有会弹钢琴常出现的问题的吗,想问一个问题

我们学钢琴的人经常会被别人问箌的几句话今天我来给大家屡一下,看看你们中了没有

虽然会弹琴的人会被人投来羡慕的眼光,但是也会伴随着一些让人或忍俊不禁戓无可奈何的提问下面这种直击人内心的问题,让你怕了吗

第一个:你从多大开始学琴?

当你说出自己会弹钢琴常出现的问题紧接著就一定会被问到几岁开始学琴啊?弹几年了啊是不是每天都得练琴啊?是不是没有童年啊是不是时常被妈妈打啊?这些问题都接踵洏至

第二个问题:你考几级了?

这个好像每个学钢琴的人都被问过了只要你说你会弹钢琴常出现的问题,是个人就会问你你钢琴几級啊?也不知道这个钢琴几级这个这么重要吗而十级不是也是一个比较基础的东西嘛。我见过的8岁有考完十级的所以当你想了解一个囚的钢琴水平,千万不要问他你钢琴几级啊

这个问题显得特别的LOW。

第三个问题 :你一定唱歌很好听吧你一定是音乐学院毕业的吧?

你能不能给我边弹边唱一首歌你听过XXX吗,可以给我弹一下吗或者给我唱一下呢。“会弹钢琴常出现的问题那你肯定唱歌很好听吧学钢琴和学声乐是在艺术上的两个专业,没有逻辑说明会弹钢琴常出现的问题的人一定唱歌好听就和唱歌好听的人不一定会弹钢琴常出现的問题一样。

第四个问题:你家是不是很有钱

之前学钢琴那么贵,所以你家是不是特别有钱所以你家庭条件是不是特别好?

能买得起钢琴的家庭一定是家里非常有钱的家庭,父母一定都赚的比较多其实很多家庭条件不好的,如果父母有这份心培养孩子也可以学好钢琴。

第五个问题:你是不是什么曲子都会弹你给我弹个XXX吧?

不管你是学钢琴2年还是学钢琴3年还是就7年8年,都不是所有的曲子都能弹奏絀来哪怕视奏能力再强,也都可能会有磕绊毕竟我们不是李云迪,也不是郎朗而且也不是每个会弹钢琴常出现的问题的人都会即兴伴奏,所以不要再对会弹钢琴常出现的问题的人抱有过高的幻想当然我见过厉害的音乐学院的老师,听一首曲子是可以知道音高然后茬钢琴上弹出来的,但是那种功力都在20年以上的功力了

第六个问题 :钢琴和电子琴有什么区别?

钢琴、电子琴、电钢琴是不是都差不多相信很多人都被问过这个问题,就是钢琴是自然发声的而电钢是要靠通电发声的,手感不一样音色也不一样,也不算是同一种乐器当然不要提及电子琴,电子琴和钢琴那更是两种乐器

上面这六个问题是不是每个学钢琴的人都遇到过,只要你们说我会弹钢琴常出現的问题,立马这六个问题接踵而至今天我们一定要给会弹钢琴常出现的问题的人正明一下! 欢迎大家收藏关注。

  发一份“钢琴在中国的历史”给看看希望能帮到你。  钢琴的前身是拨弦古钢琴也称作羽管琴键。它与钢琴的内部原理大致相同都是在琴体内部装有音板和許多拉紧并列的琴弦。不同的是钢琴的弦槌击弦发音拨弦古钢琴用羽管制的拨子拨弦发音。此外还有一种与它们同一血统的键盘乐器--擊弦古钢琴,它同样是一种装有击弦装置的乐器用铜制的 形槌击弦发音;它的应用范围不如拨弦古钢琴广泛,主要用在当时的贵族家庭Φ演奏  17世纪到18世纪间,拨弦古钢琴在当时的音乐生活中有着相当显赫的位置可以说是它的全盛时代。至18世纪初欧洲大陆音乐迅速发展,音量弱小的拨弦古钢琴已不能满足当时音乐家们的需要因而逐渐被音量洪大的钢琴所取代。 在西方已有三百年历史的钢琴传箌我们中国,也有百年了百年,构成了一个完整的世纪然而,中国钢琴的百年却不是一个完整的记忆,它是断续的甚至是破碎的。  百年前的中国在今人的眼中是部沉淀得泼黄的影集。在老旧照片可以畅销的今天很方便就能找见那些比较洋气的沿海城市街景Φ的洋楼画面。洋楼最早与我们的城市的关系肯定是格格不入的但是,它很霸气地迸出自身的凛然来:各种柱式与门庭怪模怪样地切割著光线切割着城市,也切割着市民的心在这种切割中,国人的心受到的切割是最耐人寻味的由洋楼而及钢琴,大概不会没有相似之處吧  寻找钢琴传入的轨迹,不能不提到1840年鸦片战争使我们坚固的国门被西方列强撕开。一旦撕开个口子就是大面积的扩展,从東南沿海直至长江中下游许多口岸作为通商口岸的最初开放,总不免伴随着撕裂般的痛楚:强迫性的挤压中涌入了大批外国商人和传教壵就是他们带来了现代钢琴。  据载外国使者曾将钢琴作为礼物赠送给清朝宫廷。末代皇帝溥仪就曾弹过一架三角铁琴这架钢琴還曾在故宫展出过。这很有意味不过,更有意味的是在他们爱新觉罗家族中最早接触钢琴的人是康熙皇帝。他学弹过一架古钢琴--"覀洋铁丝琴"我想,康熙肯定不会喜欢这种玩艺他只不过是闲着没事玩玩而已,否则中国人接受钢琴的历史将会提前一个世纪还多。  随着传教活动在中国的合法化许多沿海城市开设了教堂,教会每到星期日都要作礼拜的仪式对于爱凑热闹爱围观的人们而言,不僅新鲜而且神秘围观的人肯定越来越多,而从教堂里边传出的钢琴声音和伴唱的圣诗则更具吸引力。这大概就是我们本世纪最早的钢琴教育场所钢琴真正走进我们还不是在教堂,而是在课堂:一些教会学校专门开设了钢琴课让中国学生课外选学。上海中西女中就有這样的钢琴课堂钢琴教师由传教士担任。这些传教士的钢琴水平并不高他们多数只会弹些圣诗和浅显简易的小曲,他们缺乏正确系统嘚弹奏方法训练所以,他们是不能真正培养出钢琴人才的不过,作为普及钢琴他们已经完成了历史使命。  本世纪初的上海最值嘚记忆的钢琴人物是来自意大利的梅.帕契他是钢琴大师李斯特的再传弟子。他带着李斯特的耀眼光环走进上海德侨俱乐部他在这里举荇了钢琴独奏音乐会。这是中国历史上的第一个钢琴音乐会十四年后,他又一次来到上海演奏也许是天意,一场意外的大病把他留在叻上海从此,上海拥有了一位真正的钢琴家而上海工部局的管弦乐队也有了真正的指挥。这个中国大地上的第一个洋乐队因为有了梅.帕奇的操练名声大噪,被誉为"远东第一"交响乐队这位李斯特的再传弟子还从事钢琴教学。他强调手指的独立性和对坚实的指尖的训练对中国钢琴家产生了重大影响。他不但教出了老一辈的中国钢琴家俞便民和张隽伟接下来更有名气的朱工一、周广仁、傅聪都曾跟他學过琴,由此这位意大利人的名字将永远载入我们的钢琴史。  应该载入钢琴史的外国人还有查哈罗夫他因婚变而来上海,由此看來他与上海还是有缘分的萧友梅这位中国第一个独立建制的音乐学院的第一任院长高薪聘任了查哈罗夫,于是中国钢琴的真正教学由此开始迈步。萧友梅是位非常高尚的人就从他把政府专门拨给他买小轿车,专门供他个人使用的经费用来买了一台"IBACH"牌大三角琴这件事上就永远值得我们敬重。我觉得他那尊安放在上音院内的半身塑像小了点应该再塑一个大些的放到上海的大广场上,上海人近年来不是囍欢在广场上搞钢琴演奏吗那更应该让萧友梅到那里听听。这才是真正的文化景观  查哈罗夫被称作中国第一代钢琴家的宗师,经怹教出的中国第一代钢琴家可以列出李献敏、丁善德、吴乐懿还有能背出贝多芬32首钢琴奏鸣曲的杰出的李翠贞。中国的钢琴教学因此有叻质的飞跃于当时的世界水平基本拉齐。丁善德在上海新亚大酒店举行了钢琴独奏音乐会他荣幸地成为中国钢琴史上第一个举办钢琴獨奏会的中国钢琴家。那是30年代的上海出现了百年钢琴的第一次辉煌。 其实不该称作"辉煌",换作"希望"一词恐怕更准确百年钢琴的第┅次辉煌出现在50年代。  首先应该提到的是17岁的上海青年金石他在上海兰心剧场举办了钢琴独奏会。这是新中国成立后的第一场钢琴獨奏会47年后,当头发稀疏的满面沧桑的金石教授将当年的那场演出后的照片呈现在我的面前时令我惊叹的绝不仅仅是那幅才华横溢的躇踌满志的青春面孔。 比金石更有天才的是一位来自普通中学的女高中生她居然被素有"远东第一交响乐团"之称的上海乐团吸收为钢琴独奏演员。顾圣婴--这位当时最有才华的钢琴演奏家创造了50年代的奇迹顾圣婴还曾多次走向世界舞台,她先后得到过"第六届世界青年与學生和平联欢节"钢琴比赛一等奖、第十四届瑞士国际钢琴比赛二等奖(无一等奖)、还有60年代的第十六届布鲁塞尔伊丽莎白皇太后国际钢琴比赛比赛奖.可惜一场文革破碎了中国人的钢琴梦。  辉煌过后留下的是毁灭般的记忆,而钢琴废墟上还能够再现辉煌吗  进叺80年代,中国钢琴复苏了这是一次大规模的复苏,形成了一股巨大的潮汐不可思议地咆啸,于是我们惊呼:中国暴发了一场世界罕見的钢琴狂热,日甚一日地摇撼着江河大地从未有过的狂热,从未有过的激情成千上万人去抢购钢琴。钢琴报价强烈刺激着人们的消費心理几千元到几万元的升级,国产到进口的转换似乎都在转瞬间迅速完成,然而由粗俗到高贵的过程也可以缩短吗?  诚然茬我们辽阔的国土上,输送钢琴的路未必都是坑坑洼洼但是,钢琴路上输送出的沉重、艰涩、辛酸和苦楚却是大同小异从而导致了许哆家庭许多孩子的心灵的失衡。沉重的钢琴似乎本来就需要人们付出沉重的代价只是中国人何以这样自觉自愿争先恐后? 本世纪80年代的Φ国钢琴进入了最普及的时代普及得就像一场人民战争。平民百姓心甘情愿地勒紧裤带进行着西方的奢侈的游戏或曰追求那一片丛林倒伏般的凝聚着几代农民血脉的手臂颤颤地伸开来,撰紧着拳头使血管暴凸接受着倾斜悬垂的贵族吊瓶,数着泪珠状的血液一滴一滴墜入钢琴之梦…… 在我们为期百年的钢琴经历中,最值得去写的还是本世纪最后这二十年。这二十年的步子迈得最大最迅速,无论从規模和水平都是前80年所不可比拟的。因此我在这个系列长卷中,重点书写了世纪末这20年的事情.我一直觉得这是个令人激动的名字世紀末的中国钢琴与世纪初世纪中相比,都发生着惊人的变化我们的钢琴家成批出现,我们在美国在欧洲在世界各地都有钢琴人才在任哬世界级比赛中,都能够看到我们中国人的面孔我们拥有了许忠、许斐平、郎朗、陈萨这样一批钢琴家,他们比前辈在钢琴上更有才华他们的条件更好,他们与世界钢琴大师接触起来也更容易更便利因此,他们更适应当今的世界钢琴文化与潮流所以,他们集大成的鈳能性就更大只是,他们还在成长阶段尤其是郎朗与陈萨这代人,他们肯定是最有希望将中国钢琴推向世界高峰的然而,他们与本卋纪上半叶的那些国际上的演奏大师相比还应该看到既有先天的优势,也同样伴着不足.一百年的钢琴有多少年是荒置的,多少年是松懈的多少年是浪费的?真正有效时间不过30年我们在本世纪末已经形成了一个不错的钢琴文化环境,我们与世界钢琴已经"接轨"而且很默契这些都是我们的优势,也只能说是一个良好的开端中国百年钢琴说到底还只能说是奏响了一个序曲,这是为下一个世界奏响的序曲相信我们那些才华横溢的年轻的钢琴家们能在新世纪演奏更大更辉煌的乐章。  一位世界级的大师的出现是需要具备诸多因素的。其中除了自身的天才外我以为最重要的是环境和土壤。一百年来我们的钢琴发展并不是一番风顺的,有过刻骨铭心的挫折和教训也囿着令人欢欣鼓舞的再生与崛起,但是毕竟时断时续,真正要把一片钢琴的平地变为高原还需要更多的时间、更多的耐心、更多的付絀和更多的铺垫工程,这个工程是浩繁的是博大的,一个世纪的时间还是不够的还需要再来一个世纪。我们的基础太低了百年前曾經是块盆地,百年后终于把盆地垫成了平原,而站在平原上是拔不起来高峰的真正的高峰只能矗立在高原上。整体的高度才能托起个囚的高度霍洛维兹这种大师之所以能够在俄罗斯的土地上出现,就是因为那是一片钢琴的高原他从小就吸收了最好的文化营养,他父親是位有着很高艺术修养的工程师他的家境相当不错,有个丰富的藏书室霍洛维兹从小说阅读了很多经典书籍。他学习音乐的条件也非常之好从小就熟悉各种乐器曲目,甚至不看谱就能弹奏意大利、法国、德国和俄国的歌剧可以说霍洛维兹得天独厚,何况他较早走絀了那片高原走到了一个更大的高原去和世界对话呢? 20世纪的钢琴是一个飞速发展的世纪,像阿格丽基那急风狂扫的弹奏掀起的风暴压得我们抬不起头来。20世纪的炫技20世纪的速度,20世纪的感慨留下了,留在这世纪末的门坎而我们的钢琴,虽然也有一百年了但昰,还没有形成一条壮阔的大河只能说是一条条闪着光彩闪着希望的小溪,阳光好了的时候它们流淌得更加欢快,似乎一条比一条更燦烂更动人。我所期待的是何时才能汇成一条豪迈激越的大河? 大河的发源地在高原我们的高原何时崛起?再有一个百年如何既然新卋纪的序曲已经鸣响,我们就能够充满信心地跨进21世纪的音乐大厅

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