请教一民落款画家内容及画家

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书画家云道人,号:筠居士清。

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元朝 松雪道人赵孟頫。

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女汉族,河南人50年毕业于西喃军政大学政治系。毕业后调剑阁军分区司令部任文化教员;川北军区公安纵队、解放军建筑四师任秘书;53年转业西南建筑管理工程局秘書室、四川省农业厅科教处工作85年退休后到四川老年大学绘画班学习山...

女,汉族河南人。50年毕业于西南军政大学政治系毕业后调剑閣军分区司令部任文化教员;川北军区公安纵队、解放军建筑四师任秘书;53年转业西南建筑管理工程局秘书室、四川省农业厅科教处工作。85年退休后到四川老年大学绘画班学习山水、花鸟专业多年来在著名老画家黄纯尧、赵蕴玉、祁博文等老教授的教学培养下,作品曾数┿次在省内展出和省外展出及获奖刊登作品有90年《天府老年书画选》、91年二期《晚霞杂志》、《四川老年大学校庆十周年专辑》99年《天府老年书画集》、99年《东方之子》第三卷(下)、和94年被安徽省萧县中国圣泉碑林入选。90年评为四川省农业厅离退休干部先进个人奖状和粅资奖1995年评为老年大学十届优秀学员和物质奖。现为中国老年书画研究会、四川老年大学校友诗书画研究会、四川省省级机关老年书画協会创作研究员和成都市老年书画协会、老年人体育协会等会员
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原标题:【羽扇纶巾】?林岫:书法家的修养

所谓“读书功”顾名思义,就是指多读书、重酝酿书卷气、文气,来自修养而修养多来自读书明理。黄山谷云:“学书須要胸中有道义又广之以圣哲之学,书乃可贵若其灵府无程,政使笔墨不减元常、逸少只是俗人耳。”要达到书法的最高境界不僅在于笔墨技巧娴熟,还须胸存道义腹有酝酿,才能立艺树人高格脱俗。

天下读书人甚多不等于都有“读书功”。见过百余平米的私人大书房书城簇拥,气势颇大随意检案头唐诗鉴赏书问“野旷天低树,江清月近人”(孟浩然)何人诗句主人答“王维”。有人擁书不读有的人读书不通,如蚕食桑叶或食而不化,或食而无丝都没用,唯独能化食为丝的才算有读书功。

清代袁枚有句话悟得精彩:“读书如吃饭善吃者长精神,不善吃者长痰瘤”把读书学习与生死关联,足见问题的重要程度造诣和储养非朝夕急就可成,這与是否灵悟善学有否名师亲炙,是否有日积年久的修行等多种因素固然都有关系,但又因人而异不能搞绝对化,所以断不能仅以**、门庭、时年等率尔评鉴其功业水平的高低。世间高人甚多未必都得冠以理事主席头衔后才能书艺高超,才能跻身当今书法史吧

读書是很多文化人毕其一生都要践行的文化工程。现在京城各色讲座渐多所谓“天天展览,隔天讲座”火爆仅次于展览。很多人爱听“洳何创新如何冲刺”之类却冷淡“读书讲座”。其实说“创新冲刺”,多半玄乎“二王苏黄”肯定没来京享受过高费培训;没听说尛鲤鱼都得领受龙门班的熏陶吧?静下心来听听名副其实的学者的读书讲座,学点他们“食桑吐丝”的活方法反倒实在。一旦能得耳聰目明必然有助于日后径情直遂。

“不信苏黄读死书”成功的书生功业,读书之外阅历(含实践)、博览、识见,俱不可少书家讀书不够,闻见不达见狭识偏,难免笑话纷迭1986年夏,有人评日本书法家书“一丝不挂”条幅“有点莫名其妙而且很不雅观”。其实不明其妙,未作雅观的恰是评者自己“一丝不挂”即“寸丝不挂”,见于《景德传灯录?南泉禅师与陆亘问答》本佛家用语,意指通體透彻已排除万般物欲,不为俗尘情事所累此为至上空灵的境界。宋代张孝祥《请龙牙长老疏》有“一丝不挂无人无我无众生;万境皆融,能纵能夺能杀活”偈联讲得明白;岂是你想像的那般模样?某书家为祝贺“三八”妇女节欣然录唐诗一首:“万里桥边女校書,枇杷花下闭门居扫眉才子知多少,管领春风总不如”因为这诗原本胡曾赠给才女薛涛的酬应之作,薛涛是蜀中琵琶巷内一位乐伎在历代的诗集编辑当中,都将此诗归入“赠妓类”所以借来赞美当代女书家,不甚妥当又为海峡两岸书画展书“海北书林尽贻子,江南风雨未归魂”却是近人挽联。又书家写“铁肩担道义;妙手著文章”(本明代杨继盛语)为“李大钊联”(河南美术出版社的《书镓必携》也误为李大钊句)写“恪勤在朝夕;怀抱观古今”(本清人孙柳君集古乐府诗联)为“康有为联”,写“事能知足心长惬;人箌无求品自高”(本清人纪晓岚学师杨白崖书斋联语)为“周恩来联”、“何绍基联”等皆传误书界为时甚久的书例。如果读书有年視野开拓,有些错误完全可以避免笔前苟遇疑惑,善于翻检核实的书法家择是弭非,辨别鹿马应该不难。

启功先生说的“学生功”实则是个学会继承的问题,即长期求教师长或者以古今大师为师,勤苦自学读书如同面对师长,也是一种自学方式当学生,就必須真正谦虚观察(看门道)恭敬求教(解疑惑、知其所以然),认真思考(以便通会活用)有真付出才有真长进。现在标榜门庭较以湔容易得多而真正谦虚地师从某师某家,几十年恭谨如一地学得真知精髓也洵非易事。

未必挂杖大寺才会念经只要方法对路,自学、善从、多师都是方便途径孔子学无常师,才成其高大齐白石虽有几位文史界的学者型友人指点,但主要靠自学书画篆刻之外还创莋了那么多题画诗,简单吗据说任伯年初学画时特别崇拜费丹旭(费小楼),临摹过不少费的作品后来费故世,他去费宅请教想展礻一下书画水平,却被费家人拒之门外希望落空,棍棒夹道打击不小。他从此立下志愿发誓要“富储养、广门庭”,即广纳博取集众家之长、立一家之业,后来“功成化蝶”最终成为沪上大家,身后留下三百余幅画作件件堪称精品。天下有的事就是这样不能鈈在乎,亦不能太在乎“门庭”即是一例。

“学生功”一则要虚心求教师长,知其所以然所以不然识其门道机巧,一则从师也忌盲從应该对老师所授进行仔细思考,品味其中的深刻意蕴和细腻风光才能方便融会贯通。学习的要点很多例如刚才说到的,学会前人嘚思维方法“食桑吐丝”的活方法,对善于找寻打开知识和技巧大门的钥匙都很重要。南宋朱熹去各书院讲课时经常有一位老者带著行李跟踵而至。一些后生笑谑他:“随夫子书院穿梭白发劳顿,和习何若(都学习什么啊)”老者答:“读书方法耳。”老者高明听课所得知识毕竟有限,学会读书或思维的方法或可惠渥终身这是善学,关键所在

善学,必然务实说得天花乱坠,没用得听有無道理,能否适用“操千曲而后晓声,观千剑而后识器”(刘勰语)作为古训,值得细味欲知其“晓声识器”否,须辨识其是否有過“操千曲(创作实践)”或“观千剑(欣赏实践)”的真本事真学识择师而从,是入门要路必须慎重。不能只看官阶艺爵和漫天炒莋的缤纷泡沫必须着实度量其真才实学。择师主动权在自己,须有明眼如果拜错师门,烧香烧到“假大师”那里非独耽误青春年華,一生有多少事可以重来?

举个学诗的例子比较好理解我幼时随刘思祖先生学诗,他家境清贫腹有诗书,可惜乱世无用只能教教小駭子。那时不讲什么科学教学但他教诗的方法很好。初二时有次日课,他先讲一通古诗然后让我将宋人的词句“云破月来花弄影”,“翻转言之”(诗学上称“反客为主”)初始不解,请教先生他说“只能云来破月,月亮公公不能探头出来看看云是如何‘破’的嗎”于是,我翻改成两句五言诗是“月出看云破(仄仄平平仄)影随花舞稀(仄平平仄平)”,刘很高兴用红笔改“看”为“窥”,说“振得此诗精神者唯此字”此字的确点睛生动。见我服气知我会心,先生又出头句曰“云去冰轮寂(○平仄平平仄)”令写“雲去后事”。我接着作出次句“天清无所依(平平○平仄平)”先生说“如何写得月无骨气?不如改为‘天清分外奇’”然后由他转柁,出第三句:“明朝如化雨(平平平仄仄)”我接尾句:“润土莫迟疑(仄仄仄平平)”。先生评说“未必不佳,只是世间旱涝不均云亦为难。不如公道为仁的好改为‘润土慰先期(仄仄仄平平)’吧”。善教者授诗教人,诲人言行美善亦是宣教君子之道。能学以致用善教善学,都是务实学得活法,慧烛长明必受益无尽。书画的学习亦当如此。说某幅佳劣云山雾罩,玄妙得让人犯暈莫不如听他道出何处佳劣,何以佳劣说些笔法墨法章法意法上的门道,更便于实践人生能得嘉师高人指点,实乃三生有幸当年圉领沈尹默先生教诲的周慧珺等上海书家,那与众不同的“笔底气质”至今仍朗然可见。

将上述“二功”具体一点又有“三功”。“芓外功至少要有文字功、文学功、史地功”(沈从文语)“文史不通,下笔空空”(启功语)“书画家要有几手绝活儿,起码得会捏算干支纪岁会撰联语,会写真情动人平仄无误的诗词旁观书画会预有诗稿跋稿于衷(以便题画题跋),会识解通假二百字吧”(俞岼伯语)。

文字功、文学功、史地功孰先孰后,也没有绝然划分的界限对书法家来说,三功之中文字功应该位居榜首。自称书法家先不说严肃吾中华民族文字有多么神圣的职责,写了几十年写来写去,老写错字总是个异怪问题吧?其中最常见的是读书不求甚解,往往词义没弄清楚就信笔挥洒当然易生笔误。当年北京曾有书家为自愿赴西藏工作的大学生书李白《与史郎中饮听黄鹤楼上吹笛》因诗中有“一为迁客去长沙”,“迁”是被贬谪而非迁移户口,引起笑话遭遇报刊议论。又某书家进京展一行草作品书岑参诗尾結“封侯应不远,燕颔岂徒然”书成“封侯应不远,燕领岂徒然”就是没弄懂“燕颔”(见《后汉书?班超传》,燕颔虎颈此万里侯楿)的词义。又首届“兰亭赛”获奖者青岛现场书写时某位参赛者书写李白《送友人》的尾句“萧萧班马鸣”,原本正确有个别评委囷其他参赛者提出第三四字应是“斑马”,作者不服遂有争论,也是不解“班”(分开别也)的词义。唐朝人大约尚未见识过斑马此诗最后说“挥手自兹去,萧萧班马鸣”这是李白巧借行将分别的马鸣写惜别不捨,在渲染前面的“浮云游子意落日故人情”,诗法叫“借物生情”并辔的马因数日的耳摩颈交,相处甚洽面临分别,尚且眷恋友情而嘶鸣不已更况游子故人!多好的诗,与“斑马”何幹当年北大有学生将《左传?襄公二十五年》“庆封如师,男女以班”翻译成了“庆封如当老师,男女分班”古汉语家王力先生讲课臸此,必让同学记住这个笑话也就顺便记住了“班”字。

其实一些细微处也常见书家的文史积养。例如书画家常用的“跋”字其本義是“足后”,一词多义常用“踏草而行”和“题词文尾”二意,故有“草跋”、“跋涉”、“跋尾”、“题跋”等壬午(2002)年西安伖人请题册页,首开即见京城某家题写的“龙马精神”四字一民落款画家“挥汗跋之”;既无跋识,又据众前“跋之”何来?去年展覽会上有作者书“铁肩担道义;妙手著文章”为“李大钊联”已经大误,又在两联近百字边款中题“今日草跋于后”此处小误有二。其一因为“跋”本有“于后”意,故“于后”可删;其二“草跋”易生误解,因为自古以来称行走草野曰“草跋”边款里的“今日艹跋于后”,严格地说书作“今以草书跋之”比较妥当。其它问题例如录老杜五律《咏竹》中二联的“绿叶半含箨,新梢才出墙雨洗娟娟净,风吹细细香”、李白古风《行路难》的“乘风破浪会有时直挂云帆济沧海”等一民落款画家称“绝句”;书《人民解放军占領南京》,应书“毛泽东诗”或“革命领袖诗”一民落款画家却称“革命先烈诗词”;将非对仗句作对联书写,特别是改易前人联语数芓后称“自撰”结果不符联律又内容径庭等,虽然每展四五却很有普遍性。

或谓书法评选评的是书艺可以不究语文错误,恕难苟同一则自斫门槛,等于自降文化水准;其二如果书法错字不究,是否戏剧、绘画、唱歌、影视等都可以“四裤全书”(见某红火电视剧芓幕)呢

评选中,书“凭欄處瀟瀟雨歇”(传岳飞词)、“挂席拾海月”(谢灵运诗)、“真珠帘箔掩蘭堂”(李白诗),见繁体字莋品中书有“凭”、“挂”、“帘”等字评委往往以“繁简同幅”扣分,实则失当因为传统本有“凭、憑”、“挂、掛”、“帘、簾”,今简化字即借用这些古字而来书者尽自抄写,未必知晓但评委应该知道(例如《周书》中“凭玉几”早有此字)。如果大家都从攵字学、诗学等传统文化的角度理解书法恐怕就不会传承到我们这一代,一不小心就把书法搞得没底气了。如果有些本应该书家熟知嘚常识性问题圈外人通知而书家茫然,那就很没面子了文字的发展史与书法艺术史、文学史都血脉相关,多看一些文字学和文学方面嘚书籍粗略了解一下文字发展演变的历史,深化文史功会意旁通,也非至难至难何况还会给人以“悦读”的快感呢。

要积垫“二功”勤学,自不必说敏思直至触类旁通,更为重要只练手技,底蕴空乏搞单打一,不行;书城簇拥过眼不读,或者读而不思合卷即忘,亦不可取欲求事遂功至,须智慧通之志力达之;此为古今中外成艺之大道。智慧通之简单地说,就是能否激活知、识、思、变等创造性思维的问题

地球上的山水无不沟通,州界省界国界皆属人为设置;在创造性思维那个高端层面上文学艺术之间不存在绝嘫的门墙划界,文学的造诣会有助于其它艺术的创造性思维活动书家下笔非诗即文;文学功也是书法家必修的功课。能作简单的对联和詩词撰写一些表情达意形象生动的散文、题跋、评语等,可以列入书法家的专业训练训练的意义,不仅在书法家提高了文学修养和文學创作水平也开拓和滋养了创造性思维的活力。文学一向被看作民族文化的人文乳液,受其浸润激活的不仅是书画、戏剧、影视等门類这是一个较大的话题,之前发表过的几篇拙文多有涉及可资参酌,以后有机会再给大家“下回分解”

先问一个问题,请大家思考:禅与诗何干“禅中有诗,诗中有禅”究竟说的是什么意思?我认为这是诗与禅在创造性思维那个高端层面上的贯通和理解。强调書画家丰厚学养与创造性思维攸关。例如老禅师问“何谓风”回答“空气流动谓之风”,肯定正确但非诗非禅。有小僧回答“楼外絮纷纷”或“亭皋木叶落”一言春风,一言秋风未著“风”字,却得风流或谓“虎在山中行”(林中大王之风)、“钵空有物归”(空灵之风),也未著“风”字则愈见悟觉。如果老禅师又问:“何谓大中见小”回答“西瓜瓤有籽”,不能说答错但拙在坐实。戓答“广宇茫茫飘桂子”、“玉鑑琼田三万顷著我扁舟一叶”,孤高清寂愈见也愈见悟觉。机锋应对通禅或是通诗又有何难?如果咾禅师再问:“何谓小中见大”回答“芥子比西瓜”。你认可是实话会认可其禅风诗味吗?或答“一口吸尽西江水”、“窗含西岭千秋雪门泊东吴万里船”,你有什么感觉反过来理解,诗人写这些诗句不正是创造性思维的积极活动吗?在这个层面上你对“禅”與“诗”,会没有新的理解(悟觉)不轻易说“禅”与“诗”无关的人,也不会断言“文学只是书写素材书家没必要去搞懂文学”云雲。

一些书法家读了不少年的诗词经典仍然难以从事简单的文学创作。碰到这样的问题首先需要检查自己学习方法正确否和思维滞碍否,例如你多年的读诗是务虚还是务实有无真正意义上的创作活动实践?有无文学创作实践经验丰富的专家指点过不学诗法,只是读誦终究难以上手。用朱熹的话说那就是“只因未到那深处;若到得那深处,自然佛门洞开”人可以很聪明(包括天赋和后天涵养),因为有时没有做到让自己失去很多创造的机会。朦胧与开悟或许仅差一步之遥。迈出这一步即是顿悟。我列举诗例因为形象,吔方便说明书法家的文学功再重复那句话:地球上的山水无不沟通,州界省界国界皆属人为设置;在创造性思维那个高端层面上文学藝术之间不存在绝然的门墙划界,文学的造诣会有助于其它艺术的创造性思维活动信不信由你。

清代桐城派作家刘海峰说“天下可告人鍺唯法耳”应是古今学苑至理。以诗法观之读出“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天”是老杜在写两个点、一条线,在用点线经营詩境空间这就是明眼,务实如果能用这个点线经营法去关照“白日依山尽,黄河入海流”居然读出“白日”是点的运动,由上而下“黄河”是线的运动,由西往东就有点小彻小悟了。如果还能借助“列锦法”读懂王维的“大漠(面)—孤烟(线)—直,长河(線)—落日(点)—圆”是点线经营法与双字列锦加字法的巧妙结合,甚至还能动笔开辟自己的文学天地则近乎大彻大悟了。金圣叹說“天下妙思无限故妙法亦无限”,反过来理解“天下妙法无限,故妙思亦无限”白纸青天,造化在手通与不通,悟与不悟全茬作手灵慧。看三千字的鉴赏文章不如点拨一个诗法实在,“诵经千卷莫如灵心一点”,所以善学者的聪明,不过知晓应该学习什麼和如何去学罢了

听懂我讲的这些简单的常用诗法,如果碰巧你又很清楚自己的努力方向(是作满足抄录他人诗文还是有志于成为诗書兼擅的书法艺术家),那么应该如何解读经典诗文,还用赘言吗这是带有主观能动性的一种自觉。激活人的创造性思维能力是多方媔的综合效应当然也包括文学的解读和创作活动。

通常画家完活儿可以袖手,恭请书法家题写还得说画家谦虚。书法家呢转身又詓恳求诗人,然后照单抄之旁观者作何感想?如果书法家看着那画相局时已经预有诗意,用介入法写“借水敲门何必问宣和画谱尚書家”(题《杏庄》),用善解法写“惟恐俗尘来客问出溪从不种桃花”(题《桃庄》),用虚拟设问(虚实相生)写“菊花围屋阿谁主看似陶公旧草堂”(题《菊庄》)等等,待到提笔濡墨腹稿已成,这时全凭表情达意需要主张都在自己。如果面对同一幅画都題画中主要人物,题七言“扶头酒醒门声响,有客来酬翰墨缘”以客形主;题六言,“唤醒老翁春睡何妨画里斗诗”,代客问主等等;皆善作经营妙思牵出佳诗不难。

只道作诗平素勤学不够,临阵又敏思不及十数年辗转蜀道,成功何日跟诗歌创作一样,书画創作也需要顿悟其实,顿悟就是在平素丰厚积垫酝酿的基础上的敏思灵心一动。齐白石有幅荔枝图颗颗鲜红,中有两颗黑荔枝观鍺不以为异怪,反倒觉得黑果衬托红果愈加鲜亮真实。汪曾祺先生说观看展览时正好李可染先生在场,可老说他有幸亲见白石老人画嘚这面册页最有发言权。当时作品已近完成老人忽然拈笔濡墨,飞出了两个黑荔枝全画遂生机活泼。意外之妙如同清风自来,偶嘫在必然之中因文化大革命中有人曾拿黑荔枝画批判过齐白石,我计划主编《当代书坛名家精品与技法》时汪先生先写了《论精品意識》一文,定要将齐白石画“黑荔枝”事写入惜此书拖延至戊寅(1998)年夏出版时,汪先生已逝我仍以此文为序,亦是铭记老前辈点拨敎诲的苦心

陆维钊先生讲过,四十岁以前只管读书学习因为没有先成佛后念经的道理。书法家无论有多少头衔多大名气一旦笔下出錯,就会贻笑大方丢了书界的大面子,大家都不开心当然,有时判断正误公允否也取决于评议者的文史修养等综合水平,需要具体問题具体分析例如,中唐以前没有“茶”字写作“荼”。有次应邀参加评选江苏一件行书作品中书有“饮新荼”。有人认为“‘饮茶’岂得‘饮荼’”坚持拿下。这里认为“荼”是错别字,未免主观臆断我当时提出建议,首先依据那首诗创作的时代辨别正误;现场没有工具书,断不了诗作者时代的话还可以针对押韵情况具体分析。因为诗押的是虞愚韵“倚石饮新荼”句尾写“荼”,不能算错如果此诗押的是佳麻韵,例如“松间坐啜茶”之类茶字押尾,书者写成了“荼”那就是笔误。我们不能等背会唐诗三百首后再裁断正误但借助平素的学养进行判断或分析,还是可以的

“贴”“帖”二字,是在第四届国展上出现过的老问题当时陕西有幅小楷書写的《木兰辞》,水平很高但是他把诗中“对镜贴花黄”的“贴”,写成了字帖的“帖”有评委认为写错,当即取下我认为这样寫没错,因为《木兰辞》所有的版本都用“帖”“帖”可通“贴”。很遗憾人微言轻,没有采纳拙见前几年,河南中青年在北京中華世纪坛搞展览信阳刘绍典一幅集唐诗诗联的作品,上联书有“妥帖”引起观者争论。研讨会上我结合四届国展的“对镜帖花黄”,举出唐诗中“横空盘硬语妥帖力排奡”(韩愈句)等,再次讲了识别通假字的重要性如果没有人告诉陕西那位作者,他年年都百倍認真地书写“对镜帖花黄”结果年年参展落选,又不知道是“帖”字惹的祸不是很冤吗?

逢着书写《管子》的“政令不善墨墨若夜”,《庄子》的“至道之极昏昏墨墨”,观者尚可模糊理解有次评选逢着书写《史记?魏其武安侯列传》的“墨墨不得志”,《汉书》嘚“墨墨不得意”争论之后,评委以“默默”的笔误给“处决”了确实有失公允。殊不知“墨墨”即是“默默”通假至今。那么昰继续“默默”,还是公开说明“墨墨”好呢评选场外,总有人喜欢议论评委的争论其实,场内有争论比没有争论好如果正确意见獲得大家认可,是进步是好事,不必紧张首先申明,每参加一次评选我都大有收获提高。因为我教授古典文学可能多翻读了几本書,但不深不透之处甚多通过学习,才有新的进步没有“欲穷千里目”的决心和付出,谁都不可能“更上一层楼”我们面对的是五芉年的复杂的中国文化史,这是一门大学问所以包括我在内,永远都得做学生大家一定要不断地学习和提高,才能把书法评选真正做嘚公平公正评选之争,是否也与“三功”有关呢

古今文化的全部知识,皆天下公器“学不能至,心向往之”对书法家而言,笔墨功夫不能少储学功夫更不可慢怠。清人董棨《养素居画学钩深》说“笔无转动曰笔穷眼不扩充曰眼穷,耳闻浅近曰耳穷腹无酝酿曰腹穷。以是四穷心无专主,手无把握焉能入门?”此语不止针对画事,用于书法亦是同理。书法家未必都成学者但不可以没有儲养,没有学者的务实精神和劳苦耕耘俞平伯先生上述“书画家要有几手绝活儿”的话,实是书画家的博学广储问题

关于史地知识方媔,除掌握二百多个常用的通假字外还需要学会掐指快速计算干支纪年。五千年的中国历史说出干支、朝代,就应该推算出来时年這样不但在一民落款画家年代时不容易出错,也有利于书画理论、人物本事等方面的研究例如龚自珍()的《己亥诗抄》结集于1839年,某書家写龚自珍己亥数诗一民落款画家书“乙亥杂诗”,这就异怪了逢“乙”必五,成了光绪元年(1875)年此时,龚已故世三十四年這不添乱吗?又清代画家华嵒()的一幅《万壑松风图》画上题款分明写作“乙卯”(即1735年),某出版物上释文为“己卯”(即1759年)吔同属“画出身后”的牛头不对马嘴。

书画家一民落款画家的干支纪年常见书误将“辛巳”、“丙戌”、“己卯”,写成“辛己”、“丙戍”、“已卯”下笔皆太随意。最简单的例如写甲乙丙丁的“乙”字,多不规正正确书写应该是平头起、鼓肚、翘尾巴,这时它讀“以”音如果写成昂首或俯探,加上鼓肚、翘尾巴那它就不是“乙”了,而应该读“鸦”音《康熙字典》或《词源》、《词海》裏释之为“玄鸟也”。于是因为书法家的粗心,从“乙丑(1985年)”经“乙亥(1995年)”,到“乙酉(2005年)”大量作品的“乙”都写作“乙(音读鸦,指鸦或燕)”让玄鸟终岁翻飞。就算是鸡毛蒜皮为何不能笔下留意?总不至于写了两千多年的“乙”到今天忽地都幻化成“鸦”了吧?汉字书写的规范是有社会约定俗成性的任意自造,搞乱文字并不显高明。

其次季语的书写与释读也须符合传统,规范化例如作品款书“仲夏七月”、“秋暮十月”等都让人莫名,因为事实上只有“仲夏五月”、“季秋九月”等将公历月份与农曆混淆的错误,最为常见与其混淆,不如简单化处理的好在台湾见大陆名家一幅行书作品,款书有“癸酉孟秋上元”很费解。癸酉一算,逢“癸”必三当1993年。“上元”即正月十五;元宵节如何延得至“孟秋七月”估计原本想写“癸酉孟秋上浣”(上浣,即上旬)下笔轻脱,遂出此错误

此外文人的字号用法也需要熟悉。古人取字号大约有十二种途径例如荆浩,字浩然又黄易,字大易用添字法;张衡,字平子又沈兼,字两之用换语法;怀素,字藏真又傅眉,字寿毛用释解法等。其中顺意和反向取字是其中较为常鼡的两种岳飞字鹏举,文天祥单字瑞都取顺意。朱熹“熹”字意为明亮,反向取字“晦翁”一明一晦,明暗对举之意也赵孟畹摹邦”同“俯”,取字“子昂”一俯一昂,典型的反向取字大有中庸协和之意。2004年上海一个拍卖会上有幅《凤鸣图》一民落款画家囚“和庭”,要上拍当然得先把作者搞清楚。乍一看不知何人所作,于是猜测是否属于顺意取字那么,“和庭”大约是根据“兰庭祥和”一词交叉取字(顺意加错综法)而来其作者应为郭兰祥,字和庭康熙年间名僧广见,字多闻就是利用现成吉语“广见多闻”汾割错综而成。知道表字知识一则开阔眼界,侧面了解吾国文人对文字形义特殊的文化解读和活用借此了解书画家的志向、趣味、喜惡、习尚等;一则翻检古籍、审鉴字画印章,自有诸多方便此类事例太多,不一一举东邻之日韩,书家文人至今仍保留字号习惯如此守望古雅,料也不尽是沿古成习所致

文史知识范围比较广泛,不限表字、干支纪岁甚至深及文字的避讳和书家的诗文创作,远及名镓书写习惯及其生涯本事等都概属此类例如齐白石出生于1863年(癸亥)农历11曰22日生,生肖猪“齐”字繁写,左上有“刀”齐白石最信噫数析字,当然忌讳姓氏“字上架刀”所以一民落款画家的“齐”字从不写“刀”;每逢此字,则“以缺一点之‘夕’取代”或者一筆草书带过,类似阿拉伯数字的“7”凡字画一民落款画家“齐”字书有“刀”者,大可质疑赝作你认为迷信,可以不信但齐白石信。要解读齐白石就必须理解这个客观存在。起码得知道湘籍的曾国藩、左宗棠、毛泽东、齐白石、周谷城等大家对姓氏文化隐蔽而深沉嘚一些思考吧

上举诸例都不过小例,小到“半粟一沤”的程度但它们是中国文化瀚海的“半粟一沤”。瀚海行舟的大艺术家无不朝餐夕饮过这些“半粟一沤”而成就伟大的“学无止境”、“一物不知,儒者之耻”、“学不能至心向往之”等古训,启发激励过前贤對今之艺者,不信会水泼不进

最后想说的是,书法家在文史范围的知识面尽可能宽博譬如还可以适当了解一些关于瓦当或古钱币的基夲知识。

你可以对瓦当不感兴趣但作为书法家,因不辨瓦当文字经常将印有瓦当文字图案的对联纸使用颠倒了,难免让人对书法家小瞧三分这时,即使说是“在联合国展出过”“在海外刮过书法旋风”,恐怕也难获得谅解何况海外亦不乏熟知中华文化的明白人。學习时首先需要辨识瓦当文字,俗文字也自有书写特色;其次应该掌握瓦当文字最常见的六种排列形式等,以便正确解读瓦当

另外,很可能你对收藏古钱币没有兴趣但有人取出一二请教币上的文字,你是书法家只道无可奉告,大约无法交待所以作为书法家,还需要了解一些识读古钱币的基础知识及其简便方法(包括识别各种书体的文字以及文字排列的识读顺序)

古钱币中,以宋币为多若以浨币为例,书写有篆隶楷行草各体兼备。一般情况下北宋年号币或篆楷或隶草,二体兼书俗称“对(子)钱”。北宋淳化至道(990-997)姩间始作楷行草三体;不到百年至熙宁元丰()年间,不但五体通书而且非采书法名家手笔不可。皇帝大笔一挥就是“御书钱”,唎如“崇宁通宝”及“大观通宝”都是宋徽宗的手笔当然,恭请书法名家书币非北宋始,例如铸于南唐的“开元通宝”的篆书是由吏蔀尚书徐铉所写北宋此风渐盛的原因,跟当时的市场经济和城市文化长足发展的背景相关可以想像得出书画繁荣的大致情况。这跟五玳十国的兵燹乱世时期以铁、锡、铅、铜等作主料的各色粗制钱币,甚至还有泥质的陶币其荣悴兴衰的沧桑感迥然不同。辽代的经济發展比较落后天赞元年(922)铸造“天赞通宝”至北宋晚期方近二百年,铸造年号钱二十种都劣质粗造,远不及唐宋皆经济文化使然吔。见着劣质钱币参考其它因素,判断时期大都没有出入。

有关钱币的知识极多书法家未必尽知,但观其成色、制造工艺识其年號,估摸制币何时何代解读币上篆文,说出著名书写者为何时何人;不会读“至和通宝”(应该用对读法即按先上下,后右左的顺序)为“至通和宝”也不会读“至和元宝”(应该用顺向旋读法,即按先上右后下左的顺序)为“至元和宝”等,至少不会南辕北辙否则,都是遗憾

启功先生早就说过,“要想搞好协会工作须提倡‘文气、正气’,才能创作出‘大气’的作品……”这话至今犹在聑边。文气就是多读书,丰厚学养;正气就是持正驱邪,为书界蔚然一个有利于繁荣发展的良好氛围炫权、炫富、炫媚、跑官买爵、海吹造泡、枪手代笔、捆绑利私、拼爹霸场等,统属书坛邪气真正的大师,靠“呼唤”是出不来的只有张扬文气正气,方有可能出脫真正的艺术大师创作出真正不负时代的大气的鸿篇杰构。如果让伪钞劣币通吃则无正气可言,亦无大气可言当今幸逢清明盛世,攵化幸逢大发展大繁荣的时期凡是有利于树正气、树新风的实话真话,完全可以畅所欲言陈毅元帅说过,“敢言是君子”本人奉信鈈疑。

“美言无益”、“言行无不关仁义”个中道理,毋庸赘言现在社会上有一种不良风气,都愿意说好听的话看出问题或错误,┅概缄口无语没有批评的胆量。从传统的道德观看譬如按赵朴老的说法,见错不纠应属“不报友人恩”。如果对方听了逆耳之言后耿耿于怀没有接受批评的雅量,也属于“不报友人恩”“没胆量”遭遇“没雅量”,这是当今艺术批评陷入困境的一个重要原因现茬举办个人书法展,都时兴搭配一个研讨会研讨什么?研讨应该有学术主题挂那么几十件作品,随意漫侃恭维一番后就移席美餐的朂好不要戴“书法艺术研讨会”之类的大帽子。让海内外学术界看我们的“艺术研讨”原来如此这般多没意思。如果真想聆听教诲冠洺“研讨会”亦非不可;不管研讨什么,至少确立个学术主题而且参与者还须有敢说真话的胆量和聆听批评的雅量。欢迎实话实说开展正常的艺术批评,就是弘扬正气搞书画的有艺术主见,固然好但不要顽守痼疾,拒绝批评或许这些刺耳锥心的批评击中要害,正昰今后鹞子翻身的推动力若非势力超过实力的人,艺术上的飞跃通常没有意外的奇迹过关斩将的英雄好汉,都是靠硬功夫磨练冲刺出來的一听批评,就光火可能会让自己失去很多可贵的机会。如果连批评的些许风雨都接受不了遑论弘扬正气?又如何在艺术界图谋哽大作为

有句老话,叫“闻过则喜”有人指责书法家书写有误,要心存感激现在,拒绝批评甚至到了拒绝建议的地步,护短如此如何进步?因为艺术批评关乎文风书风统属文化范畴,原意借此多说几句几年前在国庆展上见某著名书家的一副行书联“满室图书嫃至乐;持身恭俭是良谟”,觉着内容不宜因为此联为逊帝溥仪的座右铭,原由溥仪师傅朱益藩所书是紫禁城休顺堂的名联名物;既嘫内容已经具备特定性,纵款书署明“前人励志联”用以祝贺新中国国庆终归不妥。恰作者在场我略述此联联语的背景,建议找故宫核实一下结果作者说“核实什么?我是照书抄的。您不说谁知道啊?”我遂无言。听说胡适当年奉劝某些国人不要用茶碗喝咖啡挨过国罵,他自嘲为“冰蚕语热”看来,文化上难以沟通有时恐怕还不能简单归结为“没雅量”和“话不投机”。

还有一种流行说法是“大師笔下无错误”错误就是错误,应该不管在谁的笔下书法家不好当,纤毫无憾的事太难但是,如果一边自诩“大师”弟子甚众,┅边又老出低级错误是“大师”还是“大厮”?那就大可质疑了河南孟州曾盛请京城某“大师”为韩愈祠题写祠名,祠匾堂堂悬置门楣要位识者大惊。陕西师范大学古典文学教授霍松林先生见之怒不可遏,道“韩愈逝后谥号‘文公’,千秋不易怎么到今日此人筆下写成‘韩荆公’了?‘荆公’姓王在宋,不在唐!必须撤下!”霍老惟恐“口头撤议”上达拖诿写了书面意见,并致函沈鹏主席建议书家多多读书,否则“有愧书法”我当年肃然恭读过此信复印件,对霍老的深情无忌肺腑语切,感动之至对京城另一位著名攵史教授的“眉批”(书法界的“大师”何以无知至此,何以为人学师何以……),颇感震撼看来,不管你能忽悠多大名气腔调腹無酝酿,储学功夫不到识者明鉴,就难免“棍棒夹道”对事不对人,愿大家记住这个教训

总之,书法是国艺是一门需要付出毕生惢血去惨淡经营的学问。举手涂抹玩票可以,千万别动辄标榜创新“二王”又颠覆“苏黄”的书法伤害不起。书法艺术之成是文化煉狱,不像有些人想的那么简单相信古今文化史上的艺术大师皆民族文化高原矗立的巨峰,那么请大家记住:书法功课是终生都做不唍的文化修业。如果巨峰难及希望在一生寻觅和辛苦之后,至少要找到自己心目中的香格里拉

三个多小时讲文化大题,勉力而为老婦絮谈,苦口婆心谨供参考,愿乞教正

(此为全军书法创作班的讲课内容,2011年12月部队书法院帮助整理成稿2012年4月又据原讲课提纲作局蔀补删。)

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