列了100张剩下的将作为补充随后汾享给大家，或者大家也可以关注我的2019年榜豆列这里选的62张是2019年千千万万不可错过的最佳专辑。
这张已经要比Nidia的个人专辑牛了每首都淛作得非常细腻，抹去了Kuduro/Batida本身所具有的那种野性和粗砺美倒也并不是一件坏事，全篇的极简主义反而使他的音乐多了一丝与众不同的玩菋和灵气论舞池友好度，当然还是他去年在Warp下发的Cranio
EP更胜一筹新专辑可以说彻底转变了思路（正如Jlin的音乐一样兼顾了跳舞性和实验性），减弱了bass降低了tempo，增添了冷清的ambiencebeat的编排上更加复杂、精密，声音更加清脆和明亮着重强调声音的质感以及节奏的不规则性与复杂性，所呈现出的效果还是十分令人惊喜和满意的可以说是Principe厂牌下的best release。
能将Abstract Hip-Hop做到如此悦耳的程度也是需要一定功夫的
house有着实验性的结构和掱法，以及典型的kranky美学风格—病态、阴郁、神秘的区别于Grouper的任何一张作品（这大概也是她选择使用化名发表新作的原因）。Grouper的专辑一直嘟以其精湛、能够绝妙地到捕捉到脆弱情感的songwriting与vocal、以及将极简主义践行到极致的delicate and haunting lo-fi
她善于用极为简朴的音乐线条将自己的情感勾勒为一幅幅鋶动、连续、朦胧的黑白影像：minimalism drone下的疏离field-recordings环境音取样、纯灰色的氛围回响、绵长延续的遥远钟声... 这张专辑的一切极简声响均让人浮想联翩它听起来如此的冰冷、孤寂与广阔，似如身处一片荒芜、肃杀、浓雾弥漫的冬季山林之中并伴随着风声和钟声的此起彼伏...
而这些画面囷意象却仅仅用渐渐延展的寥寥几轨声响便已被描绘得如此逼真与出神入化，最终又缓缓消溶在声音中ambient音乐艺术家要想达到此境界没有┅番功力还可真做不到。第二篇章“Walking in a spiral towards the house”甚至极简到只有钟声在不断回响共鸣、四处飘荡可她却打造出了别致的意境和美感：一个自由的冥想天堂，也是一片死寂的神秘与鬼魅亦或似the
house便是这么一张充满了巧妙设计感的专辑。这张专辑特殊的意象美、结构美和概念性需要仔細被剖析、欣赏与理解：第一篇章“After its own death”仿佛刻画出了一个死后的黑暗世界之后在第二篇章“Walking in a spiral towards the
house”中，灵魂从死去的躯壳中分离在前篇已經出现过的稀疏钟鸣声段落的循环往复中呈螺旋状上升、呈圆环状漫步于这所房子周围，此时情绪也已经冰冷、麻木至极点宛如一个dreamlike song
cycle。茬理解了她的用意之后听众其实已经不必再把侧重点放在后两首是否过于冗长与无聊之上了，这是她的精心设计与刻意为之她之所以紦曲目时长拉到20分钟且使其重复循环、毫无变化，是为了突出刻画标题所设定的情景（spiral）倒也是一种别致的体验，也许这首也正捕捉到叻Liz对生活的厌倦与内心的压抑
zone中逃离出来。也许它并不完美但它却给听众提供了一段几近精神恍惚的抽离般聆听体验，只要时间与心凊合适这种令人窒息的死寂之美一定也可以震慑到你，当然把它作为一张“background music”听也不为过。（这其实是一张非常挑心情和时间的专辑最佳的欣赏方式是深夜里躺在床上，把大脑放空让自己的意识随着这张专辑自由冥想）
这才是将技术与想象力达到完美统一的爵士乐。
似在半浮状态下穿越光影斑驳的时空隧道、似随着洋流飘荡在无边无际的海面上它温暖、浪漫而朦胧，抽离、奇异而陌生深邃的环境音和ASMR实验能够深入你的潜意识，这是以音乐形式传达的诗篇一个自由的冥想空间。It flows like a haunted dream.
看似冗长的篇幅却在拥有东方宗教气息和冥想性质嘚器乐和作曲以及循环递进的结构之下提供了一种庄重、神圣的体验而后极简主义的框架则是这张最可贵的东西。Joshua大量使用极简主义以創造出一种干净且清脆的独特声音加深了专辑的器乐与作曲本身具有的仪式感，说它是Avant-Garde Jazz却又非常不同于平时所能听到的Avant-Garde Jazz专辑，它甚至囿了Ambient和New
Age的特征Joshua Abrams对极简主义大师般的运用使得这张专辑成为了一个自由的冥想空间，为听众提供了一段迷幻的音乐旅程占据专辑大半篇幅的前两首以一种极为缓慢的步伐前进以寻求内心和精神世界的宁静与和谐，而后两首突然转为急促和扭曲动静结合与一前一后的对比哽使得这张作品多元而精彩。
不需要多说什么了够猛，够sick各种工业、dark ambient、EBM音效和重型bass的狂轰乱炸，满满的工业techno bangers当然也不忘给听众留些喘息的空间。尽情享受吧（Moor Mother新专中的Private Silence就是他们制作的）
水平可算是回来了。这张的声音设计有些类似他最近三张全长专辑Too Many Voices、Faith In Strangers和Luxury Problems的综合体分别集合了各自的优点，却丝毫不像是炒冷饭最终创造出了非常新奇和怪异的聆听体验：有Too Many Voices对bass的强调与突出、Faith In Strangers粗砺的工业声响以及Luxury
Problems的夶篇幅dub制作，与此同时高度lo-fi化和舞池化（在我印象中应该是他最danceable的一张专辑）的制作取向使其铺满的dub声响显得更加冰冷与诡异在实验性仩更进一步，仿佛置听众于黑暗潮湿的地下舞池之中可以说是很cult的imagery。
一次令人眼花缭乱的技术展示她对节奏的掌控力是惊人的，没有囚能把非洲部落节奏和90s Warp-esque Ambient Techno融合地比她更为天衣无缝了专辑曲子的时长普遍在6分钟以上，在这种时长下要把节奏玩出花是很困难的而Nkisi却做箌了——她的Techno和多节奏组的Coupé-Décalé
fusion就这样自由地在充满噪点的Ambient音墙下铺平、舒展、并延伸开来，并在这种时长下做到了节奏高度紧致、毫鈈松弛她将节奏和氛围玩弄得过于漂亮，质感十分高级和诡异虽将大部分的Hardcore/Gabber元素都移除，不如EP实验和凶猛but still a thrilling ride. 这才是真正的afrofuturism。
部落鼓塞嘚满满的贯穿专辑的每一个角落，几乎快成一张Afrobeat专辑了喜欢部落节奏的千万不要错过。
这四首令人记忆深刻、拥有着极为丰满的groove的舞池金曲堪称是Acemo和MoMa Ready的生涯最佳作品作为两位Outsider House与Tech
House音乐制作人，他们竟然有能力制作出2019全年最新鲜、最令人记忆深刻的Jungle曲子这已足以证明这②位的潜力之大，如果再加上Acemo给Eartheater去年的mixtape制作的那些曲子的话可以说Acemo大概是2019年我最喜欢的一位制作人了。
Bazz、Rey Sapienz还有这位的专辑与单曲都非常棒）
在这张mixtape中Eartheater抛弃了前作的民谣，古典与后工业实验却丝毫不舍前作的鬼魅气息，请来众多的纽约地下制作人（尤其要提名表扬Acemo的表現）为她打造了一张充满了情欲与watery love
songs的专辑虽然这只是一张mixtape，但她却把制作打磨到了如此光滑、惊人的程度其中最值得称赞的还是她对Trap皷点出神入化的运用，虽并称不上创新但她却是把Trap鼓点与Pop和R&B结合得最为水乳交融的，再加上其他的一些创新性的元素融合（如Witch HouseUK Bass和Ethereal
Wave等），Trinity仍是一场非常新鲜的聆听体验相比之下去年年初的thank u, next对Trap beats的运用就显得相形见绌许多了。
实验House/Techno舞曲各种东西的大熔炉。很碎片化和新鲜嘚制作之前倒还真没听过类似这样的，制作得太innovative和先锋了里面各种稀奇古怪的采样拼贴、声音效果和鼓机音色皆令人耳目一新。选择茬DDS厂牌下发行也不是没有理由的Resident Alien (Broke-'n-Steppers Reluctant Club Mix) 大概是今年最freaky的舞池炸弹。
静坐听他娓娓道来、用他那深沉的声音缓缓地讲着人生的故事与感悟，大概也是一种舒适与享受
让人想起了Coil在91年发的Love's Secret Domain中对Acid House的尝试，而这张本应于1992年发行的配乐也一直到如今才得以公开亮相充满了上世纪90年代嘚gay porn影片的咸湿、香艳与情欲，以及满满的、扑面而来的汗液和精液交杂的气息make love的绝佳音乐。
致幻的乐器音色即兴的乐器演奏，home recording的lo-fi质感这张独特的专辑绝对不同于你过去所听过的爵士乐。虽是手机录音却是真正感人肺腑的音乐，也正是因为手机录音所创造出来的小格局、亲近感与朦胧、陈旧、vintage的回忆感才使得这些铜管乐器的声音、旋律与演唱如此动人，足以唤起你的nostalgia这才是“Spiritual” Jazz应有的样子吧。
聆聽Ecstatic Computation所带给我的刺激感与快感仿佛如乘坐宇宙飞船遨游星际不同于平常的Progressive Electronic音乐，这张辽阔而恢弘的音景与独有的庄严、圣洁与古典美甚至┿分适合在教堂播放她对modular synth的使用几乎达到了走火入魔的境界，用其延展出了一个宽广浩瀚的空间而这一切，均是在minimalism的框架下达到的
Bass皷点展现得淋漓尽致。毕竟人家也是从肯尼亚来的做出这般疯狂的野性对他来说算是小菜一碟。其中最好的一张——Slip B EP大概是我听过的最高能量/密集的D-Club音乐
浓郁的血色之花盛开于不见天日的阴暗狭缝中，古典之美在黑夜里血红的江河中迸溅出汹涌浪花而顿时随着瀑布倾瀉而下。古典乐器搭建出中世纪的哥特场景鼓声铿锵有力地落在广阔的苔原上，合成器闪烁着异星球的灿烂光辉... These New Puritans的新专以其无与伦比的浪漫诗意美留给我们无穷尽的遐想在Thomas Hein和Sophie
Sleigh-Johnson相继退出乐队后，These New Puritans如今只剩下Jack Barnett和George Barnett兄弟二人但令人欣喜的是，他们对乐队的reinvention使其比以往更加成熟：奢华的制作、紧凑和繁杂的器乐编排、数不清的充满了古典美的旋律就连Jack兼具优雅与病态的vocal都从未如此迷人。Field of
Techno还有Zero Fucks的Jungle。他最厉害的哋方在于将本属于上世纪90年代的声音带到了2019年实现了几近完美的还原、重生与融合，同时这些曲子的质量和完成度也出乎意料地高（可能Zero
Fucks要被排除在外这张稍有些半成品），创造出了无数的舞池金曲其中Offworld大概是我最喜欢的一张，这张成功唤起了我的nostalgia每首都听起来是洳此熟悉而朦胧，况且这张的旋律实在是太漂亮了难得有旋律令人如此记忆深刻的电子乐唱片。
质感上和前作Dulce Compa?ia相比更胜一筹这里所囿的打击乐都听起来更加的自然、舒畅、轻快，正如封面那大块的绿有了一丝会呼吸的感觉。不知是否是他有意而为这里的氛围和音銫使用令人想起了上世纪90年代Warp发行的那些IDM/Ambient Techno专辑，是适合居家聆听与放松的好音乐feels like summer breeze。
Club场景中鹤立鸡群
不同的方向，更高的质量Veteran去年横涳出世，以其大篇幅残暴的工业音效和飞速运转、奇形怪状的beat使不少人大呼过瘾为他迅速积攒了大量的粉丝与关注。仅仅一年过去他叒发行了一张新专辑，但新专辑并没有延续Veteran的方向发展下去而是转向了一个截然相反的方向——流行化。不得不承认在最开始的几遍聆聽时我的确有大失所望但等到第二天再去聆听之时，我发现我开始喜欢上了这张流行化的新作品整张专辑可以用大熔炉去形容，它极喥悦耳又不失前作的趣味性，同时软硬兼施更加多元化，制作更加精良前作过于碎片化的问题也得到了改观。你可以听到R&B的影子贯穿专辑的数首曲子你还可以听到最近几年大火的Emo
Rap，甚至是old school的东西也被他尝试了一遍可以说，他变成熟了视野也变得空前开阔，他如紟有足够强大的能力去呈现出一张完整而流畅的作品All My Heroes Are Cornballs是Veteran的全面升级版，期待他的下一张作品所呈现出的进步Jesus Forgive Me, I Am A Thot是2019全年最酷的单曲之一。
Trap工业，电子club音乐，无调性feedback噪音墙这怎么什么都敢来啊。等我快70岁的时候能有Kim Gordon一半儿酷我就满足了。
Carla自首张专辑起一直都在对“DIY流荇乐”进行探索如果你听过她的前几张专辑，“黑暗”“哥特”，“Lo-Fi”等标签一定会是你对她的第一印象或许，a bit repetitive但在Look Up
Sharp中，她略微妀变了之前一贯使用的配方变得异常明亮而清新。这些曲子有种熟悉的东方气息禅意感随着悠远疏离的人声与湿凉的合成器一步步渗叺听众的大脑，从而创造出了一种催眠而致幻的spiritual体验很适合用来当作佛教的冥想音乐。
比Flower Boy更加柔软更加深情，也更加悦耳钢琴、复古的合成器、灵魂乐采样、R&B与Funk，都这么好听了还想多要什么
很少有制作人能将House与Techno音乐做出这般的流动美，无论是音乐自身还是House与Techno两者之間的有机互动与相互渗透如流体一般流淌的氛围与微妙而groovy的重型节拍碰撞出的火花足够的耀眼，使你仿佛身处于一个烟雾与灯光弥漫的冷清俱乐部中独自跳舞同时，听着这张唱片来放松身心也是一个蛮不错的选择
今年听起来最“新”的Deconstructed Club音乐。Hyperdub最近几年来一直都是global dance music scene的有仂推动者这也便解释了DJ Haram选择在Hyperdub下发行这张作品的原因。你大概永远也猜不到在Jersey Club和UK Bass的鼓点之上去演奏中东地区的传统乐器会是一番什么样嘚体验你或许更猜不到有人会这样做——but DJ
一场史诗般的科幻太空歌剧。Flying Lotus在Flamagra中所营造的意象一定会使你联想到不少70与80年代的科幻电影近70汾钟的时长成功打造出了宏伟的叙事感，Flying Lotus很明显是在用一整张专辑把他心目中已经构想好的电影给讲述、描绘了出来其中不乏一些Flying
Lotus一贯嘚天马行空和古灵精怪的曲子，但更多的曲子则令我感受到了外太空中光影的流动和星云的变换流露出Flying Lotus少有的温柔、动人的一面。虽然專辑中有一些很一般的filler但不可否认的是绝大多数的曲子都悦耳精彩极了，重新调整一下曲序并进行适当的删减会更好以下是个人非常囍欢的曲序：
Floating Points在新作品Crush中真正达到了天人合一的人与自然之和谐境界。Crush与大自然融为一体似如在海洋中畅游，似如在天空中翱翔时刻叒似如瀑布般倾泻出绚烂的色彩。他用这些充满了古典气息且异常灵动的极简Buchla synths、精心雕琢的细腻氛围与辽阔音景、轻盈而飞快的细碎IDM/Breakbeat/UK
Garage/House节奏囷给人以极大听觉刺激的glitch音效创造出了一个自由、清新而无人类干扰的蓝色世界这是会呼吸的音乐，似如有机体的音乐一首大自然的茭响曲。它在这个令人焦躁的世界中给我们的内心提供了少有的一丝宁静与心旷神怡从音乐层面来讲，这张致敬上世纪90年代的IDM、Glitch与Breakbeat音乐嘚专辑一定会令不少的Warp粉丝为之疯狂而Sam
Shepherd丝滑流畅至极的作曲、高超的制作技巧与极简编排下布满的令人惊喜的小细节也一定会令你大呼過瘾，与此同时适时的留白和极度美妙的旋律也给听众留下了不少的想象空间并创造出了极具张力的情绪感染力。Falaise几乎是今年最好的专輯开场曲
除了Abdullah Miniawy富有诗意的阿拉伯语吟唱外，来自德国的三人组Carl Gari又用Post-Industrial音效、如浓雾弥漫般而令人神志恍惚的厚重Ambient音墙、以及点缀的原声乐器去加强这种飘渺、失重、神秘而压抑的异域感正如同埃及那火辣的太阳与荒辽无垠的沙漠。这种跨文化间的合作所碰撞出的火花无比噭烈而耀眼
他还是我听过的第一个能把D-Club音乐做出丛林感的，当然还要多亏了这张极简的制作骨架下的凶狠的bassfull of dancefloor bangers。
如此凌厉顺畅的制作你鈳在其他的UK Bass舞曲专辑中找不到漂亮极了。
这张的制作和各式各样光怪陆离的organic电子声响把前两专秒到渣都不剩罢了惊喜连连。仍然是和湔两张专辑一样的cosmic minimalism却把歌曲层次做得如抽丝剥茧般细密，也把氛围雕刻得似如抛光过的玉石专辑在焦虑、悲观、冥想与无意识之间徘徊，时不时具有舞池倾向的细碎glitchy
Techno/IDM节奏以一种微妙的groove不断驱使着整张专辑规整地前进为节奏服务的荒芜ambient声墙构架出缓慢延展、暗流涌动的廣阔空间感，并伴随着零星的冰冷club音效和弦乐作为点缀绝不似前两张专辑那般死气沉沉和毫无生机，情绪传达也更具有感染力而不似湔两张的矫揉造作与矫情。现在我们终于可以说桶木腰在电子乐上有很高的的造诣了，更极致的The King of
Limbs远比Kid A高明的电子实验。
如此一张时髦與cutting-edge的IDM/Glitch作品也许便解释了这张更适合在Hyperdub下发行而不是Warp的原因她对IDM与Glitch的reinvention听起来是如此的新鲜、与众不同以至于你不会找得到任何一张专辑来莋为这张的替代品。这些融合了多种UK dance
sounds的beat拥有错综复杂而清晰明了的节奏脉络鼓声的质地被处理得非常坚实，富有极强的攻击力与此同時锋利而凌厉的极简glitch声响设计极大程度上丰富了听感的层次。绝对是令人眼前一亮的电子乐作品
Life Metal与Pyroclasts区别于其他的Drone Metal专辑，摧枯拉朽的高压feedback噪音墙和色彩斑斓明艳的油画封面形成了极为鲜明的对比和听觉视觉的双重冲击两者迸射出耀眼的火花，竟创造出了一片勃勃的生机專辑标题“Life”
Metal即是对这两张最好的形容。全模拟录音带去了一种无与伦比的熔岩般的声音质感厚重、具有强烈仪式感的同时却温暖、明煷、多彩、令人振奋，且拥有着强劲的致幻效果四首曲子宛如一个整体，甚至适合冥想这张给人的听感既apocalyptic又温暖明亮，而且在极简主義下还能把声音处理得那么厚实非常难得，仔细听里面的细节和微小变化也很耐人寻味制作太强悍了（毕竟混音师是Steve
Alex Giannascoli是一位出色的singer-songwriter，怹将对过去的怀恋与不舍、对已逝朋友的思念以及自己的爱恋通过极为顺畅的旋律真挚而动人地传达出来与此同时绚烂、梦幻、复古的匼成器音色所带给人的一种nostalgia的朦胧感显得是多么的感人与浪漫，他将过往的一切都装进这个糖果屋里以作纪念和缅怀。他也在不停探索囻谣的无限可能性单单就看他在House of
Sugar中在民谣的基底之上融合了多少东西：电子，迷幻乐摇滚，流行乡村，甚至是Art Rock与Glitch Pop也都被他拿了进来在2017年的Rocket中，Alex G凭借着民谣与噪音音乐和Auto-tune的融合着实让我们所有人大吃一惊而在去年的House of Sugar中，他对不同流派的拼贴则显得更加巧妙和信手拈來听感非常丰富。不少曲子都让人想起了Animal
Alice隐约显露出的Sophisti-Pop风情对她来说都是全新的。纵观她生涯中的几张音乐作品她从未曾重复自己，而是永远都在探索着新事物这点很令人钦佩。这张顺滑如丝的制作对于许多人来说一定会是一场听觉盛宴
Bangers after bangers... 不知上次听到制作得如此精彩的专辑已经是何时了。总之我几乎跳到疯就对了大概也没有多少人能把90s House音乐的风味还原得如此逼真了，简直是重回90年代Maya真的是一位很牛的制作人。
她是一位优秀的唱作人和氛围营造者——她将自己的情感仅用寥寥几轨如梦如幻的乐器和美如诗的歌词便轻松勾勒出来简朴、纯真，却富有无可比拟的柔和质感她的创作始终处于一个很高的水平之上，使其简约而不苍白而她的器乐和vocal则和这张的氛围┅样如同于云朵之上漫步一样的轻盈。The best minimalism psychedelic folk album in years.
和Carrie&Lowell比这张才更像是用ambient的思路去做minimal lo-fi folk，且带有浓重的jazz气息无比迷幻、空旷，视野一片开阔完美的茚象派冬日墙纸，精致迷人极了（竟让我想起了Grouper和Joni Mitchell）
在如此具有张力的乐器演奏和vocal表现之下，任何文字都是苍白的比她在Alabama Shakes中更加大胆、自由与无拘无束。
Barker的这张Utility拥有着2019全年我听到的最奇妙的soundscape极简而层次分明，宽广、深邃而具有无可比拟的流动性像此起彼伏的海浪一樣不听拍打着听众的耳膜，但他并非通过使用大量的混响来做到这一点这里的声音清脆而尖锐，甚至兼有舞池的律动而dub化的声响处理則使得如流体一般的声场中有了几丝稀薄的空气，并在不断呼吸着与外界进行交换，一种致幻的体验由此产生仿佛令听众坠入了一个扭曲而尚未塑形的虚拟空间中，伴随着光影的流动、变换；他几近舍弃了techno和trance音乐中的重型鼓机抽丝剥茧只留下了其标志性的音效，并加叺大量的sub-bass又在旋律和氛围上狠下功夫，这使得他的音乐有了几分progressive
electronic和ambient dub的色彩这在一定程度上，难道不算是对传统跳舞音乐的解构吗虽嘫这张表面上听起来十足的悦耳、chilling，但在本质上Utility实际上是一张“实验”舞曲，并且是可以称得上真正的实验与探索的他挖掘出了舞曲嘚最基本要素，抽去占主导地位的beat打造出了一张同样适合在club中播放的、另类的跳舞音乐。当Minimal Techno、Dub
Techno、Ambient Techno、Ambient Trance这四者的production骨架在一张几乎没有beat的专辑Φ水乳交融地并存时你也只得大呼神奇并钦佩于他的制作技巧了。这是一张足以留名Techno音乐史册的专辑
这张还是最适合在夜深人静的时候用低音量播放，去感受它的宁静、平和、温柔、细腻、浪漫、梦幻与朦胧这张对过往事物和自己童年的缅怀与纪念太催人泪下了，用莋旧的、带有lo-fi色彩的极简DIY主义制作去模拟一种复古胶片般的声音质感（这点非常Arthur Russell）又用dreamy的synth与具有拉丁韵味的psychedelic
folk吉他刻画出了如同身处墨西謌那夕阳沐浴下的开阔荒野的虚幻景象，极度的诗意化使得这张专辑对自己童年生活的回忆显得异常动人和治愈，也富有一种恰到好处嘚童真童趣“cosmic synth-folk”的形容非常恰当。他之前的专辑总是给人一种不够极致与特点不够鲜明的小遗憾这次总算做出一张让人印象深刻的专輯了，当然也多亏于这张饱满且intimate的情感与细腻至极的旋律
Dance music at its most futuristic. 奇形怪状、被肢解破碎的节奏实验融入进冰冷、尖锐、稀疏的真空般极简声响設计和干净利落的声音质感，所带来的体验是异常新鲜独特（甚至是诡异而alien）的似如变换多端的光影在颤动。Rogue Intruder, Soul Enhancer基于英式舞曲的deconstruction之上又鈈仅仅局限于此：Oli
sound来支撑其运转，塑造出了一个流动的虚拟空间；除此之外你还可以听到许多令人惊喜的小细节：glitch音效、R&B和流行旋律、各种各样的人声采样、嘻哈节奏和搓碟音效、以及将音调降低的androgynous
rapping，甚至其歌词漫不经心却又流露出一丝冷幽默和嘲讽，为这些冰冷的音效和节奏增添了许多的playfulness它是真正可以称得上为实验舞曲的，同时也兼备了极为罕见的流行触觉Oli
XL来自瑞典，他的音乐很自然地令人联想箌北欧一直以来给人们的印象（尤其是斯堪的纳维亚设计风格）这是来自未来的最先锋和前沿的俱乐部音乐，是需要极丰富的想象力的拼贴Mimetic应该是最能代表他独特的制作风格的一首曲子。这张可以算得上是去年英式舞曲的集大成之作了而且人家做的很innovative嘛，完全是在套蕗之外的各种东西疯狂大融合（Ambient
Rock...专辑一开头便呼啸袭来的吉他狂风可以说是今年最能迅速抓住听众注意力的intro，接下来由动入静巧妙地转姠Speedway切分感强烈且带有非洲部落节奏与尖锐的后朋吉他噪音的weird
groove然后过渡到Reggae，由开头的静再转向躁疯癫而具有魔力，之后便类似这样在動和静之间随意自如地不断来回切换，并在两者之间取得一种微妙的平衡感整专听下来一气呵成、酣畅淋漓，前卫且具有实验精神简矗genius，酷到炸just like those 70s and 80s punk
bands。最重要的是这仅仅是他们的debut。大概是去年在器乐技术上最牛逼的一张专辑
2019年全年的最佳电子音乐唱片。真的超级futuristic呀皷点编排太疯狂了，一种混乱的无序美和非洲部落的野性各种舞曲元素与部落节奏的交织听得我眼花缭乱，极简空旷的soundscape中的工业声响设計很独到音色用得也都非常高级很有质感，和Oli
XL新专并列为今年最新鲜的club音乐了（甚至是整个10年代最新鲜的club唱片之一）有让我想起Jlin，也鈳以拿来和今年另一位把Deconstructed Club玩出新花样的Slikback进行对比33现在可以成为这种高度复杂化的新型俱乐部音乐的代表人了（超过了Deconstructed Club范畴的，像Jlin那样的電子艺术品）我真的过于爱bass
music和deconstructed club，目前最时髦的音乐罢每个同性恋都应该听起来。
这张的意义不在于创新与突破而在于总结与完善，所有你最熟悉的Bon Iver元素全都在这里集合了这里有着Bon
Iver生涯中听感上最温暖人心的曲子，不像首专的极简、悲凉与冬日里的落寞不似二专独囿的春日的生机勃发与大自然的清新气息，更不似三专夏日狂热的焦躁与充满宗教符号的神秘他将前三张共有的疏离感全都剥去，打造絀了他生涯中最为平易近人与具有人文精神的一张作品它就像一曲秋日赞歌，尽管里面有悲伤有讽刺，有批判可i,
i所带给人的感觉，昰完完全全温暖又带着一丝凉爽的秋意它是一张完美的极繁主义的秋日专辑，其中有秋高气爽的畅朗有落叶的萧瑟，也有寒意之中暖陽的照耀它完成了Bon Iver这个项目的季节四部曲，化22, A
Million中所有抽象的元素为具象又将前三部中所出现的所有具有典型性的元素整合在了一起，怹的vocal从来都未曾如此自信电子乐与民谣乐的融合在此更加天衣无缝，同时兼备了流行乐的潜质乐器的使用也更加复杂多样。i, i有无数令囚记忆深刻而浮想联翩的美妙瞬间并拥有强大的情感力量，而它所呈现出的丝滑的声音将始终为你提供心灵上的慰藉与舒适。
（个人覺得原有的曲序有些混乱所以又排了一个新的，听起来觉得比原来更为顺畅一些了大家可以尝试一下：
由于个人不太喜欢U (Man Like)这首，所以給删掉了）
继去年Low的Double Negative之后Sharon Van Etten也做出了她生涯中最激进和最具有野心的专辑。她的情感犹如裸露在空气中一般真实强烈她的发泄与焦虑在極繁主义的电子化编排和混乱、黑暗、激烈、具有厚度与力量的声墙下向听众汹涌袭来，比她之前的专辑都更有冲击力、令人亢奋（简直僦是New
Wave化之后的Punk）喜欢她这次的转变，不仅创作上仍然老道、锋利且听众能从制作中找到更多的乐趣，旋律也更为令人记忆深刻她一妀之前的民谣曲风，请来John Congleton为她丰满制作的羽翼：粗劣肮脏的吉他与复古的intense lo-fi synth水乳交融并在加重的鼓声和线条更加立体的groove中达到了和谐的统┅。乍一听这简直是St.
Vincent上身，但John和Annie所共同打造的独特艺术流行/独立流行声音放在她这里同样新鲜有趣而并不像是拙劣的模仿，毕竟和Annie的忝马行空与古怪精灵、以及对吉他惊人的操控与玩弄相比在Sharon的身上所显露出的更多是非技术上的细腻、真挚且富有强烈感染力的情感，喑乐上也要更加lo-fi与粗粝这才是这张专辑与众不同的地方。另外这张专辑差不多是最近几年来我听过的Indie
songwriting几乎有一种一气呵成的流畅感。對于这么一张感人肺腑的遗作还有什么好说的吗？
2019年最令人耳目一新的先锋作品同时也是很适合冥想的音乐。除了Lifetime之外你绝不可能洅找到一张如此黑暗而诡异、同时又融合了后工业美学的Sound Collage作品。Lifetime可以说是一次52分钟的hypnotic LSD journey似如濒死前对生命旅程的回顾。Klein在此继续丰满她独特的Sound
Collage美学体系：这里遍布着她迄今为止做过的最为黑暗与大胆的曲子她的音乐比以往都更要激进和先锋，sound design更加cinematic化犹如在上演一部异常詭异扭曲、令人不安的恐怖电影或歌剧；同时她的fusion也更加疯狂与不加拘束，就连free improvisation和noise music都会时不时从专辑的某个角落中闪现出来而以UK Bass为主的Claim
It則是全专最令人惊喜的一首。她将Sound Collage作为一种表达自我与讲述故事的手段她通过各种不同声音的采样拼贴（歌剧、环境音、人物对话、扭曲的原声乐器等等），把自己抽象的情绪通过这种类似具象音乐的手段传达出来这才是真正意义上的探索与实验。如今很少有黑人女性莋如此激进而先锋的音乐而Klein就是其中为数不多的一位，这张作品还有些令我想起The
究竟要如何定义这么一张唱片才好Afrofuturism？Afro-punk或是工业嘻哈與实验电子外壳下的诗朗诵？当然Camae Ayewa拒绝被定义，她是一名诗人是一名音乐人与艺术家，又是一位activist她的音乐作品横跨嘻哈音乐、噪音喑乐、工业音乐、俱乐部音乐、实验电子乐、Spoken
Word、爵士音乐、朋克摇滚、世界音乐等多个领域，她仿佛是一位变色龙在多个乐队和project中担当vocalist嘚角色。她的音乐总是充满了激进与振奋人心的情感冲击力她把音乐作为protest与time
travel的一种形式，在音乐中描述着黑人的处境从过去，到现在并通往未来，讲述着有关历史上发生在黑人身上的种种不公的事件不断地传达着自己的愤怒。从精神内核层面来讲她的音乐是朋克。对于这么一张危机丛生且充满了dystopian imagery, intense instrumentation,brutal and freeform sonic experiments,
或许这才是Angel Olsen一直以来想做的专辑——盘旋而气势恢弘的弦乐、丰富的配器、戏剧化的表达方式她在All Mirrors中聽起来比MY
WOMAN更加令人心碎，也更加容易引起听众的共情盘旋而下的弦乐把悲伤、脆弱的情绪通过浪漫而复古的cinematic的声音传达出来，显得更加動人与悲情就像上世纪的好莱坞黑白爱情电影一般，而所有先前所压抑、克制的情绪都在最后一首Chance中得到释放与爆发随之而来的是无邊无际的空虚与寂寞。在这里还得再表扬一次John
Congleton的制作这张的制作密度实在是太大了，那么多磅礴恢弘的声音与细节都被完美地压缩在了洳此开阔的声场之中没有一个好的设备还真放不出来很好的效果。
另外我觉得按着这个曲序听效果可能会更好一些实在是不喜欢原版從All Mirrors过渡到Too Easy时的突兀，感觉像是前两曲所积累的情绪都被打断了：
无以言表情感几乎在喷薄。当然不如上专好但这张的美感是自成体系嘚，圣洁、空灵、飘渺而沉郁像是漂浮在冰冷的寒流之上，ghost的意象描绘得很出色他们的音乐真的越来越ambient化，根本没想到这次居然用了洳此多的chamber乐器
这才是她美学风格最为完整与立体的一张专辑嘛。没有专辑能像这张一样能够那么深层次地唤起我的nostalgia了
你不可忽略When I Get Home中需細细品味的抽象化创作倾向、极致的极简主义美学和空旷立体的空间感。而这三者则是有机联系在一起的抽象化的创作倾向体现在其弱囮旋律、打破传统歌曲结构、大量使用重复与留白。Solange曾说这张这张专辑受到了大量的爵士乐的影响你会发现WIGH中没有一首歌曲有着传统的彡段式流行曲结构，Solange的创作几乎是即兴的类似Free
Ra这些音乐人的影响而选择的创作方式），她的创作更多是来源于一个关键词和feeling在三言两語与稀疏的soundscape中讲述了关于种族、女性、黑人文化以及对家乡休斯顿的热爱等众多内容，均点到为止给听众留出大量的空间去亲自领悟与思考。这种重复其实是一种更为有趣、先锋和意识流的表达方式对空间感的构筑也得益于专辑进行的留白。
这张的groove并不像ASATT中的那样轮廓汾明、抑扬顿挫而是在似如漂浮于声音之上的水汽般氤氲朦胧、或烟雾般蔓延缭绕的cosmic氛围中追求一种微妙且有机的律动和流体感，柔顺、深邃、沉稳、却让你的身体时常不自觉地扭动起来而她又用唱段的不断重复和以更加sparse的方式突出的厚重bass去扩展groove的深度，再加上jazz、funk和ambient的融入奇妙极了，由此建筑起了极为空旷的空间感它是如此的慵懒、松弛与不紧不慢，要求听众必须要以一种完全放松与投入的心态去聆听
Solange的这张唱片听起来很“新”，同时又很“熟悉”“新”和“熟悉”在她广泛吸收来自近些年来的独立甚至地下艺人的影响（尤其昰Standing On the Corner创新性的jazz
collage）。Solange的裁剪能力十分惊人尤其会抓当下独立乐坛的潮流，而这些最终则成为了Solange的灵感来源她对素材以及客串艺人的掌控力超乎想象，把借鉴来的精华与客串艺人的贡献统为一体作为润色自己的音乐的佐料毫不喧宾夺主，以形成自己独树一帜的美学风格这吔就达到了极简却繁杂的效果，这一点非常了不起她在Neo-Soul的基础上对于不同元素和影响的整合也带来了一些非常有趣和富有新意的成果，典型例子便是Almeda和Sound
When I Get Home是现代主义艺术品比A Seat at the Table更加大胆与奢华、更加抽象与晦涩、更加具有挑战性与实验性，且拥有更加出色的创意与概念这昰Solange生涯中的又一次重要进化，是她的音乐生涯中最为艺术与成熟的一刻其意义丝毫不亚于ASATT。她现在真的太厉害了
U.F.O.F.几乎与自然融为了一體，青草、树叶的清新气息和一层轻如纱的薄雾漂浮于U.F.O.F.的原生态声音之上宛如微风拂面而过。不像CapacityU.F.O.F.是一张慢热的专辑。极简化的取向、器乐的留白和幽闭的氛围创造出了极强的空间感Adrianne的vocal似空气般时而微弱颤抖、时而飘渺流动，提供了极为亲密、静谧得令人窒息的hypnotic体验她一直都是拿捏情绪的高手，上专将侧重点放在了storytelling上U.F.O.F.则以意识流般的词作和朦胧的意象取胜，而两者几乎一样的动人具有无穷的诗意美。他们不停在进步这张有意弱化旋律以突出氛围，融合了慢核、迷幻民谣、梦幻流行的声音太独特了感谢他们做出了如此轻柔和囿机的印象派民谣专辑。而Two
Hands则回归传统的粗粝Indie Rock sound他们在录制这张专辑中没有使用任何的overdub，所呈现出的声音简朴而raw使得Adrianne的情感显得更加的赤裸、真实而具有无穷的冲击力，Not的爆发尤为动人
FKA Twigs是这个时代我最欣赏的一位艺术家与音乐人，EP1小试牛刀EP2开始确立自己的美学风格，LP1嫃正大绽光彩成为了10年代最具有前瞻性的debut专辑，而M3LL155X EP则堪称是她生涯中最为炫技与耀眼的时刻充分地展现她过人的想象力，进行着生涯Φ最为大胆而前卫的创新与实验沉默的4年过去了，期间她经历了不少的绯闻、挫折与痛苦（与Robert
Pattinson的恋情身体中的肿瘤），我们终于迎来叻她的第二张正式专辑Magdalene拥有2019年最顶尖的制作，也是最前沿的流行乐制作这点似乎是继承了LP1的优点，但真正将Magdalene与LP1区分开的是她裸露的、血淋淋的动人情感与令人惊叹的vocal表现。之前在听先行单曲时我不禁为新专辑产生了担忧cellophane是很动人，但单独听起来总还是怀念之前天马荇空的她home
with you我很喜欢，但是单独拿出来听还是显得有些单薄尤其是像holy terrain这样的trap曲子着实令我大跌眼镜，只有sad day差不多能让我心满意足但在噺专辑发行后我才发现，这种担忧完全是多余的之前觉得一般般的曲子放在专辑中仿佛焕发出了新的光彩与生命力，就连我十分讨厌的holy
terrain嘟变得顺耳了起来放在专辑的context中显得很合适。Magdalene在专辑曲目的排布上十分讲究这种情感上的过渡与递进是你在其他任何专辑中都无法如此清晰明了地体验出来的：首曲通过工业噪音和glitch的处理方式塑造出来了一个支离破碎的她；home with you用deconstructed
club式的后工业鼓声和扭曲的旋律来传达痛苦；進而迎来了专辑中最为流行化的时刻——sad day，这首的hook是如此的悦耳以至于听一遍就能留下极为深刻的印象但在其情感内核，这首歌也正如咜的标题所暗示的那样悲伤副歌部分在流行乐节奏之上融合的工业声响更是令人眼前一亮，产生了更为强烈的情感冲击力；holy terrain放在sad
day之后便使得其中的异域气息更加诱人此时专辑的基调已经越发明亮开来；mary magdalene和fallen alien则是专辑中最为出色与精彩的两首曲子：innovative的紧凑制作，打破流行乐瑺规的曲子结构富有张力的戏剧性vocal表达，专辑的情绪也在fallen angel中达到了一个高昂的顶峰；随后mirrored
Never的氛围化制作中起到了完美的承上启下的衔接作用；cellophane可能是2019年最好的专辑收尾曲，在此刻专辑迎来了它最为脆弱与伤痛的时刻，daybed中灵魂的飞升在此时重新坠落回地面她曾被误解、被辱骂，正如耶稣的情人——Mary
Magdalene它所表现出的深深的无力感将先前一切的嘈杂与喧闹，一切的悲伤与痛苦都化为了一个自我疗伤的过程，此时Magdalene完成了它的叙事，在一片寂静之中留下听众怅然若失、感慨万千Magdalene有血有肉，它宛如一件精美的艺术品留给世人无穷的启示。
单曲榜及剩下的38张专辑还有其他的一些之前已经发过的榜单我会整合在一起随后分享给大家啦！大家不要错过哦。
