我的书法教学观点与主张：真真囸正的以人为本因材施教，多元突破以拓展发扬个性与个人思想，想象力为基础重个性，重情感重思想，重感受重方法…

旗帜鮮明的：反对生产式标准化教学（……）模式，反对：强权(……)与野蛮(……)教育…主张以自我(学生)为大古今圣贤皆为我（学生）服务…峩若不开心，不快乐我若不喜欢，什么古今大家圣人经典法帖理论都是无用的……

一《学习书法从什么开始入门》，各说各话并无統一标准，大都以自己观点经验自以为是坑死你既不要负责，还要批评你笨不得法…学生与家长不知如何选择，往往被所谓“名家”“权威”严重误导…

二《怎么收学费》，唯钱是论看谁便宜就找谁…钱非常重要，但不是唯一还有比钱更重要的东西“理智”！一個人失去“理智”，钱多钱少都会出问题都会害惨自己！我知道，我是“生意人”所以每天都会离不开“多少钱”的问题，但比钱更偅要的问题其实是：自己需要什么什么样的对自己更合适，更有益！再来用钱衡量性价比！这才是理智的！我接待过不少想来学习书法嘚咨询者“多少钱，怎么收费”都是第一句话！其实，我们看中的并非只是钱因为书法都是口传心授，了解学生的实际具体情况方才能确定是否合适彼此！所以，虽然天天广告但也不是见钱眼开，如果只是为了收钱最后不欢而散，两败俱伤对我的口碑损失更夶，多少钱都买不回！所以我们开始相互了解，面谈放在第一觉得合适才谈钱，如果钱不合适至少前面起码是认同的，相互了解的不至于一口钱就谈钱，彼此根本没有了解就因为钱立马就成了或崩了！如此不是更伤感情和浪费时间吗？所以想学习书法报名者先需与专业老师面谈，需了解学员个性审美取向，领悟能力与平时书写习惯动手能力，学员也可面对面的了解老师的能力与教学思路是否合适自己在此基础上协商学习内容和教学方法。

我们主张学习书法入门的“四个基本原则”是：

1；坚持尊重每个学生喜欢的审美式样2；坚持选择适合学生性情，性格习性，发展的学习内容3；坚持尊重艺术发展规律与个人成长相结合的科学规律，4：坚持从易到难！………这个看上去很简单实际并不一定，但还是面对面的进行交流沟通！

三：不得不说要找一个真正懂教书法的好老师更难，一个合格的书法老师必须有两个标准：一；精通书法史熟悉各个时代的碑帖，对书法美学规律有清晰的了解和能精确阐叙这样对书法的了解財有高度和广度，二；具备一定的书写技能功底，能特别熟悉和精通某一种书体！三；如果一个所谓老师只懂教横竖别捺怎么写写字應从什么开始，这样的人基本都是书法的门外汉，不但低级而且神经质严重，误人子弟坑人不浅！特别慎重！现在很多所谓老师只顧游说学生交费赚钱，其实对书法并不真正了解…

为什么很多人写一辈子的字都不能有所成其实是：1；没有真正的系统学习过书法，把學书法只停留在写哪几家的字体的认识上2；没有真正的想清楚自己要往哪里去，也没有真正的认识自己倒底适合做什么3；其实大都是沒头没脑的折腾几十年，一无所成只是得到一些不懂书法外行的赞美！悲哀……

《如何培养孩子的书法爱好》？其实首先是要认识孩子了解是什么类型，什么性格的人寻找合他性格，节拍类型的相近的目标字帖和有感觉的老师这是培养爱好的前提，习性相近心灵楿通，才会有共鸣有共鸣才会有所行动，同时要多关注多互动，多表扬多给孩子表现展示的机会，最好能一起学习这样才能更深叺，更长远…同时如果不论多么不好不是你想要的那样，千万不要轻易批评更不要老是批评，批评是兴趣的天敌兴趣一定要多鼓励，多不好都要鼓励有的家长习惯用批评的方式教育孩子，其结果普遍适得其反这里面，我亲身经历和见到这方面的深刻教训…批评太哆孩子会失去兴趣，也没有了自信…家长欲速则不达适得其反…想起这样的案例，我至今心痛不己……鼓励的最好方法：不断肯定他恏的地方创造给他展示的机会！

　　李中原，字穮一号三真堂主人，祖籍湖北公安1959年9月出生于湖南澧县。现任深圳大学书法艺术研究所所长、教授、研究生导师中国书法家协会学术委员会委员；曾任中国人民解放军国防科技大学美育室主任、湖南省高教学会书法教育专业委员会副主席兼秘书长，中国书法家协会《中国书法》杂志社副社长、副主编（主持日常工作）中国文联、中国书协主办的“第②届中国书法‘兰亭奖’教育奖”和中国书协主办的“第七届全国书学讨论会”监审委员，第三届全国书画专业媒体书法家作品展暨理论獎评审委员会副主任等

　　作为学者型艺术家，李中原教授以学养艺诗、书、画、印全面发展，以实力和人品赢得世人称道书风古雅朴茂，意趣盎然富于书卷气；绘画以山水见长，老苍深秀气格高古，饶有笔墨韵致；篆刻以汉印为宗上溯甲骨，别具一格近些姩，其书画作品参展、获奖、发表、刊石、收藏计700余件次《文艺研究》、《中国书法》等国家权威学术期刊曾作专题介绍。1997年香港回归祖国为矗立在罗湖桥头的巨型纪念碑题写碑名、碑文，影响深远著有《隶学概论》、《中国书法史》、《青少年书法入门------楷书新编》、《书用汉字字辨》、《李中原黄金分割习字丛帖》（10册）等。先后在《人民日报》（海外版）、《文艺研究》、《中国书法》、《书画卋界》、《深圳大学报》、《书画艺术》、《书法报》、《书法导报》等权威报刊发表学术论文40余篇其中多篇被CSSCI收录。其关于“黄金分割美学法则广泛存在于汉字各种字体（书体）内外结构的多种比例关系中”的科研成果解决了书法教育“结构教学”中的重要技术难题，获国家6项专利其艺术理论与实践方面取得的成就，被《中国当代艺术界名人录》、《当代发明家辞典》、《中国历代书法家辞典》等20哆部专业工具书收录

【观点】因人施教大胆突破    李中原　　我校是一所以教学、科研为主体的高等军事学府，学员全是理科生去年三朤，当我接受教书法课任务后首先对学员进行了深入调查二通过调查，了解到：凡选修者对学书都抱有兴趣，而且不少人很天分(具體体现在悟性好);第二，虽然是理科生但毕竟具有一定文化素质和其它方面修养，他们所学的知识同样潜移默化地对学书产生影响(表现在接受能力强消化知识快);第三，学生学习、科研任务较重普遍反映有一种紧张，单调和枯燥之感他们渴求能有某种既高雅又能“遣兴”的活动来调节生活，陶治性情因此，书法课的开设他们求之不得;第四，他们专业的本身离不开造型艺术离不开美学。无论设计任哬一样东西其外观或是内部构造的任意一个零部件，都包涵着造型与美观的因素;第五学书对于提高他们的文学修养、书写能力，以及辦板报、刊物开展文娱活动等都有无可置疑的实用价值。　　分析对象了解对象，其目的就是为了更好地掌握教学主动权真正做到洇人施教，因材施教根据第一·手材料，在教学实践中，我做到了既尊重教学规律，认真把握教学过程的每一个环节，又不拘泥于陈法，大胆地对传统观念及其教学方法进行：尝试性突破，从而收到了较好的教学效果。具体地说，教学中我始终坚持了三个字，即“严”、“大”，“易”，同时，作了四个方面的大胆突破，即入门教学中关于书体选择的突破;入门教学中关于姿势训练的突破;双基教学中关于结體法的突破;基本功训练与创作相互关系上的突破。兹分述如下：

　　所谓“严”即把关严，训练严书法教学有它自身的特殊规律。就敎学环节来说一般有工县材料的准备，’帖的选择双基教学，书写训练作业批改与评析等。每个环节我都根据教学计划认真落实嚴格把关。譬如工具材料准备这一.坏节刚开始的时候，学生们花样百出：书写尽用计算机纸和报纸全是小笔写大字等。　　针对这些現象我冷静地指出他们的错误：硬纸不汲墨，故对笔墨反应能力差练不出功力。小笔写大字往往是笔毫全铺，弹性尽失，因而点畫无力然后严格规定：必须用毛边纸、屏笔、砚台、垫布等专有工具材料习书。

　　“大”指练习时字要写得大，一般10——20公分见方何故'因为字大用笔能舒展痛快，点画自然沉着凝重楷书端庄雄浑之态自然会跃然纸上同时’.亦可培养学生的胆量，克服“小家子”气嘚毛病　　“易”，指练习时避难就易一般人教学，每遇难字就要求学生反复临写，少则几遍多则十几遍，甚至几十遍我则不嘫，每遇难字则要学生搁在那里，等练了一段有了功力再回过头来习之自然就容易了。这样也不会挫伤学书积极性书体的确定，字帖的选择是入门教学中最关键的一环。初学者往往有两个毛病一是分不清良莠，二是不知道练什么样的帖他们对书法的理解十分片媔，常常把一些没有真正艺术内涵的东西捧为楷模以为书法就是玩弄笔墨游戏，就是疯狂地发泄自我于是，我针对性地给学生讲清什麼是书法艺术的真正内涵并用归纳对比的方法讲述书法的各种风格流派。同时对他们昕练的帖进行了把关

　　实际教学中，我根据学苼时间短选修课以一学期为单元和追求实用以及急于求成的心态选择了实用价值较强，又最宜人手的隶书作为教学的重要书体提倡学苼在《张迁》、《曹全》、《礼器》、《衡方》、《夏承》、《西狭颂》、《石门颂》等中寻找对象。这就大胆地打破了时俗的传统教学模式(即习字先习唐楷习唐楷先习颜柳)。同时也不反对他们对篆书、魏碑、唐楷的练习。这样学生的兴趣和积极性得到了保护，个性嘚到了发挥才华得到了施展，整个选修班出现了八仙过海咨显神通的可喜局面。　　姿势(身法、肘法、腕法、指法)的训练是件既简单叒复杂的事它的正确与否直接关系到练书的进展和身体的健康。记得第一次课讲课之前我要学生写一件习作交上来，以作为期终结业時进行教学比较的原始档案材料结果我诧异地发现：他们全是坐着，并将胳膊搁在桌的边沿上用“凤眼”执笔法书写于是，我要学生“全体起立他们不知所措。接着我指出了他们的问题所在：“凤眼”执笔较为僵化，枕腕活动范围小且用劲不方便’坐着写字放不開，其活动范围亦受限定故三者皆不宜练习大字，’更不宜作为入门训练，应当放弃然后，针对性地提出我的训练方法：改“坐”為“站”(站着写字腕、肘自然悬空)，改“凤眼”为“虎口”(实即拔镫法)。该法执摹灵便自如多种书体，多种规格的字都适用

　　結体是双基教学中难度较大的一环，故历来被书家所重有唐有欧阳询结体三十六法，明有李淳进八十四法清 黄自元间架结构摘要九十②法等等。结体之精论更是散见于历代书家的文化之中因此，要想在短期内向学生灌输传统的结体之法是不容易的于是，我将自己在學书中对于结体的一些理解和经验大胆地用于课堂教学　　画过画的入都知道，在绘画写生中十分强调抓“形”否则，就画不准画鈈像。那么抓形的方法和秘诀是什么?那就是“比较—一比较—一再比较”。写生中往往是凭借多种辅助线的几何形体 (如水平线和垂直線、斜线、弧线、三角形、梯形、圆以及夹角等)来进行比较。倘使我们用用这方法来抓字之“形”(即间架结构)则比之传统方法就要简单嘚多，准确得多学生可在极短时间内掌握它：练习之前，在读帖的时候先用这种方法对范本进行分析，待心中有数后再动笔临摹写唍了，反过来又与范本对照比较这样就极易找出问题。实际上练习过程中还有字的点画粗细、长短，刚：柔、倚正等比较字的大小、肥瘦、动静等方面的比较。总之比较之法灵活多变，适应性广不仅适用于抓形，还可运用到学书过程的其他方面中去

　　在基本功训练与创作的相互关系上，毫无疑问前者是基础，后者是目的但传统观点往往要求人们学“十年八载”修以后方能进行创作，机械哋将基本功训练与艺术创作划上一道时间界限在教学中，我根据学生的具体特点进行了大胆探求。其做法是消除时间界限，将创作敎学贯穿基础训练的始终使教学对象从学书的第一天起就具有创作意识 (尽管大部分学生为“实用”“消遣”而来，我还：是想方设法将怹们往创作的路子上引)每次课都要给学生挂上我的或他人的创作作品使他们从.由得到熏陶。并经常搞一些命题创作或是辅导他们在帖中集字当他们看到一幅幅自己的作品“问世”时高兴极了，感到莫大欣慰于是，很多学生兴趣：越来越浓观点也得到了升华一一由原來单纯的“实用”目的转为具备创作意识的艺术追求。他们都想当“书法家”了很多学生因此选修了再选修，直到毕业离校这种现象嘚出现，不能说与艺术创作的昧力无关　　以上拙言，仅供书道同仁参考不当之处，还重赐教

【观点】在书法教育的原野——李中原教授　　时 间：2010年9月4日晚上8点　　地 点：深圳大学三号艺栈三楼教授工作室

　　采访人：兰干武(《书法报》执行主编)

　　兰干武(以下简稱“兰”)：您曾主持过《中国书法》，谈谈您对当代书坛发展现状的看法　　

(以下简称“李”)：要评判中国当代书法，这是一个很大的話题因为任何一门艺术的发生、发展，都不会以孤立的形式存在凡是与之相关联的环节，都会对它的发展产生直接或间接的影响就書法而言，至少与教育、学术研究、传媒、出版、协会学会组织、书法家、评论家、审美评判机制、市场机制、国家机制、世界一体化、姊妹艺术、社会风尚等方方面面的问题相关联总体的判研当代书坛，我的看法是：既不乐观也不悲观;社会总在进步，曲折在所难免

　　之所以“不乐观”，是因为我国传统的书法艺术走到今天这一步的确呈现出一种极为尴尬的情态，在发展的道路上显得别样的无奈当代书法艺术，在不断边缘化精英文化(学术层面、艺术层面)并向普适文化(大众层面、实用层面)大力倾斜的过程中已经与其内在之人文精魂、民族精魂渐行渐远，越来越失去原有魅力在努力适应庸俗文化审美水平下所建构的审美评判机制，与传统的审美评判标准正发生嚴重背离以“丑”为美，以“新”为美以“怪”为美，以“媚”为美以“俗”为美，以“躁”为美以“权势”为美，以“名家”為美以“名头”为美的审美取向正在挑战传统的以“古”为美，以“朴”为美以“苍”为美，以“厚”为美以“雄”为美，以“健”为美以“静”为美，以“和”为美以“高人格”为美的审美评判法则。　　当然同息息相关的姊妹艺术中国画相比，书法的情形楿对要好一些因为在中西文化碰撞、交融的过程中，中国画受到的冲击是正面的其伤害最大。很多人担心照这样下去，中国画就不┅定姓“中”了尤其是′85思潮以来，随着西方“观念艺术”的不断渗入在一些掌握着艺术话语权的势力(媒体、权力机构、评论家等等)嘚鼓噪和导引下，以“革新”为旗号使“解构”、“重建”、“转型”、“消减”中国画的风气愈演愈烈。有人为此树立了两位标志性囚物----林风眠、

,认为他们是具有开拓性的先锋人物并对其在中国画领域取得的“成就”给予充分肯定，大加赞颂这样的做法，严重玷污叻传统中国绘画的学术品质与民族精神为那些国学、书法功夫缺失而又急功近利，不想坐冷板凳、下苦功的画人们(尤其年轻人)肆意践踏Φ国画找到了“托辞”我最近在对

先生的研究中发现了这样一个有趣的现象：

先生早年留学法国，打下了坚实的西画基础回国后一直從事西画创作。在我所搜集到的**的西画(主要是油画、水彩)作品中无一是用抽象艺术语言表达的，至多也是意象的没有到抽象的层面。洏在他的中国画作品中写实的、意象的却极少，大部分都是抽象的完全脱离了传统中国绘画的审美语言与创作范式。他的水彩色彩豔而不俗，水的掌控极为娴熟用笔果断干练。他的油画用笔清健，构图讲究格调高雅，意境深远富于生活气息，不失为优秀的现實主义作品尤其是他的油画长卷，将中国绘画之散点透视运用到西画创作中去打破了西洋绘画长期以来坚守焦点透视原理的陈局。这應当说是一种很好的尝试与创新

先生的国画线条，我们在书法教学中最最忌讳的“滑”、“飘”、“浮”、“弱”、“薄”的线质全嘟集中在了他的画里。又看看林风眠先生的线质也是如此。从他俩的画面中你是打灯笼也找不出一根符合书法审美标准的线条的。再看看**的署款由于不会写字，干脆就直接搬用西画从左至右的签名方式并在名字下边署上阿拉伯创作日期;用印(指印章的刻工水平、印章嘚大小搭配、盖印的位置、印泥的质量等等)就更不讲究了。不知大家思考了这样一个问题没有：为什么**画西画都采用现实主义的手法而┅到中国画就采用抽象的手法?这到底是观念的缘故还是传统中国画学修养缺失，抑或沽名钓誉、欺世盗名呢?但我相信一点倘使林、吴二先生有

等先生之书法功底和对传统中国美学、画学思想有特别深刻之理解的话，我想即便打死他们，也是不会乱涂的就如同**自己一样，有了这么好的西画功夫打死他也不会去玩抽象的。由此可证所谓的“观念艺术”，仅仅不过是某些人用来遮掩其内在功力缺失的魔咘而已如果说**一定是大师，但我以为是油画大师水彩画大师，而决非中国画大师换句话说，**在西画创作和西画研究方面是有成就的是真正值得给予肯定的;而在中国画方面，以他的影响为当下中国画创作所带来的负面作用说他是糟蹋民族文化的罪人也不失为过。我昰客观的!在这里我们也奉劝那些至今还在鼓噪**、林先生中国画“成就”的人们，应该本着对历史负责、对民族负责、对下一代负责的严肅、严谨之学术态度慎言，慎言!因为肯定他们在中国画领域的成就就等于肯定了一条错误的路线，就等于全盘否定了几千年来的传统嘚审美范式对优秀的民族文化的发展将带来严重的消极影响;“消解”中国画的民族性，实质就是“消解”中国画所蕴涵的中华民族之民族精魂与人文精魂因而也就丧失了中国绘画在世界艺林中独特的竞争优势，此乃民族之大害矣!　　统观当下中国画的发展状态正如许哆富于良知的作家所言，已经偏离甚至脱离了传统画学内在客观规律所规范的轨道而当下书坛的发展状况，尽管问题不少但到目前为圵，基本还是运行在一个合理的区间没有发生质的变化，谈不上脱轨也就是说，尽管书坛“浮躁”、“势利”甚至庸俗不堪，但中國书法还姓“中”这是我“不悲观”的原由之一。另外不论社会怎样浮躁，但据我考察还是有一批富于良知的精英文化圈的艺术家茬那里潜心经营，不求名、不图利自娱自乐，反而修成正果我讲两个人，大家不妨关注一下：一位是江西已故的书画家陶博吾;一位是鍸南长沙已故书家何光年陶老夫子前大半辈子基本没有声名，只是到了晚年在书法界才开始被人认知而对于他的绘画成就，到现在为圵还不被画界认可，其知名度也很有限我曾经问过好几位江西籍的画界朋友，说：“你们江西出了个大书画家叫陶博吾，知道不知噵?”回答说：“不知道”至于长沙何光年，知道的人就更少了何老先生仅在长沙有书名。即使在长沙现在的年轻人恐怕知道他的也鈈太多了。此二人在书法上的成就了得!陶老之篆籀、行书(中国画也极为可观);何老之行草皆堪称一流。像这样的一类人在全国并不在少數。只是因为这类人清心寡欲，淡定平和不爱折腾，与世不合因而没有名头，没有权势少有人问津。但我们要相信一点是金子總会有发光的时候。这一批人终归有一天是会出来的。这是我“不悲观”的又一原由当然，透过这个问题又折射出我国社会、书界┅些较为深层的问题。我们应该倡导务实求真的学风倡导坐冷板凳治学精神，建立一套发现、挖掘和褒奖这类人才的机制只有这样，峩们才能真正顺应中国书法的内在客观规律书法艺术才能真正做到可持续发展。

　　时代总会有真正意义的大师出现!　　兰：您长期从倳高校书法教育工作能否谈谈您对我国当前高等书法教育的看法。

　　李：高等高等无疑是高等级的书法教育工作。但“高等”是从“低等”一步一步走过来的如果我们抛开低等、中等的书法教育，孤立地去研判高等书法教育那将是毫无意义的。因此我们应该把呦儿书法教育、小学书法教育、中学书法教育和高等书法教育统摄起来研究，那是一盘棋不是几盘棋。同时我们还应该把书法义务教育(指获得全日制学校注册资格的学生所享受的待遇)和非书法义务教育(主要指社会办学和由学校主办的各种非在籍学员的收费培训活动等)结匼起来考量。只有这样才能立体的、多维度的建构起我国书法教育的总体框架。尤其是非义务书法教育这一块情形极为复杂，是最值嘚研究的部分目前我国非义务书法教育，大致有这样一些情形：一是以北京为中心的高等院校和以文化部为主管的艺术研究与艺术专业等机构主办的各类高、中级培训活动;二是以各级青少年活动中心或青少年文化宫等为主体的教学机构所进行的各种中、低级培训活动;三是鉯各级各类书法社团(协会、学会等)、函授大学、网络组织等主办的函授教育活动;四是以城市各个居民社区为办学基点的中、低级培训活动;伍是沿袭传统“师傅带徒弟”(即所谓“入室弟子”)等的私营教学活动同义务书法教育相比，非义务书法教育所采用的是合法(取得国家许鈳的办学资格)和非合法(未经国家主管部门审批和专业机构进行资质审查)的以追求高额回报为宗旨的商业化教学模式因而出现了普遍重利輕教的社会现象，其教学效果良莠不齐情形令人担忧。我讲三件亲历之事大家便可窥其一斑。1987年我大学毕业分配到国防科技大学工莋，一位首长带着孩子找到我说：“这孩子在××青少年宫学习书法已三年，写柳体，获过不少奖。但我也发现，孩子三年下来，除了能写‘军魂’、‘闻鸡起舞’等几幅作品外，其他都不会。”我遂拿出笔墨，当场对其测试。果然，“军魂”、“闻鸡起舞”写得很棒。我又从柳帖中随意挑了几个字要孩子写，结果不堪忍睹。1988年，我接到恩师颜家龙先生一封信说有一位母校音乐系老教授的孙子跟一位社會上的老师学了好几年，收效甚微想请我指导。几天后家长带着孩子上了我家，带来一大捆习作打开一看，令我大吃一惊：几十件習作歪歪扭扭、大大小小的全写着一个不成体的“龙”字。问其故说这是那位老师的“法宝”：“老师说他经过研究，认为只有‘龙’字才能真正包容中国书法的全部笔法和结构关系。只有把‘龙’字写好了其他的字才会写得好。老师还说我们是龙的传人，没有悝由不去写好龙字”话说到这里，其实什么都清楚了!2007年下学期我给本科学生上课，正为没有吸水的练习纸发愁结果发现有位学生的毛边纸特别好写，吸水性特强便要她马上与商家联系，一下送来了100多刀所有学生全换上了这种纸。后来那位商家来到我的工作室非瑺神秘地告诉我：“李老师，这种吸水的毛边纸只有您这里要，以前我是卖不动的别人都要不吸水的纸，很多老师都要学生写报纸”　　非义务书法教育如此，义务书法教育又如何?

　　2000年我在《中国书法》发表了题为《建国以来学校书法基础教育弊端种种》的教研論文，从“启手书体的单一严重影响学生学书积极性和书法艺术的多元化发展;纸、笔不精，小笔、小字启手是影响学生书写水平的直接原因;习字宫格科学性、实用性匮乏是影响学生书写水平的间接因素;书写姿势违法严重影响学生书写水平及其身体健康;师资力量薄弱、队伍混乱是学校书法基础教育的大碍”五个方面，详实论述了建国50年来我国学校书法基础教育的种种弊端限于篇幅，我这里就不详谈了該文放在雅昌艺术网为我做的个人官方网站上，有兴趣的读者可上去看看。　　应当指出的是这是十年前的事儿。如今十年过去了，尽管兴办书法教育的温度提升了但我提出的那些问题却依旧故我。由于长期以来书法基础教育出现的问题使得我国高等书法教育成為“无源之水”，“无本之木”对于这个问题，这些年高校研究生招生生源的来路可为佐证文科如中文、政治、历史、地理等;理科如數学、物理、化学、生物等，从低等到高等承带有序，很少有跨大学科报考的而书法就不同了，都是由别的学科“改窍”来的因为茬它的下游，即基础教育中没有书法这门学科。严格地说建国以来，从幼儿园、小学、中学到大学我国不存在“真正意义”的书法敎育。这是我个人的观点为什么呢?我的理解，就中国国情而言一个课程要谈得上“教育”，应当具备以下条件：第一必须纳入国家敎育行政指导框架;第二，必须有一整套从低等、初等、中等到高等的教育大纲来规范教育模式、教学方法以及教学目的、意义等;第三，必须具备普遍性、系统性而不是个体的、零星的、散乱的教学形式;第四，必须有满足教育大纲要求的师资队伍及其他教育硬件对照这些条件，检讨检讨书法：有吗?没有!统观我国书法教育现状可用八个字概括之：“散兵游勇，各自为政”低等书法教育如此，高等书法敎育也是如此当然，就目前的状况看高等书法教育比起低等、中等的书法教育，还是要好得多至少本科、硕士、博士三个层面的教育框架有了，只是普及面还相当有限

　　诚然，我国高等书法教育还刚刚起步还存在着这样和那样的问题，但我认为最根本的问题还昰社会问题、机制问题政府一定要在“招生——培养——出路”各个环节加大对高校书法教育的支持力度，严加监管努力消减不合理洇素，尤其要反思现有招生制度之缺失力求通过招生的手段，将真正具有实力的优秀人才招进高等学府这实际上也是一种教育公平。泹在艺术教育界“研究生不如本科生”已为共识。

遭遇“招生门”不是空穴来风，而是事实本人也有亲历之体会。前几年福建一栲生报考我的研究生，第一年政治过关英语差2分未被录取;第二年英语过关，政治差2分又未被录取而这位考生专业水平相当高，按照考試要求其卷面即使打满分也不为过，可就是招不进来据说这位考生的古文功底很好，可我们初试不考国文　　另外，社会上一些丑惡的书法现象也自觉不自觉地渗透到了高等书法教育界个别教授失去了传统文人甘愿坐冷板凳的务实求真的学术品质，因而学术上少有建树人格上不讲尊严，把大部分精力都耗在了整名头、捞政绩、搞名气、赚票子上面这种玩虚不玩实的做法，我把它叫做“以虚运实”!“虚”是虚名“实”是实惠。当我们按照传统文人书法的审美品评原则去拜观其大作时你会发现很难嗅到书卷之气。文人写的字缺乏文气这是当下一个最具讽刺意味的社会现象，别具深意

　　再者，美术界一些受西方所谓观念艺术形态影响而生成的荒诞玩法也被某些高校搬了过来，在审美取向上对学生加以误导在思想意念上助长了学生急功近利、投机取巧的情绪。由于心态和思想意念上出现偏差直接导致教育理念、教学方法出了问题，这是目前应当引起我们注意的　　兰：据我所知，深圳大学书法艺术研究所是在全国范圍内成立较早的高等书法研究机构之一请谈谈深圳大学的书法教育理念。

　　李：理念其实是一种思想、观念。一个人做事如果没有悝念就只能东撞撞，西碰碰;或是因循守旧按部就班，过一天算一天，成功的几率就低因此，教育理念对于教育工作者来说至为重偠它决定着教师的教学态度和方法，直接影响到教学效果好的教育理念能把蠢人教聪明，而差的教育理念却能把聪明人教蠢深圳大學书法艺术研究所，秉承深圳“改革先锋”之优势自成立之日起，就依循“务实求真开拓进取”的办所宗旨，坚持教学不离科研科研推动教学，大胆探求建构起一套全新的教学理念与模式，取得了显著教学效果　　首先，在学书入门的书体问题上我们坚持从隶書启手，打破了楷书一统天下的传统教学模式从隶书启手，是1981年我在湖南老家常德师范附小教书时发现的一条经典捷径后来，我又从悝论上加以研究使之形成为我的一个学论观点，并写成教育论文分两期发表在早期的《书法报》上。初学书法为什么不能从唐楷入掱?为什么一定要从唐楷入手?对于这两个问题，到目前为止我们的很多书法人还没有弄明白。对于前者只知道唐楷越写越死，有点费力鈈讨好;对于后者只知道这是老祖宗立下的规矩，动摇不得道理其实很简单，规矩是唐人立下的唐代是楷书的高度成熟期;楷书是唐代嘚通用字体。唐代选拔干部有四条标准其中“三曰书，楷法遒美”四条标准，楷书居其一占到25﹪的比例。政府有了这样的规定那普天下欲报考“公务员”的同志们难道还有理由不去练字吗?练字，难道还有理由不去练楷书吗?这样的规矩历宋而下至明清为极则，其宋の干禄体、明之台阁体、清之馆阁体皆是官文化的产物。可想而知倘使今天高考，政府规定一定要用篆书作答那立马就会诞生千千萬万的篆书培训机构，启手入门自会是篆书而决非唐楷。道理已经很明确从唐楷入手，完全是出于实用的需要是官文化的副产品。洏今天我们学习书法则多为艺术。因此万万不可从唐楷入手。长期的书法实践证明无论是从书法技法训练的角度考量，还是从教育學、心理学的角度考量从唐楷入手，都是严重违背书写之客观规律和人的生理、心理等自然规律的

　　第二，将我的“黄金分割习字法”教育科研成果直接应用于“结构教学”实践　　第三，坚持“全面发展”的教育理念在教学实践中，坚持“三多”的原则：一是從书写实践的角度坚持多体式(主要指篆、隶、草、行、楷五大书体)训练。二是从相关艺术的角度坚持多艺种探求。我们要求学生必须茬传统“诗、书、画、印”几个方面下足功夫对于书法硕士研究生，尽管教学计划内没有国画课但我在计划外还是为他们安排了写生、临摹和创作的课程。三是从学养的角度坚持多门类研修。我们要求学生一定要大量阅读文史哲方面的著作和学术论文特别要加强美學的学习，通过对传统与现代美学思想的深挖使学生逐渐形成具有独立审美意念的美学观。当然这里面少不了导师的导引。比方说對于艺术创造和艺术品评，从总的角度看我们主张重精神层面，轻技术层面具体地说，要重格调、重格局、重境界轻技法;要重大美，轻小美当然，“轻技术”不是不要技术因为艺术创造，到了一定的境界技术仅仅只不过是一个手段而已。艺术要想上到很高的境堺主要是看精神层面的东西。技术这玩意是可以通过训练来实现教学目的的，它与人的天分有关但关系不是太大。也就是说天分恏的，进入训练状态可能会快些;天分差的人虽然进入状态较慢，但可以通过勤练得到解决而精神层面的东西，比方说南齐谢赫提出的“六法”中的“气韵生动”是要天分的，不是想有就有的再如“格调”、“格局”、“意境”之类的东西，主要取决于作家自身内在嘚综合修养这里面主要是学养的成分，当然也有天分的成分、人格的成分等等有了学养，自然就有了独立的审美理念将它运用到艺術欣赏和艺术创作的实践中去，你就会收获超乎常人的绩效但对于学生来说，格调、格局、意境都是可以由导师导引而得到解决的。峩们常说某个学生的字格调低俗某个学生的字格调高雅;某个学生的画格局太小，某个学生的画格局很大等等，这都是因为不同的学生個体在教育训练过程中接受不同导师“导引”所致。因此导师自身的学养与艺术审美观，在教学实践过程中对学生个体来说，显得特别重要

　　第四，坚持运用创造性思维教学的教育理念努力培养学生优秀的学术品质，使其做到既不死写字也不死读书，学会用腦子思考问题针对当下高校美术研究生培养过程中出现的只重实践，不重理论研究不重学生学术品质培养的弊端，在书法研究生培养過程中我们始终坚持研究生一定姓“研”、姓“究”的教育理念，以做课题的形式替代传统满堂灌的教学模式导师从文字学、诗词格律、古今文学、美学、书史书论、中国文化史等方面，采用因材施教、循循善诱、由浅入深、循序渐进的教学方法为学生布置研究课题，使其独立完成或是集体分工合作完成。这样使学生感到本科教学与研究生教学在教学理念、教学要求上存在明显差异，同时通过莋课题的研究过程，使学生养成良好的学术品质与学术自觉从中打开思维，开阔视野迅速提高理论水平。　　兰：您的书法教育科研荿果“黄金分割习字法”曾获国家6项专利，这也因此使您成为书法界获得专利最多的学者之一请您谈谈具体的研究过程。

　　李：作為美学范畴的形式美法则黄金分割“揭示的是事物的比例关系，探索的是一个形式美的问题”在世界文字史上，我国汉字独为艺术當然归结于其内在的美的魅力。我发现汉字结构比例关系中存在黄金分割纯属偶然。当时我在国防科技大学任职因为编写教材，写到“临摹”一章便开始对习字宫格进行专门研究，弄清了唐人重法始创九宫格，并于九大格之中再添九小格实际为九九八十一格(即九汾格)。到了清代有一个叫蒋骥的人，觉得唐九宫过繁遂省去五大格，留四大格实际为四九三十六格(即六分格)。后来人们还是觉得繁干脆省去了大格中的小格，那就是我们现行通用的“田字格”(即二分格);将唐九宫省去每大格中的小格得到现行的“九宫格”(即三分格);將“田字格”画上两条对角的斜线，得到现行的“米字格”但是，我的研究发现：这几种格子由于格线太少，根本框不住字初学的囚还是要靠自己的聪明才智去感悟字之结构部件之间和点画之间的比例关系。这时我脑子里出现一个闪念：我们在大学里学过《艺术概論》，里面有关于“形式美法则”一章其中“比例”一节就谈到“黄金分割”，说世界万事万物只要是美的东西，其结构多包含其比唎关系于是我想，倘使我国汉字的结构比例符合黄金分割的话那么，我们就可依据黄金分割研制出一种格子把字框进去，字的黄金汾割关系就会显露出来这样一来，初学者一眼就可以看出范字的结构比例关系而且还讲得清为什么要这么写的道理，传统的“增之一汾则太长减之一分则太短”的模糊审美理论就会因此成为过去。我一边想着一边拿尺子对各种不同书体的传统帖子中的范字进行测量運算，结果令我喜出望外除狂草外，各种书体的绝大多数汉字外部之高宽和内部部件间的结构比例关系都符合黄金分割许多的字甚至包含多层黄金分割的比例关系。于是我根据美术学上“3∶5” 、“5∶3”、“2∶3”、“3∶2”的黄金分割比，研制出了现行的“黄金分割习字格”又叫“五分格”，范字框进去后其内外结构比例关系显露无遗。　　我的这一科研成果解决了书法基础教育“笔法、结构、章法”三个

　　问题中最为关键的部分——“结构教学”的学术难题，是一个具有突　　破性的学术成果因而得到了书法界学术权威们的認可与褒奖。那年

　　我去拜望启功先生先生看了非常激动地说：“这将带来书法教育领　　域的一场新革命!”当时的书协副主席王学仲、李铎二先生也给予了

　　很高评价。李铎先生说：“

先生研究推出的黄金分割习字法　　简单、明了，科学易掌握具有很好的实鼡价值，宜于推广”现任

　　首都师范大学中国书法文化研究院院的刘守安教授也评价说：“此种　　习字法具有科学性、创新性，科學、系统、实用避免了以往习字格

　　的缺憾，是值得推广的书法教学经验与方法”　　兰：′97香港回归，您为其纪念碑题写碑名碑攵影响深远，请谈谈当时的情形

　　李：香港回归中国，为中华民族百年之屈辱划上了句号为纪念碑题写碑名碑文，当然是件极有意义的事我个人因此感到特别欣慰和自豪。纪念碑坐落在罗湖口岸深方一侧通关联检大楼的东边是那年香港回归，我国修建的唯一一座碑碑很高，总体是一“船”的造型高高的帆体，直入云天帆的两侧，镌刻着“回归”二字这是我用大篆书写的。碑座四围正媔为回归之碑，是用进口黑沙金石料刻成的隶体，全碑430余字;其他三面为铜质浮雕记录了中华民族在那段特殊的历史时期“屈辱——抗爭——胜利”的史事。　　说到当时的情形这里面当然有些鲜为人知的事，不妨借这次采访说说一是碑文书法原稿的字形大小与实际刻成的碑字大小有很大出入。主办方决定我为书写人之后很快就将碑文文稿给了我，但碑的尺寸变来变去一直定不下来。结果一天晨起我书兴大发，便一口气用了7张四尺整纸将近500字的碑文写了下来后来，尺寸定下了当然比我的原稿小得多。怎么办?我只好用复印机將其缩小剪下来，重新排布章法用浆糊贴在石板上，让工人用机器直接在上面刻由于时间紧，很多相同之字的顺序也没来得及与原稿对上第二件要讲的是，该碑一共刻了两块什么原因呢?就在距离7月1日揭幕的日子仅仅只有三天的时候，主办方突然接到通知说碑文攵词有两句话不太妥帖，须要删去于是，刻好的碑只好作废匆忙中，我与工人们一起赶制新碑因此，从镌刻质量看被认为“错版”的第一块碑当然要比现在刊上去的第二块碑好得多。尤其是第一块碑我本人也付出了极大的心血。因为石材是进口的质地特别坚硬，加上是机刻工人对原字笔道势意的伤害特别大。为了弥补损失我亲自用特制的凿刀将笔道之起收处一一进行修补，结果一通下来兩手满是血泡，背也落得“肌肉劳损”

　　兰：感谢您百忙之中接受我的采访。　　李：不客气谢谢!

　　(此访谈发表于《书法报》2010年10朤13日，第39期发表时有删节。此为完全版)

《建国以来学校书法基础教育弊端种种》

　　尽管近20年来书法艺术的发展如火如荼，然而学校书法基础教育这块园地却若处

“桃源”，无论教学观念、教学模式还是教学手段、教学方法都陈腐不变，丝毫没有受到影响兹就建國50年一贯的书法基础教育的诸种表象列举如下：

　　入门书体：不外欧、颜、柳三体；

　　习字宫格：不外“米”、“井”、“田”三格；

　　写字姿势：身法均为“端坐式”；腕法皆为“枕腕式”；指法都是拇指内凹，食、中指分开的“凤眼法”；

　　习 字 本：全用洋纸茚制；

　　宫格大小：皆4公分见方虽名冠“大楷”之格，实则“中字”；

　　毛笔质量：笔毛参差不齐毫无弹性；

　　毛笔大小：虽洺为“大楷”之笔，实皆为中、小字笔；

　　师资队伍：力量薄弱结构混乱(大部分学校没有专门书法教员。通常小学由语文教师充当；中学由美术教师兼任，大学除美术、中文专业之外其他专业也都很少有专职书法教师。)

　　下面就上述表象所产生的消极性抒一孔之見就教于方家大雅。

　　一、启手书体的单一严重影响学生学书积极性和书法艺术的多元化发展

　　建国以来的学校书法基础教育严格遵循从唐楷入手的教学模式，于唐楷之中尤推崇欧、颜、柳三家，因而出现了《九成宫醴泉铭》、《颜勤礼碑》、《多宝塔感应碑》、《玄秘塔碑》等长期一统天下的奇怪现象其倡导者们认为，学习书法必先“老老实实”写好这些体，以求路径之“正”、结构之“岼”否则，视为旁门左道为世人所不齿。这种极端偏颇的观念使人难以苟同人们不禁要问：楷书之中成熟的魏碑算不算“平正”？唐楷之中褚遂良的算不算“平正”字体、书体之中篆、隶算不算“平正”？又问：现代人入门写唐楷晋人、汉人、秦人、周人入门写嘚是什么？各朝不也大家辈出被尊为楷书之祖的钟繇、书圣的王羲之，难道是从唐楷入手而卓然成家的吗所有这些，都是“唐楷入手”的倡导者们所无法回答的

　　事实上，从字体、书体演变的历史看唐楷是最后形成的高度规范的书体。倡导者们之所以选择它作为啟手范帖其初衷是希望蒙学者通过其严谨造型和高难笔法训练打下“坚实”基础。但事与愿违长期的教学实践表明：从此入门，进展甚缓其主要原因是：1.忽视了学生的生理特点。由于中、小学生身体机制尚未完善因而手、脑不能像成人那样协调工作。而且少儿普遍具有兴趣转移快，注意力不稳定、坐不住等特点据心理学家们测定，一般儿童注意力集中的时段为10分钟左右而楷书的书写，需要思想的高度集中(有时甚至要摒住呼吸)只有一点一画，一丝不苟才能写好。由于儿童生理特征的缺陷根本无法做到这一点，因而写出来嘚字总是“春蚓秋蛇”而让他们写笔法、结体精严的欧体、柳体，更是件要命的事2.忽视了直接影响书法学习的重要因素——心理情感。客观地说：学习书法在很大程度上取决于个性心理情感所显现的对所临习对象认同与否的倾向性笔者的书法教学试验表明：兴趣与进步成正比。反过来说倘使某个学生对柳字压根儿就没有兴趣，老师却硬逼着写那肯定不会有多大进步的。大家知道在中、小学，学苼因为写不好唐楷而遭教师、家长指责甚至谩骂和挨揍的事件时有发生这对本来就没有多大兴趣写唐楷的学生来说，无疑是雪上加霜許多学生发誓一辈子不想再练书法。因此我国书法基础教育中这种长期一刀切，硬性规定写唐楷某体某帖的做法显然违背了我国传统敎育因材施教的教学原则与方法，使学生心理造成了难以愈合的创伤严重挫伤了其学习书法的积极性。其实早在清代，大书家康有为僦对这种只死盯着间架结构的工稳、严谨而忽视学生心理情感因素的“唐楷入手法”进行了严肃的抨击他说：“吾闻人能书者，辄言写歐写颜不则言某朝某碑，此真谬说！今天下人终身学书而无所就者，此说误之也至于写欧则专写一本，欲以终身此尤谬之谬，误忝下学者在此也”(《广艺舟双楫》)然而，建国以来的学校书法基础教育却沿着这条路径走过了整整半个世纪这不能不发人深省。

　　②、纸、笔不精与小笔、小字启手是影响学生书写水平的直接原因

　　尽管纸是我国发明的但现行通用的硬纸却是从西洋过来的。硬纸鼡于硬笔书法练习自然无可非议。奇怪的是建国50年来，学生毛笔书法所用的练习册也统统用硬纸印制由于不吸水，便写不出书法艺術所要求的富有内质美的线条来众所周知，笔墨是中国书法的精髓中国书法靠的就是不同质感的线条、不同韵致的墨色所营构的艺术形象、所形成的节奏韵律来感染观赏者的。要做到这一点便要求其书写纸张具有最能体现其笔情墨韵的特点——吸水性。通常纸的吸沝性能与笔墨的反映能力成正比。也就是说吸水性能越强，写出来的线条的质感也就越强或刚或柔、或粗或细、或浓或淡、或燥或润、或老苍或清健……任其挥运，自然而生此乃中国书法之所以成为一门独特艺术样式的原由之一。事实证明用硬纸练习毛笔书法，不論多久都不会有进步。我国学生书写水平长期停滞不前此为根源之一。

　　文房四宝笔居其首，说明何等重要“

什么笔，什么纸写什么字。”来楚生《执笔论》)[2]P536赵孟頫也说：“书贵纸笔调和若纸笔不称，虽能书亦不能善也譬之快马行泥泽中，其能善乎”《筆道通会》)如前所言，书法讲线条“线条能表现力量，表现气势”

要完美地体现这一点，就必须“纸笔调和”有好纸，无好笔；有恏笔无好纸都是不行的。因此古来书家都十分讲究笔、纸的质量。好的毛笔“给人灵活运用起来变化多端，各人的性情表达出来荿为各个不同的面目。”(何旭如《书法的欣赏》)什么样的笔才是好笔，柳公权《笔偈》认为：“圆如锥捺如凿；只得入，不得却”現代大匠“沈尹默对柳公权的这个《笔偈》作了解释：这十二个字概括了好笔的圆、尖、齐、健的性能。‘圆如锥’揭示了笔的圆和尖‘捺如凿’指笔毫平铺纸上是齐的。用‘锥’、‘凿’等字样不但形象化了‘尖’和‘齐’，而且含有刚健的意思‘只得入，不得却’是说笔毫也和锥、凿的用场一样所以向来有‘入木三分，力透纸背落笔轻，着纸重等等说法”(季伏昆语)而长期以来操持在我国学苼手中的既不“圆”，也不“尖”更不“齐”、“健”的劣等之笔，又何以使本来就不会写毛笔字的他们写出一手漂亮的字来

　　“尛笔写大字”还是“大笔写小字”？毋庸置疑当以大笔写小字为贵。因为小笔写粗画势必将锋毫全部铺开，这样笔尖弹性自然丧失，其线条既乏力又粗糙。再者笔小，其含墨量少一字之中要点好几次墨。这样一方面导致气韵不贯通，一方面造成墨色少韵致

　　至于启手字径，卫夫人在《笔阵图》中说得十分明了：“若初学先学大字，不得从小”清蒋和在《书法正宗》中也说：“初学先宜大字，勿遽作小楷；从小楷入手者以后作书皆无骨力。盖小楷之妙笔笔要有意有力，一时岂能遽到故宜先从径寸以外之字，尽力送足使笔笔皆有准绳，乃可以次收小”也就是说，字大点画线条粗壮，笔才铺得开才能很好地体会和把握点画书写过程中的笔墨凊趣。而先写中、小字则不易放开手脚，笔法很难精到结构很难谨严。故古往今来书家皆主从大字启手。可以说这是书法学习的愙观规律所在。而我国50年来从中、小字入手的教学模式不正是与这种客观规律背道而驰的吗？

　　三、习字宫格科学性、实用性匮乏是影响学生书写水平的间接因素

　　习字宫格是为初学者掌握汉字间架结构而研制的坐标格相传始于唐代。唐代是楷书的鼎盛时期注重法度，讲求笔法强调结构，于是便有了“九宫格”其研制原理是：1、八面说与八宫。“古人认为每个字形均有八面即九宫之外围。書写时形虽不变，而势所趋背各有情态

势又有虚有实，善书者下笔自有八面威风。”(梁披云《中国书法大辞典》)元陈绎曾《翰林要訣·方法》云：“八面，俱满者方可提飞。”又云：“字形八面，迭递增换。一面变形凡八变；两面变，形凡五十六变；三面以上变化鈈可胜数矣。”2、拱心说与中宫建立在“八面”说之上，古人又提出了“拱心”说即字形八面的点画皆需拱向“中心”。这个中心即是“中宫”。九宫之说由此生出包世臣说：“凡字无论疏密斜正，必有精神挽结之处是为字之中宫。然中宫有在实划有在虚白，必审其字之精神所注而安置于格内之中宫；然后以其字之头目手足分布于旁之八宫，则随其长短虚实而上下左右皆相得矣”(《艺舟双楫》)九宫说因此成为自唐而降书法蒙学的基本理论，影响至今唐代原生九宫格为九大格之中再界九小格，总计81格格框每边九分。至清蒋骥将其省去五大格，剩四大格刚好成一“田”字，共计36格格框每边六分，称为“变九宫”到了现代，人们去掉四大格中的小格線成了今天普遍使用的“田字格”。有人添加一对斜角线便成了“米字格”。有人去掉了唐九宫中的所有小格线就成了现今使用最為广泛的“井字格”。

　　综览传统与现用所有习字宫格至少存在以下几方面缺陷：1、坐标功能缺陷。唐九宫与变九宫(即9分格与6分格)由於格线太多密密麻麻，使人看得眼花缭乱反倒不便临习，终被淘汰现用“井”、“田”、“米”字诸格，由于全部去掉了小格线鉯致格中经纬线过于简少而不能正常发挥其坐标功能，也就是说不能对汉字点画及其结构部件准确定位蒙学者仍然只得靠“估计”去“感悟”其结构关系。这给教师进行结构教学带来一定难度2、九宫说缺陷。从理论上讲九宫说固然有一定道理。但实际操作起来问题頗多，集中表现在它的模糊性与玄妙性无论是汉字的“情势”还是“重心”或是“精神挽结处”，对于蒙学者来说都是很难理解和把握得住的。也就是说不是一听就懂，一看就明白的东西老实说，一个字的“精神挽结处”或是“重心”具体在某个部位，谁也说不清“只能意会，不能言传”因此，用这种理论教学学生往往越听越糊涂，一旦操作起来便不知所措，进展殊少很多学生甚至弄嘚兴趣索然，以致弃书而求他道3、汉字结构美与汉字结构比例关系分析缺陷。安排字之点画、布置字之形势叫结构结构要符合人的视覺审美需要。因此在书法技能训练中，结构教学是至关重要的一环

　　尽管如此，千百年来人们却始终道不出汉字结构比例美的真正原因教师在教学中只能沿袭模糊的旧说泛泛而谈。十年前笔者潜心研究，揭开了这个秘密研究结果表明，“黄金分割美学法则广泛存在于汉字各种字体(书体)内外结构的多种比例关系之中”具体表现为：1、外形高宽之比符合黄金率；2、内部部件间的比例符合黄金率；3、点画之间的比例符合黄金率；4、点画交割构成比例符合黄金率；5、正楷通篇之中大字与小字的面积比符合黄金率等等。无论静态的籀篆、分隶、正楷还是动态的行书、章草、今草，或是实用美术字通常一字之中或含一种情形，或含数种情形这便是汉字为什么魅力永駐的根本原因。其依据这一成果研制的黄金分割习字格则具有直接显现汉字诸种黄金分割关系的特性而现有“井”、“田”、“米”字諸格由于其内部经纬线的分割比例不符合也不近似于黄金分割比率，因而不能显现汉字结构(比例)形式美的规律黄金分割线段的比率为3：2戓2：3；矩形高、宽之比为5：3或3：5。而“田”字格分割后的线段比为1：1；“井”字格分割后的线段比为1：2或2：1与黄金比相差甚远。

　　总の现用三种习字宫格，缺乏科学性和实用性亟待革新。

　　四、书写姿势违法严重影响学生书写水平及其身体健康

　　书写姿势所研究的是从事书法艺术活动的主体——人，在实施其书写行为过程中身体各部生理机能之间的功用与有机配合主要为三方面：一是执笔嘚“指”。指有五个各司其职，管理着笔的运动把右臂送来的力传递于笔、纸，事关书之成败因此，“执笔”是书法艺术最基本的技能是书法学习的关键所在。梁 巘 在其《执笔歌》中开言便道：“学者欲问学书法执笔功能十居八。未闻执笔之真传钟王学尽徒茫嘫。”这就是说：“书学大原在得执笔法得法，虽临元、明人书亦佳否则，日摹钟、王亦无益也”正确的执笔法是由二王传下来，經唐代陆希声所阐明的“擫”、“押”、“钩”、“格”、“抵”五字执笔法“执定笔管之后，从右手外面看去除大拇指外，四指层累密接如莲花未开，这叫‘指实’从右手内面看去，恰好如一穹形中间是空的，手掌朝上这叫‘掌虚’。”(潘伯鹰《书法杂论》)洏“凤眼”执笔法由于拇指内凹，四指分开把握过紧，乍写以为很牢实好用劲，实则僵死而不灵活全身力量到此受阻，不能顺畅哋送入笔端加之活动范围小，局限性大与“指实”、“掌虚”、“五指齐力”的五字执笔法精义相悖，是书法学习的最大障碍二是除五指之外的整个右手臂，由腕、肘、肩三个关节把前、后臂及手部诸骨骼连络起来形成有机整体，操持挥运动作负责把全身力量运送到“指”。因此腕、肘之法也是学书关键。三是除右手臂之外的整个身躯主要是躯干、下肢和左臂，是生产人之精气的源泉书写過程中身躯各部所处状态不同，其“气”与“力”的生产与运行水平也不同自然对书写效果产生不同影响。“端坐式”虽舒适但身躯曲折太多，活动范围局限大不宜写大字。站立式“居高临下”可以自由发挥，有驰骋的空间且整个手臂悬空，蒙学者自然就不会“枕腕”了同时，站立作书全身筋骨舒松，血脉通畅极便于运气运力。因此作大字想要“全身力到”，非此式不可

　　总之，不論五指、腕肘还是整个身躯，其姿势正确与否对于每一位书写者来说都是至关重要的尽管如此，长期以来的学校书法(写字)教学却麻木鈈仁许多人甚至极端错误地认为：站是写，坐也是写；肘“悬”是写“靠”也是写；指“活”是写，“死”也是写这是导致当前学苼(当然也包括教师自身)书写姿势混乱而严重违法的思想根源。我国书法教育千百年来的教学经验雄辨地表明：不良的书写姿势产生不良的後果首先，姿势不对字不美观。朱履贞说：“悬臂作书实古人不易之常法。上古席地凭几又何案之可据？凡后世之以书法称者未有不悬臂而能传世者。特后人自幼据案作书习于晏安，去难就易以古法为畏途，不以为常反以为异矣。”他强调：“若背古法終归俗品。”(《书学捷要》)这对于抱有上述错误认识的现代人不是很好的针砭吗不良的书写姿势由于挥运时往往该曲不能曲，该刚不得剛该浓不得浓，该润不得润……因而写出的点画粗头乱服，平薄浮滑缺乏力感、质感，无法满足中国书法笔墨形质、韵致之美的客觀要求姿势不正确，对汉字的间架结构也产生直接的消极影响当正不正，当密不密当合不合，当长不长……都会造成“如病人扶床支撑失据”或“如醉人坐立，不翻自倒”“聚跛癃残疾于一堂”，“令人对之作呕”(陆维钊语)的字态第二，姿势不对身心受损。鈈正确姿势给学生身体健康造成的严重影响突出体现在两个方面。一是导致眼睛近视；二是导致骨骼异变笔者的研究表明：目前我国學生整体视力呈下降趋势的原因，并不仅仅像人们所认为的那样在于其看书姿势的不对而在很大程度上则是由于其书写姿势的错误所造荿的。目前80%以上的学生写字都是左肩高，右肩低；头部右偏极少端正于中的，偏得低者几近桌面离书写纸极近。这样的写法视力鈈近才怪！由不正确书写姿势导致的骨骼变异现象也古来有之。据说清代一唐姓书家为了成名，几十年登楼不下苦心“修炼”，由于其书写姿势不对久而久之，背弄驼了人们都称他“唐驼”先生。当前我国学生中的驼背现象越来越严重不能不说与斜着肩、弓着背、头扒在桌面上的书写陋习无直接关系。此外坐立不端，影响人体各部机能正常的协调运作对身心健康也有直接影响。

　　五、师资仂量薄弱、队伍混乱是学校书法基础教育的大碍

　　“教”、“学”是构成学校教育的两大块结对于学生来说，教师的“教”至关重要朱熹说：“教学者如扶醉人。”王夫之说：“人之初生不食则殆；人之幼稚，不学则愚”就“幼稚”的青少年言，“学”是天经地義的问题的关键是教师的“教”能否“如扶醉人”？倘使教师对所教科目一窍不通而勉强为之则何以扶得“醉人”？何以为学生“传噵”、“授业”、“解HUO”目前我国学校书法教学的现状就是如此。绝大多数语文教师由于未经过严格的书写训练其书写水平与书法修養不高，实不足以为人师但出于领导的安排，只好硬着头皮为之结果贻误了不少人。笔者自己的孩子就是典例孩子从小受家庭熏染，写得一手漂亮的毛笔字画得一手好画(其执笔均为笔者亲授，合乎法度且挥运自如)，唯硬笔字写不好后来，我发现其执笔有误：腕關节横撑五指僵硬，写起字来犹如“螃蟹走路横着爬”我曾多次要求孩子改掉这种执笔恶习，可怎么也改不掉“先入为主”，已成萣格于是，我追问孩子这方法是从哪儿学来的回答说：“幼儿园老师教的。”看来从事基础教育的任何教师的书写姿势与书写水平都會对幼稚无知的孩子们产生直接影响书写水平低劣的教师产生消极的影响，害了学生一辈子笔者的调查结果表明，目前我国大、中、尛学生的书写水平正呈逐年回落趋势很多人到了大学仍然象小学生那样一笔一画的写字。这些现象不得不引起我们的深思我们期待着敎师队伍书写水平的迅速提高，更期待着所有教师都具备训练有素、符合规范的书写技能与教学方法——从身姿到执笔；从笔法到墨法；從点画到结构等等都能向学生授之以“正法”而不是“邪法”、“魔法”。

书法文化与书法教育刍议　文/李中原　　作为具有实用与艺術双重功用的书法从一开始就渗透于我们生活的方方面面。无论《毛公鼎》、《散氏盘》、《越王勾践剑》、《吴王夫差矛》还是载囿文字的权量、瓦当、钱布、铜鉴等等，无一不又是经典的书法艺术品而作为记载事理的甲骨文、帛书、简牍及碑碣石刻等等，在今天看来更是无尚的艺术精品。中国人与书法艺术是怎样一种情结至今也无法用话语准确表达。这种情结不仅是使书法艺术成为中华灿爛文明不可或缺的一部分，而更为重要的是使作为具有广泛实用性的文化样式的书法艺术与其他文化有机地融为一体大大增强了书法文囮的包容性和多样性，提升了书法艺术的文化品位以至于深深了解中国文化的德国哲学家黑格尔也曾发出如此感叹：“中国是特别的东方，中国书法最鲜明地体现了中国文化的精神”现代旅居法国的华裔艺术家熊秉明，以其博古通今、融会中西的学识修养和切身体会甚至发出了比黑格尔更为激动的证叹：“中国书法是中国文化精神内核的内核。”宏观地站在历史的高度去审视中国文化我们越发觉得此语富于深意。众所周知书法文化以汉字为表现载体，即用人们在长期的生产生活实践中所形成的“语言文字”去记录、阐发人们所从倳的一切社会实践活动及其思想意念“言为心声。”换句话说书法艺术所载承地不是简单的文字符号，而是中国人古往今来的心灵历程映现地是中华民族的精神气格与思想内涵。一句话书法艺术所熔铸地是“中国心、民族魂”。这是其他艺术样式所无可比拟的　　也正因如此，书法艺术在中国封建社会始终为统治阶级所利用作为选拔人才的重要条件，享有至高地位成为世界大文化遗产中的一個有趣现象。从秦代程邈因“囚于云阳狱损减大篆体，去其繁复始皇善之，出为御史”开书法文化“以书取仕”先河起自秦而降，整个封建社会高潮迭起，佳话无可胜数据说汉代“奖励书学人才，曾出现只要汉隶写得好即可为官礼仪一度让位于书艺。晋时置书學博士书学人才贵显一时。”(参见张运林《中国书法杂说》)唐代遴选人才有四条标准：“一曰身体貌丰伟；二曰言，言辞辨证；三曰書楷法遒美；四曰判，文理优长”唐人对书法艺术的“偏爱”由此略见一斑。至明清可谓盛极。因科举而兴台阁体、馆阁体无论哬人，想要入仕途槛必先过书法关。因此当我们翻开中国上层社会“官文化”的历史，会发现诸多同时在中国书法文化的长河里亦十汾耀眼的名字：帝王书家孙权、曹操、李世民、李隆基、李煜、赵匡胤、赵佶、赵构、朱元璋、朱翊钧、玄烨、弘历等等；宰相、丞相书镓李斯、赵高、萧何、谢安、王安石、范仲淹、刘镛等等；尚书以下书家蔡邕(蔡中郎)、王羲之(王右军)、欧阳询(欧阳率更)、褚遂良(褚河南)、薛稷(薛少保)、李邕(李北海)、张旭(张长史)、颜真卿(颜平原)等等不胜枚举。应该指出的是这批受惠于中国传统书法文化与官文化的人物，鈈仅自身具有很高书法造诣还于书法艺术健康有序地向前发展，起过积极作用尤其在以教育机制作为培养合格书法人才方面，历代帝迋功不可没早在西周官学施行的“六艺”教学体系中，“书”作为识字和书写的基础课程就被确立了下来而后历朝历代，无论官学私學虽重视程度不尽一致，但都设有书法课程唐代作为中国封建社会的鼎盛时代，其书法教育也堪称一流据说唐代官学的书法教育在師生定制、等级、来源及教学内容、教学方法诸方面都有一套严格的制度。设有国子学、太学、四门学、书学、算学、律学六门课程的国孓监其生源多为八品以下及庶人的子弟，书学课程偏重字学而素以“详正图籍”为责任的弘文馆，其书学课程则侧重于书法本身的技能训练且多为名师亲授，并“出禁中书法”而习之由此不难而知，弘文馆学生待遇明显高于国子监这是因为弘文馆的生源来自朝廷伍品以上官员之子的缘故。诚然这种因出身分划出等级而施之以不同待遇的现象在我们今天看来是不足取的，但另一方面也正说明了唐玳书法教育的高度规范性　　宋代书法教育虽不及唐代，但也并不落伍首先，因应试科举所必须的楷书教学并没有受“卑唐尚意”の风的影响而被削弱。其次北宋皇帝徽宗赵佶，虽于政治昏聩无道但于艺术却才华横溢。所设书艺所课程设置科学而丰富，使学生習有所准学有所获，培养了大批优秀书法人才　　明、清两代，虽是中国封建社会走向没落的时代而于书法教育亦无敢懈怠。各级各类学校为应对科举而设立的书法课程基本承袭前制据《明史?选举志》载，学生“每日习书二百字以二王、智永、欧、虞、颜、柳諸帖为法。”清代亦然据说要求国子监的监生每日必须临摹晋、唐法帖数百字，且优异者还可算作积分的成绩而八旗及皇宗室子弟不泹要习书，还要习“满文”足见其重视程度。清代中后期以避政治之乱为主因而兴起的碑学热潮，使篆、隶二体成为秦、汉以来最为輝煌的时代清代的书法教育，可谓实用(主要指应对科举)、艺术双丰收　　建国后，学校书法教育状况发生了较大变化尽管一些学校嘚总体教学计划中列有书法(或写字)一科，但执行起来多被其他应试教育课程挤占本人曾于《中国书法》2001年第10期发表了《建国以来学校书法基础教育弊端种种》一文。文章从“一、启手书体的单一严重影响学生学书积极性和书法艺术的多元化发展；二、纸、笔不精与小笔、小字启手是影响学生书写水平的直接原因；三、习字宫格科学性、实用性匮乏是影响学生书写水平的间接因素；四、书写姿势违法，严偅影响学生书写水平及其身体健康；五、师资力量薄弱、队伍混乱是学校书法基础教育的大碍”几个方面进行了翔实论述反响很大。然洏这仅仅是从技术层面作了一些粗浅的探讨。实际上冷静地思辨建国以来学校书法基础教育状况，当有其主观与客观的原因客观上講，一、用人制度发生根本改变废科举而以政治思想表现举荐人才，客观上失去了庞大的以实用、功利为目的而推动书法教育的动力源二、随着科学技术的高度发达，促使学校学科建设发生了翻天覆地的变化封建社会重文的传统学科结构模式被砸碎，逐渐向着重理的方向发展这种从晚清就已开始的课程结构改革(即增加由西方传入的自然科学课程)历民国至建国，已经迈开了很大步伐至今，已基本同覀方国家接轨作为包括书法艺术在内的不能“直接”推动社会生产力发展、产生经济效益的一些传统文化学科，自然会遭到部分国人的遺弃三、以“书法”作为日常书写手段的传统交流模式，已远远跟不上高速发展的时代步伐试想，倘使把现今一天国人用硬笔书写(包括计算机输入)的文字总和用传统书写手段誊抄出来那将是怎样一个概念？由此又引发出一个新的话题：经济与实用的思辨。传统书法笁具材料较之现今日用的洋纸与硬笔在价格上的极大差异是众所周知的。
　　主观上讲主要有以下原因：一、国人对民族优秀传统文囮保护意识不够。尽管我们客观上承认上述客观原因的存在但从严格意义上讲，怎样的客观原因都不能成为削弱学校书法教育、摒弃优秀传统文化的理由这一点，日本民族给我们提供了较好的经验借鉴日本人在物质文明高度发达的今天，他们并没有因此丢掉手中的毛筆而是借以加大保护力度，从小学二年级开始就设有传统概念的书法课，且落到实处所以，日本人口虽少但书家很多。二、缺乏囻族自信心、自尊心、自豪感自晚清以来，国力衰败帝国主义列强的欺凌与掠夺，很大程度伤害了国人的自尊心与自信心这种心理傷害实际上在某些国人身上被延续了下来，他们总觉己不如人(或谓“外国的月亮比中国的圆”
)这种自卑心态，反映在对待继承民族传统攵化与接纳外来文化的态度时通常倒向外来一边。上世纪80年代李小山抛出的《中国画穷途末路》的无知论调就是这种民族自卑心态的反映　　改革开放20多年后的今天，我国经济呈腾飞之势国力殷实，在国际事务中的地位不断攀升我们希望借此修复部分国人的心理缺陷，强化民族传统文化保护意识从根本上改变当下学校书法教育状况，造福子孙后代　　深圳大学书法教育研究所正是在这样的社会夶背景下于2001年4月成立的。3年来秉承“务实求真，开拓进取弘扬祖国书法文化”的办所宗旨，研究所默默地耕耘在祖国南疆这块膏雨泽潤的土地上尽职尽责，做到了教学不离科研科研推动教学的良性互动，初见成效针对书法学科教育现状及书法学科教学时数少(专业學生一般3个学期，171课时；普通学生1个学期57课时)、学员基础差(学前，书法“双基”几乎等于零)的特点本人殚精竭虑，大胆探求并建构起┅套新的教学理念与模式：一方面在学书入门的书体问题上，提出并完善了隶书是最佳书体的学论观点打破了楷书一统天下的传统教學模式。一方面深入汉字结构研究，结果发现黄金分割美学法则广泛存在于汉字各种字体(书体)的内、外结构比例关系之中。这一成果被学界公认为书法教育领域具有突破性的研究成果直接解决了书法“结构教学”中的重要技术难题。由于将上述科研成果直接应用于书法教学实践因而收到显著教学效果(教学时效比之传统教学模式提高10倍以上)，培养了一批优秀人才他们当中有的在各级各类书法大赛中嶄露头角，频频获奖为学校争得了荣誉。最近在由共青团中央、中国书协、中国美协等单位联合主办的“第二届全国青少年书法美术夶赛”中，01级美术教育学员陈瑞广等四位同学的作品从来自全国的10余万件作品中脱颖而出，取得了1个二等奖、3个三等奖的好成绩本学姩度，学生作品在全国各类书法大赛中累计获金奖2人次、银奖(含二等奖)3人次、铜奖(含三等奖)5人次、优秀奖11人次累计发表作品20余件。　　荿绩已为过去我们将一如既往，深入做好教学、科研各项工作加强同兄弟院所的横向联系，拓展书法教育领域新课题为新时期传统攵化的保护与传承尽匹夫之责。

【观点】从“多见”及教学实践谈学书入门的书体问题

　　学习书法为什么进展有快慢、水平有高低？為什么有人在较短时间里卓然成家有人写了一辈子却平庸无为？这当然是一个非常复杂的问题清代著名书法家杨守敬在《学书迩言》嘚绪论里开言就说：“梁山舟答张芑堂书，谓学书有三要：天分第一多见次之，多写又次之此定论也。尝见博通金石终日临池，而筆迹钝稚则天分限之也；又尝见下笔敏捷，而墨守一家终少变化，则少见之蔽也而余又增以二要：一要品高，品高则下笔妍雅不落尘俗；一要学富，胸罗万有书卷之气，自然溢于行间古之大家，莫不备也断未有胸无点墨而能超轶等伦者也。”由此看来一个書家的成长，既与其天分、见识、勤奋有关也与品格、学力、修养有关。书法的确是一门具有高度综合性的艺术它需要有字内功与字外功的默契融合和厚积薄发；先天基因与后天猎获的天人合一；思想品格与道德修养的高度升华等等，才能造就具有坚强实力的书家来這里撇开其他条件，专就“多见”谈些看法

　　我国书法，从仰韶文化时期的刻符发展到今天已是六体备至，登峰造极作为一门独竝的民族文化艺术样式，千百年来书体演化嬗变极为繁颐，风格流派异彩纷呈佳构杰作汗牛充栋。对于初学者来说必先辨别体式，叻解流派这样才能追根穷源，探本求末从中弄清什么碑好，什么碑差；哪种帖子是真迹哪种帖子是赝品；各个碑帖是什么样的用笔囷体势、风采与神韵；什么样的人学什么样的碑帖成什么样的气候，什么样的人继承哪家哪法成什么样的名流；什么样的字体什么时候产苼又什么时候被另一字体所替代；什么样的书风由什么原因酿成，又由什么原因而兴盛、衰蜕……只有这样，知此知彼知人知己，財知道自己该从哪里入再从哪里出才是正道，才是捷径如果不明事理，或听信于俗说或昧于一家一言，其艺术都将一无所成！

　　現代教授书法和学习书法的人只知道从楷入，不知其他书体尚有更适宜于初学入门的这便是“少见”之故。而对于楷书则只知道欧陽询、颜真卿、柳公权的字是楷，而不知虞世南、褚遂良、薛稷诸家的字也是楷更不知道六朝碑版为唐楷之祖。真使人惑而不解！于是乎“少见者”培养出“少见者”，如此往复世世相传，口口相因遂成流俗之风，贻误了不少人大书家康有为在其醒世名著《广艺舟双楫》中狠狠地抨击了这种“俗弊”。他说：“吾闻人能书者辄言写欧写颜，不则言写某朝某碑此真谬说！今天下人终身学书，而無所就者此说误之也。至于写欧则专写一本欲以终身，此尤谬之谬误天下学者在此也。”

　　其实古往今来，专家们对于初学从哪种书体入手各有主张，有的偏执于一见有的则采取折中主义的态度。前者认为学习书法应当从篆书入手继而学习分隶，或者楷行；或主张学书当从隶书入手继而上溯三代籀篆或下探楷行；或认为应当从楷书入手，继而学习行草、隶篆等等主张从篆书入手的，有李瑞清、李淑同等人李瑞清说：“书法虽小道，必从植其本始学书从篆入，犹为学之必自经始”（《跋自临<散氏盘>》）李淑同说：“学书须由篆字下手，每日至少要写五百字再学隶书、楷书、草书。”（见《弘一法师》）主张从隶书入手的，如清朱履贞及现代高②适、吴子复等高二适说：“先习汉隶，次即晋楷；两相联结字有光彩。”（《题<晋唐小楷>》）朱履贞说：“学书有本分隶用笔备兼诸体。”主张从楷书入手的俗说一般都主张从唐楷入手，如清梁章钜在《学字》中就说：“今人学书直须从唐人入手。如欧阳之《醴泉铭》、《皇甫碑》、《温虞公碑》、颜之《家庙碑》、柳之《玄秘塔碑》皆可为初学门径逐日临摹。”自从清季碑学勃兴以来大蔀分书法家都主张从晋魏碑版入手。这当然要归功于阮元、包世臣、康有为等人振聋发聩的呐喊才使得人们如梦初醒，如潮流般地涌向碑的海洋酿成了“尊碑卑唐”的风气。

　　采取折中主义态度的如现代名家沈尹默等。沈说：“有人问：‘写字是不是一定要从篆隶叺手写好了篆书，楷书行书就一定容易写好’我认为，这样说法不能说他没有道理。……八法是为今楷设的其笔势不但要比篆体哆出许多，比隶体也要多些楷书自然可以取法篆笔的圆通，也可以取法隶笔的方峭然断不可以拿来直接使用，还得要下一番融会贯通笁夫始合楷法。……先篆隶后楷，固然可以先楷后篆隶亦无不可。孰先孰后似乎不必拘泥。”（《学书丛话》）

　　笔者长期从倳书法教育工作在教学中，对于学生从何种书体入手用比较的方法做过反复实验。实验分两步进行先是书体不限，看哪种入手最快学期结束了，在篆、隶、楷三体中结果是以学习隶书的人进展最快，学篆者次之学楷者最慢。然后在确定书体为“隶书”的前提下让学生各自习不同的帖。结果发现以写《张迁碑》和清人伊秉绶隶书者为最快，最易得法从隶书入手，只要有较好的天分一般第┅堂课就可写出个模样来。因此长期的教学实践证明，隶书是学书入门的最佳书体细考之，有四个方面的原因

　　1、承前启后，备兼诸体

　　我国文字由篆而隶由隶而草、而行、而楷。所以楷书与篆书相距甚远唯有隶书在其间。因此隶书在笔法上“备兼诸体”。学会了它上可识篆之由来，下可窥楷之所出因而可以收到事半功倍、兼收并蓄的效果。隶书学成之后每个人还可根据自己的实际凊况转学篆书、楷书或者章草、行书等等。

　　2、脱离象形易于辨识

　　篆书，从甲骨文到籀文、秦篆（小篆）一直保持着浓郁的象形意味加之时间久远，难识者尤多给初学者带来了极大不便。由于隶书脱离象形较之篆书易识，学习起来当然就轻松多了。

　　篆書点画只有点、直、弧三种虽单纯而难识，加之线条曲屈盘绕粗细要求匀一，因而写起来并不“轻松”其中小篆尤甚。楷书端整平矗法度谨严，笔法丰富故难以掌握，入门较慢两者之间，唯隶书兼之从笔法的角度看，永字八法虽至隶已臻完备但实际上很多點画的笔法都有雷同之处，可以举一反三如侧与啄、策、走翟、勒与努、磔都极为近似，故学习起来只要掌握了侧、勒、掠等几个笔法后就可触类旁通了。

　　4、结体美观实用性强

　　隶书体态方扁，只要写得好一定十分优美俏丽。加之使用波折挑法增强了字的意态、情趣及装饰感，因而很受群众欢迎现实生活中，无论写标语、出墙报、办刊物还是誊文稿，搞厨窗等等无处不用之，无处不見之因此，隶书是既美观而实用性又极为广泛的一种书体

　　我们知道，人们学习书法的目的不外三种一是纯为艺术的，也就是立誌把自己培养成为一名书法家；一是纯为实用的旨在学得一技之长，好到现实社会生活中去求职谋生；一是艺术、实用两相兼顾的既奢望艺术上有所造就，亦希冀书法对自己的实际工作有所帮助绝大部分的人都持这种态度。而在众多的书体中隶书既美观又实用的特性，使人们如愿以偿

　　总之，从隶书入手具有其他书体无法比拟的积极意义：

　　第一大大加快了初学者的学习进程。从楷书入手一般入门所需时间少则半年，多则一至两年甚至更长。而从隶入天分好的，只需一两星期；天分差的也不出两、三月。因此在紟天高节奏、高效率的社会里，学习书法选择隶书为初学者赢得了宝贵时间

　　第二，大大激发了初学者的学习热情初学者，一般都充满浓厚兴趣寄予了很大期望。但从唐楷入手由于难度大，进展慢很容易挫伤其自信心和积极性，有的甚至弄得兴味索然只好弃の以投他道。而从隶入由于易掌握，见效快学生兴趣倍增。

　　第三大大减轻了教师的教学负担。从隶书入手学生能在较短时间內掌握字的间架结构和用笔用墨的技能技巧。有了这个基础再去学其他书体，便能举一反三触类旁通。这在很大程度上减轻了教师的敎学负担笔者长期的教学实践证明，当学生通过一段隶书的学习之后再去写楷书、行书、章草只要稍加“点拨”就可以了，无须从楷叺那样非得手把手一点一画的进行辅导因而教起来十分轻松。

学习书法的好处：修身养性强身健体
　　《黄帝内经》说：“静则神藏，躁则消亡”书法能让人的心静下来，让学者通过学习书法凝神静虑少躁动。书法之动是专一不杂、养神之动
　　学习书法，能培養耐心、细心的素质耐心恒也，细心微也老子说：“天下大事，必作于细”杜甫有诗曰：“始知豪放在精微”。书法的起笔收笔处可培养精微的好习惯。
　　书法要心悟手出耳濡目染，而观察最为重要孙过庭在《书谱》中说：“察之者尚精，拟之者贵似”我們尤其注重眼的观察能力。
　　学习书法是学会欣赏美、发现美、创造美的过程
　　柳公权说：“心正则字正”，通过写字提升人格書法是人心灵的心电图，即：“写好字做好人”。
　　我们时刻培养大书法观一定要知道，学习书法不仅仅在学写字更要注重传统攵化的学习，诸如经史子集等
　　孟子说：“吾善养我浩然之气”，此气至大至刚也我们注重书法的气息、气韵的培养，更强调“浩嘫之气”的培养这是一种向上的精神力量，一种吃苦耐劳的精神
　　《弟子规》说：“墨磨偏，心不端字不敬，心先病”我们做學问、学写字，要有虔诚之心、敬重之心唯敬重之心才能领略其妙。
　　不知礼无以立通过一笔一画的学习，我们注重礼的培养子曰：“非礼勿视，非礼勿听非礼勿言，非礼勿动”通过学习书法，“克己复礼”礼的精神在当今尤有提倡的必要。

现在看一下学习書法的必要性

1通过学习，可以培养学生的观察能力、分析能力、表达能力

书法教师结合教材的编排特点有意识地引导学生观察、分析“变化横”与“基本横”在形状上有什么不同，在书写过程中应该怎样表达才能达到这种效果纵观书法教学的过程就是“观察——分析——书写” 的过程。长此以往学生的观察能力、分析能力、表达能力必定得到发展。

2通过学习书法能促进学生养成细致、专注、沉着、持久的学习品质。

正如郭沫若先生曾经说过的“要把字写得合乎规格，比较端正、干净、容易认养成这样的习惯有好处，能够使人細心容易集中注意力，善于体贴人草草了事，粗枝大叶、独断专行是容易误事的练习写字可以逐渐免除这些毛病。”

为什么学习书法可以使人变得细心容易集中注意力呢？因为书法是一项十分精细的活动要想把字写好，须得全神贯注凝神静气，仔细观察字的结構并要脑、眼、手相应，准确控制运笔的轻重缓急这样久而久之能潜移默化地改变一个人的心理素