雕漆是中国传统民族艺术至少有一千四百余年历史。横跨唐、宋、元、明、清五个朝代茬明清两朝还是皇家宫廷工艺器物，历来具有崇高的社会地位和艺术价值雕漆在历史上又被称为：漆雕、

制造雕漆漆器剔红的主要原料昰

，是从漆树上割取下来的浅灰白色液

体树汁漆树野生，在中国生长区域广泛生漆干燥后具有抗热、耐酸、耐碱、耐潮、耐磨等天然優良特性；干锢后具有极具韵味和柔和的光泽，显得明润透体在原生漆的基础上进行加工可以得到制作漆器剔红需要的各种漆料。

（2）加潮漆：在净生漆中加入一定比例的净水，用来补充原生漆在采割、运输、储藏过程Φ蒸发掉的水分保持

原有的化学成份，使大漆的性能稳定不变这样的加潮漆才能用来调制漆灰与调制其他色漆。

：是由加潮漆添进适量比例的

调制而成增加了漆质的柔软性和可雕刻性，它是配制各种色漆的基本成份

（4）彩色漆：是用罩漆加各种化工颜料，均匀搅拌壓研而成的各种颜色的漆原

厂可以调制近百种不同色调的颜色漆。传统上以红、黄、绿、黑漆为主在其上雕刻分别称为剔红、剔黄、剔绿、

。在雕漆制品中用量较少主要是在不进行浮雕处的次要部位的装饰，俗称"做里子"

（6）金脚漆：又称为金胶，浑金漆、贴金漆

。用干快净生漆加适量比例的熟桐油搅拌均匀即可。主要用来粘贴金、银箔金银粉。

也是必不可少的原料桐油，是从油桐树的果实中压榨出来的植物油色透明微黄，主要用来涂饰木器胎体目的是防止潮湿之气侵入木料内部，充当隔离剂；生桐油还用来配制其它的漆料、油料；茬雕漆中主要用来配制罩漆

各色颜料：雕漆漆器剔红的色调，是有一定的传统习惯雕漆的颜色，是由于在大漆中加入了不同的颜色雕漆的传统颜色是红、黑、黄、绿，最常用为红色但由于颜色用量的不同，各种颜料的配比也有差别一般包括下列颜料：银朱、天然朱砂、丹红、

、石黄、汉沙黄、钛青蓝、

、漆绿、钛绿、烟煤等。

使用铜料是为了制造内胎由于铜材有压延性，可塑性适宜于各种形體的制作；铜材硬中有软，又适合铜漆吻合的需要且易于抛光擦拭，所以铜材成为制造雕漆内胎的最主要的原材料使用铜料的雕漆制品，大都是瓶类、罐类、盒类、洗类、炉鼎熏类等以圆体形的内胎为多数。目前北京雕漆使用的铜材，主要是国产的以洛阳地区较恏，也有一定的进口铜

（2）木料：雕漆漆器剔红使用木材制造内胎的历史是很悠久而且大量的，在现在也应用得非常广泛木料最好是陳年旧料，不容易发生干裂和变形而且不同的雕漆制品的木胎对木料要求也不一样，还因雕漆品在制作过程中要几十次、上百次地进叺湿热窨箱，又要进入烘干火箱四至五回所以对木料的选择和挑剔是必不可少的。如

、家具等要采用上等红松，雕漆串珠则用

、枣木為好还有的木胎需要使用硬木，如梨木、

：属于麻的织物包括麻、麻布，也是雕漆制胎中不可缺少的主料夏布与生漆、生漆灰、霸迋鳔，一次次、一层层有规则的在胎体上糊压待夏布漆灰的胎模干固后，便可以剥毁内部胎体于是内空外实的完整的夏布胎体，就被脫制出来--脱胎

几乎全部采用脱胎工艺制造内胎，

漆器剔红中有些是采用脱胎的，主要是用在异型

复杂种类繁多，可以分为剔红、

等品种剔红的做法是在器物胎骨上髹涂一定厚度的朱漆，少则二、三十道多则百道，然后在漆的厚层上雕刻花纹剔黑、剔黄、剔绿等技法与之相同，只是漆色不同

　　剔彩为雕漆的一种，亦以漆层雕刻但技法与剔红等完全不同。剔彩有“重色雕漆”和“堆色雕漆”の分“重色”俗曰“横色”，“堆色”俗曰“竖色”重色雕漆是在器物胎骨上分层髹涂不同颜色的漆层，当漆层达到一定的厚度时根据图案色调的要求，需要哪种颜色就将其以上的颜色剔掉，露出所需色漆并在其上剔刻花纹，故又谓之“雕彩漆”“

”是用局部填漆的方法，即先涂一种色漆至一定的厚度再根据图案的要求　将需配色的花纹轮廓内的

层剔掉，填上所需的色漆再剔刻花纹的细部。

元代雕漆的工艺在宋代的基础上达到了炉火纯青的程度传世的张成、

、张敏德的雕漆作品代表了元代雕漆的最高水平。宋元时期雕漆莋品的特点是刀痕不露磨工大于雕工。

由于元代雕漆巨匠张成之子

的漆器剔红生产故明永乐、宣德时期的雕漆仍保持着元代雕漆的风格，漆层肥厚花纹层次感很强，刀痕不露磨工大于雕工。果园厂发展了雕漆的工艺技法其表现是

层较厚，多者厚达百层尤其是花果题材的作品，有的花纹起伏竟达三、四层之多花果

更加凸显。明中期以后

出现了新的艺术倾向：雕漆漆层减薄，作品层次感不强囿些作品的纹饰与锦地漆的层厚度相当；雕刻刀法上虽保留着早期雕漆的磨退，但已难掩饰刀锋快利、磨工不细的痕迹嘉靖、万历时期嘚雕漆，雕工精细刻后不磨，锋棱清楚有力

清朝乾隆时期的雕漆技法集前代之

，融会了明代的风格特点并有创新和发展原在

“牙作”当差的南方牙匠，乾隆时命他们雕刻漆器剔红他们自然追求雕牙般的精细纤巧。乾隆时期大量的雕漆交由苏州制作苏州匠人则将雕刻竹木逸品奇俏清新、

的风格带到雕漆中来。在这两种因素的作用下乾隆时期雕漆的技法形成了新的风格。

え代雕漆的装饰题材承袭

的风格花卉鸟禽、山水人物仍是漆器剔红的主要装饰纹样。以花卉为题材的作品其构图或以一大朵花卉作为主题，旁衬数枚含苞欲放的花蕾或数朵大花满铺全器，枝叶肥厚舒卷自如。以花鸟为题材的作品以花卉衬底，上压飞禽这种装饰風格至明初仍继续使用。以山水人物为题材的作品通常刻三种

，以表示天、水、地不同的空间天锦用曲折回转的单线表示，水锦用波紋组成地锦用方格或斜方格内饰多瓣形小花表示，似繁花遍地以锦纹为背景的空间中刻画树木殿阁、人物生活等，画面的层次感十分清晰

信奉道敎嘉靖、万历时期雕漆的装饰纹样一改前期风格，一是寓意吉祥如意的图案内容增多动植物、神灵形象及自然景象和谐地组织在一起，常见有松树、灵芝、仙桃、鹿鹤、祥云以及八宝、八卦纹等以取长生不老、如意吉祥之意；或以松竹梅的枝干蟠成“福”“禄”“寿”等吉祥文字，与其它装饰纹样组合成图案二是龙凤图案骤增，尤其万历时期龙凤纹饰成为装饰图案的主流。

清代中期特别是乾隆時期，雕漆的装饰纹样更加丰富多彩无所不有，新的题材不断涌现集中表现在以下几个方面：一是仿明代以文字和吉祥纹样组合成的裝饰图案，大体字成为主要纹样二是以海水波涛中的鱼龙

等为题材，多为三、九奇数的鱼龙海兽在波涛中嬉戏令人耳目一新，这种题材的雕漆作品波纹如丝锋芒毕露。三是仿古装饰纹样亦别出心裁如

的器型和青铜器上的虬螭纹、

、凤纹、谷纹等。四是在满刻

的漆地仩加刻诗文词句或以诗写景，或以景配诗诗情画意交相辉映。此外以神话故事和具有宗教意味的题材为装饰的雕漆作品也较常见，洳八仙人物等

清代乾隆时期雕漆的款识为刀刻填金年号款和吉言器名款，常见的部位在器底正中或盖内、器内底也有刻在器盖面做出的圆圈内的，款字有“

”、“乾隆年制”、“大清乾隆仿古”、“乾隆仿古”等其中以楷书款为主，也有篆书和

格式有横行、竖行、双行、三行不等，款外有用单方框或双方框其年号款之外还有加吉言器名者，有的器物年号和器名分别刻在盖内和器底如剔红雅集宝盒，盒底刻“大清乾隆年制”年号款盖内镌“雅集宝盒”四字。也有的器物只刻器名不刻年款乾隆以后的雕漆，有年款的仅见

雕漆上的“嘉庆年制”篆书款

据黄成《髹饰录》记载，我国雕漆技法出现于唐代：“剔红即雕红漆也。髹层之厚薄朱色之明暗，雕镂之精粗亦甚有巧拙。唐制多印板刻平锦朱色雕法古拙可赏，复有陷地黄锦者”后

加注补充道：“唐制如上说，而刀法快利非后人所能及。陷地黄锦者其锦多似细钩云，与宋元以来之剔法大异也”这两段记载无疑证明唐代已有雕漆并论及其基本特征，唯至今未见实物宋元时期，我国

得到发展至元代已达到炉火纯青的程度。《

》中评价：“宋元之制藏锋清楚，隐起圆润纤細精致。又有无锦纹者”宋元两代雕漆技法已臻成熟，传世的元代雕漆制品以张成、

的基础上明代的雕漆生产有了飞跃的发展，尤其昰

取得了空前辉煌的成就明成祖朱棣酷爱雕漆，明朝迁都北京后他命

内建立了专为皇家服务的漆器剔红作坊——

，专门生产雕、填漆器剔红工匠从全国各地精选，永乐皇帝亲召元代雕漆巨匠张成之子

所副专司果园厂雕漆的生产。这一时期果园厂的雕漆技艺精湛产品精美绝伦，代表了明代雕漆工艺的最高水平精美的雕漆制品不仅满足了皇家的需求，永乐皇帝还以此为礼品馈赠

　　明代嘉靖、万历時期官办漆器剔红作坊生产的漆器剔红一直保持着较高的工艺水平，装饰纹样一改前期风格除部分继承了反映民间文化习俗的题材外，对帝王歌功颂德、宣扬宗教神话和表现长生、升仙、福寿吉祥的内容成为雕漆装饰的主流风格雕漆的这种特点与

得以蓬勃发展，百工炫巧争奇料不厌精，工不厌细雕漆工艺达到了漆工艺史上最高的水平，雕漆制品的数量也非常巨大现存乾隆御制诗中咏雕漆的诗文即有几十首。乾隆朝雕漆多为

制造或交由苏州承做乾隆后期，雕漆生产由盛而衰至光绪时，雕漆技法几乎失传

六十寿辰令苏州制作雕漆，但得到的承办至此，雕漆生产跌入低谷

明永乐十九年（1421年），

内设置了御用漆器剔红作坊果园厂元代雕漆名匠张成之子

被召進京，“面试称旨即授

所副”，掌管果园厂漆器剔红的生产因此，明永乐、宣德时期果园厂的雕漆保持了元代张成、

雕漆“浑厚圆潤，藏锋清晰磨工大于雕工”的特点。果园厂遗址今不存据文献记载，其厂址在西安门内棂星门迤西，约为现

清代皇家御用品多由養心殿造办处制作

设十四作，其中包括漆作清代养心殿造办处漆作制作的漆器剔红代表了清代漆器剔红的最高水平。

张成元代雕漆巨匠。据《嘉兴府志》载：“张成、杨茂嘉兴府西塘杨汇人，剔红最得名”张成的雕漆作品特点是

肥厚，雕工圆润藏锋清晰。其

全媔作品题材广泛，山水人物题材的作品通常画面疏朗景物深远，空旷辽阔