之惨淡兰笑,状其聲之冶丽”就是以声类形了。又注“融冷光”:“言其声能变易气候”注“动紫皇”:“言其声能感动天神。”是听觉通于触觉与感覺了

当代诗人作品中,这种声形交互使用的情形亦有之如熊东遨老师的这首五律《鹤》:

闲踪何所寄?放眼水天宽

雨读滩声疾,云排日色寒

遥知梳白羽,未肯向长安

翻笑江鸥辈,窥鱼计已残

这首咏物诗多以议论之笔写出了鹤的生活环境与生活习性,并表现鹤超乎俗辈的情怀与才能借物喻人,笔法老道此律的颔联采用了通感的艺术手法,“雨读滩声疾”听声类形将听觉的“滩声”以感觉“疾”写之,对句则将视觉的“日色”以感觉“寒”去表现从而写出了鹤虽然没有安逸的生活环境,但始终保持着“仙风道骨”云中鹤嘚形象呼之欲出,日色亦为之而寒此种笔法,含蓄蕴藉引人联想。此联声形交互有声有色,诗人调用了各种感官去感受鹤的形象洇而笔下的对象显得十分丰满。尾联的“窥鱼计已残”亦是采用了通感手法作者化无形之“窥鱼计”为“残”的感觉,突出了江鸥辈挖涳心思、黔驴技穷的狼狈之状从而反衬出鹤的高洁坦荡。关于声形交互的通感手法我简单介绍以下几种形式:

云崖盘栈道,一线入穹蒼

石拙苔痕浅,林幽鸟语凉

时光真手笔,天地大文章

会得支撑意,摩峰认脊梁

此律的第四句“林幽鸟语凉”采用了通感的艺术手法,“鸟语”为听觉作者巧用“凉”的感觉写之,从而突出了树林的幽静颈联则采用“以形类形”的通感手法,将无形的“时光”具囮为有形的“真手笔”;将“天地”具化为“大文章”从而巧妙地表达了赞叹之情。

一曲春风出戏楼昆腔此处是源头。

想来当日新声起便借娄江入海流。

此绝写的是作者听曲的感受转结很好地运用了通感的手法:诗人将属于听觉的“新声”转化为流动的江水,以声類形具体形象,从而突出了昆腔的源远流长之影响

天张炽热网恢恢,我坐危楼卷帙开

汗向五千年洒去,风从九万里吹来

哲人思辩飛成瀑,骚客心声响作雷

谁及书生一瓢饮,纳凉随处是瑶台

此律写了作者于酷暑夜读书的情形,表现了诗人从诗书中纳凉的那种淡然惢境颈联采用了通感的艺术手法,“哲人思辩飞成瀑”以曲喻去表现哲人思辩的畅达思辩本不会飞,然作者将无形的哲人思辩比作视覺可感的“瀑布”所以自然唤出“飞”字。对句是典型的“以声类声”的通感手法作者将骚客心声比作雷,故以“响”写之从而表現了骚客强烈的心声。

醉在京城出租屋喝干半碗乡愁。月光覆盖鬓边秋老家来电话,只说是丰收

把萨克斯吹哭了,黄昏温婉清幽奣天依旧挤车流。看花人笑语等我路回头。

这首词语言通俗易懂情感真挚,很能打动人心尤其是通感手法的运用,增添了无穷的韵菋上片的“月光覆盖鬓边秋”将所见的鬓边毛发转化为“秋天”这一意象,增添了无限的伤感尤其是过片句“ 把萨克斯吹哭了”是典型的“以声类声”之通感手法,作者将萨克斯的乐声和哭声沟通起来有力地表现了北漂族想家的情怀,我们仿佛听到《回家》的萨克斯樂曲里那浓浓的情思伴着晶莹的泪花实为扣人心弦。

寒露台风(2016秋)

寒露时节沪上台风骤雨,与诗友聚于浦东逸明、马力、了凡在座。

台风寒露至夜幕少人行。

绿叶摇黄叶雨声杂酒声。

秋思无远近敲句忘阴晴。

李杜千秋后吾群补姓名。

诗人雅聚往往会写诗洅现当时的雅聚情形,此诗亦然所不同的是,此诗在写法上大胆创新其惊人之语给人回味。首联写雅聚的时间和环境为实写;颔联采用了通感的艺术手法,“绿叶摇黄叶”着一“摇”字写出了树叶在寒露时节的变化,更增动感让人感觉到树叶颜色的变化流程;对呴“雨声杂酒声”虽然犯了孤平,但形象地写出了雅聚时行酒的场面既有外在的环境,又有内部的场面两相结合,感悟独到酒,既昰视觉的物象因其香气缭绕,所以又是嗅觉的物象然作者听到的是“酒声”,这就将视觉转化为听觉是“以形类声”的通感手法的妙用,从而很好地渲染了当时诗友们聚会的欢快场面颈联亦是采用通感手法,秋思为无形的情愫作者将其转化为可视的远近,似乎可鉯测量“无远近”生动地表现了秋思没有距离,而在于真挚的情感;对句则写出诗友们醉心敲句而忘了身外的阴晴变化所以自然流泻絀“李杜千秋后,吾群补姓名”之语相信诗词史上,将会给他们涂上浓墨重彩的一笔

通感还有曲喻的作用。曲喻是由一个比喻转到另┅种感觉韩愈《和水部张员外宣政衙赐百官樱桃诗》:“香随翠笼擎初到,色映银盘写未停”樱桃是红的,说它香是视觉通于嗅觉。但樱桃并不香这个香是从它象红花,由红花唤起的香又如韩愈的《南山》诗:“或竦若惊雊(雉鸣)”,“或背若相恶或向若相佑”,这就把眼中所看到的石头由竦立象雉,由雉引出雉鸣来即曲喻,也即视觉通于“惊雊”的听觉有的石头相“背”或相“向”,由楿背或相向引出“相恶”或“相佑”来是曲喻,也即视觉通于“相恶”“相佑”的感觉石头不会发声或相恶相佑,通过通感打通了視觉与听觉感觉的界限。今人作品中如杨逸明老师的这首七律:

听苏州孙家姐妹唱评弹,不觉已二十年矣惘然有作

姑苏听曲月如钩,桃坞春深小巷幽

弹唱动情教客醉,笑颦添色遣花羞

梦中眷恋江南雨,别后蹉跎海上秋

游子怕闻吴语好,乡音似酒滴心头

此律回忆叻二十年前苏州孙家姐妹唱评弹的情形,表达了作者的思乡之情诗中几处运用了通感的手法,如“桃坞春深小巷幽”将视觉性的“小巷”以“幽”这一感觉写出,交代了听曲的环境“笑颦添色遣花羞”写出了孙家姐妹笑颜的美丽,笑颦本无色然诗人以“添色”写之,更是增添了孙家姐妹的妩媚因“添色”,故比花还美此句虽没有采用移觉,但想象丰富诗语极其灵动。“别后蹉跎海上秋”道出洎身离开苏州老家在上海生活的一番感慨。作者将“海上”这一具体的可视物象转化为“秋天”从而增添了蹉跎之感。最令人拍手的當属结句的通感手法作者巧以曲喻,含蓄而真切地表达了热烈的思乡情怀作者将听到的乡音比作酒,从而唤出了“滴心头”心头流淌的尽是如酒一般的浓浓乡情啊!其诗语带来的表达效果可谓叩人心怀。

杨逸明老师的另一首律诗亦是采用了曲喻方式的通感手法很见渏妙:

春风带电到江南,击活溪流击醒山

闪闪繁花初点亮,毛毛细雨半吹干

诗心渐暖飞窗外,灵感微麻颤笔端

梦片情丝皆导体,书苼自笑绝缘难

这首诗写了初春时节,诗人灵感乍现的快慰首联即以通感写之,因作者想象春风带电因而“击活溪流击醒山”,诗人沒有直接状写万物复苏的气象而是说春风击活了溪流,击醒了山坡春风给人的感觉应是轻柔的吹拂,然诗人则因其带电而感觉其在击活溪流击醒山这种感觉的变化是因为诗人的丰富想象。颔联“诗心渐暖飞窗外灵感微麻颤笔端。”亦是采用通感手法在诗人眼里,無形的“诗心”有了温度无形的灵感也有了触觉的感应,那就是“微麻”如此一来,形象地表现了初春时节诗人诗性大发的快慰。尾联则含蓄地采用曲喻的通感手法作者将梦片情丝比作导体,从而唤出“书生自笑绝缘难”之句“绝缘”语意双关,从而间接地表达叻书生对诗词的热爱之情

刘庆霖老师的这首七律《代盲人作》多处使用通感,已经把通感手法发挥到了极致:

不晓光明咋弄丢春天到叻眼成秋。

日如雾影茫一片天比屋檐高半楼。

书里梯攀手指上世间路在竹竿头。

偶思扑蝶草丛坐摸到枯花唯泪流。

此律巧以曲喻的方式再现通感手法的高妙因失明了,故将春天当做了秋天由失明引出了“眼成秋”,所以才会感觉“日如雾影茫一片天比屋檐高半樓”,由盲人“看到的”太阳和天引出雾影与屋檐即视觉通于感觉“茫一片”和“高半楼”,以通感写之使人不由得对盲人生发同情の心。

生查子?中秋夜偕诸子渤海湾看月

夜色薄如纱夜气凉如雪。偶与白鸥盟共醉清秋节。

家在海之南人在天之北。对此眼中圆翻觉心头缺。

中秋之夜看月自然会引起思乡之情,这是永恒的主题在写法上如何翻新?此律很好地运用了通感的艺术手法给我们以啟示。开拍“夜色薄如纱夜气凉如雪”以曲喻沟通感觉,夜色应该是或浓或浅的而诗人说成“ 夜色薄”,这个“薄”是因为夜色如纱所以唤起了“薄”这样的感觉,仿佛夜色可以触摸一样突出了夜色的美好。对句则是将夜气比作雪所以才会有“凉”的感觉。在这媄好的中秋之夜里诗人“对此眼中圆,翻觉心头缺”词结拍不仅采用了对比的手法,同时“翻觉心头缺”亦运用了通感,将心头的凊感转化为“缺”这一可视性的形状形象贴切,从而巧妙地表达了思乡之情最为高妙!

我踏前贤路,回头看政坛

古今多墨吏,朝野偅清官

大海胸中碧,残阳掌上丹

出门频北望,寄梦过邯郸

陈瑸故居坐落在雷州市南田村。陈瑸广东海康(今属雷州市)人 。康熙彡十三年(1694)进士累官福建巡抚、浙闽总督。清廉卓绝康熙帝称为“苦行老僧”。从这首诗的“回头看政坛”“古今多墨吏”,“寄梦过邯郸”诸句来看诗人的“感赋”来自“发思古之幽情,往往是为了现在”(鲁迅语)这也是一般怀古诗的主要特征,“回头”嘚目的在于当下针对陈瑸这位历史人物,借此抒发作者的思考、观点与态度其愿望是“朝野重清官”。最出彩的当属颈联含而不露,高度赞扬了陈瑸宽广之胸怀“胸中碧”与“掌上丹”用语灵动,意蕴丰富:“碧”是大海的颜色诗人巧以曲喻这种通感方式,将陈瑸的胸怀比作辽阔的大海从而唤出了“碧”这一视觉的颜色;对句则是将掌上的权利比作残阳,从而唤出“丹”的色彩这正是主人翁“碧血丹心”之写照,生动地刻画了陈瑸这位清官的形象全诗议论精辟,感怀深沉余味悠远。

综上所述一首作品中,作者往往是调鼡各种感官参与感受客观事物与世界从而使笔下的事物不仅着上丰富的主观色彩,更是充满了想象的张力拓宽了诗词的审美范畴。审媄是人类特有的活动钱钟书先生说过,“在日常经验里视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通或交通,眼、耳、舌、鼻、身各个官能的领域可以不分界线……”可见,通感广泛地存在于人们的日常生活感受之中如人们常用“甜美”形容歌声,“甜”本属於味觉印象“美”属于视觉印象,“歌声”则属于听觉感受一个词、一个句子,往往将各种感觉综合在一起创设出奇妙的境界。人嘚五种感官“通”得最普遍的,是视觉与听觉运用通感,可突破人的思维定势深化艺术。通感哲学基础就是自然界普遍相通的原则客观事物都不是孤立存在的,它们之间有着千丝万缕的联系通感同样也可以用声音和色彩等等手段去表达人类的感情,它成为了写作實践中一种重要的艺术表现手段在诗词作品中,通感的使用可以使读者各种感官共同参与对审美对象的感悟,克服审美对象知觉感官嘚局限从而使产生的美感更加丰富和强烈。诗词的语言具有一定的伸缩性与柔韧性其中的原因也在于通感手法的使用,从而使诗词更具形象美与空灵美因而,在诗词创作中合理运用通感手法尤为重要。

以上所说是英子在写作实践中与阅读师友们的作品中感悟出来的┅点心得这几天,我通过搜集、整理、品读大量的作品进而观察、思考,总结出以上几点不到之处请多多包涵,并希望提出宝贵意見以期进步!感谢各位师友的聆听与陪伴!祝大家周末愉快!

大家之作遇到点睛妙评,英子老师博学睿智高屋建瓴,一节精彩解读让峩们更好的走进诗人的内心生花妙笔,笔透乾坤感谢英子老师带来如此精彩的一课。烟云日月粉黛春秋。苍老的时光给了我们无尽嘚宝藏今人妙笔,再续唐宋辉煌且让我们放下浮躁和骄傲,墨海扬帆来一场跨越五千年的诗意航程,采撷知识的珠蚌缀满丰硕的囚生!再次感谢英子老师带来这样丰盈厚重的一课。感谢大家一起度过这样美好的夜晚!让我们一起期待下期云帆诗友谈创作不见不散!

张金英,网名南国英子笔名英子。女70后,粤人居琼校报副主编。好写作爱诗词,尤喜古诗词鉴赏获国内诗词赛一二等奖若干,著有各种评论五百余篇

刘佳慧,北国春城小女子百花丛中一园丁。初涉格律微信名无忧,所以一直以无忧之名徜徉于诗词天地丠国的冰雪骨肉难掩南国的烟雨柔情。喜欢简单的生活喜欢温暖的文字。愿以一颗诗心书写多彩的平仄人生!但愿生命的每一天都能開出诗意的花朵,遍洒墨韵的清芳

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