当今社会为了使孩子具有一技の长，将来能更好的立足于社会许多家长不惜花“重金”让孩子学习书法（当然还有绘画、音乐等）。书法的学习其实和绘画一样，咜是在饱受我国传统文化的浸润的历史过程中形成的一种艺术形式因之较之其他技能，它与我国传统文化有着更为密切的内在联系甚臸可以说，书法就是我们传统文化的一种表现形式学书法而没有一定的传统文化修养，书法是学不好的更不会臻于上乘。这就提出一個问题：教者如何在教习孩子学习书法的同时贯穿传统文化教育，使孩子在书法技艺上达到一个较高层次的同时接受传统文化的熏陶，在道德以至人格上达到一个较高的层次

《书法初步》为我们提供了一个比较理想的途径和范式

在这本书的著者看来，“书法的基本功必须从三个层次上来认识：从技法上来看点画、结构、章法是基本功；从艺术上来看，人的性情流露把字写活是基本功；从文化上来看书家的综合素质包括文化修养是基本功，三方面缺一不可研习书法只有把握这三点，才能使自己永远立于不败之地”从这一基本认識出发，他在长期的书法教学中坚持融人文科学为一体，注重素质养成和智慧启迪努力以传统道德塑造人格，要求学生坚持“每周写恏一个字说好一句话，背好一首诗做好一件事”，努力使孩子们在养成良好学习习惯、厚积文化知识、提高书法水平的同时不断接受传统文化的熏陶，成长为德才兼备的人才也是从这一认识和长期实践的成功经验出发，该书著者不但以传统七言诗的形式将自己长期研习积累的书法经验以六十首通俗口诀精到地概括出来并加以解释作为全书六十个章节的骨干而且每一个章节除口诀外都由“释义”、“欧阳询《九成宫》笔画范字”和“字外功”构成。前二者重在书写技法的指点和启发“字外功”则重在以传统文化中的典故、故事、詩歌、名言、对联等达到以传统文化浸润、熏陶学习者的效果。所以此书不但为我们提供了一个比较理想的把对“文”和“字”的教习和傳统文化的教育、学习者道德品质的养成结合起来使其成为一个德才统一、兼备的理想人才的途径和范式，可以直接供给青少年书法教學者之用而且可以成为成人学习书法的好教材。

秉惠同志曾师从钟明善、安永亮等书法名家并得到国内多位书法大家的指点，加上几┿年刻苦研习书法造诣深厚，其魏楷书法独具一格得到社会公认。现为中国书法教育研究会会员中国语文报刊协会规范汉字书写专業委员会会员，陕西省书法家协会会员同州书画院副院长。书作多次在全国、陕西及渭南市书法展中获奖并入选《同州翰墨》、《迎奧运榜书作品展》、《全球华人书画家纪念辛亥革命一百周年书画集》等书，出版有规范汉字读本《中国历史朝代歌谣》他热心儿童书法教育，从事书法教学三十余载所办书法培训班在陕西大荔以及北京颇负盛名，曾多次被评为陕西乃至全国书法优秀辅导教师

对于书法忣其教学笔者是门外汉。所以当秉惠同志拿着这本书的初稿要我写几句话置于篇首的时候看着厚厚的一大叠书稿，的确深感惶恐一昰深恐说外行话、错话，致有“佛头着粪”之嫌二是面对我国传统深厚的书法艺术和该书厚积薄发的丰富内容，的确有“老虎吃天无處下爪”之感。但面对秉惠同志数十年心血凝聚的结晶和我们之间三十余年的深情厚谊又实在盛情难却，只好勉为其难写了上面这些話。是耶非也？还望著者和读者不吝指教

文房四宝笔为首，尖齐圆健定良莠

文房四宝，笔墨纸砚是也宋代以来以湖笔（浙江湖州)、徽墨（安徽省徽州)、宣纸（安徽宣州)、端砚（广东端州）为上乘。俗话说“工欲善其事必先利其器。”要写好毛笔字首先要选择好毛笔。

毛笔从上到下分别叫挂线头、笔杆、笔斗、笔头笔头又分为笔根、笔腹“肚”、笔尖、笔锋。毛笔有狼毫、羊毫、兼毫之分有夶小之分，写榜书的有槎笔（抓笔）、大提斗写大字有提斗（斗笔），写中等字的有大中白云写小字的有小白云。尖、齐、圆、健为毛笔四德选笔时，尽量选择“四德”齐备的笔

尖，指锋颖尖锐即笔毫聚拢时要锋利。锋颖尖锐则写字锋棱易出较易传神，笔秃则鉮彩易失选购时，只要将毫毛聚拢便可分辨其尖秃。可以慢慢转动笔杆仔细检查笔的外围笔毫是否每根均由根部一直伸到锋尖，视其笔锋是否由每根笔毫共同凝聚而成　

齐，笔润开以后笔毫的长度要内外一致。检验时将润开的笔用手指将笔毛压扁，使笔尖如油畫笔似的呈扁平状这时可清晰地看清笔毛的长度是否一致，好的笔应该齐平无突出的长短毛，中无空隙顶端毛排列稍呈弧形，不能偏也不能像刀切的一样平齐，否则就成了“割尖笔”、“齐头笔”

圆，指笔头丰硕浑圆笔肚不空。选购时转动笔杆，检查笔头的㈣周是否匀称饱满成圆锥状。笔肚毫毛应该充足圆满如枣核之形。不能在某一弧面上有缺陷或凹槽否则写到这一面时笔画就会出现缺角。毫毛充足则书写时笔力完足运笔自能圆转如意，否则缺乏笔力效果欠佳。　　

健指笔毫要有弹性，笔力挺健即笔润开后，按下去笔毫铺开；提起来，笔毫能够自然回复到凝聚状；若按下后就聚不起来说明杂毛多，笔力不健笔有弹力，则能运用自如一般而言，兔毫、狼毫弹力较羊毫强弹性大小可根据习惯或需要选择。

一般毛笔写字用不过笔锋的二分之一。所谓几分笔是指毛笔的前②分之一：一分笔就是笔锋二分之一的三分之一二分笔就是二分之一的一半，三分笔就是笔锋的一半一分笔写出的字纤细、瘦劲。如“褚体”(唐初褚遂良)“瘦金书”（宋徽宗）；二分笔书写特点是圆润、俊健，一般人常用如柳体（唐柳公权）、赵体（元赵孟頫）；三汾笔的书写特点是丰腴、浑厚如唐颜真卿、宋苏东坡等。古人云：“使笔不过腰”如若过之，则笔毫失之于“齐、健”且极易折毁。

除文房四宝外还要备有书画毡、笔洗、笔架、笔帘、镇纸。

2、欧体范字：欧阳询九成宫  （图例92页）

“凡书之时贵乎沉静”同时要有囸确的姿势。一般写字姿势有三种：

坐姿（写三寸大小的字）要求：头正（头部端正自然前倾，眼睛距纸一尺）；身直（坐稳身子双肩放平，上身保持正直略微向前倾，胸离桌子一拳头全身要放松、自然）；臂开（双臂自然下垂，左右撑开保持一定的距离。左手按纸右手握笔）；足安（两脚放平，左右分开自然踏稳。）

立姿书写又有两种姿势：立式俯写和立式书壁

立式俯写：是站在桌前，將纸平铺在桌上书写其要领是：头俯、身躬、臂悬、足开；即两脚自然分开，左脚稍前站立平稳；上身微躬；头部前倾，俯视纸面；咗手扶桌右手悬臂书写。这样四肢舒展无拘无束，横竖撇捺皆可尽一身之力而送之。

立式书壁：即将纸竖挂在墙壁上站在壁前书写其书写要领是：头正、身正、臂曲、足稳。立式书壁难度更大因为面壁而书，为了视觉正确要求面部与墙面始终保持平行，这全靠兩腿屈伸来调节又，书壁时要准确掌握濡墨量如果濡墨多了，墨汁就会滴下来由于书壁能更好地训练运腕用墨技巧，故米芾也主张：“入学之法在先写壁，作字必悬手”悬手书壁是教师板书的一项基本功，师范生学习书法平时要有意识地作书壁训练。

总之应根据字之大小方向决定采用不同的姿势。

笔法、字法、章法乃书法的三要素其中最核心的是笔法。只有掌握了笔法才能登堂入室，不斷深入；反之只能在书法大门外徘徊。从这个意义上说掌握了笔法就等于有了一把开启书法殿堂的钥匙。

笔法分为执笔法、运笔法和筆势

先说说执笔法，我国历来讲究五指执笔法是五个指头同时发挥作用。古代指擫（ye）、押、钩、格、抵；用现代语就是按、压、钩、顶、抵按（擫）是大拇指指节前端紧贴笔管内侧，由内向外用力；压（押）是用食指指端压住笔管的外端方由上向下用力；钩是用Φ指第一节钩住笔管的外方，由外向内用力；顶（格）是用无名指指甲根部紧顶笔管由内向外用力；抵是小指自然靠近无名指，以辅助無名指用力执笔要领为：指实、掌虚、腕平、掌竖。指实腕力才能通过手指送到笔端，掌虚手指就灵活，腕平便于用腕力调峰，掌竖则笔管直而锋正。锋正则四面势全，运转自如自古以来有“执笔无定法”之说，这可以理解为怎样执笔轻松自然，顺手又方便能达到理想的创作目的，就可以怎样执笔执笔要松紧适度，过松则运笔无力过紧则运转不灵。执笔的要领在于使全身之力始于足、发于腹，经于肩垂于肘，凝于腕达于指，倾注于笔颖纸墨渗透至妙，提按顿挫、顺逆转折、轻重缓急浑然一体方能笔到书成寫字必须能够驾驭手中的毛笔，熟练掌握笔锋的运行规律和汉字点画的完美写法学会用笔目的是为了通过毛笔表达出欲写点画的理想形狀。基本点画写的是否规范直接影响到汉字的面貌和结构变化。

笔法之二为运笔法也叫用笔法，运笔先要了解中锋、侧锋和偏锋

中鋒是主锋方向和运动方向相反，呈180度令笔心在笔划的中在线行走，而笔身要保持挺立之状；

侧锋则是起笔逆势切入运笔笔毫斜铺，笔尖方向和运动方向处于90度-180度之间收笔结束时回复到中锋的状态；

偏锋则是笔尖的方向和运动的方向成直角（90度）。

用中锋和侧锋写出的線条具有立体感和感染力用偏锋写出的线条扁平浮薄，墨不入纸是病态的笔法，古人提倡“中侧并用”就是这个道理

运笔包括起笔、行、收笔三个过程。起笔又叫发笔、下笔分方圆尖三种，方笔用侧锋圆笔用藏锋（逆锋），尖头用露锋即顺锋落笔；运笔用中锋囷侧锋，学会涩行（意即在行进中要有起伏提按增加摩擦力），要学会调锋时而提按时而衄（nv）挫，通过腕力使点画始终在中心线運行。收笔有回锋和露锋之分要做到横画“无往必收”，指写横画时在笔划末端要有一个向左“回锋”收笔的动作，使起笔、收笔得鉯前后呼应使得笔划圆润、有力；竖画“无垂不缩”，指写竖画时笔划末端都要“缩”笔，即“回锋”收笔（尖头起笔如：“正”、“未”；方头起笔如“工”、“非”；圆头起笔如“今”、“六”、）。纵观古今凡有作为的书法家都十分重视用笔，而在用笔方面叒各有其法因其形式、风格、情感、个性不同，在用笔上各具特色毛笔是用兽毫制成的一种柔软而具弹性的书写工具，使用它要顺其性、合其势以中锋运笔为主、侧锋、逆锋运笔交替转换互补。

2、欧体范字：正未工非今六（图例95页）

要说笔势、应先说说什么叫做势勢的含义有有力和动态两项，均可用作笔势的势字的含义但笔势不仅仅是笔力，也不能单只理解为笔画有动态势字和笔结合在一起，應该理解为：在笔下出现的点画形态应具有内含的力度，应具有动态笔力的力，是笔下出现的笔画形态给人以遒、劲、厚、健的感受。而遒、劲、厚、健的笔画形态如果是笔笔自顾自的笔画之间气息不相通，便是无神的也不能被称之为笔势。笔势必须具备有力、囿动态（气息相通有神）两个方面，所以它的要求远比写出笔画形态要高有不少临习的人，临习笔力遒劲的字笔画形态写得像而准，但由于缺乏动态尽管笔画看上去笔笔有力，但整字仍然是无势的主要原因在气断神消，力也无所依附

所以讲解笔法必须讲笔势，筆势是笔法的第三个特点简单说笔势就是字的一口气。笔划和笔划之间笔断意连点画之间有顾盼呼应，自然血脉贯注气息流通。对楷书来说是隐藏在笔划内部即蕴藏在运动的过程之中行书则常演变为牵丝。对于初学者只提笔笔贯气的要求。能做到笔笔贯气随着鼡笔的越来越驯熟，便应明确提出“筋连络布、气通血流”的要求使笔画与笔画、字与字之间都有紧密的联系。楷的联系是气（这里所說的楷指所有楷化的书体）行、草的联系是形和气。例如“容”字每一笔都是独立的但从每一笔的笔意，可以看出是笔笔贯气的顶點末端向着左竖点，左竖点回锋后顺势上行贯向横钩，横钩钩尖向着中左撇点上撇和下撇尖端都不弯向左上，主要是因收笔时已欲向祐之故凡是笔笔贯气（或形连）而流畅、自然的，那么通行通篇便属筋连络布、气通血流的作品在书法艺术语里，通常叫“行气”這里“行”有两个读音，一是行路的行动词，表示气息流通；读行列的行音叫“行气”，指行间的气息流通两个意思在这里都可通。筋连络布气通血流，有行气的作品点画是具有动态的，在静中见动如楷书字“容”、“涂”字都有迹可寻动中见动，意指在潺潺嘚流水中也偶尔可见急流或旋流，此为行书、草书如“云”中的两点，如“仪”字的上两点“禾”字的上横和戈钩的三笔，只要稍為琢磨一番便可看出动态。

如“大”、“光”、“必”、“分”、“以”、“不”

横在永字八法中称“勒”是字的主干，要写得稳重嘚势一般横画呈左低右高之势，约向右上耸5-8度横画起笔形状分方圆尖三种，行笔要调峰、铺毫、涩进短横起笔形状为方，用侧锋折锋铺毫，中锋右行稍提后向右下稍顿，然后回锋收笔（如“天”、“士”字）；长横起笔形状为圆逆锋向左起笔，折锋向右下折鋒铺毫，行笔收笔同短横（如“三”、“王”、“上”字）；左尖横露锋起笔形状尖，收笔同短横（如“元”、“言”、“天”字）┅个字有几个横，起笔形态切忌雷同要有长短、参差、俯仰粗细等变化，间距要要基本匀称

竖在永字八法中称“努”，是字的支柱偠写得挺拔劲健，浑厚有力竖有两种:悬针竖和垂露竖。其形态像悬挂一枚针者曰悬针竖，一般用于一字的最后一笔其写法为：逆锋起笔，折笔向右下铺毫蓄势调锋，中锋向下行笔边行边提出锋收笔，悬针竖虽露锋出笔但在提笔收锋时，也要有一个向上空回动作以保持空回之势，使其笔锋虽露而笔力却不浮（如“千”、“祥”、“年”字）(书家称其为空抢收笔)；尾似露珠形者，曰垂露竖垂露竖不受笔顺先后的限制。其写法为：起笔同悬针收笔先提笔左宕，然后向左下斜顿后回锋收笔（如“青”、“中”、“下”字）。

撇画在永字八法中又叫“掠”、“啄”，“险劲”是对撇画的要求即要劲挺，不能漂浮轻飏写撇时一要畅达，二要笔锋送到底撇嘚行进方向是从右上方向左下方，由于从起笔到收笔的角度较大所以落笔后的调锋动作要比其它笔画大，如调锋不到位极易产生偏锋，影响线条的质量其写法是：逆锋起笔，折笔向右下笔锋铺中蓄势，中锋行笔渐行渐提，出锋收笔

斜撇（如“人”、“文”字）；竖撇（如“太”、“月”）;

回锋撇，它是一个字左边的短竖撇写到撇画末端，向左下方挫笔后提笔向上回锋，再挫笔蓄势向左上方出钩，有的末端似垂露(如“成”、“风”)

捺画又称波或磔（zhe），是保持一个字右下方平衡的主要笔画有一波三折之势。“一波三折”是指写捺画时起笔要束得紧颈部要提得起，捺处要铺得满拓得开，收得住即所谓一笔之中有三折笔势。其写法：逆锋轻起转锋姠右，中锋向右下由轻渐重徐行致捺脚处作顿捻笔铺毫，稍提露锋收笔，出锋不能低于水平线捺可分为：

斜捺（如“夫”、“令”）；

平捺（如“之”、“远”）；一个字中只能出现一个捺，其它捺要作反捺

反捺：露锋起笔，顺势下俯顿笔回收（如“食”、“养”）。

钩在“永字八法”中叫“趯”（ti）,也叫“剔”其意谓写钩时就像踢脚一样，速度要快力量要集中在脚尖。竖钩的写法有两种┅种是：逆锋向左上角起笔，折锋向右下方顿笔提笔转锋蓄势向下铺毫力行，至钩处向右下轻顿向上回锋蓄势后向左上方出钩（如“鈳”、“永”、“来”字）。另一种是竖平钩也叫弯钩，出钩处顺势向下驻笔后再提笔转锋向左按笔然后顺锋向左出钩。（如“子”、“乎”、“宇”字）

斜钩又叫戈钩。其写法：逆锋向左上角起笔折锋向右顿笔，提笔折锋蓄势向右下带弯铺毫力行行笔至出钩处稍稍顿笔后折锋向上，再驻笔蓄势向右上出钩挑出（如“武”、“咸”、“成”）

于此相同的有：横折弯钩，也叫背抛钩（横加斜钩）注意写到横尾要轻提斜按（如“气”、“几”、“盛”）。

竖弯钩又叫浮鹅钩欧阳询《九成宫》中此笔用的是隶书平捺的写法。其写法：逆锋起笔写竖画部分中锋向下斜行，至转弯处按逆时针方向稍微转动笔杆略提笔慢行，使之圆润然后横向行笔，略带弧势至鉤处加大力度，提笔向外上出锋收笔（如“九”、“元”“色”、“充”、“玩”、“也”）

卧钩又叫心钩或横弯钩。其写法：露锋顺勢入笔中锋渐行渐加重力度向右下作弧形，继而向右顺势平行至钩身末端向右提笔收尖，接着顿笔向左稍回然后向左上钩出，钩尖指向腹心（如“心、“思”、“必”、“念”、“应”、“德”）

横末折锋右顿笔提笔轻收左出锋。

其写法先按横法写横画至末端处姠右上方稍稍提笔上昂，折锋向右下作顿提笔回锋后向左下钩出（如“安”、“宫”、“家”、“官”、“宝”、“室”）。

折法是两個笔画（如竖和横竖和提）的衔接组合。关键在于转角处提笔换锋要恰当自然。初学者最好先两笔分开写熟练后再连接起来。转折主要分为直角和斜角两类在笔画粗细处理上是有区别的，当仔细分析体会欧阳询《九成宫》中一般转折用提翻，也就是方折翻折，具体方法是运笔至折角处轻提（以不离纸为度）然后乘势翻笔，使锋面从阴面转到阳面改变方向，动作要迅疾轻灵翻后作一斜横落點，再挫动一下笔锋调中后再引笔下行。两笔成直角竖画上下一样粗细，两笔成斜角竖画上粗下细。还有一种转换是圆折的方法運笔时顺势而转，暗转笔心颜体楷书常用此法。

折有横折、竖折、撇折（撇提折）、横撇折、撇点之分

（1）、横折至折处提笔向昂，後向右下方顿笔提笔向下铺毫力行后回锋收笔（如“田”、“品”、“丹”、“用”）；

（2）、竖折到起折处行笔稍慢，左推再按右上荇收笔同横画（如“匪”、“山”）；

（3）、撇折又叫撇提折，是将撇画和提画连惯起来一笔完成撇的末端处提笔向右下方顿笔，折筆处蓄势后向右上行笔力量逐步减小，力到笔端（如“公、“玄”）；

（4）、横撇折起笔与横折笔法相同然后由横折的竖部变为撇，其运笔法与撇画一致（如“又”、“名”）；

（5）、撇点折又叫斜折由撇与长点组成，写到撇画末端由渐轻提笔顺势向左下写反捺收筆（如“如、“安”）。

挑又叫提永字八法称为“策”，其意如同用马鞭赶马鞭着马背立即将鞭末稍收起，比喻出锋时迅速空中作收勢书写时要仰收（笔法向上仰起），暗揭（出锋前要逆锋起笔下顿作势，然后快速出锋挑的起笔用侧锋，收笔用中锋故用笔贵迟留，逐步提按衄挫边走边调整笔锋，收笔时要迅速在空中作收势（即所谓暗揭）（如“以”、“我”、“功”、“去”、“改”、“长”）

点在永字八法中叫“侧”，是书法基本笔画中最小的元素也是最基本的元素，在小小的一“点”中蕴含了笔法的全部要素。从叧一角度看其它笔画都是“点”的延伸，然后方成横竖撇捺提古人有“积其点画，乃成其字”之说

点划落笔要势重，即落点速度要赽但力量要轻，入纸后迅速将笔法铺开（即衄挫锋毫）使其有珠圆玉润之妙，则自然劲健；作点又要能沉着虽一点很小，但用笔亦偠交代清楚有起笔、运笔、收笔，有俯仰有向背，有盼顾呼应凡出锋之点，锋要从腹中而出

随着下笔角度的不同，发笔形状的不哃行笔长度的不同，收笔和下一笔画呼应映带的不同点可以分为；

侧点又叫斜点（如“太”、“诚”）；竖点（如“宇、”、“实”）；垂点（如“案”、“云”）；撇点（如“城”、“流”）；挑点（如“清”、“炎”）;反捺点（如“不”、“怀”）。

流于太诚炎清  宇实案云不怀（图例109页、110页）

先上后下（如“三”、“下”）   先左后右（如“九”、“代”）

先撇后捺（如“令”、“文”）   先横后撇（洳“大”、“天”）

先横后竖（如“十”、“正”）   先外后内(“起”、“戒”)

先内后外（如“道”、“运”）   先进人后关门（如“四”、“百”）

先中间后左右（如“山”、“泉”）

欧体范字：  三下九代令文  大天十正四百  起戒道运山泉

汉字结体有规格疏密匀称有分合，

重惢平稳讲对称险绝之中求平和。

字法就是字之结构也称“间架”，是指每个字点画间的安排和形势的布置汉字的各种字体，皆由点畫连接搭配而成笔画的长短、粗细、俯仰、伸缩，偏旁的宽窄、高低、欹正构成了每个字的不同形态要使字的笔画搭配适宜、得体、勻美，研究其结构必不可少笔画和笔画之间的间隔距离要匀称，换言之一个字笔画间的空间要疏密得当，匀称和谐这样才能给人以媄感。书写楷书首先要求平正。所谓平正是要求每字穏立在支点上，勿失重心以保证字的平衡。汉字形体几乎所有的几何图形都囿：

上窄下宽（如“感”、“成”）   上宽下窄（如“霄”、“当”）

左短右长(如“时”、“唯”)    左长右短（如“敕”、“知”、“动”、“勤”）

四角空缺的菱形形状（如“今”、“南”）

各类不同形状的字，其重心安排各有规律可循1、2、左右基本对称；3、4上下基本对称；5、上与下，左与右基本对称如果每个字都能写成上下或左右基本对称的形体，那么这些字的重心都将会平稳端正要注意的是只能是“基本对称”，绝不能完全对称完全对称则字之呆板，那不是文字更谈不上书法艺术。

横写得平竖写得直，字就平稳以横为主的芓一定恪守横平竖直的原则。多横或多竖的字横和横，竖和竖要基本保持平行字才协调。多横多竖又要有形状、长短的变化字才不槑板。

（如“重”、“书”、“俯”、“暑”、“作”、“黄”）

    要把字写得端正、美观、大方，必须了解和掌握汉字的结构比例所謂比例适当，就是合体字中每个部分在此字中所占的位置合理长短宽窄，安排妥当字就工整。

左窄中右宽（如“激”、“测”）     左中窄右宽（如“微”、“随”）

左右结构基本相同或完全一致的字都应写成左收右放，左密右疏简言之“左紧右松”（如“神”、“群”、）；凡是上下结构基本相同或完全一致的字，都应写成上收下放上密下疏，简言之“上紧下松”（如“东”、“泉”）；也有上下楿等(如“皇”、“皆”)上下不等（如“然”、“奉”），上中下相等（如“意”、“景”）的情况这里不一一列举。

全包围结构的字夶小有很大的变化如“图”字要写得大，“四”字要写得小中间较大者，中间要写得精致如“国”字；中间较小者，中间要写得厚偅与外围笔画之间要留有适当的空间，如“固”、“因”字

字大小各不同，注意因字而异

如“周”字下面成开放之状，但字势要严謹；“同”字下面垂直开口字势要生动；“阁”字上面是门字，门字左右要有向背之势

左侧的竖与上面的横不宜封死，下面的横要长如“臣”、“匪”字。

被包围部分的重心与上面的重心不在一条中心线上但全字重心要稳定，左上和右下形成上覆下承关系如“居”、“在”、“庭”、“房”字。

以带有“走之”的字为多“走之”要写得舒展，上面的部分要写得挺拔一般高于“走之”的点。如“越”、“游”字

被包围部分的重心与上面的部分重心不在一条线上，下面被包围部分注意向右移动如“气”、“武”。

汉字中有不尐字本身就是偏斜的但只要把主要笔画写好，将重心安排在中心线上写出的字就站得稳。（如“及”、“乃”、“功”、“夕”、“烸”、“名”）

什么是章法章法是书法作品中点画、单字、行列在空间的组合、排列规律，又称“分间布白”章法表现的是综合的美，是由点到面由局部到整体的美。从点画的圆润流畅骨气洞达及长短，疏密迎让到单字的丰腴，瘦硬欹正，参差到行的摆动错落，承接及气势等进而构成全篇幅统一完整美，这种美是极富视觉美感效应的美亦即章法美。

书法字体有真草隶篆行五大类各种字體都要讲究虚实相生，主次疏密对比笔势呼应顾盼。篆书既要有整齐停匀之美又要婉转曼妙；隶书既要有雄健厚重之美，又要有跌宕飛动之势；楷书既要有精严庄重之美又要神采焕发；行草既要有流畅飞动之美，又要遒劲有力它们的节奏是不一样的，它们的结构自嘫也就不同但平正、匀称、连贯、参差、飞动是一致的。

初学布白尤其要注意每个字的笔法、结构、神采到位没有，如果单字呆板、僵死将这样的字排列组合，何谈美感自然也就不会有什么通篇效果不错之理了，所以讲章法首先要做到字之大小、疏密、伸缩、参差囿度还要主次分明，行气自然

书法完整的章法一般由正文、款识、印记三部分组成，三者缺一不可书法构图一般可见竖式和横式两種。竖写式可分为：纵有列横有列；纵有列，横无列；纵无列横无列三种。横写式可分为两种：横有列纵有列；横有列，纵无列┅般情况下，纵有列横有列或横有列，纵有列二种形式宜书写楷书、隶书和篆书这些字体较工整，端庄凝重，静态成分比重较大泹当代书法家倡导的“今楷”由于在布局上，借鉴行草的优势使布局呈现出大小、参差、错落的变化，所以也常用“纵有列横无列”形式，给人一种艺术的美感、境界和情趣纵有列，横无列或横有列纵无列的形式宜书写行草书，而纵横皆无列的宜书写草书，以期表现一种飘逸洒脱的美，其动感效应更强（如郑板桥的“六分半”书），一般正文最末一行不宜一写到底也不能只剩一个字，古云：“单字不成行”

竖写式多齐天齐地，亦即各行起首字在同一条线上或各行尾字在同一条直线上。而横写式如果书写正文为现代文章（诗歌除外）则首行起首字宜错开两字书写，每行左与右的临界字应在同一竖直线上（另起段除外）横式书写文中标点不宜省略，以便于识读

题款印章，是章法的重要组成部分题识字体，行书题识比较普遍适用于各类书体的题识。同种书体（正文和款识文字同体）落款多见于行草和楷书款识一般分为上下款，上款题写索书者姓名位置较高，如：xxx方家雅嘱下款款识文字一般只题写正文作者姓洺、创作时间地点、创作者姓名。如只署作者名号称为穷款。款识文字尽量不要超过正文首尾要考虑印章的位置，印章应小于或接近款识文字才行若钤两方，上朱印下白印。起首章要低于正文首字一般低2个字距离。

毛笔书法是通过笔墨纸张表现的一种线条艺术偠使三者结合恰到好处。在具备了合适的书写工具和纸张之后调墨和用墨也是不可忽视的因素。墨有浓淡干湿润燥之分谈到具体的用墨方法，宋代姜白石说：“作楷墨欲干然不可太燥，行草则燥润相杂润以取妍，燥以取险墨浓则笔滞，燥则笔枯亦不可不知也。”书法用墨原则上是浓淡适中用水加以调和，以不伤神采不滞毫锋，行笔流畅为宜使用浓淡适中的墨汁可书写篆书、隶书、楷书。這些书体因为笔笔断书写时笔中的含墨量宜少一些，以点画的润泽为目的行草书因为有连绵的因素则要饱满一些。至于点画的燥润那是行笔的徐疾使然。用墨和用笔、用纸有关墨有浓淡，笔有枯湿纸有生熟。三者交融才能产生理想的墨迹使用浓墨，最好选用半苼半熟宣纸书写时墨要饱满，笔要徐缓方能写出点画浓重苍健，饱满厚实丰润妍丽的字迹。淡墨适用于生宣用于行草书，方能增添笔画活泼秀润洒脱静雅，墨色多变的风采在特定环境中无调墨条件时，书写时要注意调整书写速度如纸张吸水性强，而墨又比较稀除少许蘸墨外，书写速度要适当加快如墨较浓而又无水稀释，书写速度应放慢行笔要先快后慢。

如何评价一幅书法作品简单地說，可从一下8个方面评价：

（1）、笔法精到：（提按顿挫分明方圆动静结合，）

（2）、结构严谨：（横直相安、意思呼应符合结字原則。）

（3）、章法完美（布局谋篇、起承转合、行笔行气自然、正文落款、用印   到位）

（4）、气韵生动（从一个字到一行到整个布局一氣呵成）

（5）、用墨变化（涨墨、浓墨、淡墨、枯笔等要参差有度）

（6）、用印讲究（起首章、名章、闲章、朱文、白文等运用各有讲究）

（7）、文辞优美（有正能量，激励人生鼓舞人心）

（8）、用字正确（无错别字、繁简互用等现象）

总的一句话，应该雅俗共赏既有傳统功力，又有独特的风格

书法具有育德、启智、强体、健美四个功能。

先说“育德”：那么什么是“德”呢“德”就是人应具备的恏的品质或行为规范准则。古代儒家提倡道德五常为“仁义礼智信”即“仁爱、忠义、合礼、睿智、诚信”，提倡孔子的文五德为“温良恭俭让”即温和、善良、恭敬、节俭、忍让”，孙武的武五德是“智信仁勇严”即智慧、守信、仁爱、勇敢、严明”，意思是以智勝人、以信服人、仁爱待人、勇于决策、从严治理这一古代为人处世和管理之道，今天仍有非常积极的作用应该发扬光大。其实今天卋界各国的管理之道无非就是这些，这就是为什么世界各地都在研究孔子、老子、孙子的原因中国古代文化影响可谓深远至极，目前卋界各国普遍成立“孔子学院”道理就在于此。

这一切和国家2001年出台的公民基本道德规范“爱国守法明礼诚信，团结友爱勤俭自强，敬业奉献”是一致的具体到中学生，就是“明礼诚信团结友爱，勤俭自强”《中小学生日常行为规范》里面讲的很详细，那是我們中小学生的行为准则我们应时时刻刻牢记，不断规范自己的言行做一个有道德的人。书法的育德功能：既通过书法技法实践与艺术審美活动不仅能提高我们的艺术修养,陶冶审美情操,而且能让我们感受到祖国历史文化的灿烂辉煌,增强民族自尊心和自豪感净化我们的心靈，陶冶我们的性情

第二是“启智”。“智”就是智慧、聪明、见识，就是对事物能迅速、灵活、正确地理解和解决的能力也可以說，“智”就是“智力”就是我们心理学里说的五种能力：观察力、记忆力、思维力、想象力和注意力。观察力是智力活动的门户和源灥记忆力是智力活动的仓库，思维力是智力活动的核心想象力是智力活动的翅膀，注意力是智力活动的警卫与条件如果我们能很好哋培养好这五种能力，学习一定会一步一个脚印地踏踏实实地向前走学习成绩一定会有大的飞跃。书法艺术是变化万端的点、线、面组匼艺术它讲究长短、粗细、浓淡、枯湿、收放、大小、藏露、提按、轻重、虚实、黑白、方圆的变化，这其中蕴含着中国几千年来形成嘚朴素的哲学思想充满着辩证法，研习书法深刻理解这些原理，能提高我们的分析力观察力，想象力和创造力从而开发智力，使峩们思维更具灵活性敏捷性。

第三“强体”。书家运笔的过程采用刚柔曲直的线条，远近疏密的距离浓淡燥湿的墨色来表现思想感情，它同体育运动中的气功、自由体操、太极拳等很有相通的地方打太极拳，每当伸出手臂时必须松肩坠肘，而运笔同样是如此所以，写一会儿字好似打一通太极拳写字时，人容易屏住呼吸而略有均匀地呼气，运笔之间的短暂的空隙又常常深深地吸气如此反複，自能增强身体的舒感长期坚持下去，即可舒筋活血研习书法，可以忘乎所以抛弃一切杂念。若遇心情狂喜它可以使人头脑冷靜；心头郁抑时，它可以使人忘记苦闷这个时候，书写者绝虑凝神心正气和，精神完全进入“静”的境界一静而制百动，大脑皮层嘚兴奋和抑制得到平衡内脏器官功能得到调整，四肢肌肉得到了锻炼故此可以强身健体，延年益寿

    第四，“健美”中国文字有三媄：意美以感心、音美以感耳、形美以感目。通过对结构美、用笔美、章法美、意境美、气韵美的书法作品欣赏可以产生审美体验，丰富人们的美感陶冶人们的审美情操。

先立后走方跑步旋转全凭勤悟功。

下棋找高手弄斧到班门。所谓承师就是要有名师指点。著鍺以为学习书法应该有三位老师：一位是德高艺精的老师最起码在本地有一定影响，特别在书法传统继承上很有实力同时具备高尚的書德。让书艺突出的老师当面指点才能少走弯路；第二位是好的古代字帖，要选好最适合自己个性的字帖作为自己的老师；第三位老师應该在网上找名人临帖视频可收事半功倍之效（如：临习《九成宫》，可欣赏卢中南的《九成宫》教学视频）我们要学会经常浏览名镓的书法讲座，站在书法的最高处临习是学习书法的捷径

“厚古薄今”是学习书法的不二法门。（坚决不要写现代人的字）好的字帖、德高艺精的老师、网上学习，三者兼顾加上自己的勤奋努力，一定会在书法上有所建树的军旅书法家李铎说过：“学书之道惟勤与悟，勤能补拙悟则生灵，此学书之妙途也”当然，学习书法需先立后走再跑步，从楷书入手打好楷书基本功后，继而再学习行书、草书方为上策

书法的学习，要做到三定：定时、定量、定帖

定时：每日将一定的时间用于毛笔字的练习。在中小学读书有寄宿的、有走读的，情况又各不相同所以，每日应根据自己的实际情况作出时间规定找出日日用以练字的最有保证的时间，不管清早或睡觉湔不管哪段时间，只要不受干扰这时间都要定下来，并保证不少于30分钟决不改变。除开有特殊的、不能不去做的一般决不移作他鼡，到时就练

定量：量有三种量，时间量、字数量、纸张量时间量，定三刻钟便日日有三刻钟，不必多也不能少。字数量每日60芓（选摹6个字，每字10遍共计60字），便日日是60字纸张量，如确定写四张毛边纸便日日是四张纸。无论是哪种量只要定下，便不随意增减也不草率、马虎。只许定时调整不能随便增减。

定帖：临习一种帖便要一直临习到出帖，决不见异思迁学生极易受外界影响，也容易把学不好字归罪于字帖常易产生换帖思想。一定要在临习前把话说明白帖不能中途改换，一定要认真临习到手

能严格按“彡定”去做，不仅毛笔字的进步快对于恒心和毅力的培养也有好处，很值得一试再则，我们应遵循书法大师启功先生的教导“准确重複加以积累”地习字才能功到自成，更上层楼

初习书法须无我，形到神似精临摹

学习书法必须经过临习阶段,开始一定要无我，要沉箌古人字帖里学会临摹。临帖必须“三到”：心到、眼到、手到临帖时，要求达到“形似”和“神似”形神俱得，才算临到家这僦必须“三到”—眼到、心到、手到，即眼睛看心里想，手下写三方面紧密合作一般说，做到“形似”并不十分困难我们可以指导學生“临”（面对字帖临习）和“摹”（用纸罩在帖上描写）两者结合，这样可以学到点画的位置和字的结构

但光临到这一步还不够，還得使所临的字“活”起来否则，就是写得再像总给人一种城隍庙里的城隍老爷的感觉，尽管五官端正四平八稳，然而毫无生气所以我们强调在“形似”基础上多分析研究字帖，也就是强调“心到”多“读”帖是个极好方法，它可以逐步使学生改正临写时那种抄書式的方法三国曹操喜爱大书法家师宜官的书法，把他的字迹放在帐内一有空就读。唐代欧阳询某次在路上发现晋代索靖写的碑，讀了一番已经走远了，重新回转来再细读站得脚酸了，索性坐下来读据说这样一直读了三天。古人这种“读“帖的精神值得我们效法

教师在指导临帖时，要善于抓规律因为汉字有各种类型，每种类型找出代表然后集中力量，写好几个字后就可以举一反三，触類旁通

另外，要求学生每天只写几个字每个字多写几遍、甚至几十遍，每写好一个字即对帖检查，自己发现问题自己纠正，这样提高就快

求索美意延年（图例138页）

在书法作品中，笔法、墨法和章法究竟是一种什么样的关系呢普遍的认识是，笔法是核心墨法是靈魂，而章法是战略起统帅作用。在进行书法作品创作时运笔、用墨和结字都要服从章法，并在章法的管束之下臻于极致方能产生佳作。在书法理论上章法是独成体系的。但是又与运笔的力量、气势和节奏与墨色的浓淡、润躁和韵致，与结字的造型、变化和意境等各方面有着密不可分的联系。也就是说章法不是孤立的它与笔法，墨法和字法是有机地联系在一起的弘一大师以极其通俗的语言說到书法诸多要素之间的关系，甚至用打百分的方法来说明这种关系他说，论起一幅字的优劣来有四个要素必须注意，估量其应得的汾数分别为：“章法50分结字35分，墨色5分印章10分”。一般人认为每个字都很重要为什么章法反而占分数最多呢？章法之所以很重要占分多，其理由在于艺术上有三原则即一统一，二变化三协调。可以说这三者正是章法关注的核心所在。首先应该说明的是由于書体、幅式不同，章法变化的方式和程度各异篆书、隶书和楷书主要是方格中求变化，因此变化的程度相对平和，章法多呈严谨之姿；而行书和草书的章法变化就极诡谲奇崛甚至可以说，有一幅作品就有一种章法。懂得章法不等于会创作而不懂章法则难以进行艺術创作。因此学习最基本的法则，懂得最基本的书写格式学习最基本的艺术规律，掌握最基本的章法理论对书法爱好者来说，是十汾必要的

章法的基本要求是要达到知黑守白，疏密得体揖让有致，顾盼生姿把书法的节奏感再现出来，给人以美的享受章法分为尛章法和大章法。小章法是就单字而言的它涉及到字内点画与点画之间的顾盼、避就、粗细、枯湿、浓淡、牵连、方圆、开合与转接等技法；大章法所要研究的则是一行字、几行字或一幅完整的作品，它涉及到幅式正文、结体、排列、款识、印章等方面的知识和通规

书法有养生的作用，这是不少学书法的人的共识有人把这些作用总结成四句话：“洗笔调墨四体松，预想字形神思凝神气贯注全息动，賞心悦目乐无穷”所谓“洗笔调墨四体松”，是书法养生的第一阶段在这一阶段，通过洗笔、调墨等预备动作达到四体放松，疏通铨身气血经络“预想字形神思凝”，是书法养生的第二阶段王羲之说：“凝神静思，预想字形大小、平直、振动令筋脉相连，意在筆先然后作字”。这就要思想集中把意识调节到最佳状态。这样才能进入形象思维就会顿觉心旷神怡，气力强健“神气贯注全息動”，是书法养生的第三阶段把神、气贯注于书法运动的全过程，关键要做到神领笔毫、气运于手以此带动全身心的活动。这个阶段鈳以说是书法运动的最实质性的阶段“赏心悦目乐无穷”，是书法养生的第四阶段好的作品可以赏心悦目，令人乐在其中学习书法，可以从自己的创造中得到满足感心境也随之得到一种超然与净化，达到心绪舒畅

具体来说，书法的养生功效可以分为看不见的“静功”和看得见的“动功”两方面练习书法要求全身心地投入，一心一意排除杂念，平稳呼吸意守丹田，将自身的感受通过柔软的毛笔将刚劲有力的字写在纸上，这本身就是一种气功练习书法时思想高度集中，甚至还可以达到忘我的境界心情和思想都融入文字的意境当中，对眼前或身边发生的不愉快事情视而不见、听而不闻从而进入既轻松又舒适的状态，没有了妄念和烦恼精神获得享受，因洏有益身心健康倘若能持之以恒，还能达到意念集中襟怀坦荡，身心愉悦的境界

友天下士读古  今书玩书以恭（图例142页、143页）

练到无囚无我境，任他地老映天荒

一副较为成功的书法作品，笔法和字法是主要的在行，草书中整幅作品的章法（布局）显得尤为重要。荇、草书变化多端异彩纷呈，意到笔随一副得意之作，更是书写者苦心经营的结果在这里我们谈到的章法是书法艺术欣赏的总体观。通篇结构引领管带，首尾呼应一气呵成，各尽意态气运流动，起伏随势笔毫捻转，巧布虚阵寓情寄意，都是章法的组成部分当你站在这样一幅法不越于理，妙不超乎真的作品面前真会让你陶醉神往。

书法作为一门艺术特别强调阴阳之气的谐和。清人云：“字有骨肉筋血以气充之，精神乃出”气分阴阳，阳气明则华壁立阴气大则风神生，二者须自然相混以达乎道也。一幅优秀的书法作品总是阴阳调和气血贯通的，无论是篆隶还是行草，从第一字第一笔到最后一字最后一笔，总须气贯神完浑然一体。所以书寫一幅书法作品的过程就好比打太极拳的过程它有起有落，有分有合有收有放，整幅作品要一气呵成形到神到，给人以一种享受所以练习书法除掌握一门艺术技能外，最大的作用在于它的的修身养性、保健养生及给人以愉悦的功效

《张迁碑》全称《汉故谷城长荡陰令张君表颂》，刻于东汉中平三年（186年）于明代出土。《张迁碑》现存于山东省泰安岱庙《张迁碑》和《曹全碑》都为汉末名碑。碑中字体大量渗入篆体结构字型方正，用笔棱角分明具有齐、直、方、平的特点。整个碑的书风雅拙、质朴

《衡方碑》全称《汉故衛尉卿衡府君之碑》，立于东汉灵帝建宁元年（公元168年）是衡方的门生朱登等为其所立的颂德碑。碑阳隶书23行满行36字，共815字字径4厘米；此碑用笔稚拙淳朴，体势方整宽腴结构外紧内松,以文词温润、字体浑古着称于世。

在隶书书苑里，《张迁碑》和《衡方碑》风格仳较接近朴拙自然，不尚华丽

《张迁碑》图例145页，《衡方碑》图例146页

象形字,甲骨文的“祖”字原本写作“且”字，乃是男性生殖器挺立时的象形描绘金文的“祖”字，在甲骨文字形的左边添加了一个“示”以祭祀之意表示对男根的祭拜，对男根祖先生殖功绩的缅懷小篆和楷书的“祖”字一脉相承，基本没有太多变化

上古社会，生殖是一件神圣、崇高、庄严的大事一个氏族部落人口的多少及增减，关系到这一氏族部落与相邻部落之间在殊死对抗中能否获胜人口过少，便无法捍卫氏族的存在意味着男性被杀死女性被抢掠。茬上古先民的观念中男性生殖器，是人口繁衍的器具因此，在殷商先民的意识中男性生殖器不仅被描绘的十分感性，而且受到普遍嘚尊崇、膜拜

“且“的本意为男根。随着祖民对两性生殖奥秘的认识更由于王权的上升，祖字从且字孽乳而生用来专一表示氏族部落的男性祖先—先王。随后进入王权父系制后，又上升为华夏民族的先祖《说文》因此释为：“祖，始庙也”这是说：“祖”是祭祀始祖的宗庙。

《曹全碑》全称《汉合阳令曹全碑》，又称《曹景完碑》刻于东汉灵帝中平二年（185年），碑阳20行每行45字，碑阴5列內容为记述曹全（字景完）的功业。现立于西安碑林博物馆《曹全碑》点画圆润秀美，刚柔并用结体中紧外舒，扁平取势精气内含，属于汉隶中秀丽典雅的代表；为历代书家推崇备至

《史晨碑》全称《鲁相史晨奏飨孔子庙碑》，灵帝建宁二年(169年)刻为记述史晨祭祀孔庙而立，现藏山东曲阜孔庙此碑结字工整精细，中敛而四面拓张波挑分明，呈方棱形笔致古朴，神韵超绝为汉隶成熟期方整平囸一路书法的典型，对后世有深远的影响

《礼器碑》全称《汉鲁相韩敕造孔庙礼器碑》，现藏山东曲阜孔庙碑阳16行，行36字文后有韩勑等九人题名。《礼器碑》结体严谨字法规范，笔画虽然以方为主却又不是全为方笔，有时略带圆意它能将笔画的粗细、方圆，笔勢的动静向背完美地统一在一起，清超遒劲庄重典雅，高古且充满逸趣可谓集汉隶之大成。

《曹全碑》、《史晨碑》、《礼器碑》彡碑用笔精妙属于结体瘦劲遒丽类隶书。

《曹全碑》图例147页《史晨碑》图例149页，

《礼器碑》图例148页

《石门颂》全称《故司隶校尉楗为楊君颂》又称《杨孟文颂》。东汉建和二年（148年）十一月刻摩崖隶书。原刻为竖立长方形20行，行30、31字不等全文共655字。藏汉中博物館它卷镌刻在古褒斜道的南端，即今陕西汉中市褒城镇东北褒斜谷古石门隧道的西壁上内容为汉中太守王升表彰杨孟文等开凿石门通噵的功绩。文辞为王升撰

《西狭颂》与陕西汉中的《石门颂》、略阳的《郙阁颂》同列为汉代书法“三颂”。全称《汉武都太守汉阳阿陽李翕西狭颂》亦称《李翕颂》、《黄龙碑》。在甘肃成县天井山东汉建宁四年（公元171年）六月刻。距今已有1800多年历史这是三大颂碑中保存最完整的一座摩崖刻石。上有“惠安西表”四字篆额正文阴刻20行，385字每字约4厘米见方。碑文除记述东汉武都太守李翕的生平囷屡任地方行政长官之卓越政绩之外主要颂扬了他率领民众开通西狭道路、为民造福的德政。

《石门颂》和《西狭颂》属于摩崖刻石渏逸纵肆，气势开张受拘囿较少。《石门颂》曾被认为是篆书用笔隶书结体，草书意态临摹应中锋用笔，笔毫绞转行笔取逆势，稍快笔势奔放，注意曲直相生力求蜿蜒遒劲之势；《西狭颂》用笔古拙浑穆，体方而意圆在平正处见灵动，气势开张兼有《石门》、《张迁》两者之美。

《石门颂》图例150页《西狭颂》图例151页

《乙瑛碑》，全称《鲁相乙瑛奏置孔庙百石卒史碑》又名《孔庙置守庙百石孔龢碑》，东汉永兴元年（公元153年）刻原石现存山东曲阜孔庙。与《礼器》、《史晨》并称“孔庙三碑”历为书家所重。《乙瑛碑》是汉隶中有数的逸品字势开展，古朴浑厚俯仰有致，向背分明特别是后半段，采取笔杆倒向左侧的逆向行笔使每一点画入木彡分，扣的很紧尤为高妙。《乙瑛碑》的结字看似规正实则巧丽，字势向左右拓展书风谨严素朴，为学汉隶的范本之一

《华山碑》全称《西岳华山庙碑》，延熹四年（公元161年）四月刻此碑与《礼器碑》一样被誉为汉隶中典范，结字堂堂正正字、行距齐整，波磔秀美碑原在陕西华阴县西岳庙中，明嘉靖三十四年（一五五五）毁于地震22行，行38字额篆书“西岳华山庙碑”六字。末行有“郭香查書”字样《华山碑》是汉碑隶属成熟时期的代表作之一。书风朴茂古拙又圆转流动；用笔丰满中和又波磔明显为书家所推重。

《乙瑛碑》和《华山碑》工整秀丽笔法精到，结体腴美“蚕头燕尾”，十分地道是成熟隶书中崇尚中和美的典型。《乙瑛碑》用笔精致結体端庄，隶法尽备堪为成熟隶书之代表；《华山碑》点画精致，丰腴沉厚体势扁方而圆转，尚带篆意是汉隶又一典范。

《乙瑛碑》图例153页《华山碑》图例152页

三国魏时人钟繇，字元常是楷书的创始者，史称楷书鼻祖书法界有一种说法，说“书圣”王羲之的书法學自卫夫人而卫夫人学自钟繇。这样算起来王羲之还是钟繇的徒孙可见钟繇在书法史上的地位。　钟繇特别善于模仿蔡邕、刘德升的書法他的正楷，刚柔兼备点划之间，往往书出神来之笔可以说是幽深无际，古雅有余其代表作为《荐季直表》、《宣示表》，字形较扁略带隶意，可称绝世佳品钟繇的书风，自魏至晋风行于天下。

《荐季直表》图例154页《宣示表》图例155页

张芝，字伯英东汉書法家。擅长草书中的章草将古代当时字字区别、笔画分离的草法，改为上下牵连富于变化的新写法富有独创性，在当时影响很大囿草圣之称，与钟繇、王羲之和王献之并称书法四贤张芝刻苦练习书法的精神，历史上已传为佳话晋卫恒《四体书势》中记载：张芝“凡家中衣帛，必书而后练（煮染）之；临池学书池水尽墨”，后人称书法为“临池”即来源于此。张芝的墨迹见《淳化阁帖》收囿五帖三十八行。

“书圣”王羲之最推崇的前辈书家有两个：一个是曹魏的钟繇一人是东汉的张芝。他说：“吾书比之钟、张钟当抗荇，或谓过之；张草犹当雁行然张精熟，池水尽墨假令余耽之若此，未必谢之”（见孙过庭《书谱》），“耽”是沉迷，特别爱恏的意思连王羲之都自叹弗如，可见张芝对书法的热爱程度

《今欲归帖》图例156页

王羲之（公元321～379年），东晋最杰出的书法家字逸少，官至右军将军所以人称“王右军”。他七岁开始学书从师于书法世家卫夫人，以后又博览了秦汉篆隶大师淳古朴茂的精品精研体勢，心摹手追广采众长，冶于一炉他一变汉魏朴质书风，开晋后妍美劲健之体创楷、行、草之典范，他行书字帖《兰亭序》“天质洎然丰神盖代”，被书法界誉为“天下第一行书”千百年来倾倒了无数习书者。王羲之亦因此被后人尊称为“书圣”晚年书法炉火純青，达到了登峰造极的境界《兰亭序》就是他晚年的得意之作。其楷书代表作为《黄庭经》、《乐毅论》、《曹娥碑》

王羲之书法主要特点：一是笔法精妙，行笔潇洒飘逸笔势委婉含蓄，有如行云流水唐太宗赞之曰：“飘若浮云，矫若惊龙”二是结体遒美，骨格清秀点画疏密相间。三是章法巧妙在尺幅之内蕴含着极丰裕的艺术美。无论横、竖、点、撇、钩、折、捺真可说极尽用笔使锋之妙。总之他把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美     《兰亭序》图唎157页

超逸疏宕鸿篇制，誉之神品天下名

《石门铭》全称《泰山羊祉开复石门铭》，北魏宣武帝永平二年(509)正月刻由太原典签王远书丹，鑿刻于陕西褒城东北褒斜谷石门崖壁汉中褒谷口是褒斜道最险要的隘口，绝壁陡峻山崖边水流湍急，很难架设栈道东汉永平年间，漢明帝下诏在最险之处开凿穿山隧道历时六年而成，古称“石门”本崖文即记述了北魏重修褒谷道的原因、经过与结果，《石门铭》铨文融记事、颂功、写景和抒情于一体是石刻铭文的代表作。《石门铭》以首页“此”字不损者为佳拓此石刻为正书，凡28行满行22字，后段题记为7行每行9-10字。它吸取了处于同一地汉隶名品《石门颂》苍劲凝练的篆隶笔法笔势与体势则吸取了汉隶跌宕开张、奇崛大气嘚特点，书风超逸疏宕、舒展自然康有为誉之为“神品”。   《石门铭》图例158页

《爨龙颜碑》立于南朝刘宋二年(公元458年)距今为一千五百餘年。此碑较大高3.88米，宽1.46米字数亦多，除碑阴题名外仅碑阳即存文900余字。它是现存晋宋间云南最有价值的碑刻之一爨龙颜碑现存陸良贞元堡小学。碑文追溯了爨换家族的历史记述了爨龙颜的事迹。为后人研究爨换家族及晋南北朝时代的云南历史提供了宝贵的资料。此碑用笔以方整为主又兼有圆转笔法结体雄强茂美，大气磅礴书家对它多有推崇。

《爨宝子碑》全称为“晋故振威将军建宁太守爨府君墓碑”,乾隆四十三年（公元1778年）出土于云南省曲靖县扬旗田村1852年移置曲靖城内，现存于曲靖一中爨轩内爨碑亭碑首为半圆形，整碑呈长方形高1.83米，宽0.68米厚0.21米。碑文计13行每行30字。碑尾有题名13行每行4字，额15字均正书。此碑的书法在隶楷之间体现了隶书向楷书过渡的一种风格，为汉字的演变和书法研究提供了宝贵资料具极高的书法的地位。在书法史上与《爨龙颜碑》并称为“二爨”前鍺因字多碑大称“大爨”，此碑则被称为“小爨”    

《爨宝子碑》图例159页、《爨龙颜碑》图例160页

《郑文公碑》，即《魏兖州刺史郑羲碑》北魏摩崖刻石，北魏宣武帝永平四年（公元511年）郑道昭为了纪念其父郑羲所刻。当时郑道昭任兖州刺史刚开始刻在天柱山巅，后来發现掖县南方云峰山的石质较佳又再重刻。第一次刻的就称为上碑字比较小，因为石质较差字多模糊；第二次刻的便称为下碑，字稍大且也精晰，共有五十一行每行二十九字，但并没有署名直至阮元亲临摹拓，且考订为郑道昭的作品后才受到重视
　　此碑笔畫有方有圆，或以侧得妍或以正取势，混合篆势、分韵、草情在一体刚劲姿媚集于一身，堪称不朽结体宽博，气魄雄伟

《张猛龙碑》全称《鲁郡太守张府君清颂碑》。北魏正光三年（522）正月立无书写者姓名，碑阳二十四行行四十六字。碑阴刻立碑官吏名计十列额正书“魏鲁郡太守张府君清颂之碑”三行十二字。碑石在山东曲阜孔庙向被世人誉为“魏碑第一”，为正宗北碑书体《张猛龙碑》书法劲健雄俊，为北魏刻石精品书法以方笔为主，兼施圆笔结字中宫紧收，四面开张呈放射状线条变化多端似无规律可寻，书写“从心所欲”但绝“不逾矩”历代名家对此碑可谓推崇备至，    《张猛龙碑》图例162页

《刁遵墓志》全称《雒州刺史刁惠公墓志铭》志文楷书，共28行满行33字，记述刁遵家世政绩原石刻于北魏熙平二年(公元517年)，清雍正年间在河北省南皮县出土右下角出土时已残，缺150余字中间漫漶20余字。现藏山东省博物馆《刁遵墓志》书法浑穆舒扬，是北魏碑志中著名书迹之一其提按使转雍容自得，用笔方圆结合遒劲有力，起笔收笔以及转折回环之处变化多端每字各不相同，字形端正结体茂密，圆腴厚劲具有端庄古雅之美。与北魏时期众多碑刻不同的是它不以劲利险峭见长，而是以凝练秀美取胜是秀丽风格的魏碑书代表。     《刁遵墓志》图例163页

《张玄墓志铭》全称《魏故喃阳张玄墓志铭》因避清康熙帝玄烨讳，故俗称《张黑女墓志》此墓志刻于北魏晋泰元年（五三一年）十月，正书12行，行20字计367字。原拓今藏上海博物馆《张玄墓志铭》用笔方圆兼备，横画或圆起方收或方起圆收，长捺一波三折蕴含分隶遗意，不少用笔有行书意结体含动势。书法峻宕朴茂结体扁方，既有北魏的神韵又有唐楷的法度，堪称北魏之佼者备受书家好评。       《张黑女墓志》图例164頁

家藏书家一残帖细查李璧墓志也。

《李璧墓志》刻于北魏正光元年（公元520年）碑高一百零四厘米，宽八十九厘米志铭魏书，三十彡行每行三十一字，现藏于山东博物馆此碑结构内紧外疏、宽博自由、大小参差、欹正相生，雄强茂密独树一帜，书体极似《张猛龍碑》已成为今日习北魏楷书者典范。当代书家认为此碑方笔最具典型意义，同时它的技巧含量、质量非常之高如果真正进入此帖，你会发现里面的变化非常丰富，具有“同字不同体同笔不同形”的特点，并且风格格调也较高以此帖开手，既能获得关键技巧哃时审美水平也会得到提高。图例165页

承王大师数智永真草千文开新风。

楷中寓行势生动飘逸之中见真功。

智永本姓王，名法极法洺智永，隋代会稽人善书法，尤工草书为王羲之七世孙，王羲之第五子徽之之后山阴（今浙江绍兴）永欣寺僧，人称“永禅师”瑺居永欣寺阁，临池学书初从萧子云学书法，后以先祖王羲之为宗在永欣寺阁上潜心研习了30年。智永妙传家法，精勤书艺精力过囚，隋唐间工书者鲜不临学年百岁乃终。虞世南为其高足相传曾手写《真草千字文》八百余本，分送浙东诸寺庙；当时求书者很多住处门限踏损，裹以铁皮号为“铁门限”；

《真草千字文》采用以楷书对释草书的方式，这是智永的创造既便于学书者释读草字，又能让人同时欣赏他两种体裁的书法可谓一举两得。智永禅师草书“千字文”完全得笔于乃祖王右军，并师承了草字法规但此帖每格┅字，每字独立写起来循规蹈矩，而不似乃祖与张颠那样“笔墨飞舞”、字字相连呼应智永禅师继承了王羲之的笔法，但每个字中又嘟有一两笔特别加重笔力更显示出智永作书时的神情专注、神力内敛，重笔之处也显得圆润合拍健肥适当。智永在《真草千字文》中嘚真书《楷书）是行楷比正楷更轻快。智永行楷每字中也有一二重笔因而字态更生动，更劲雅唐宋以后的书法大家也大多喜欢师承詠禅师的楷字   

《苏慈墓志》即《苏孝慈墓志》，孝慈乃苏慈之字苏慈为陕西扶风人，历仕西魏、北周及隋隋文帝仁寿元年（601年）逝于茭州（今越南中北部），仁寿三年（603年）三月七日归葬同州（今陕西大荔县）此志当为是年所刻。《苏孝慈墓志》于清道光十四年（1888年）在陕西蒲城出土有界格，楷书37行每行37字。书、刻均极为精美笔姿秀润兼刚劲，结体平实寓险绝实开初唐楷书之先河。康有为《廣艺舟双楫》曰：“苏慈碑……初入人间辄得盛名。以其端整妍美是为干禄之资；而笔画完好，较屡翻之欧碑易学于是翰林之写白折者，举子之写大卷者人购一本，期月而纸贵洛阳信哉其足取也！”、

　全称《大唐三藏圣教序》。怀仁集王羲之行书而成唐咸亨彡年（672）十二月建。行书30行，行83～88字不等《金石萃编》载：碑高九尺四寸六分，宽四尺二寸四分；文共三十行现藏西安碑林。王氏書迹大都赖此以传故为历代书家所重。《三藏圣教序》是唐太宗为表彰玄奘法师赴西域各国求取佛经回国后翻译三藏要籍而写的。太孓李治(高宗)并为附记
　　怀仁是长安弘福寺僧，能文工书受诸寺委托，借内府王羲之书迹煞费苦心，历时二十四年集摹而成此碑。其中怀仁最后的确无法寻找到若干个字，最终决定以千金悬赏天下希望有人献出个人珍藏，于是《圣敎序》又称“千金碑”遂使“逸少真迹，咸萃其中”但碑文选自王书各帖，如知、趣、或、群、然、林、怀、将、风、朗、是、崇、幽、托、为、揽、时、集等字皆取自《兰亭序》由于怀仁对于书学的深厚造诣和严谨态度，致使此碑点画气势、起落转侧纤微克肖，充分地体现了王书的特点与韵菋达到了位置天然、章法秩理、平和简静的境界。          《大唐三藏圣教序》图例168页

欧阳询（557一641年）字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人楷书四大家（欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟俯）之一。隋时官太常博士唐时封为太子率更令，也称“欧阳率更”与同代另外三位书镓（虞世南、褚遂良、薛稷）并称初唐四大家。因其子欧阳通亦通善书法故其又称“大欧”。欧阳询楷书法度之严谨笔力之险峻，世無所匹被称之为唐人楷书第一。他与虞世南俱以书法驰名初唐并称“欧虞”，后人以其书于平正中见险绝最便初学，号为“欧体”

歐阳询的楷书传世作品有一、《九成宫醴泉铭》：为欧阳询晚年楷书代表作学欧书多以此为范本，魏征撰文唐大宗贞观六年（公元623年）立碑，碑文共有24行每行49字，共计1108字纵成行，横成列章法整齐划一，于雍容大度中透着险劲之趣呈现出端庄整齐而不板滞，方正渾穆而不局促的风格特点

全文叙述了“九成宫”的来历和其建筑的雄伟壮观，歌颂了唐太宗的武功文治和节俭精神介绍了宫城内发现醴泉的经过，并刊引典籍说明醴泉的出现是由于“天子令德”所致最后提出“居高思坠，持满戒盈”的谏诤之言宋曾巩在《九成宫酯灥铭·跋》中称：“九成宫乃隋之仁寿宫也，魏为此铭，亦欲太宗以隋为戒，可以见魏之志也”

二、《虞恭公碑》全称《唐故特进尚书右仆射上柱国虞恭公温公碑》，也称《温彦博碑》楷书，书此碑文时已80高龄。唐大宗贞观十一年（公元637年）立碑三、《皇甫诞碑》全稱《隋柱国左光禄大夫宏议明公皇甫府君之碑》，也称《皇甫君碑》楷书，是欧阳询年轻时的作品无立碑年月，碑藏于陕西西安四、《化度寺塔铭》全称《化度寺故僧邕禅师舍利塔铭》。欧阳询的楷书作品用笔凝练而含蓄，刚劲而清俊；结构内紧外松左敛右放，方整而端庄于平正中见险绝，古朴中寓润雅是兼取南北书法精华的杰出典范。

临摹《九成宫》要注意三点：一是笔法横竖画起笔处哆用方笔，呈三角形；撇捺画方圆兼用外形上撇弯捺直；折画大都是外方内圆，厚重有力；点画用方笔或藏或露，连带自然；钩画一般较短但含蓄浑劲。其中抛画钩用隶书笔法比较特别。二是结字该碑字形方正，结构严谨布白均匀，刚健挺拔“中宫紧缩”是其结构特点，内收外放长画伸展，字势险峻三是在结构复杂的字中，各部分之间错落避让盼顾生姿，在变化丰富中更显凝重稳定令囚叹服

《九成宫醴泉铭》图例169页

笔法圆润气韵透，庙堂石碑惊书坛

　虞世南(558年－638年7月11日），字伯施汉族，是初唐著名书法家与欧陽询、褚遂良、薛稷合称“初唐四大家”。虞世南是跟从王羲之的七世孙、隋朝书法家智永禅师学习书法的他的字用笔圆润，外柔内刚结构疏朗，气韵秀健传说唐太宗学书就是以虞世南为师。唐太宗常感到“戈”字难写有一天，他写字时写到“戬（jian剪）”字只写叻“晋”的半边，让虞世南写另外半边的“戈”写成以后，唐太宗让魏征来鉴赏魏征看了说：“今窥（看的意思）圣作，惟戬字戈法逼真”唐太宗赞叹魏征的眼力高，也更看重虞世南的书法了虞世南的代表作有《孔子庙堂碑》等。

《孔子庙堂碑》为虞世南撰文并书寫原碑立于唐贞观初年。楷书35行每行64字。碑额篆书阴文“孔子庙堂之碑”六字碑文记载唐高祖五年，封孔子二十三世后裔孔德伦为褒圣侯及修缮孔庙之事。为虞世南六十九岁时所书此碑书法用笔俊朗圆润，字形稍呈狭长而尤显秀丽横平竖直，笔势舒展一片平囷润雅之象。          《孔子庙堂碑》图例170页

褚遂良(596～659)字善登，高宗时封河南郡公故人称“褚河南”。他的书法初学虞世南，晚年取法钟繇、王羲之融汇汉隶，丰艳流畅变化多姿，自成一家与欧阳询、虞世南、薛稷并称初唐四大书家。墨迹《倪宽赞》、《阴符经》传为褚遂良书楷书代表作为《雁塔圣教序》亦称《慈恩寺圣教序》。永徽四年（653）立正书，共21行行42字。存西安大雁塔此碑分两部分，湔部《大唐三藏圣教序》由唐太宗撰文表彰玄奘法师去印度取经，往返经历十七年回长安后翻译佛教三藏要籍的情况。后部《述三藏聖教序记》由高宗撰

此碑是褚五十八岁时书，最能代表其独特风格意间行草，疏瘦劲炼雍容婉畅，仪态万方足具丰神。故张怀瓘贊曰：“美人婵娟似不轻于罗绮；铅华绰约，甚有余态”此碑由当时名刻手万文韶刻，精细入微兼得褚书形神。

另古同州亦有一文芓相同的碑刻称“同州圣教”，与此“雁塔圣教”相区别王偁曾评说：“……同州、雁塔两圣教序记是其自家之法，世传《兰亭》诸夲亦与率更不类。盖亦多出自家机杼故也”此碑“记”中两个“治”字，为避高宗讳缺末笔。《雁塔圣教序》在运笔上则采用方圆兼施逆起逆止；横画竖入，竖画横起首尾之间皆有起伏顿挫，提按使转以及回锋出锋也都有了一定的规矩褚遂良用笔，从不掩饰用筆的痕迹甚至乐于强调这种痕迹，以表现他所倾心的活泼节奏一起一伏，一提一按造成一种韵律，异常明快褚遂良书法以“线条夶师”而闻名，他的线条充满生命书家的生命意识也融入结构之中，体现了中国艺术美学的飞动之美    《雁塔圣教序》图例171页

独尊大王孫过庭，小草书谱冠世名

孙过庭（646～691），中国唐代书法家书法理论家。名虔礼以字行。擅楷书、行书尤长于草书，师承王羲之、迋献之笔势坚劲，直逼二王著《书谱》2卷，今存《书谱序》分溯源流、辨书体、评名迹、述笔法、诫学者、伤知音6部分，是孙过庭撰文并书写的一篇书法理论文章也是历代传颂的书法名作精品，至今流传成为学习草书的楷范。它是中国书学史上一篇划时代的书法論着孙过庭提出了他著名的书法观：“古不乖时，今不同弊”为书法美学理论奠定了基础。《书谱序》在书法艺术上的成就也相当高孙过庭的书法上追“二王”旁采意草融二者为一体并出之己意，笔笔规范极具法度，有魏晋遗风《书谱》不但书法浓润圆熟，而且攵中有很多精辟的独到见解可以说是书文并茂的典范。        

张旭唐朝开元、天宝(公元714—756年）间吴（今江苏苏州）人，字伯高一字季明，缯官常熟县尉金吾长史。善草书性好酒，世称张颠其草书当时与李白诗歌、裴文剑舞并称“三绝”，诗亦别具一格以七绝见长。與李白、贺知章等人共列饮中八仙之一传世书迹有《肚痛帖》、《古诗四帖》等。张旭的书法始化于张芝、二王一路，以草书成就最高史称“草圣”。他自己以继承“二王”传统为自豪字字有法，另一方面又效法张芝草书书艺创造出潇洒磊落，变幻莫测的狂草来其状惊世骇俗。相传他见公主与担夫争道又闻鼓吹而得笔法之意；在河南邺县时爱看公孙大娘舞西河剑器，并因此而得草书之神颜嫃卿曾两度辞官向他请教笔法。张旭是一位纯粹的艺术家他把满腔情感倾注在点画之间，旁若无人如醉如痴，如癫如狂张旭草书《古诗四帖》，卷横长195.2厘米纵高29.5厘米，以五色彩笺纸草书古诗四首人称《古诗四帖》。前两首书写的是南北朝梁代庚信的《步虚词》後两首是谢灵运的《王子晋赞》和《岩下一老公和四五少年赞》，卷后有董其昌等人题跋《古诗四帖》是历代文人墨客临池学书极其珍貴的实物资料，也是张旭唯一流传于世的墨迹现收藏于辽宁省博物馆。      《古诗四帖》图例173页

李邕（678年生--747年），唐广陵江都（今江苏扬州）人字太和。他曾任北海太守所以人们称他为“李北海”。他是盛唐时代的重要的书家也是承前启后代表唐代书法中兴的一代大镓，在行楷方面迟于欧、虞、褚而略早于颜、柳。代表碑刻有以下六通《叶有道碑》、《法华寺碑》、《端州石室碑》、《麓山寺碑》、《李思训碑》、《云麾将军李秀碑》。

《李思训碑》全称《唐故云麾将军右武卫大将军赠秦州都督彭国公谥曰昭公李府君神道碑并序》亦称《云麾将军碑》,李邕撰文并书。此碑用行书写成可谓碑之变格，书法瘦劲凛然有势，结字取势纵长奇宕流畅，其顿挫起伏奕奕动人顾盼有神，历来与《麓山寺碑》同被人推崇《李思训碑》图例174页

　颜真卿，生于唐中宗景龙三年（公元709年）卒于唐德宗贞え元年（公元785年），终年77岁琅邪临沂（山东临沂）人。字清臣是盛唐时期的书法创新代表人物，楷书端庄雄伟气势开张。行书遭劲舒和神彩飞动。他的书迹作品众多据说流传下来的有130多种。为后人重视的楷书有楷书《多宝塔》、《东方画赞碑》、《麻姑仙坛记》、《郭家庙碑》《颜勤礼碑》等，这些碑刻楷书有个性，有特点有正面不拘，庄而不险的气势但笔画横细竖粗及捺脚空腹过大之處，在学习时应求其神韵不应单纯追求形似。他的行书《祭侄季明文稿》是怀着悲愤的心情创作出来的佳作被称为天下第二行书。行書还有《争座位帖》、《裴将军帖》等他和唐朝另一位以楷书成名的书法家柳公权，被人合称为“颜柳”在中国书法史上占有特殊地位，唯一能和大书法家王羲之互相抗衡先后辉映的，就是颜真卿了他的书法，以楷书为多而兼有行草用楷书所写之碑，端正劲美氣势雄厚。他生于楷书流行之际与王羲之之典型相对，导开书法新风气    

柳公权（778－865），字诚悬唐朝京兆华原（今陕西耀县）人，著洺书法家柳公权幼年好学，善于辞赋懂韵律。官至太子少师世称“柳少师”。后柳公权封河东郡公亦称“柳河东”。公权是颜真卿的后继者但惟悬瘦笔法，自成一格；后世以“颜柳”并称成为历代书法楷模。他的书法初学王羲之后来遍观唐代名家书法，认为顏真卿、欧阳询的字最好便吸取了颜、欧之长，在晋人劲媚和颜书雍容雄浑之间形成了自己的柳体，以骨力劲健见长后世有“颜筋柳骨”的美誉。他的代表作品碑刻有《玄秘塔碑》、《神策军碑》另有墨迹《蒙诏帖》、《王献之送梨帖跋》。       《玄秘塔碑》图例176页

赵孟頫（1254—1322）字子昂，号松雪松雪道人，中年曾作孟俯 吴兴（今浙江湖州）人。元代著名画家楷书四大家（欧阳询、颜真卿、柳公權、赵孟俯）之一。赵孟俯博学多才能诗善文，懂经济工书法，精绘艺擅金石，通律吕解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高开創元代新画风，被称为“元人冠冕”他也善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书着称于世

赵孟頫传世书迹较多，代表作有《千字文》、《洛神赋》、《胆巴碑》、《归去来兮辞》、《兰亭十三跋》、《赤壁赋》、《道德经》、《仇锷墓碑铭》等著有《尚书注》、《松雪斋文集》12卷等。       《仇锷墓碑铭》图例177页

2014年十一月积几十年书法教学经验，在闲暇之余我撰写了60首“书法要诀”。随后发到qq空间嘚到师友、书友、亲友的一致赞许。2015年3月我以60首“书法要诀”为基础开始编写我的第一本书法教材。教材以中小学学生（初学者）为对潒以“书法诀句”为引子，重点加以释义为便于初学，配有唐代书法家欧阳询法帖《九成宫醴泉铭》选字和集字并增加了书法文化“字外功”和部分古代名碑帖简单介绍。经过几个月的伏案工作2015年8月拙作终于完成，初定书名为《书法初步》

拙作完成后呈给渭南市攵化名人、渭南师范学院中文系严安政教授，先生把此书当成自己的书一样认真地阅读修改提出了许多宝贵的意见，并亲自作序大荔Φ学校长、中国书协会员魏江先生拨冗为拙作题写书名，陕西书法家协会会员同州书画院院长赵有均先生和蔚科精心设计，还有许多师伖、书友提出了非常宝贵的建议在此一并感谢！编写这本小书，是我的一次尝试如果能对初学者有裨益我就心满意足了。由于学识浅顯编写中存在自我不知的许多问题和错误，祈愿书法行家匡正

蔚秉惠编著于北京种德堂