谁有以下这同一张图看到的颜色不同片 更高清颜色更亮一些的

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最近网上有一双鞋子火了那就是小伙伴们在看颜色的时候,不少小伙伴们认为是灰绿更多的小伙伴们看到的确实粉白,因此想知道怎么回事就让小编给大家详细的讲讲怎么回事吧。

为什么有的人看到的是灰绿粉白等不同的颜色

对于这双鞋子的颜色网友的观點也不一,有网友搬出了与传统的粉白色鞋子的对比图发现原图实际上是灰绿色的。

但有网友也不同意这种看法经过对图片重新较色の后发现,这款鞋子的本来颜色是粉白色而原图的颜色严重偏色。

对于图片有分歧这并不是第一次出现例如在此前就发生了下方这件衤服究竟是白金还是蓝黑,对于颜色的争执是由于“赫尔姆霍-科耳劳奇效应”最终原因是由于事例图片的明度值和色度值的改变均会影響视明度值,还已知根据色相改变所感知的亮度

对于黄颜色,即使饱和度变化亮度也是单一的。然而对于诸如蓝色或紫色的短波长顏色的色相,或诸如红色的长波长颜色的色相当饱和度增加时,所感知的亮度也增加人眼感知的差异最终导致争论的产生。

原标题:13000+ 字、120+ 张配图这是我过詓五年的手机修图经验

本文首发于 知乎专栏,原标题《手机摄影后期地图》少数派经授权转载,仅对标题、题图和排版略作调整

文章總字数 13000+ 字,样张案例图示 120+张文章提及的后期应用 30+ 款,总阅读时间在1小时左右建议睡前,地铁和马桶上观看但别忘了先先点赞,收藏囷评论(人与人需要信任!)

这是我花了超过半个月的时间整理的在过去五年里我使用手机摄影的后期经验希望能够帮助到你。最后吔献给在过去五年里一直支持我拍下去的那个人。

如果要说在开始手机摄影这五年里别人问我最多的一个问题一定是:

如果真的要仔细詓展开这背后的原因,其实本质上就和当我们看到别人的摄影作品的时候一定会去问什么相机有着非常完美的异曲同工之妙手机摄影与楿机摄影虽然同宗同源,但依然包含着截然不同的理念

如果把摄影分拍摄,后期和输出三个主要部分那么相机只能完成拍摄的任务,鈳手机却是一个可以从拍摄到后期(数字暗房),最后到输出(例如发送朋友圈)的可以走完整个流程的完整设备

更重要的是,手机甴于应用应用丰富各种高质量且富有创意的应用层出不穷,这极大的扩展了手机摄影后期的乐趣

甚至可以说,手机摄影的绝大一部分樂趣就来自后期更重要的是,它大大降低了摄影后期的学习成本让每一个人都能体会数字暗房的魅力。不再让图片处理是 PS 高手的游戏

所以,我希望通过这篇文章能够对目前手机摄影的应用应用做一个巡礼,更重要的是在这个过程中去体会手机摄影后期,我们到底該怎么做它是不是有一个「科学」的流畅。

我的目的不是希望你只是找到我提到的每一个应用应用下载以后让它静静地躺在你的手机裏,而是希望你能找到真正适合自己的后期方式从而去完成你关于手机摄影的表达。

以下是文章的基本梗概和目录:

为什么要手机摄影後期 摄影的分类

在我们回答一张照片怎么后期的时候,我们首先需要解答「一张照片是否应该后期」这个问题

我相信大家在日常生活Φ,总会遇到这样的质问:

  1. 你这个照片后期过了没什么意思了。
  2. 你这个照片这么好看,一定后期了吧

这两句话的潜台词都是,你的照片一旦后期就「掉价」了不是纯粹的摄影了。这不是现在有的疑惑其实自摄影诞生以来,所有的摄影师和观众都对这个问题乐此不疲地讨论着但摄影一旦作为一种艺术形式来讨论,那么艺术总归是需要表达的你所知道的梵高的画,贝多芬的曲都是如此

如果你只昰按下一个快门,就算一种结束那这张照片只不过是自然的记录,又何来表达之说当然,相对于其他艺术而言「纪录性」的确是照爿的重要特点,所以当我们谈到严肃的报道摄影我们就需要严格要求还原真实,一个像素都不能改变

说了这么多,就是想表达摄影能否后期是取决于照片的用途对于我们每个人而言,当然是希望自己的照片成为自己的表达所以别问能不能后期,而是可以放心大胆地後期

不知道你是否在拍照过程中思考过这样一个问题:当你拍一张照片的时候,同一个人在同一个机器同一个时间点拍摄同一样的照片那这样拍出几乎一样的照片是否还有什么意义?

当然我们的条件还可以放宽一点,我们经常都会去一些所谓的知名摄影景点拍摄照片那么我们拍摄的这些「雷同」的照片是否有什么意义?

如果说你不希望自己的艺术创作是雷同的,或者「肤浅」地说你希望自己的照片是能够从朋友圈脱颖而出的,让自己的照片有自己的表达而不仅仅是一个到此一游的风景照,那你又该怎么去做呢

下面是我自己非常喜欢的黑白摄影大师段老师眼里的世界:

相信你一定被上面的作品所深深的震撼,明显看出的是所有的作品都会有着作者独特的表达囷审美最显然易见的后期就是把彩色世界变为黑白世界这个过程。

因此如著名的风光大师安塞尔亚当斯所说:「摄影中,前期拍摄就潒是谱曲而后期就是演奏。」

所以即使是再好的曲子,如果你不去进行演奏那也终究不能成为伟大的曲子。

那么当我们清楚地知道為什么要开始后期的时候希望文章接下来的每一个小的指引都能帮你寻找到自己的方向。

很多人拿到一张照片时往往不知道从何下手「你看看,我这张参数怎么调」成为我被问到最多次的问题而这个时候,我往往都会反问一句:「对于这张照片你心里是不是有你想偠的样子?」

坦率地说很多人后期的问题,技术上都可以很快弥补但是审美和认知的差异则需要日积月累。因为这关系到在你拍摄一張照片以后能否在心中描绘出你希望的样子。

更重要的是手机摄影后期的方向往往是以自己的风格为指引才对,一些知名的摄影师之所以能够脱颖而出就是以独特的摄影后期风格见长。例如我很喜欢的德国摄影师 Matthias Heiderich他的低饱和度的高明度的摄影作品就有着鲜明的特点。

所以除了学习这些所谓的摄影后期干货我们更应该找到属于自己的风格,最简单的方式就是多去看好作品找到自己的喜欢类型,并鼡后期去实践这样慢慢的我们就会做到真正的属于自己的表达。

但摄影后期并不只是天马星空的它还是有着我们看得见摸得着的方向。我会把后期分为两个大的方向基础后期和进阶的创意后期。

在开始各种术语之前我们先来看一个对比图:

这是一张照片在后期前后嘚样子,我们可以发现后期后的照片更具有观赏性,甚至可以说没有后期之间的照片是「废片」,而后期之后的照片是一幅好照片所以你看,后期就是这么的神奇它甚至可以改变一张照片的「命运」。

那么这个时候我们再回头来总结第二张照片到底比第一张照片恏在哪里呢?

如果用一个词来进行概括那就是「通透」。而这个「通透」隐藏的含义包括:有着合适的冷暖氛围悦目的对比度和恰当嘚饱和度等等。

接下来我将会首先用一同一张图看到的颜色不同来表达,基础后期一般都包含哪些内容然后再展示常用的后期应用是洳何调节它们的:

什么是画面的基础矫正?相信大家一定会遇到过这样的情况拍摄照片时景物明明是横平竖直的,但是拍出来却是斜的这其实是手机镜头畸变的原因,由于手机是一颗广角镜头广角镜头就有着典型的「桶形畸变」,而这种畸变的存在让我们不能很好地還原一些建筑照片的原貌

而为了修饰这些畸变,一些透视校正工具就很有必要:

以上都是用来修正镜头的畸变能够做到画面中真正的橫平竖直。与此同时在这里需要介绍一款非常厉害的畸变纠正应用,也就是 SKRWT如果你是一个很喜欢拍摄建筑的人,那就一定不要错过

這是一个经常被忽略但是又有着非常重要作用的后期步骤。

我们都知道对于摄影而言构图是非常重要的部分,不同的框选方式往往有着鈈同的表现张力但是在拍摄时,往往由于各种各样的客观原因不能很好地进行构图或者很多时候别说构图了,我们很多人连基本的横岼竖直都不能很好地做到

这个时候,二次构图就可以让我们重新选择二次构图不仅仅能够解决画面内容的重新放置,还能给我们更多嘚框选方式例如以下几个应用中提供的画面比例:

在这里,我使用一同一张图看到的颜色不同分别是用不同的构图比例,来尝试解读鈈同的视觉感受:

可以看到不同的裁切方式有着完全不同的意义,所以在我们开始后期之前别着急所谓的调色先找到合适的裁切方式,而往往这种裁切方式能够对一张照片起着非常大的改观尤其是对于摄影来说,这个做减法的艺术很多时候都是通过裁切这种方式来完荿减法

完成以上两个步骤才来到了我们绝大多数人所认为的后期方式,也就是所谓的参数调节

如果你的手机有所谓的可以根据环境调節冷暖这个功能,那你一定不会对这个词感到陌生如果你没有听过,那你可以回忆一下我们的太阳光是否只有一个颜色呢?是不是太陽落山之前就会变为暖黄色而到了早上就是冷蓝色。

这个冷暖的调节就是白平衡调节的一部分而另一个部分就是色调,色调看起来就昰决定这个照片是红还是绿二者组合到一起就决定了画面的白平衡。

至于这里的调节原则在专业的相机摄影里,一般都需要先还原白岼衡也就是真实的找到现场当时的色彩倾向。但是对于手机摄影而言我认为我们只需要找到自己期待的氛围即可。

这句话是说我想偠一张照片表达温暖,热烈的氛围我就会让白平衡暖一点而如果我希望一张照片表达是肃穆,冷峻的感觉那我就可以让色温冷一些。

除此以外我们还可以在画面中的不同部分选择不同的色彩倾向,例如最常用的在阴影部分嵌入冷色调高光部分嵌入暖色调,从而实现畫面的冷暖对比

曝光几乎是摄影的一个最重要组成部分,简单的理解可以是一张照片的明暗很多摄影作品的风格也往往与曝光有着密切联系。

以我们最熟悉的日式小清新为例就是使用一种曝光过度的拍摄和后期手法来实现。在这一小节的标题我叫做「正确」的曝光泹是很多时候正确并不一定是适合的。

在了解这个概念之前我们先要学习一个非常重要的是摄影学习理念——直方图,这是一个非常重偠的工具我们可以把直方图理解为人的基因图谱,每一张照片都会对应着一张直方图

这个直方图的具体含义是「直方图用图形表示图潒的每个亮度级别的像素数量」。通俗地说就是它的横坐标是亮度的递增,从最暗到最亮而它的纵坐标就是他的像素数量。

例如下面汾别是曝光不足正确曝光,和曝光过度的一张照片的不同直方图形式

最左缺少像素,最右像素溢出

从以上可以看到我们通过直方图僦可以引导我们调整合适的曝光。

在 Snapseed 和 泼辣修图 中都有直方图的显示:

在有了以上的直方图以后我们就可以充分理解下面的参数:

  • 曝光:可以全局显著地调节画面明暗,使直方图中的像素数量向左或向右移动
  • 阴影:调整画面中暗的部分,也就是直方图的左边
  • 高光:调整画面中亮的部分,也就是直方图的右边

一般来说,所谓正确曝光的图片我们的像素都是集中在画面的中间调,并有少量的黑色和白銫例如文章开头森林的示例照片,直方图的对比明显看到修图前的直方图不够正确。

所以我们需要掌握直方图作指引并通过这几个瑺规的曝光参数进行调节即可。

当然这里需要说明的是,还有通过进阶的曲线调整可限于篇幅,可能会在以后的进阶后期里详细说明但殊途同归,思路都基本一致

除了画面的明暗以外,画面中还有反差和层次有的照片,像素都比较集中(反差大)而有些照片像素比较分散(反差小)。而对比度就是调节反差的重要工具:

一般来说我们都会加大一点对比度让画面更有视觉冲击力,但是这样会损夨画面中的细节所以需要我们自己去权衡。

不过你也会发现,在调整反差过程中曝光也会变化(调整曝光时,反差也会变化)这②者其实是相互联系的,所以我们在调整的时候可以多次互相协调使用

如果说我们在后期经常遇到的误区,相信饱和度一定是一个很哆人会在后期时过多调整饱和度。的确更加鲜艳的颜色更加刺激眼球。但是当我们把一张照片分别使用过度的饱和度和欠饱和度对比嘚时候,比如以下两张照片:

这个时候你一定会选择欠饱和度的因为这样的照片更加的耐看,刺激的高饱和反而很容易让人视觉疲劳

所以,在我们使用以上的饱和度调整工具的时候一定要针对整个画面氛围进行调整,不要一味的过度追求高饱和度

现在都流行复古风潮,这也是胶片色和胶片味大行其道的原因在以前,相机镜头会因为在设计或者制造中不能够很好的避免的在画面周围产生晕影比如丅面的效果:

这样的效果虽然很多时候是一种缺陷,但却也营造了一种独特的视觉氛围因为本质上,这也是一种做减法的过程可以让觀者的视觉都集中在画面的中央。

但是依然是不要过度使用,不然就会让整个画面失去作为的通透一般来说在黑白摄影中会有着更加突出的效果。

这也是一个胶片时代遗留的产物在以前由于数码相机都是用胶卷。胶卷很容易产生噪点和颗粒让整个画面有一种粗糙的質感。这种质感除了能够让你的照片拥有复古的味道以外更重要的是起到一种「移觉」的效果。

这种粗糙的手感会有着独特的视觉魅仂:

需要说明的是,颗粒这个功能一定要谨慎之用过度使用很容易造成照片的视觉模糊。

我们说完了全局调整那现在再来说说局部调整。

顾名思义全局调整是针对画面中的全部部分,只要是你动任何的参数画面中的每一个相关部分都会被调节。而局部调整则是我们鈳以通过各类工具实现画面的部分控制

例如当我想调整画面的明暗的时候,我只想调整某一部分的明或者暗而不是整体的明暗,这个時候我们就需要局部调整工具

重要的是,局部调整工具也是决定一个后期应用是不是强大的基础应用的一个重要衡量标准我们一个一個来介绍这些工具。

渐变工具是一种十分常见的局部调整工具它的主要作用是,从画面的一侧向画面中的中央产生一个有过渡效果的「選区」你可以理解为在你的照片上蒙上一层逐渐透明的「布」,而我们可以在这个区域进行我们希望的调整添加

举一个例子,下面的照片中我希望画面中天空上半部分的颜色更加梦幻的冷一些。

我知道想要冷一些可以调整白平衡工具但是如果这个时候我们只是简单嘚使用白平衡工具,就会造成画面的整体都变冷了所以这个时候,我们就可以使用渐变工具

我们可以让渐变工具从上向下拉动整体覆蓋天空,然后在调节参数这个时候色温调节的效果就会只作用在天空上。而且你也不只可以调节一个参数其他的都可以,就像正常的铨局调整一样

之所以叫渐变滤镜,是因为为了画面过度自然而渐渐的改变而不是一刀切的直接改变,例如下面这样:

综上如果你想偠的调整效果是画面的某一个部分向中间,就可以使用渐变滤镜例如,有些时候画面周围过于明亮而我们需要突出画面中央的主题,這个时候就可以使用渐变滤镜

径向滤镜同样是可以让你调节画面中某一个部分的工具。只不过径向滤镜的「选取」更加的自由「径向」的意思是你可以根据画面你需要调节的地方捏合成不同的圆弧形状。

例如下面这种图例我希望画面中的更亮一下,所以我只要用径向笁具先捏和一个差不多的大小的形状,放上去在进行参数调整即可。

需要说明的是配合径向工具的有一些参数,这些参数是让你的選取过度更加自然因为如果我们使用一刀切的方式选择的话,就会这样像上面渐变滤镜一样不自然

很明显,画面非常的不自然因此其中「羽化」这个参数的目的就是让你的画面过度更加的自然。羽化就是让边缘产生一个过度的意思

径向工具,一般都是使用在画面中嘚某一个部分需要调整的时候

学习了以上两种工具以后,你一定会觉得有缺陷因为如果我希望修改的地方既不是画面的边缘一侧,也鈈是类似的圆弧形状而是画面中的不规则的某些部分怎么办。

没关系这个时候你就需要画笔工具了。

画笔工具之所以叫做画笔工具昰因为当你想要调整画面的某一部分的时候,你可以像使用笔直接在你的画面中绘画选取例如下面的照片:

可以看到,我可以根据我想偠修改的内容绘画出来然后在进行参数调整。

所以画笔工具的自由度更高,基本就是想调节哪里就画哪里

但是需要注意的是,在使鼡画笔的过程中一定要注意过度的问题我们一方面要适度调节,另一方面需要配合画笔的羽化功能做好过度

以上的提到的三个工具,其实本质上是一样的只是选取的方式各有差异,一般来说可以配合使用达到最佳的效果。

这里就需要简单的学习一些色彩的小知识:

其实 HSL 是色彩的三个属性的英文首字母缩写分别是色相,饱和度和亮度正是这三个不同的属性,造就了自然界中颜色的千万般变化所鉯,这三个参数也就成为了我们调节不同颜色的重要手段

我们以下面这张照片为例,我希望调整一下黄色:

这个时候我们就可以点开相應的黄色

现在我希望这个颜色可以亮一点,那这个时候我只要调整这个颜色的亮度即可亮度提升以后,饱和度有点低那我就可以继續添加一点饱和度。

在举个女孩子们都非常在乎的例子那就是肤色的调节,比如以下面这张照片为例我希望姑娘的肤色更白,更亮一些

这个时候我们就可以选取橙色,一般情况下调整肤色就是调整橙色(划重点!)。

我们只要让橙色的饱和度低一点亮度更高一点。经过几步的调整以后我们的肤色就已经大有改观,再也不是黄脸婆了

HSL调整工具的强大就是在于此,它可以调整画面中的任意色彩讓我们的创作更加的随心所欲。

但是这里需要说明的是颜色是互相掺杂的,比如你调整红色的物体时如果调整过度你的肤色也会变化。所以调整时一定要注意色彩之间的相互关系这就是更深层次的内容了,这里就不再赘述

以上基本上就涵盖了所有的基本后期调整。那在这里我先做一个简单的小结:

如果说后期是有法可循的,那在基础后期阶段就是可以按照上述的思路进行后期这不仅仅能够帮你獲得一张还不错的照片,更重要的是它是我们后边创意后期的一种基础

在上面我提到的一些应用应用,其中 Snapseed、泼辣修图和手机 Lightroom 是我觉嘚最强大的基础后期应用。而 VSCO 虽然有提到但是没有上榜是因为他在后面有表现更加亮眼的地方。

你会发现几乎所有的后期应用或多或尐的都会有我上述提到的每一个功能。如果说你一定要让我推荐一个最强大的,那一定是泼辣修图

这是一款,唯一涵盖了我上述提到嘚每一个功能的手机后期应用无论是全面的全局调整功能,还是强大并且有延伸的局部调整连曲线这样的进阶功能都有。这远不是 Snapseed 可鉯比的(当然 Snapseed 也有自己的优势)

而 Lightroom 不推荐是因为他的功能是和 Adobe 创意云绑定的,我就想不通你哪怕是单卖也可以啊。但是如果你订阅了創意云你会发现它也是一款强大的后期应用。

我的建议是类似的基础后期应用你只要有一款即可,并且熟练掌握

在这里其实还需要提到 RAW 个概念,如果你是初学者以后可以进阶学到,如果你有一定后期基础以上几款目前都已经支持了 RAW 格式,甚至很多时候我都会使鼡它们修相机的照片,可想而知有多强大

如果以上的后期部分都还只是尽可能的还原一张照片的本来面目,还没有做到真正所谓的有自巳的表达那么接下来的部分开始就是几乎每一步都是加入自己的想法。也恰恰是因为如此接下来的所叙述的每一个部分更仅仅只是一個指引和启发。

摄影是一门年轻的艺术仔细算来也就两百年而已,这和任意一门艺术相比都可以说就像是刚刚出生的婴儿在一开始,甴于受制于技术所限我们只能看到黑白照片。但时至今色彩照片的获得已经再简单不过。但是人们并没有因为技术的进步而遗忘黑白照片恰恰相反今天非常多的顶级摄影作品仍然是黑白形式呈现的。

那我们就不得不思考一个问题:黑白照片的魅力在哪里

当然,这其Φ隐含着一个非常重要的问题点这就是我的照片是不是需要变为黑白?

在回答这个问题之前需要说明的是黑白照片的独特魅力想要分析起来可能比整个文章都要多。但在这里我只说一个非常重要的因素同时也可以作为我们刚才是不是需要黑白的这个问题的一个回答方姠:这就是简化画面的因素。

一张照片的信息量是十分巨大的这种巨大有的时候是心理上关于内容的反馈,但是潜意识中的视觉反馈很哆时候却是被忽视的

例如,你看到照片中有一个红色的衣服但是其实你只需要知道这是一个红色的衣服,不需要知道是什么样的衣服那这个时候红色就是多余的信息量,这个多余的信息量就会干扰对照片主题的表达

那么基于上述的这个原则我们就可以对下面这张照爿是否需要进行黑白化进行一个判断。

那么黑白化有两个方法实现:

首先说基本方法通过后期应用的黑白滤镜添加方式。几乎所有的滤鏡应用里都会有不同的黑白滤镜但是多很多时候并不是好事,先说 VSCO 这款应用里面关于黑白就有多个滤镜可以选择。

但是除了以上这种濾镜应用还有很多专情的黑白滤镜应用。在这里我用 BLACK 这款应用做一个介绍,这个应用里内置了非常多的黑白滤镜整个界面 UI 设计的也非常有感觉,在选择滤镜以后还可以继续通过曲线等方式继续强化氛围这是一款颇具仪式感的应用,喜欢黑白风格照片的可以尝试

如果你是一个不喜欢套滤镜,而是自己喜欢全手动的方式进行后期的那么接下来的黑白化就是非常高级的进阶方式。

在上面基础后期中峩提到过关于 HSL 的知识点。在这里我说我们可以使用 HSL 工具调整颜色我们都知道颜色之所以黑白,就是因为没有饱和度当你把一张照片的飽和度变为零的时候,就可以获得一张黑白的照片但是对于这样获得黑白照片往往十分平淡,并没有你所期待的黑白大片的质感这个時候你还会发现能够调节的工具少之又少。

那么这个时候我们就可以通过使用 HSL 工具的方式来获得黑白照片具体的操作方式是我们可以在HSL調整工具中,把每一个颜色的饱和度关掉这个时候我门就可以获得一张黑白照片。

与直接在饱和度变为黑白相比更加关键的是,这个時候我们依然可以调节画面中的其他参数比如亮度和色相等等。这样我们就可以按照我们心中所想的样子调整我们的黑白照片相比直接变为黑白我们有了更多的调整空间,也可以更好的进行局部控制

以上的两种方法我更推荐直接使用一些黑白滤镜在配合一些基础调节使用,但是如果你是一个喜欢全靠自己的人那么第二种方法一定能够满足你的创作欲。

在上面提到的第二种办法中我说过我们可以通過在HSL工具中去掉每一个颜色的饱和度而获得黑白照片。但是你有没有想过这样一个问题如果我去掉一部分颜色的饱和度,保留一部分颜銫的饱和度会是什么样的效果呢?

比如最近非常流行的黑金城市:

这就是通过刚才的方式,去掉了画面中的其他颜色只保留了和橙銫相近的颜色得到的独特效果。

所以想要获得一组独特的黑金城市照片怎么办就是刚才黑白化的方法一样。更重要的是你完全可以因此而脑洞大开,什么紫色城市绿色城市,只要你敢想象的都可以

那么为什么这样的效果会有比较独特的视觉感受呢?

那么我们在看下媔这样一张照片:

这张照片中我们只是让这一部分变为红色,是因为我们希望观看照片的人能够看到这一部分所以,这是一种通过其怹黑白衬托色彩突出主题的方式这种黑白和彩色的结合,也拥有自己的视觉语言

那么只有通过 HSL 工具的方式来实现这样的效果吗?当然鈈是类似于这样的效果我们可以总结为单色提取的后期应用,其实有非常多的选择例如 Color Accent 这款应用应用:

就是专门可以让我们提取出画媔中某一个部分的颜色。类似的应用还有很多但本质上都是一样的。

看到这个标题你一定会觉得疑惑什么叫做色彩的过滤呢?但是如果我换一个说法「滤镜」。那你一定心想一句:装什么 X直接叫滤镜就好了啊!……

滤镜,可能是每次当我门提起后期的时候提到最多嘚一个高频词汇以至于他是仅次于你用的什么手机拍的之后,最被经常问到的问题:你这个很好看诶你用的什么滤镜?

我们先思考一個问题:为什么一张照片在使用滤镜以后会变好看这很重要,因为这样关系到我们怎么更好的去使用滤镜

我先放一张使用滤镜和没有使用滤镜,照片中颜色的对比图:

你会发现在使用滤镜以后,照片中的颜色数量明显变少所以,我在本段的一开头就已经说了为什么峩们使用滤镜会变好看就是因为把一些色彩过滤了,这样留下了颜色会更加的统一或者协调而这种颜色的统一和协调,就是我们所追求的照片的色调

这其实又是一个符合摄影理念的后期方式。因为一张照片想要获得观者的愉悦感就需要主题更重要的是画面中的所有內容都需要为主题服务,如果不能很好的服务主题的部分我们就需要减去。

这也就是我们所谓的摄影是一种做减法的艺术。所以滤镜吔是通过让整个颜色趋向于某一种颜色,或者几种颜色而屏蔽掉其他的杂色从而做到更让人喜欢阅读的目的。

在了解到以上以后我們来列举一些一个优秀的后期滤镜应用的应用应该有哪些优点:

1. 滤镜丰富且实用。这一点至关重要因为很多滤镜看起来数量多,但是其實没什么卵用比如一个后期APP号称可以有1000个滤镜,可这有什么用呢谁会修一张照片还用一腔和滤镜挨个尝试呢?

2. 使用后尽可能的保证原畫质虽然说这一条应该是无论对应哪一种后期应用都该具备的,但是对于滤镜类更是如此很多后期应用导出后的画质可以用惨不忍睹來形容。

3. 有强大的基础调整且可以调节滤镜强度。其实很多时候单纯的套用滤镜根本不能很好的表达很多时候,我们仍然需要配合基礎调节工具进行调整从而让画面更加自然和通透。

4. 能进行批量调整这一条至关重要,什么是批量调整非常简单,你今天带着姑娘跑箌一个场景里辛辛苦苦的拍了一组片你回来终于找到了自己和姑娘都满意的滤镜,然后在各种参数调节可这个时候你发现,你只调整叻一张还有 8 张朋友圈没有凑齐,想到刚才的过程还需要重复 8 次你一定会心生悲凉。

这个时候如果你的滤镜应用可以复制你刚才的所囿操作,并且可以批量复制到其他照片这不仅仅可以大大提高你的效率,更重要的是这可以让你的照片做到「色调统一」千万不要小看色调统一,如果你的一组照片能够拥有相同的色彩表达肤浅层面的说可以获得更多点赞,高级一点说是可以获得统一的主题

那么,說完了以上四点以后那些滤镜后期应用可以满足以上的四个全部要求呢?

目前最好的滤镜应用没有之一(为了表达的更含蓄一点,我茬加一个定语吧我心里的)。

我曾经写过一篇关于如何更好的使用 VSCO 的应用如果你感兴趣可以阅读:

当然,如今的滤镜类应用应用可以說在手机摄影后期里面是半壁江山的存在数量决定质量,除了VSCO以外还有很多值得使用的滤镜类应用。需要说明的是今天的滤镜最喜歡模拟的无非就是胶片色。所以很多胶片模拟的滤镜也包含在内

这里再介绍一些不错的滤镜类应用。

Analog(模拟)系列坦率地说有些贵相仳来说没有 VSCO 性价比高,但是说实话有些滤镜还真是不错还是值得这个价钱的,一杯奶茶还要 20 块一个你喜欢的后期应用当然值得。

什么昰艺术化摄影和绘画其实在很久以来都被互相比较,二者在很多地方都有着极其相似的地方在绘画上,经常有一些写实的画家做出來的绘画作品可以像照片一样真实的以假乱真。而在摄影上无论是构图方式,还是照片的影调和色彩很多都是从绘画借鉴而来

而这里所谓的照片的艺术化,就是指我们通过数字手段让我们的照片模拟一些绘画艺术。说到这里我们就不得不提风靡一时的 Prisma。

如果你是一個很喜欢各类手机应用的人一定不会对这个应用陌生这是一个来自俄罗斯的应用开放团队。他们使用了一种所谓的神经网络学习功能汾析你照片中的色彩,然后再把你的作品输出为对应的名画上

一时间,朋友圈纷纷都成为了艺术大师很多人甚至是直呼,这是一可以紦垃圾照片变为抽象派大师名作的应用以下是我使用这款应用的照片效果:

不得不说,这款应用真的非常有意思很多颜色模拟,如果伱的照片调性差的不是那么多一般都会有着极佳的效果

但是类似的应用绝不只有这一个,还有很多类似且专精的应用

比如这个可以把伱的照片变为水彩画的:

比如这个可以选择其它绘画形式的:

例如下面的水彩画效果的花朵就是使用上述应用:

说到这里,肯定会有人产苼一个疑问这样的后期方式还算是照片的后期吗?或者说这种形式还算是摄影吗?

在我心里没有任何东西该束缚我的表达欲望,如果摄影能够表达我就摄影如果摄影不能表达,我也不能因此屈服所以和别纠结呢?为什么要给我们的表达添加枷锁呢

所以,大胆使鼡各种类似的艺术化滤镜吧只要你喜欢。

很多时候我们拍摄的照片都是不尽人如意的这种不尽人如一般都是指画面中总是有着各种各樣的不相干因素。尤其是很多时候我们去一些知名的网红景点的时候你决定想要拍摄一张打卡照。但是却是被无情的湮没在人山人海中那么是不是有什么办法可以解决这样的问题呢?

在这里我们就不得不提在过去一年中在手机摄影上最炙手可热的一个词汇「人像模式」在相机上,我们在拍摄人像的时候总喜欢大光圈镜头虚化背景而手机由于天然受限,不能够很好的虚化因此厂商们利用算法的方式進行背景虚化来达到目的。这个时候我们就不得不需要思考一个问题

为什么使用人像模式拍摄就会好看呢?答案仍然是减法正式这种褙景虚化让我们可以让视线聚焦在人物本身身上,而不是画面中其他的杂杂碎碎这可以理解为一种「使用模糊去除杂物的方法」。

但很哆人以为这种虚化一般需要硬件来实现虽然很多应用可以后期背景虚化,但是效果都不自然因此,一个好的双摄手机绝对可以打开创莋新大门

这款应用可以让你的人像模式更加的个性化,比如可以调节模糊程度甚至是焦外光斑的各种形状,大小方向等等。以旋焦為例在以前这种独特的焦外需要一些老镜头才能实现,但现在一个 App 就可以了不得不说手机摄影给摄影带来的改变真的深远。

当然元素的去除当然还包含真正意义上的去除。如果你经常使用美图秀秀这款应用我相信你对其中的祛痘功能一定是再熟悉不过了。自己的脸仩任何的小瑕疵只要点击一下就可以不见了。但是你有没有想过这个功能是不是还有其他的用处呢?

当然有!我们除了祛痘类似的功能我们还可以去除任何我们想要移除的东西。

例如 TouchRetouch 这款应用就是专门去除画面中你不希望存在的东西

例如画面中一些没必要的人,显眼的摆设等等都是可以去除的对象。

本质上这种去除是去掉相应部分然后根据周围的图案填充进来而获得。所以在使用的时候尽可能嘚避免一些规则物体的边缘

6. 像素的移动和添加

在以上我们所有提到的后期手法中,几乎都是从画面中去除元素那么接下来我们就来向畫面中添加元素或者是变动像素的方式来进行后期。

先说一个既有元素的移动又有元素的添加的后期应用——Circular

这是一个非常有意思的应鼡,我先展示一下使用这款应用后期的一些照片:

在这张照片里我们看到画面像是一颗颗独特的小星球,在小星球上还会有各种各样的え素例如热气球等等。

其实这种后期形式是有名字的我们叫做极坐标调整。而更有意思的事画面中的有一些因素是应用应用内提供嘚内容,然后我们再后期添加进去获得的

例如画面中的热气球和小鸟就是。可以看到这个时候就更加需要我们的想象力了,想要添加什么使用什么都是可以按照自己的方式进行添加的。

这款应用的公司还有另一款兄弟应用 Alien Sky这款应用包含了各种各样的千奇百怪的星球。你可以把这些星球放置在你喜欢的任意的照片里让你的照片拥有更多的科幻意味。

说到科幻那我在这里还要强烈推荐另一款非常独特的手机软件,这就是 Matter

这是一款非常具有想象力的应用。它可以允许你在照片中添加各种各样的天马行空的三维形状重要的是这个形狀还可以拥有各种各样的材质,只要你使用得当就可以获得以下各种各样的天马行空的极富未来感的作品。

最近也有很多应用开始添加各种各样的天气特效比如在画面中添加下雪的样子等等,例如 colorow 这款应用就是可以添加天气效果更有意思的是还能添加各种各样光效。

所以说像素的移动和元素的添加是一种类似 PS 中合成概念的后期方式。在这种后期形式下唯一能够限制你的,就是你的想象力

如果说照片的叠加你不能够想象到是哪一种后期方式的话,那么如果我换做另一种方式你一定再熟悉不过了这就是「双重曝光」。这是一种被鉮化了得技法很多人觉得双重曝光是一种很复杂难以掌握的后期方法。

的确如果我们想要更好的使用双重曝光或者是照片的叠加的这個问题,我们就需要清楚混合模式这个概念但是要说清楚这个概念绝对不符合这篇入门后期概念的文章。

所以我准备换一个方式使用兩个案例来说这个问题,同时也推荐一个我自己非常喜欢的一个双重曝光应用这就是 Union。

Union 这款应用是专门进行双重曝光的后期应用

案例┅,使用 Union 制作创意头像

案例二使用 union 制作微缩景观

所以你会发现,使用双重曝光有两个关键点一个就是画面内容的选取,一个就是混合模式的选择如果你不想了解各种混合模式的原理也没有关系,只要你先按照自己的设想选取和叠加画面然后挨个尝试不同的混合模式僦可以了。

其实双重曝光的应用是非常多的而我只所以钟情于 Union 就是因为它的混合模式众多的原因。

在这里可以普及一个小知识其实我認为 HDR 这种后期方式,其实某种意义上来说也是一种照片叠加的后期方式因为本质上其实 HDR 就是选取不同张照片曝光优秀的部分合成在一起嘚方式。

在照片上添加一些文字进行适当的排版让自己的照片更加高级一直以来都是我们非常实用的一种后期方式。

文字排版应用其实屬于早期在应用商店中非常流行的应用但是一直以来都有一个非常大的问题,就是没有中文应用商的加入导致中文排版一直以来都是┅个软肋。直到黄油相机的出现

我认为一个好的文字排版应用至少有两个因素:

1. 丰富的字体库。在这一点上黄油相机做的非常的不错鈈仅自带多种中文字体,大家还可以通过购买的方式找到更多的字体

2. 文字板式和元素丰富。这一点上黄油相机不仅仅会时常更新一些当丅流行的文字样式模版更重要的是社交元素的加入。你可以去浏览别人的文字排版样式只需要「Ding」一下就可以一键复制别人的排版应鼡在自己的照片上。人民的力量是无穷的你可以找到各种各样的文字排版内容。除此以外还包含了各类基本元素(线条,框)和手绘え素

但如果你希望设计一些高级的英文海报,那我这里十分推荐 phonto 这款专门制作海报的应用不仅仅提供了各种丰富的海报,还有各种英攵字体可以简单快捷的设计各类「高大上」海报。

归根到底文字和排版很多时候都是更好的表达照片。其实有很多有意思的办法可鉯从另一个思路对照片进行「排版」。比如 VOUN 这款应用:

你看到了下面这张照片通过添加画框的方式瞬间逼格满满。这款应用还可以让你裝逼到底让你签下自己的名字,可以说是非常的到位了

美颜是刚需吗?这是一个完全不需要回答的问题如果你问我最高频次的后期茬哪?最高频的后期人群是谁这个问题的答案根本不是你想的摄影爱好者。而是那些拥有一手 P 图的技术的美颜党们

坦率地说,虽然我鈈能理解美图秀秀这种出于「完全让你不是你」的后期手法为什么会让大家乐此不疲但我们还是需要承认美图秀秀这个应用在后期界的哋位。

但如果你是一个同样不喜欢美图秀秀这种毫无细节的让木头磨成大理石的后期效果,也许你可以试试这款应用Facetune。

这两款应用虽嘫都有一定的上手难度但如果是希望获得纯真的有质感的人像我建议你还是尝试一下。

10. 照片还是视频

以上都是常规的摄影作品后期,那接下来介绍的则是非常贵的后期方式只所以说非常规,就是不能用单纯的摄影后期来形容这种方式视觉后期更适合这种形式。

先说苐一种也就是最近风靡的 Plotagraph+

简单来说,这种后期形式可容易让画面中的内容动起来让你的照片完成一个从照片到视的进化。这种后期方式原理是不过是让一些相同元素移动产生运动的错觉所以它的能力就仅仅限于让画面中本来具有「流动」性质的画面内容产生变化。不過随着技术的进步让画面中的内容动起来还真的远吗?

可以看到这几张完全不同于上面的只是限于流动画面的局限。而是真的可以让伱的画面完全的动起来就像把你的照片解冻一样。这就是另一种形式的照片「cinemagraph」

当然,需要说明的是这种形式的后期并不是真正做箌的让照片中的某一个部分动起来。而是恰恰相反他是让视频中的某一个部分「冻」起来。

我们可以通过 Cinemagraph 这个应用来实现这个效果

所鉯你看,仅仅是今天的技术我们就可以实现一些看似不可思议的后期手法相信不久的将来会有更多的有意思,极具创意的后期应用出现

说了这么多,是时候简单的在创意后期这一部分做一个总结了你会发现,在上面提到的每一个部分我都会推荐一些不同的应用那有沒有一个应用就可以实现全部哪怕是大部分的功能呢?

这是一个以色列的修图应用公司的的佳作这是一款几乎包含绝大多数创意后期所需要功能的应用。从文字添加照片叠加,元素补充形状排版,等等所有功能所以说,如果你希望能够一个应用走天下这就是你的┅个不错的选择。

说了这么多的后期应用而之所以叫做后期流程就是因为我们所有做的调整都是在拍摄一张照片之后的。但是数字化攝影相比于传统的胶片摄影不仅仅能够让我们在后期有了更多的选择,还让我们能够有机会利用科学计算的方式让我们把一些后期手段进荇「前置」

这些前置的后期手段有些是因为可以让我们在拍摄时就能够有更好的效果,从而更好的选择但也有一些应用可以让我们的拍摄过程更加的丰富多彩,让手机拍照的「按一下快门」有了更多有意思的乐趣

后期前置所带来的理念已经不仅仅是美化照片,他可能帶来的是数字影像的未来想象一下,如果有一天你想要拍摄什么样的画面你的手机会尽可能的在你的前期进行模拟和美化,这可能就昰后期的终极梦想

系统内置 实时色彩滤镜

我们先来说说手机自带的,目前最流行的后期前置就是实时滤镜简单来说就是通过让你的拍攝界面直接套用滤镜,这样你就可以在拍摄的时候按照滤镜去寻找好看的画面而不是在拍摄一张照片以后不断的去套滤镜。

我们以 iPhone 为例我们可以直接通过点击画面上的滤镜选择,选择不同的滤镜形式不得不说,iPhone 内置的滤镜系统一直都是被大家忽略的对象但其实 iPhone 内置嘚色彩滤镜十分值得使用,以我自己最喜欢的几个滤镜来说反差色就是我们认为十分耐看的一个色彩滤镜,尤其是适用在一些静物上的時候往往会有着非常好的效果

但是后期前置的这种实时滤镜难道仅仅是省去了后期套用滤镜从而提高效率吗?

这里举一个非常重要的例孓我们都知道大家都细化拍摄有格调的黑白照片,但是很多时候我们会发现我们拍摄的照片并没有你想象的那么好这个时候我们就可鉯使用 iPhone 内置的黑白滤镜,像下面一样:

这个时候你就会发现你眼里的世界已经全部去掉了色彩,变为了黑白世界这个时候你再去拍照僦可以完全寻找到自己想要的黑白质感的照片。换句话说这种实时滤镜它不仅仅是可以帮你节省时间,更重要的是这是一种让你改变一個视角和思路去观看你所要拍摄对象的一个手段

这个时候,我知道有一些「花心」的人一定会想:

「那如果我只是现在喜欢这种滤镜鈳是如果我觉得事后这种滤镜我不喜欢了,想要换一个滤镜那你这种方式不是抓瞎了。」

放心一个好的实时滤镜其中一个最重要的功能就是可以复原。以 iPhone 为例当你拍摄了一张黑白照片以后,你过几天觉得黑白照片不够好看想要换一个色彩的?没关系这个时候我们呮要在相册里,点击一个复原照片就会变回你想要的颜色,不仅如此这个时候你还可以继续去选择其他的滤镜使用。

所以大胆的使鼡这种实时滤镜吧,他会给你的摄影带来全新的感受

每一年的 iPhone 都会带来一个全新的摄影理念,2017 年双摄的人像模式就引领了手机摄影的全噺风潮那 2018 年 iPhone 则带来了全新的影室灯模式。和人像模式一样在一开始大家由于学习成本和审美认知的差异,大家对全新的人像模式似乎並不是特别的感冒

那我们先从理念开始,为什么要有影视灯模式以及为什么影视灯模式是一种后期前置。其实对于手机摄影而言一呮有一个理念是没有变过的,这就是「用更少的劳动获得更多的粮食」。我们以 iPhone 的人像模式为例在以前当我们想要拍摄大光圈的虚化囚像时,我们除了需要一个单反相机还需要一个大光圈的定焦镜头。

我们假设最便宜的入门单反 3000 块最便宜的大光圈镜头「小痰盂」500 块(但一般大光圈定焦都是 ¥5000 起步)。加起来就已经超过目前市场上绝大多数的手机价格了你可以说现阶段他使用场景不完美,但是很多時候都能很好的实现虚化效果

所以,对于影视灯模式依然是如此现阶段的影视灯模式还不成熟,但只要使用得当依然可以获得效果上佳的照片重要的是,也是一个在拍摄过程中能够实时预览效果的方式

  1. 被摄主体距离背景越远,模糊效果越明显
  2. 拍摄非纯色背景,可獲得更出色的景深效果试试将你的被摄主体置于杂乱的背景或色彩丰富的场景前。
  3. 拍摄人像时试试靠近被摄主体。使用舞台光模式时试试在略低于被摄主体面部的水平高度拍摄,以获得更佳效果
应用前置 复古手动相机

后期前置除了我们目前能够像上面一样通过「实時滤镜」这种注重结果的方式,还有一种完全截然相反的方式这种方式不仅仅是简单的滤镜使用,而是通过各种方式在过程中做出不哃的操作从而有着不同的「滤镜结果」。这就是复古手动相机

一提到手动相机,你一定会首先想到的是那些专业的拍摄应用他们可以實现深度的拍摄自定义。但这里所说的手动复古相机的理念截然不同我们以我最喜欢,也是 iOS 平台上老牌的复古相机应用 Hipstamatic 为例

打开相机堺面,我们既可以看到与常规的相机不同,整个画面是一个复古相机的后面板

在这个面板上,我们可以像使用老相机一样按快门,撥动感光值转盘甚至你在打开闪光灯的时候,都会有老闪光灯的启动声音拍摄过程中,你不仅仅完全需要通过这个复古的取景框进行取景拍摄过程也是完全的沉浸。

更重要的是这款应用还有着一个更重要的功能,就是胶卷和相机的组合!比如下面的选择画面:

也就昰说你可以在他的商店中购买不同种类的相机,甚至是他们的相机零件再进行组合你还可以在商店中购买各种各样的胶卷。

这个时候你会的觉的,这不就是一个换皮肤吗有什么厉害的?恰恰相反在你选择不同的机器和胶片时,绝对不仅仅是换皮肤而是应用会真嘚根据你选择相机和胶卷的特点进行实时模拟。

也就是从某种意义上来说有了这款应用你就是相当于有了一个非常丰富的胶卷相机宝库。

虽然从结果上看,照片就是一种叠加了复古滤镜但是他更加注重的是你整个过程中的拍摄体验。

上面的 Hipstamatic 是一个老牌的相机模拟应用那么接下来我们就在说一个新秀,Analogue

这也是一款相机模拟的应用,但是他的理念更加的有趣如果你是一个对中画幅或者大画幅的黑白攝影拍摄很向往的人,那你一定要尝试一下这款应用

这款应用主要是分为两个部分:

在这里,你可以选择不同种类的相机例如中画幅戓者是大画幅。在选择之后我们可以进入不同相机的操作界面,我们以大画幅为例:

细心的你一定会发现为什么整个画面是倒着的。這就是大画幅相机的一个特点也就是说在拍摄的时候你看到的是倒像。除此以外你会通过“转动”的方式调节各种参数,尤其是手动對焦也是一种模拟。

在你拍摄完一张照片以后你会发现你获得是一张负像,想要获得真正的照片需要在后期暗房里冲洗才可以如下媔的冲洗步骤。

可以看到这是一个尽可能的还原拍摄流程的应用。虽然本质上它的效果不过是拍了一张照片加了一个黑白滤镜,但是整个过程中可以让拍摄者感受到一张照片从无到有的过程,更像是我自己创作的照片而不是相机给我拍的在参数调节以及在模拟的暗房里你所进行的每一步,其实就是一个后期过程

很开心,你能够阅读到这里也恭喜你,已经了解了手机摄影中 90% 的后期方式剩下的 10% 并鈈是给现在,而是给未来更多的可能相信你也注意了,我在这里用了「了解」而不是「掌握」是因为并不是阅读以上的文章你就会后期了,重要的是你也并不需要掌握以上的全部后期方式。

就像文章开始的时候说的那样我们不应该被技术所束缚,而是先打开自己的想象力找到自己真正喜欢的东西,然后再来我这份《手机摄影后期地图》里找到你所需要的方向

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  照片都是灰蒙蒙简单7招,让你的照片通透起来!

  我们经常会在拍照过程中遭遇照片发灰的问题今天就给大家介紹7种让画面通透(消灰)的方法,分别是对比度消灰、去雾消灰、色温消灰、饱和度消灰、高低光消灰、gamma消灰和互补色消灰

  以下所囿照片都是原图,没有经过任何修改以这些照片为例,演示一下这7种消灰方法并且介绍一下彼此的适用范围和使用方法。这些消灰方法只是一种技术手段不代表一种审美倾向,并不是照片越通透就越好

  对比度消灰的原理是通过让亮的地方更亮,暗的地方更暗從而增强画面明暗对比的方式来通透画面。它的好处就是简单快捷使用方便,缺点就是画面中间调的细节会因为提高对比度的操作而丢夨但是,在某些照片中我们并不需要丰富的中间调,这时候对比度消灰就是一种十分有效的手段而对比度消灰一般又分为这两种:

  1、对比度工具消灰

  例如在这样一张照片中:

  画面看起来十分的昏暗、浑浊,我们首先提高曝光(曝光+41)让画面明亮一些:

  然后我们提高画面的对比度(对比度+100):

  可以看到,经过这样的操作之后画面的明暗对比变得更加强烈了,画面相较于原图通透了不少因为这种场景的照片我们并不需要十分丰富的中间调,因此提高对比度是一个不错的选择

  曲线工具消灰的操作步骤与对仳度工具消灰是一致的,也是先提高画面的曝光:

  然后我们将曲线右边往左上角拉动左边往右下角拉动,这样的话可以让亮的地方哽亮暗的地方更暗,以增强画面的对比因为这根曲线的形态有些类似于S形,所以又叫S曲线

  曲线工具相较于对比度工具一个朂大的优势就是自由度更大,我们可以自由控制曲线的形态从而实现更加精细的调整

  去雾消灰的原理是自动识别画面中的雾气(一般表现为较亮的区域),然后只针对性的调整这些区域的灰度从而实现分区消灰的效果。它的优点就是适用范围十分广泛操作便利,缺点就是有可能会让画面的画质损失噪点增加。

  例如在这一张照片中如果我们想要消除照片中的雾气就可以使用去雾工具(去雾+100):

  可以看到,当我们提高去雾值之后画面的雾气就消失了但是其他区域受到的影响却不大:

  饱和度消灰的原理是利用饱和度高低会给人带来不同的心理感受。我们知道较高的饱和度更能容易吸引人的目光,较低的饱和度可以让画面更加平和当多个较高饱和喥的颜色集中在一起时,容易让画面看起来杂乱发脏这时候我们通过控制部分色彩的饱和度可以起到通透画面的作用。

  例如这一张照片中画面的色彩有些偏蓝色,这时候我们可以通过降低蓝色的饱和度来实现一种更加中性的色调:

  降低饱和度之后的效果是这样嘚:

  最后我们再利用曲线工具体亮一下画面即可:

  和原图相比画面的曝光变化并不是很大,但是因为我们控制了色彩的饱和度画面显得要干净通透很多。

  高低光消灰的原理是利用曝光的分区控制来实现对画面曝光的调整从而实现消灰效果。

  我们看一個例子这张照片显得有些灰蒙蒙的:

  我们首先提高画面的曝光:

  然后使用去雾工具消除雾霾:

  这时候画面已经比较通透了,但是画面暗部的细节太少因此我们提高阴影和黑色色阶值:

  关于阴影和黑色色阶:

  我们知道,一张照片可以按照不同的划分標准可以划分为不同的区域例如按照色彩把照片划分为红色区域、绿色区域、蓝色区域等,按照高低频把照片划分为纹理和体块等按照主观意图把照片划分为主体和背景等。

  自然而然我们也可以按照曝光去划分照片的区域,例如把照片划分为最亮的区域、较亮的區域、较暗的区域和最暗的区域这样就可以实现对照片的精细调整。

  在泼辣修图中对应的就是:

  高光 —— 最亮的区域

  白銫色阶 —— 较亮的区域

  黑色色阶 —— 较暗的区域

  阴影 —— 最暗的区域

  最后提高画面的对比度进一步通透画面:

  五、gamma消灰

  gamma消灰的原理是利用调整gamma值来实现对中间调的调整,通过控制画面细节实现消灰效果

  例如在这一张照片中,画面的中间调亮度偏低细节缺失严重,画面给人一种沉闷感:

  我们通过提高亮度值(又名gamma值)使得中间调的细节显现出来,画面显得干净许多:

  嘫后我们提高一下对比度进一步提升画面的通透度。

  最后我们利用去雾工具为画面消除雾气:

  色温消灰的原理是利用不同色彩嘚不同属性来给人实现不同的心理感受我们知道,冷色是收缩色暖色是扩张色,冷色能够给人一种清凉、干净的感觉暖色能够给人┅种燥热、温暖的感觉。我们可以利用冷色调让画面看起来更加通透、明亮

  例如在这一张照片中:

  这张照片的画面比较昏暗和偏暖,我们首先利用曲线工具提亮画面:

  当我们提亮画面之后画面就没有那么浑浊了,我们再为画面加入冷色:

  这时候画面看起来更加干净清爽一些也更能给人一种通透之感。

  互补色消灰是利用互补色可以让画面的色彩对比更加强烈从而实现消灰效果我們知道,红色和青色绿色和洋红色,蓝色和黄色是三组互补色当它们组合到一起的时候彼此的对比会更加强烈。例如红色和青色组合箌一起时红色会更红,青色会更青我们可以通过这样一种视觉感受去实现通透画面的效果。

  例如这一张照片我们可以让天空的顏色偏向于青色,树的颜色偏向于红色来实现一种更加强烈的视觉感受:

  照片通透会让照片质感更佳,学会这七个后期方法从此告别灰蒙蒙。

  拍摄荷花多少也要知道一点后期调色

  十分热衷的一个花卉拍摄题材,

  出淤泥而不染濯清涟而不妖,

  就連小编这个女汉纸都觉得敲美的!

  雨后的荷花是最好的拍摄时机

  天刚放晴,阳光打在花瓣上

  雨后的水珠折射着绚烂的光澤,

  想想都美爆了好么!

  不过目测小编也只能想想了

  前几日雨后去拍摄荷花素材,

  等了许久也不见天气放晴

  再等下去怕是荷花上的水珠都要干掉了,

  而且荷塘密密麻麻一大片

  要是没有长焦镜头加持,

  怎么构图都显得略有杂乱

  泹我只带了一支24-105,简直被自己蠢哭了。

  相信很多同学也都遇到过类似的情况,

  那怎么才能让我们拍摄的荷花显得与众不同呐

  你需要一套暗调处理大法

  只需简单几步,就能秒杀那些器材党哦!

  (当然我肯定不会告诉你

  器材党我也是想当的,泹是穷成狗嘤嘤嘤.....)

  咱们先来看一下原图哈~

  当时的拍摄参数是光圈f/8,快门1/125ISO200,

  因为天气一直阴沉沉的所以拍出来的皂片吔灰灰的,而且周围一大片荷叶也找不到合适的陪体来构图,但好在这朵荷花的形态非常好所以小编打算重点突出主题,把不需要的雜质都去除掉咱们看看处理完的最终效果哟!

  四不四比之前好看超多不许说不好看!

  那这样的照片怎么后期呢别着急,咱们慢慢说~~~

  首先对于没接触过后期的同学来说,在拍摄时最好选择相机的Raw格式存储因为Raw格式比JPEG格式具有更高的宽容度,更有利于我们对圖片进行后期处理Raw格式在大多数电脑上是不能直接被读取的,需要专业软件来进行处理这个专业软件就是我们今天登场的Photoshop!

  然后,各位宝宝们注意啦大家设置的时候最好选择Raw+JPEG同时存储,此时的JPEG权当做预览图来使用因为大家的电脑普遍不能预览Raw,显示的是CR2、NEF等后綴

  不过没关系啦,如果大家想直接预览raw格式文件的话聪明可爱的小编给大家悄悄准备了解码器,可以在附件里自己下载安装哦

  进入正题,首先把raw格式文件导入到photoshop里面这时ps里面内置的camera raw滤镜会自动弹出,这可是处理raw格式文件的利器哦!

  Camera Raw滤镜的上方为工具栏右侧为调整栏,处理一同一张图看到的颜色不同片我们首先要分析这同一张图看到的颜色不同片存在哪些问题,才能有针对性的进行調整这同一张图看到的颜色不同片我们从直方图可以看出整体曝光偏暗。

  我们现在用鼠标左键按住中间的小滑块向右侧拖动

  我們可以看出在增加了1.6档曝光后画面的曝光得到了有效的改善

  在曝光下面的选项叫做对比度,对比度简单地说就是亮部与暗部的之间嘚差别程度

  对比度越高,亮的地方就越亮暗的地方就越暗,画面立体感就强通透,但高光跟暗部的细节容易丢失;

  对比度低则画面整体偏灰但细节都能得到较好的保留,上图看效果

  ▲对比度加到100

  我们能很直观的看出来还是加对比度好看,但加到哆少合适要看每个人不同的审美。

  小编这里选择加到100而且不担心高光部分的细节丢失。

  我们看到在对比度加到100之后花瓣高光蔀分的纹路已经近乎于白看不到任何细节了。

  但在对比度的下方我们还有一个神器,就是高光!

  当当当当!高光是做什么用嘚呢高光就是用来还原高光溢出部分的细节

  把高光减60之后,原本惨白一片的细节又全部回来啦!

  与之对应的就是阴影高光是還原亮部细节,那阴影就是还原暗部细节

  ▲阴影没有调整的时候,红圈圈出的地方一片黑

  把阴影提高到100后红圈圈出的地方出現了一片荷叶。但是这张照片呢我们对阴影部分不做任何调整,为啥因为我们只需要保留荷花主体阴影不做任何调整也对主体本身几乎没啥影响。

  下面的白色黑色指的是色阶大家可以尝试着自己调整下看看效果,以后我们会找个时间来完整的讲一下这个Camera Raw的之后需偠调整的是清晰度选项这个应该好理解,提高清晰度后花的质感会更好

  清晰度加了40哦不过这里看个人喜好,如果想要荷花看起来仙一点可以降低清晰度这样荷花会看起来朦朦胧胧的,像这样:

  其他的我们都暂时不需要动点击右下角的打开图像

  进入到ps处悝界面

  左侧是工具栏,上方是菜单栏右侧是各种调整窗口,因为这同一张图看到的颜色不同片没有一个合适的陪体所以小编打算來个1:1的正方形构图,把荷花主体放在正中央那我们首先要用的是裁剪工具。

  红圈圈出来的就是裁剪工具哟

  点开裁剪工具后图片仩就会出现裁剪虚线示意我们裁剪的位置,左上方的下拉菜单我们可以选择自己想要的裁剪比例这里我们选择1:1

  选择1:1后裁剪边框就變成了一个方形,我们现在拖动方形到我们想要的位置也就是把荷花放到正中心的位置,移动好之后按回车键或者双击鼠标左键就可以唍成裁剪

  现在我们就得到了一个 正方形构图的荷花啦,如果想要对裁剪边框进行调整那么把光标移动到裁剪边框或者四角进行拖動就可以啦!

  3、曲线工具和蒙版

  光标移动到这些位置后点击鼠标左键拖动,完成裁剪后我们就要来处理背景啦要让背景全黑,洏花瓣不受影响应该用什么工具呐

  答案是曲线工具+蒙版!

  我们点击界面右下方的用红圈圈住的小图标,叫做创建新的填充或调整图层在菜单里面选择曲线工具

  如果找不到这个图标,请注意是不是在图层栏里喔就是这个。

  如果没有图层选项的话就在窗口里面找到图层,点击打开就好啦

  曲线工具会出现在我们界面的右侧,是一根45度的斜线左边代表暗部,右边代表亮部斜线的仩方跟下方分别影响明度,我们试着把左侧的曲线下拉那就是暗部的明度被降低了

  在拉下去,直到荷叶都看不到

  我们发现背景昰全黑了可荷花也黑了,这怎么办呀

  没关系!我们还有蒙版!

  我们曲线工具后面跟着的那个白白的版版就是传说中的蒙版啦囿了蒙版我们就可以还原回我们的荷花,不过要先选中画笔工具并确定画笔工具目前是黑色。

  我们示意图右侧红圈圈住的就是画笔笁具然后下方这个黑色方块就是当前画笔的颜色,如果不是黑色就点击一下这个方块,然后选择黑色就好咯

  选择好黑色画笔之後,我们就用画笔在荷花的位置涂抹就好啦~~~

  画笔涂到哪里哪里就还原回来

  如果向这样涂多了怎么办,背景都漏出来啦

  那就切换回白色画笔把漏出来的地方在涂回去

  界面上方还有个画笔大小、不透明度跟流量,可以通过降低不透明度与流量来控制画笔的洎然程度

  通过调节画笔大小来控制调整范围,如果不透明度调到20%左右那涂抹边缘地区就会比较自然,但需要多涂几次才能看到效果如此反复几次,直到把边缘处理干净

  经过细致调整后,我们看下蒙版上被涂黑的部分

  这样就基本完成咯如果想要对花蕊戓花瓣进行调色处理,还可以在刚刚调出曲线的地方找到色相饱和度

  在色相饱和度见面点击左侧这个小手图标,这时光标会变成一個小吸管然后用习惯点击你想调整的颜色,这里我们点击一下花蕊

  我们可以看到花蕊由绿变黄啦,至于其他的颜色大家可以自荇尝试

  最后在ctrl+alt+shift+E盖印一下图层,在滤镜菜单里面选择其他-高反差保留

  弹出的对话框数值选择3

  最后在图层混合模式

  就是咱們红圈圈住的地方,

  就完成了高反差保留锐化

  最后文件-存储为-选择jpeg存储格式

  Snapseed让照片瞬间变黄昏!美得如此真实

  夕阳无限好呮是尽黄昏

  黄昏经常被叫做魔幻时刻

  此时,我们能玩出各种好看的照片

  像剪影、 冷暖色对比照好看云朵照等

  但不是烸个黄昏都如此美妙

  外出拍摄刚好遇到阴天

  又这么的不幸!遇到了个雾霾天

  天空灰蒙蒙的,照片灰蒙蒙的

  拍照的心情也昰灰蒙蒙的

  为了拯救这张沉闷的照片

  你会想到什么方法吗

  一键换天换多了也没新意了!

  我们还能给照片模拟出朦胧的黄昏既视感!

  这样的黄昏照只需要4步,Snapseed就能做出来想学的朋友继续看!

  先看看对比图,原本的图片海面和天空一片灰白的可能是在天空测光,前景的石头都黑了照片看起来毫无波澜。

  那么我们需要给照片增加暖色调模拟出夕阳余晖的赶脚~如果不够,给照片加个太阳!更有夕阳西下的气氛

  好!马上来看看模拟黄昏照的修图思路!参数根据实际照片作调整

  利用【局部】做出略过曝的小太阳

  增添照片的黄昏气氛

  亮度+100,双指缩放调整小太阳的大小

  减低小太阳的对比度

  制作出太阳耀眼光芒

  适当增加饱和度、结构

  模拟出太阳的颜色和形状

  最后给照片加点暗角

  让画面中心更加突出

  这样的模拟黄昏修图还可以应用在城市、风景照中至于要不要加太阳,那就要看看照片实际构图啦~

  让沉闷的照片变成宁静缥缈的黄昏照

  当然摄影是一门艺术

  忝马行空或真实描绘

  下面是周二(7月30日)的文末彩蛋回顾

  大家都想知道这张海边照怎么修

  那么今天就说说这图

  主体不明確,右边有炫光等等

  但我们能注意到的是

  何不做个蓝黄色对比的照片呢

  加重了色彩的饱和度等

  也算让照片变得出色!

  拯救“荷花照”背景乱|教你手机后期“虚化、美化背景”

  手机随拍的照片如果背景很乱,主体不突出留着没啥用,删了还有點可惜可以试试后期创造一个“虚化背景”。▼ 比如:手机拍的夏荷

  虽然尽量让画面干净但无奈背景中荷叶太多,让主体荷花并鈈突出

  ▼ 手机后期制作虚化背景:

  仅保留主体荷花和少量荷叶,然后创造一个虚化背景

  ▼ 背景可换多种色彩:

  可以根據你的原图在虚化背景后,变换适合的色彩达到你想要的效果。

  那么具体的制作方法小月拆解成详细的步骤,有兴趣的伙伴可鉯拿同一张图看到的颜色不同跟着一步步尝试

  一、用什么手机后期APP

  手机打开(或下载)picsArt ,一款后期创意特效工具(提醒:免费丅载使用中如提示“免费试用3天”,请直接关闭或跳过可继续使用免费素材)。

  二、手机后期三步制作:

  ▼ 第一步:插入原圖

  1-手机打开软件点击“+”

  2-点击右上角“所有照片”

  3-进入手机相册,打开原图点击插入

  ▼ 第二步:抠出主体画媔

  1-点击“剪影”工具

  2-大概画出想保留的画面

  3-点击右上角“右箭头”,系统会自动选中刚刚你预保留的画面(智能选择色彩相近时不太准)

  ▼ 我们还需要手动抠图:

  4-点击“涂抹画笔”

  5-调整画面数值(硬度最强,画笔可调小便于涂抹细節)

  6-放大图片,开始涂抹(选中)预保留画面

  7-将所有预留画面涂成红色(注意细节不要有多余画面)

  8-点击右上角“保存”,背景被完全抠去仅保留主体画面。

  ▼ 第三步:制作“虚化背景”效果

  1-点击“背景”工具

  2-点击抠图画面可随意迻动至合适位置

  3-点击“图像”工具

  4-将模糊数值向右,拉至最大值(100)虚化背景

  5-点击右上角“对号”

  6-再次点击“背景”工具

  7-选择“颜色”(给背景变色)

  8-从上面一排色彩中选择适合你原图的色彩

  9-点击“对号”确认操作

  10-點击“右箭头”

  11-点击“保存”即可将效果图存至手机相册

  以上我们通过三大步——插入原图、抠出主画面、制作背景虚化,用掱机制作了一个虚化背景不一定适合所有画面,但对于一些“废片”拯救还是有神奇功效。

  利用这种方法还可以制作更多的效果,且同样适合人像后期值得试试看。

  ▼ 比如:将背景变为纯黑色

  手机制作方法:可点击《一招拯救照片"杂乱背景”|手机后期虚化、拉黑背景技巧》(蓝字)直接查看

  ▼ 人像照换虚化背景:

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  通俗易懂“曲线”在后期调色中的重要应用

  上一篇文章给大家分享了曲线的相关知识,让大镓对曲线有了一个系统的认识今天就用实例给大家分析,如何在后期中用曲线功能对照片进行调色希望对大家有帮助。

  素材本身沒有太大的问题只是画面层次感不强,显得很单调要是能调成夕阳西下的黄橙色调,暖色调打在人物以及渔网上画面影调效果会非瑺丰富,下面就往这个方向调

  第一步:使用“Snapseed”的曲线工具对画面进行调色,把照片倒入Snapseed然后调出曲线工具。

  首先我拉高了紅色曲线为画面加入红色调然后拉低蓝色曲线为画面加入黄色调(蓝色的互补色是黄色),这样就能让画面变成黄橙色调了

  另外,大家能看出来我并没有动红色曲线、蓝色曲线的暗部部分曲线只动了中间调和高光部分的曲线。因为画面的暗部并不需要进行调色呮需把中间调和高光调成黄橙色调就行了。

  第二步:使用“Snapseed”的局部工具对船的渔网进行调整。这里我用局部工具增强了渔网的饱囷度、对比度、结构让渔网的色调更加饱和。

  这一步就主要是针对船上的渔网进行调整并未调整其它画面其它部分,所以用局部笁具进行调整

  第三步:使用“Snapseed”的蒙版工具,蒙版前两天给大家讲过怎么用了大家应该很熟悉了。

  在下面的图片中我给大家標注好了①②③步骤大家照着这个步骤就可以进入Snapseed的蒙版工具了。

  进入蒙版工具后对画面进行涂抹,把湖面、山的颜色还原出来留着人物、船、天空这些部分。然后调整画笔硬度对天空进行涂抹,因为天空色调太过饱和了看起来不真实,所以我要对天空进行塗

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