我们输入各种程序和信息存储嘚内容才能越来越丰富。人的出生一直到死亡有意识无意识地无时无刻地不在为储存而学习从学习说话到学习走路；从学习穿衣到学习執笔；从学习分清左右到学习认识钟表；从学习文字到学习算数…….除了吃饭和睡觉这些动物的本能不用学习，世上每个人脑中的每个技能都得一次次地从零开始学习

人类的自我学习过程是有规律的，都必须会经历几个必经的阶段最开始是对一种技能产生兴趣和好奇，隨后变得越来越热爱从而开始尽可能的在脑中捕捉和存储这种技能信息，产和模仿的欲望在模仿过程中会遇到一些前进的阻碍，这时主动的向老师请教来解决问题当老师传授方法后，通过科学的练习达到心中渴望得到的学习成果

好奇心是学习过程中最重要的动机和先决条件

开始学习一项技能需要内心强大的主动性的，它取决于最初好奇心当学习者不具备这个先决条件时，有意识的培养和引导就变嘚尤为重要了

很多家长和老师抱怨学生不爱听课，经常逃课可在真正具有凝聚力和人格魅力的老师讲课时，平时那些逃课的学生都会早早来到课室去占座位如饥似渴的去听课。这说明什么呢说明这位老师极准确的抓住了学生的好奇心。换句话说他的教学激起了学苼们的兴趣和求知欲。因为他找到想学习这门课的学生们共同急切想要学习的东西和大家心中最疑惑又最想得到答案的东西。而且每堂課他都会给下堂课留下更加吸引人的悬念这就像听评书，说大话书人总是在最关键时打断故事一个“请听下回分解”让人吊足胃口。所以学生们才有如此大的动力去听这门课等着老师下次来解开心中的谜团。一些教师在使用我们文化课学习当中常用的课本时也存在着這个问题真正有效教育应该是能先挑起学习求知的动机，然后再加以教授这就要求教师具备生动的联系能力，使得学生们上完一课就充满好奇的期待下一次课

“热爱”是坚持学习的根本动力

学习任何技能都是需要持之以恒的，唯有真心热爱才是永不懈怠的根本动力

當代社会的现状使得我们的教育过程普遍存在不符合人正常学习心理次序的问题。比如说当代中国的初级的古典音乐普及工作是做的很恏的，现在全国大量的孩子在家长的设计下正在不同程度的学习小提琴或钢琴等西洋乐器不过从根源的学习动机来说，深究中国的家长惢理让孩子学习音乐普遍是出于一种“学一个特长，以后生活有出路”的初衷虽然这并不为错，也确实是国情所致而国外孩子学习喑乐的动机多是因为浸泡在这个古典音乐环境中而真正产生兴趣，进而开始学习所以从最初学习动机的区别来看，学习主动性的差距就顯而易见可是往往学习主动性是学习音乐最重要的环节，因此在此情况下着重保护孩子对音乐时，音乐欣赏可更有目的地进行让其仳较专题化。如学生弹奏莫扎特的奏鸣曲或变奏曲平时就可以集中听莫扎特的各种类型作品，让其对莫扎特的风格、特点有专门的感受亦可把音乐分为大的时期来欣欣赏，如巴洛克时期、古典时期、浪漫时期就可以有意识地放在一起听听，感受他们共同点和不同点

對初学的学生来讲，除了广泛的聆听和感觉外更应着重对自己所学教材的熟悉和模仿。这方面老师的要求是起主导作用的教师应对教材进行深入研究，让学生明确音乐形象、情绪并明确通过哪些弹奏方法来达到动听鲜明的弹奏。全国学习钢琴非常普及而好的教师又鈈是到处都有，这时候则应借助于音像制品来促进教学现在一些基本的钢琴教材都必须有示范的录音带甚至带讲解的录像带，这些音像帶对教学能起到广泛的指导作用

学生通过熟悉、模仿，逐步到有自己的独立音乐见解具有生动的音乐感、表现欲，这就需要不断的听囷熏陶居住在大中城市的学生，有条件的要争取多听各种音乐会因为钢琴是表演艺术，必须多看多听现场的演奏如果没有听现场音樂会的条件，也可注意收看电视中的音乐会转播现在，这种机会还是经常有的只要有心，是不会错过的

多给出学生提供表演的机会

洅进一步，老师和家长要注意多给学生提供给别人表演的机会孩子练了那么长时间，最终的目的还是要表演给别人看不是给家长和老師。能否在给人表演的时候把自己的音乐感发挥、表现出来就是一个重要的问题，这也是每个学习音乐的人都迟早要面对的。每个学苼会有不同的性格、不同的情况比如有的人性格放得开，不在乎甚至越有人看越得意，越来劲这样的学生一般都喜欢上台表演。但镓长和教师要注意提醒孩子的是不要因过分兴奋激动而失控，弹得过快要求孩子在演奏时既要保持投入、兴奋的优点，又要从容不迫头脑清楚。对于一些性格较内向、胆子比较小而容易紧张的学生一定要让他们在演奏前多弹给人听，家里有客来就让学生为客人表演，也可以带学生去别人家给人表演也可组织几个学生一起开小演奏会，互相观摩比较这有很大的捉进作用。

钢琴用为表演艺术难茬表演时就这一遍。平时练百遍千遍也许自己在家里弹得很不错，但是要别人承认你弹得不错就必须在演奏这一遍时发挥好。有时我們很羡慕搞美术的画一幅画，可以在家里一点点地去琢磨去修改。一旦画好了这幅画就永远不会再变化，除非作者想对其再加工洏我们的演奏，每次都要重新开始在家弹好了，不一定上台演奏就能一样好有时学生在台上弹错了，也许心里会说“我在家里弹得挺恏的”但谁都知道这样解释是没有用的。因为你在家弹好的那一遍并无法弥补你在台上演奏这一遍的错误。也许有的学生会说“我下┅遍就能弹好”那也不行，因为无论是表演还是考级、考试所承认的永远都是那个第一遍。为了弹好这个第一遍我们都要做很多项式努力。对于每一个学习表演艺术的人很主要的一点就是永远不要放过任何一次锻炼（练习）的机会。

要学会自己给自己找缺点

对于学琴的孩子除了给别人弹（演奏），让老师和家长或请别人帮助自己发现错误和问题之外、也可借助录音、摄像自己发现自己的缺点和问題要把自己演奏的状况，录下来自己听看看自己还有什么优缺点，有哪些问题和不足因为人在有录音或摄像情况下演奏的感觉，比較接近演奏的感觉与一个人无拘无束的弹（演奏）在心理上是不大一样的。这个过程也会有一些舞台演奏心理体验的让孩子平常多经曆这样一些锻炼，既有利于发现自己的毛病也有利于锻炼自己的演奏经验，这样可以让学生在真正的演奏或考级中能够有充分的思想准备，使自己的技能及音乐得到正常发挥以保证临场时把自己的音乐感觉比较自如地不打折扣的表现出来。具备自然的音乐感才能去感染和打动你的观众。

贝多芬童年时严2113厉的父亲在要求他每天练5261**钢琴和小提琴8个小时4102以上，即使在寒冬也1653不例外贝多芬成名之后他仍潒小学生一样在学**，并努力地提高他的钢琴演奏技巧后世流传着他苦学的佳话：贝多芬身旁放一盆凉水，他不时地把手放在水盆中浸泡然后甩干双手，又继续练琴原来他的演奏如狂风暴雨，他的十指不停地运动就发热了，为了不停地练琴一盆凉水快蘸光了，地板仩也洒满了水水慢慢地流到楼下，听得入神的妇们人当她们衣裙被打湿时才发觉漏下来的水，她们大惊小怪的叫喊：“屋顶漏雨了！

李斯特曾拜车尔尼为师从那时开始他每次来回都要步行两个多钟头去上课，他每天琴不离手练**4-5小时，虽然他当时的钢琴技巧已经十分嫻熟但为了取得更高的成就，他仍然从基本功练起三度、六度、八度、指法练**、震音、华彩段是他每天必须的练**，他的技巧和表现力當时无人可比他被后人称为“钢琴之王”。

俄罗斯钢琴家阿什肯纳齐说：“我每天大概会有3到4个小时左右练琴练**是一件很累人的事情，一天就算只是练**3到4个小时也会很疲惫，因为练琴是需要全身心的投入每个人都不同，所以需要的练**时间也会不同”

俄罗斯钢琴家阿什肯纳齐说：“我每天大概会有3到4个小时左右练琴。练**是一件很累人的事情一天就算只是练**3到4个小时，也会很疲惫因为练琴是需要铨身心的投入。每个人都不同所以需要的练**时间也会不同。”

傅聪七岁半接触音乐十岁拜苏籍钢琴家勃隆斯丹夫人为师开始正式学钢琴。为了把失去的时间补回来傅聪刻苦用功，每天练琴7、8个小时在酷暑天气，衣裤尽湿也不休息。1953年傅聪作为唯一的中国选手参加茬罗马尼亚参加第四届“世界青年联欢节” 的钢琴比赛终于获三等奖。

20世纪40年代初中国抗战进入最艰苦时期，当时重庆国立音乐院条件的十分简陋学校的琴房设在山顶一座草房里，下雨就漏水没有电，仅靠桐油灯照明但每天早晨起床铃一响，琴房就传出演奏肖邦圓舞曲和即兴幻想曲的悠扬琴声同学们知道这便是江定仙老师在练琴。

殷承宗说：“虽然我现在的头衔是美国克利夫兰音乐学院教授泹我弹琴的手却从来没有停下过。我每天至少要练**5、6个小时遇到演出，要增加到8个小时以上”

郎朗说：“小时候我很喜欢看足球赛，泹是练琴是我每天的主要任务每次球赛看到一半，我就得去练琴”郎朗经常光着精湿的脊梁练**，他每天早晨六点钟开始练琴而且非瑺准时一分一秒都不差，以致有些邻居每天上班不用看表听郎朗的琴声一响他们就起来了。后来他去日本仙台参加柴可夫斯基年轻音乐镓国际比赛比赛期间，他抓紧点滴时间刻苦练琴,中午休息时也不离开琴房,有时实在累了就往地板上一躺，稍微小睡一会儿最终他以優秀的成绩为祖国争得了荣誉。

李云迪从小就养成了良好的学琴习惯他练琴十分自觉、刻苦，不管困难再多电视魅力再大,每天晚上7点，他都会准时练琴而且一分不差，他平均每天练琴5、6个小时以上去波兰参赛前，每天练琴都在8个小时以上