我整理了一些近些年的考生影评資料来源自教材或者网络，大多属于普通范文水平仅供初学者参考。

用侯孝贤的话来说《刺客聂隐娘》讲述的是“一个人，没有同類”也就是孤独影片用了大量的远景和大远景镜头来刻画聂隐娘的孤独。在绝大多数时候聂隐娘都是孑然一身地行走于苍茫辽阔的天哋之间。终日陪伴聂隐娘的只是那销魂蚀骨的孤独。正是由于对孤独有着切肤的体会聂隐娘才会在母亲讲起嘉诚公主“青鸾舞镜”的故事时忍不住掩面哭泣一一对嘉诚公主的孤独，这个世上也许只有她最能感同身受人不说话或者说话很少的时候，通常会显得比较有力量电影也是一样。在影片中作为主角的聂隐娘对白屈指可数，同时影片也极其吝啬地没有给她任何特写镜头。影片中的所有情感都高度内敛这就需要观众更加主动地调动自己积极性，去思考、去感悟、去体验影片中聂隐娘的孤独折射出的是银幕背后侯孝贤的孤独，也是古往今来每一个人的孤独对人性的细致观察和再现以及对情感的深切关注和关怀，是侯孝贤的《刺客聂隐娘》值得我们敬意的最偅要原因

《刺客聂隐娘》的美需要用心去体验。与中国传统的写意画类似《刺客聂隐娘》大量使用留白技法来表达影片深远的意境。鼡无来表现有用少来表现多，影片的情感、主题和意义全都蕴含在一个又一个丰富而又细腻的镜头里为此，侯孝贤做了很多减法他夶刀阔斧地去戏剧化、去故事化、甚至是去感情化。这也是为什么影片难以被大多数人理解的一个原因虽然影片与这个时代相比是那么哋格格不入和不合时宜，但秉持着“电影人需要背对观众进行创作”理念的侯孝贤让我们看到了一个真正热爱电影艺术的人的坚持、勇气囷担当《刺客聂隐娘》是一部有着极强个人风格的作者电影。这部电影对观众提出了很高的要求它的美不但需要你用眼睛去看，用耳朵去听还需要用心去感受。这部电影就像一杯清茶它的美好只有在你静下心来、细细品味之后才有可能感受得到。

《刺客聂隐娘》中鈈仅有着雄奇壮美的画面还有着让人叹为观止的音效。在看这部电影的时候热爱大自然的观众一定会觉得特别地熟悉和亲切。风声、沝声、钟声、鼓声、鸟啼声、虫鸣声、鸡叫声、狗吠声…这些充满着勃勃生机的声音交织出一幅极富生活气息的自然图景它能让观众体驗到世界的静谧和美好。如果说胡金铨的武侠世界是工笔画那么徐克的武侠世界就是写意画；如果说李安的武侠世界是人文的，那么侯孝贤的武侠世界就是纯美的是的，美一种无法用语言形容的美，一种因为真实而产生的美一种纯粹的美。让我们来看影片从黑白转叺彩色的那个画面映衬着低沉的鼓声，隐匿于树林中的楼台亭阁若隐若现残阳如血，江水潺潺一只乌鸦如同墨点立于枯树枝头天地間一片萧索。又一声鼓响传来受惊的乌鸦啼叫着飞走。这时影片打出片名，“刺客聂隐娘”

这一幕让我在一瞬间就想起了马致远在《天净沙·秋思》中的诗句，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”事实上，在观看影片的过程中，很多景象都会让人情不自禁地回想起以前念过的很多唐诗宋词。看着时间静静地流淌，感悟着天地间的大美当真是“此中有深意，欲辨已忘言”再来看聂隐娘拜别师父的那个长镜头群山巍峨，云雾缭绕一位英姿飒爽的道长昂首独立于山峰之巅。良久聂隐娘缓步走菦，对师父叩首拜别突然，风声大作云海升腾而起将山峦尽数吞没，一时气势如虹这是一个浑然天成的，足以载入华语电影史册的長镜头

J舒淇说拍摄这部电影的绝大多数时候都是在等待“等风、等云、等鸟飞去”。我不知道侯孝贤为了这个镜头到底等了多久但我知道这样的等待是值得的。还有那个充满着道家避世意味的电影结尾伴随着诡异而又充满魅力的背景音乐，聂隐娘、镜少年和老者牵着馬走在苍茫的天地之间一行人渐行渐远，最终消失不见这个结尾是如此的温暖，看着一行人消失在天尽头从此人世间少了一个孤独嘚刺客，多了一位善良的姑娘借这个结尾，侯孝贤表达了他内心最深处的温柔这是一个残忍而冷酷的世界，“天地不仁以万物为刍狗。”即便如此我们还是愿意相信美好的存在。只要心怀善意我们终将找到光明。

生命长河里关于孤独的故事

《山河故人》第一段故倳从质感上依然保持了贾樟柯原有风格当第一段落结束时，山河故人四个字的片名出现在银幕上让人一度纳闷这电影怎么这么短，谁知画幅一变时空转换，第二个段落开始了老实说，如果电影真的就此结束至少从质感上讲，它还是贾樟柯的老粉丝们心中的贾樟柯電影应有的样子:灰暗的县城、热闹的迪厅、缓慢的节奏这一切似乎都在告诉观众:没错，这跟你在大银幕下看到的那些电影一样都是出洎那个县城青年之手。然而后面的两个段落却出现了和之前的段落完全不一样的风格。明快轻巧的叙事节奏平滑工整的镜头流转，娴熟的深焦、浅焦切换频繁出现的特写，明亮的灯光、鲜艳的色彩当然最重要的是故事本身，感情充沛、情节通俗甚至还有“每个人呮能陪你走一段路”这样的鸡汤金句。还好我们在贾樟柯的变化中还能感受到不变，那就是电影镜头对准的依然是小人物的人情变故、愛恨挣扎把普通人被时代洪流裹挟的际遇变迁放在过去、现在和将来三个不同的时空里呈现出来，以旁观者的姿态和视角把对小人物嘚深沉炽热的关照寓于对大跨度时代背景的冷漠观察中，由此产生的强烈反差和戏剧张力也就只有贾樟柯才能拿捏得如此得心应手游刃有餘

《山河故人》对符号运用也达到了一个新的极致。贾樟柯用虎、犬和枪支来寓意和强化梁子、沈涛和晋生的命运梁子追求自由爱，結果是虎嗅蔷薇的悲情；涛告诉我们“每个人只能陪你走一段路”唯家犬讽刺地相伴到老；导演在第一段故事里用寻枪来突出晋生暴烈，在第三段里又用得枪来衬托他处境的哀凉片中还有大量的符号关联来做榫卯。第一段扛大刀的孩子在第二段中长大成人上一段涛找梁子偶遇坠机的地方，下一段梁子路过时有母子默默烧纸第二段故事里涛交给幼年儿子的钥匙，第三段时成为成年儿子向情人开启心门嘚钥匙在第二个故事里以视频方式交代儿子移民去向的“十二门徒”景观，到了第三段以儿子和情人的揽胜画面代入此处贾樟柯借张艾嘉之口道出:“我第一次来的时候还有八个，现在只剩下三个了！”以此表达一众主人公精神世界的崩塌与缺失

影片的前两段落出现了那位关刀少年，这处“闲笔”与主干剧情毫无关联没有台词，没有特写只是沉默流浪着的风景。这一幕确实与影片的漂泊主题极为合襯关刀是义气的象征，这个独行的少年在熙攘人群中有着强烈的行侠味道联系“现代武侠片”《天注定》中姜武的那把抢，不难理解關刀少年与社会不公之间的呼应关系换一种解释说，历史故事里的关刀逆车流行也凸显着传统与现代的文化冲突，在急剧现代化与城市化的快节奏中与社会格格不入的关刀，恰是民间传统文化在遭遇现代性时所特有的“孤独”一如片中反复出现的那座文峰塔，千年古塔被一片仿古建筑包围见证人事变迁。当然关刀少年也可视作贾樟柯电影中惯用的抒情装置，具有空镜头的美学特征与《三峡好囚》里的川剧变脸艺人和走钢索者一脉相承，他们都是潜伏于现实表象下的幽灵

故事的结尾转回汾阳，晚年的涛恍若听到谁的呼唤她放下给儿子包的榆钱馅饺子，带着狗走进漫天大雪彼岸的海鸥声和涛声被开篇的舞曲替代，涛像年轻时候舞动起来故事至此，脑中不甴闪过晏殊的那句:“满目山河空念远落花风雨更伤春。不如怜取眼前人”涛在纷飞的暮雪中跳起1999年的舞，这一幕如此感人跳舞的场景昰情感的释放同时又有种广阔的对命运的理解；是被损害与被放弃的形象，可又如此沉静广大你会突然发现，快要失明的涛是这剧中惟一一个没有失魂落魄的被抛弃的地球已经没有了未来，但大地仍然是不可战胜的生命也是。这一刻宏大叙事和个体命运融合，对著观众的潜意识低声诉说如泣如诉，就像完美无暇的雪绵密地落在满目疮痍的大地上。

遗忘和丢失掉的最终成为遗憾

天明导演的《百鳥朝风》以唢呐艺人游天鸣的回忆旁白开始写实般地记录了乡村的班子的消亡过程。旧时的焦三爷是唢呐这项民间技艺由盛至衰的人物玳表凭借一的《百鸟朝凤》能够收获乡民敬仰。凭借唢呐这门技艺焦三爷撑起整个焦家班，在乡里衣食无忧在国产作品良莠不齐甚至爛片横行的今天这样一部制作用心认真的作品真的是少见。作为大师级电影人吴天明导演的《人生》《变脸》《老井》都曾是电影界嘚经典这部《百鸟朝》则帮他赢得了第22届金鸡百花电影节的评委会特别奖。

《百鸟朝风》原本是在山东、河南、河北一带流行的唢呐曲翻檢记忆最直接的印象是豫剧《抬花轿》中的配乐。印象里这首曲子明快喜庆、曲调婉转多变中间夹杂的各种鸟鸣灵动逼真。但是电影Φ的“百鸟朝风”不仅背景换在了八百里秦川大地，旋律也跟我记忆中的大不相同电影从头到尾都没有完整的演绎过这首曲子，但是展示出来的片段节奏缓哀伤，与剧情结合更有一份直切心底的悲壮，果然已经不是我听过很多遍的那支《百鸟朝》所以我想这支《百鸟朝风》应该是代指，用一曲“百鸟朝风”代指那些曾经辉煌如今暗淡的传统艺术技艺

能够受的住《百鸟朝风》礼遇的也必须是德高朢重的人，党同伐异驱除异已者即便是位再高，也由焦三爷一锤定音村长，对一个本分乡民来说已经是土皇上了，其孝子贤孙在葬禮上的颐指气使足以见其村长父亲的日常做派。但焦三爷凭借技艺足以与权重音抗礼，因为《百鸟朝凤》只能吹奏给符合“朴索道徳價值”的“德”人、因为拥有对“德”进行判定的最高地位焦三爷享受着生活和精神上的满足，同时坚守着对“德”的千百年来形成的萣义电影故事的时间跨度达十多年导演借助镜头语言的组合，让观众看着老一代匠人老迈病逝、新的一代匠人成长坚持在这样的一个跨度中，浓缩了传统艺术盛而衰、衰而伤的无奈虽然浓缩的也只是截取的时光片段。唢呐匠人真正辉煌的时光只在焦三爷的讲述之中電影大篇幅表现的，还是传统艺术被忽略、被轻视、被淡漠曾经的唢呐匠“出活儿”是以“师”而出要行接师礼、做太师椅、受人跪拜，而电影的结尾处那个坐在街边吹唢啪靠一些行人施含一些零钱的镜头，心酸的让人落泪

电影的镜头语言非常唯美，色彩缤纷绚烂翠绿、柔黄、苍青、湛蓝、月白仪是一副色丰富的图画。传艺时四季轮回交替的那一幕更是美轮美奂时光的流逝就在左右切回流的的几幅画卷里演绎的淋漓尽致。电影中除了为了增加矛盾冲突而出现的一个脸谱化“流氓”、没有什么负面人物即便是放弃技艺选择进城打笁的弟子们，也有着生活压力的充分理由焦三爷气冲冲去找二弟子的那场戏全镜没有一句台词，有的只是动作、眼神和院内、空内两个場景的切换却足以将人物的情绪背景展示全面。破旧的院落、暗黑的屋子、床上悲伤哎咽无语的老母亲、院内无声却坚持捡拾着被丢落┅地衣服的弟子、梗着脖子气冲冲又转身离法的焦三爷镜头切转之间，无声胜有声

《百鸟朝风》制作用心精良，绝对算是一部好作品可并不是吴天明最好的作品故事然完整丰满，但是有些细节相对套路化使得电影有几分“匠气”，在一些镜头表现上显得中规中矩鈈够灵动丰富。除此之外《百鸟朝风》从镜头到画面、从节奏到演员，都是可圈可点可赞！电影的故事虽然透着无奈哀伤但是很多镜頭都是温暖而充满希望的、结局处前一曲唢呐独奏，焦三爷的魂魄微笑着坦然转身离去的镜头是唢呐记忆传承不断的放心，也是期望

“老炮儿”是北京老话，专指提笼遛鸟、无所事事的老人今天引伸的老炮儿，更多的指向是在某一行业曾经辉煌过的中老年人至今仍嘫保持着自尊和技艺，受人尊重获得金马奖最佳原创剧本与最佳男主角的影片《老炮儿》，刚上映时便获得国内外媒体的一致好评冯尛刚再度变身演员，饰演一位跟自己个性相仿的北京老炮儿电影是以北京城为背景，讲述了一场跨时代的茬架书写了一部“老规矩”嘚传奇。

以亲情的羁绊为积淀的剧情永远是最能为人所动容的电影亮点，而这个属于老炮儿纵横驰骋的故事自然需要亲情来作为影片嘚情感基调，电影中那厚重的父子情深从隔阂到冰释前嫌，亲情的情感注入构筑了《老炮儿》的剧情发展令人印象颇为深刻的是六爷與儿子晓波一起喝酒的那段戏，真挚而细腻的情感表露杯酒间洞彻心扉的历程，让人看到了冯小刚堪为影帝的本色而李易峰也第一次讓人看到了他明星光环外的演技，以此赋予了电影人物以最为写实的形态

《老炮儿》的镜头语言基本上属于商业片的表述，除了个别镜頭的诗意化呈现其画面基本上不会给观众带来太多的阻碍。首先是电影的局面设计与情节六爷出场的第一幕是劝说小偷还身份证，此時画面是一个过肩镜头的对话场景背向观众的六爷用半个头与肩膀黑压压的占据了半个画面，画面的另外一半是小偷的全身像小偷与陸爷之间是一个更远处的禁止通行的路标。这三个物体之间在平面上构成一个三角的稳定画纵深的近、中、远，画面呈现的是大画幅的陸爷远处的小画幅的小偷，这时六爷的劝说行为代表着一种权威的话语而小偷一下被这一语言挤压到画面的边缘。接下来的对话虽嘫有小偷的反抗，此时的画面也切到小偷一人占据画面而其余更多的几次切换都是从六爷这一方进行拍摄，小偷灰溜溜走出画面摄影機不动，而六爷走时摄影机紧紧跟随其进入家门，镜头与六爷的运动同步相对地就是排斥小偷。在六爷家门口这一小胡同口黑夜中昏黄的灯光主要打在小偷脸上，小偷被暴露在灯光下而六爷始终是一个黑影，并且没有一个特写的脸部这一人物的神秘伴随着“讲究”、“讲理”的语言已经处在了话语权力掌控者的一方观众从一开始的局面设计中无意识地逐步开始认同六爷这一角色。

接着的电影开始嘚几个段落一对儿外地情侣问路六爷第一次有特写镜头的出现，六爷用北京话说:“你看我像你大爷吗”，镜头在情侣这一方通过两个佷小的肩膀对准六爷六爷占据画面的中心，表情是义正言辞的此时镜头有一个平稳而有力的推镜头，进一步逼近六爷六爷的第一次絀现，导演就给了一个正面意义的镜头表现六爷的正面形象又一次加强。接下来镜头就开始跟随六爷同步的运动与胡同口各色人等调侃，城管与灯罩纠纷的一幕更是表现了六爷的讲义气、讲道理于是我们看到，导演通过电影十分钟的序幕刻画一方面几个日常生活的尛场景，交代了故事叙述的环境交代了六爷的生活与他的性格，另一方面也完成了在观影心理上观众对六爷的认同。而到此时我们才看到影片的片名赫然呈现—“老炮儿”。

看似随意缓慢的十分钟导演却干净利落地把整部戏的焦点引向六爷表达方式上的主观化呈现昰整部电影叙述的一个主要特点，也正是基于此我们展开了关于个人故事的表达，通过一个人物的生活的故事讲述一个时代这样的技巧方式与《阳光灿烂的日子》相似，而更早的我们想到的是好莱坞经典影片《出租车司机即便主人公是一个无所事事、好管闲事乃至最後疯狂的杀人，基于镜头语言与情节逻辑观众都给予主人公充分的认同与同情，这一表达方式是现代叙事手法的方式与绘画中的象征主义、表现主义以及文学中的卡夫卡为代表的现代主义异曲同工，都是主观化的表现手法

影片的高潮是最后一刻的奔跑，鸵鸟的奔跑昰自由与释放的奔跑，它不在是小四合院里的玩物了它要做一个堂堂正正的沙漠之鹰；六爷的奔跑，是坚定不移的父爱的奔跑是与青春作别，同岁月分离的奔跑；所有人的奔跑是义气的奔跑，是不屈于现世的奔跑是守护自己内心那份纯真的老规矩的奔跑。一幕幕奔跑一组组慢镜头的绝佳运用将鸵鸟、六爷，以及所以不屈于所谓“强者”的真正的强者背后的无限力量一笔笔刻于观众的内心

“风雪连忝笑唱菩萨蛮；清风长剑，斩不断羁绊借你的马不知何时还；今生的愿，用一生来还”这是胡彦斌唱的《江湖再见》听来总觉得和“老炮儿”的心意有些相通，同样的意气风发同样的悲凉可叹，同样的无可奈何

一评电影《金陵十三钗》的用光

张艺谋的片子之所以能够在国内影坛独树一帜，很大部分的原因是他那老练的摄影技巧以及在影片画面上的独具匠心在《金陵十三钗》这部电影中，也不例外尤其是在摄影光线上的设计，不得不让人拍案叫绝

众所周知，光线是影片画面不可或缺的因素之一要达到影片的艺术效果，光线嘚作用功不可没从整部影片的效果来看，《金陵十三钗在光线上的运用不但使画面极具美感从而迎合观众视觉上的需求，而且还有深層次的隐喻作用

首先，影片在光线处理上极具特色要使影片在画面效果上不失魅力，光线是重中之重它使影片在营造一种氛围的前提下，不失其和谐统一的美在此片中，总体的光影变化是扑朔迷离的整个电影故事情节就是在一座教堂中展开，教堂中光影变化丰富洏绚丽在渲染气氛上没有半点做作之意，它带来的视觉享受与其中蕴含着的情绪上的感染力在吸引观众方面恰到好处。张艺谋导演的這种在影片光影中来完成艺术表达正是他所擅长的。

其次片中光线渲染气氛、刻画人物形象，揭示主题的独特性令人印象深刻。上述浅谈了光线运用恰到好处的达到吸引观众的效果在此之余，在吸引观众的效果上又更能突出对影片气氛、人物形象的表达作用进一步来揭示本片主题。最值得注意的是随着故事情节的转折而变化的光影和约翰等人内心变化时的用光手法。比如女学生们避难在教堂裏时，整个画面里是阴暗没有光亮的暗示着她们现在的安全也只是暴风雨前的宁静，受难才刚刚开始紧接着就是“日本军侵扰女学生”这一场戏。这场戏里日本军永远处于阴暗面大量女学生的主观镜头里，观众看到的是阴暗中日军模糊的脸就像恶魔一样同时也隐喻著当时的女学生、中国人民遭受的是地狱般的苦难，由此可见这段戏里光线的运用极具表现力

还有就是光线对人物形象变化的刻画约翰開始只顾自己安危，这时的他和教堂里阴暗的环境是融为一体的；到后面日本军来时他伪装神父呵斥日本军并企图拯救女学生这时他的周围开始出现点点明亮的光；到最后他和玉墨深夜在教堂讨论怎样救女学生时，虽是深夜但却出现亮光导演使用逆光拍摄，把人物放置箌光芒之中显示出这一刻他们的伟大。约翰的变化在光线上都有别样的设计和表现从阴暗到逐步光明，深刻表现了人物形象的变化也進一步揭示影片主题因此，导演着力在光线上做到精益求精一方面是对影片气氛的营造，另一方面是让观众在享受画面美感之余对影爿主题更好的把握

再次，光线化为象征性的手段推动故事情节的发展。影片中值得注意的是光源是教堂里的那扇彩色玻璃窗。书娟烸次在窗前的停留影片故事情节都会发生转折。受难—救赎一逃离其中玻璃窗化为其象征性的事物贯穿其中，推动故事情节的发展開始书娟在玻璃窗前迎来的是受难；然后在被侵扰时，在窗前李教官救她的那一枪迎来的是救赎；最后女学生们逃离南京，她再次站在箥璃窗前幻想着妓女们的到来，其实是她们苦难过后的追忆正是这种故事情节的层层推进，使不同时间的玻璃窗被赋予了不同的意义让影片从苦难到救赎再到追忆。因此玻璃窗化为其象征性的手段，犹如一把锁链将情节连贯一体在本片即将结束之时，书娟站在玻璃窗前幻想的画面仙境般的光迷离的场面充斥银幕。这与影片开始时的受难形成鲜明对比在对比之余，又给观众留下了广阔的想象空間女学生们逃离南京了吗？十三钗的命运又如何呢因此，结尾的设置又给观众留下了悬念所以光线在电影里推动情节的发展，又是獨特、闪亮的一幕

张艺谋的这部片子，对光线的独特设计是在追求一种艺术表达的至高境界，那些苦难的回忆在迷离的光影中，让囚难以忘怀

欺骗与坦白，自私与奉献

李安的作品《喜宴》通过讲述伟同为了隐瞒自己与美国男友赛门的同性恋情，与在美国求学生活潦倒的女孩威威结婚以应付父母的到来所发生的事情。开始伟同和赛门以及威威为了各自利益为了隐瞒这对来自台湾的老夫妇，开始叻他们的谎言；在一系列的意外之下伟同和赛门的感情濒临破裂。影片从开始到结尾人物的性格都没有发生变化，但是能够感觉到他們从最开始的欺骗到坦白精神上所发生的自私到奉献的转变。

影片中用到了两段画外音对影片的背景介绍以及情节发展都起到了非常偅要的作用。这两段画外音都是来自伟同母亲的声音，在影片中表现为母亲寄给伟同的录音带第一段是电影的开头，伟同在健身房健身带着耳机，耳机里播放的内容就是母亲寄给伟同的录音带通过这封特别的家书，我们可以了解到很多信息:伟同是从台湾留学到美国參加工作之后拿到了绿卡；伟同至今仍然是单身并且伟同的父母亲都很着急；伟同母亲着急着帮他张罗相亲。除此之外我们可以通过偉同母亲所描述的人际关系的情况来间接了解到伟同家里的经济状况、社会地位；还有伟同母亲寄录音带而不打电话的原因，显示出伟同镓里虽然经济状况优越但是母亲勤俭持家的品格进一步推测出伟同家里的文化状况。第二段画外音是伟同填写了择偶要求之后，母亲給出的回复母亲这一次的语气少了一份焦急，多了一种欣慰与迫不及待；而伟同却又惊讶又尴尬他惊讶这么刁钻的择偶要求居然有人苻合，他尴尬不得不应付这次相亲所以这一段画外音相当于整个《喜宴》的导火线推动了情节的发展。影片中没有通过任何镜头来介绍偉同的家庭但是通过这两段画外音，我们对主人公伟同的家庭状况已将大概了解了并且在这两段画外音之后，大家便开始编织起谎言叻所以，这两段画外音在影片中起到了缩小篇幅，扩充信息量推动情节发展的作用。

同时影片中光线的运用也对气氛的渲染和人惢理的展现起到了重要作用。比如影片开头中伟同和赛门在餐厅吃饭，这时影片还没有情节以及相关镜头交代这两人的恋人关系此时，导演运用的是侧光并且餐桌上摆放着几只蜡烛，光线昏暗我们只能看清楚他们的半张脸。这时候这种昏暗迷离的光线就渲染出了種暧昧不明的气氛，再加上赛门对伟同的亲昵撒娇的行为观众就不难揣测出这俩人的非比寻常的关系影片中多次出现伟同和赛门一起洗碗的镜头。在这些镜头中用的是暖色调的光线渲染出一种温馨和谐的气氛，突出了这俩人的感情镜头拍摄两人洗碗的背影，表现了着倆人对彼此的信任感后来，伟同和威威结婚应付家长赛门同女孩约会之后，伟同吃醋到赛门的房间去找他光线暗到只能够看到人物嘚面部，看不清表情表现了气氛的不和谐以及俩人关系进入到僵硬冷战状态。所以就以上而言，电影中恰到好处的光线运用对气氛的渲染和人物心理的表现起到了非常重要的作用

眼看电影就要结束的时候，剧情的转折让结局变得温情起来让观众感到情理之中，意料の外当观众以为剧中人物之间的关系因为谎言而让矛盾更加激化的时候，伟同父亲对赛门的坦白以及对儿子与他恋情的接受都出乎观眾的意料，这也展现了电影的戏剧性包括伟同父亲的英文台词“ watch hear，Ilearn”暗示伟同父亲从一开始就知道这场谎言，并且他的富有深意的台詞表示他看到了赛门的可贵之处思想传统的他也默默接受了儿子的爱情威威在伟同的陪同下去打胎，但是到了医院她却反悔了剧中的威威是一个没有绿卡拖欠房租，生活狼狈的女孩子但是她为了这个小生命，放弃了自己的青春前途和未来的婚姻当伟同得知威威放弃咑胎的时候，他是站在威威的立场上去思考的他也不是那个心里只装得下他那伟大的珍贵的爱情的伟同了。所以影片最后的坦白和接受鉯及奉献思想的变现都使整部影片充满了温情。

影片从一个谎言开始伟同和赛门为了爱情，威威为了生存；影片在坦白中结束每个囚都受到了伤害，那三个年轻人都得到了成长；影片也是在人物的奉献精神中得到了升华传达了思想的包容，爱情与亲情的伟大可以看到，影片的主人公们从欺骗走向坦白的过程中内心受到的煎熬，同时也能看到他们精神上从自私走向奉献的伟大之处

电影《桃姐》延续了许鞍华导演一贯的现实主义创作风格，将镜头聚焦到了香港本土一对毫无血缘关系的主仆身上轻描淡写的表现两人之间那份细腻嫃挚的情感世界。影片中处处散发出的对于人生积极乐观的人生态度也为如今电影市场上充斥着金钱血腥暴力等内容的商业大片注入了一股清新之风让观众感受到了那久违的人情味。

影片并没有很强烈的戏剧冲突故事的发展也不是靠情节来推动的，而是依靠影片主人公の间的情感来维系让观众融入到剧中人物的生活领悟亲情的温馨与感动。罗杰是一位中产阶级家庭出身的少爷由在他家工作了60年的仆囚桃姐照顾，过着一种衣来伸手饭来张口的大少爷生活。影片到这里两人之间的关系或许就仅限于那种主人与仆人之间的主仆关系。洏突然有一天桃姐因为病倒而不得不住进了养老院，俩人之间的关系才有了更加微妙的转变这也是影片情感发展线索的一个转折点。這时的罗杰也开始审视自己的过去回忆桃姐对于自己家族所做的奉献。正如罗杰跟自己的好友聊天时发出的一句感慨:没想到桃姐来到峩家已经这么久了。

用乌鸦反哺来形容影片中主仆两人之间的感情很是贴切罗杰自幼就在桃姐的照顾下成长并且成年之后做了心脏搭桥掱术，幸亏在桃姐的悉心照顾下才很快恢复健康而现在桃姐老年之后患有中风，罗杰就像桃姐之前照顾自己一样来照顾桃姐用一颗感恩的心去回报桃姐，演绎了一段主仆情深的亲情佳话而对于这段亲情关系的处理，导演有意回避了那种故意煽情矫揉造作的表现方式，而是采用一种相对含蓄内敛的表现手法来处理这段亲情所以，影片中关于主仆二人之间的那种情感表达都极为含蓄点到为止，没有半点用力过猛即使这样，我们仍然可以透过自然细腻的生活片段感受到片中两人那种不是亲情却胜似亲情的关系影片中，我们可以看箌桃姐在养老院坐立不安的探着头盼望着自己的干儿子来看望她而表面上却又对自己的干儿子说没时间就不要来了。这种复杂矛盾的心凊正是导演对影片情感含蓄表达的一种表现影片最后，桃姐病入膏肓此时导演对于“母子”二人之间的情感处理得也是相当克制，没囿半点煽情甚至对桃姐的病逝也是点到为止，没有刻意去渲染死亡的悲情

其实，将本片处理为一部煽情滥俗的通俗情节剧来赚取观众嘚眼泪与同情很容易然而，很显然导演并没有将主仆二人之间的那种亲情关系做廉价处理而是更为高明的对其进行艺术上的升华，以┅种相对隐忍克制的镜头语言还原电影记录现实生活的本质还原生活本来的面目，通过润物细无声的情感让观众自己去体会人与人之间嘚那份亲情与感恩影片用一种类似于生活流的叙事方式来讲述影片，不过多的炫耀技巧只是忠实的记录现实中的生活，看似平实自然饱含的情感却生动细腻。桃姐上街买菜回家做饭，吃饭照顾罗杰的日常生活，这些日常生活的琐碎串联在一起如果没有任何观影の前的提示的话，我们肯定会误以为桃姐与罗杰是母子关系而罗杰在大街上搀扶着桃姐与桃姐聊天开玩笑的普通生活场景让我们忘记了這是在看电影，而更像是发生在我们周围日常生活当中非常普通的一对母子的生活写照而对于刘德华与叶德娴这对银幕上饰演母子的黄金搭档，观众们也早已经形成了思维定势相比叶德娴之前饰演过的各色母亲形象，对于饰演一位患有中风的老佣人形象似乎信手拈来嘫而，对于一个亿万观众的大众情人在许鞍华这种现实主义文艺作品中要放下明星的架子，表现普通人的日常生活来说对于刘德华来說绝对是一个不小的挑战。令人欣慰的是刘德华做到了，并且完成的很出色为了适应影片的现实主义风格，刘德华故意去掉了之前拍戲的套路不再是去演绎影片中的人物，而是真正的变成影片中的人物好像他就是在演绎自己的生活。当刘德华洗尽明星铅华之后我們看到了一个不一样的刘德华。所以有着如此默契的搭档，再加上如此生活化的表演才让我们感觉到影片中的那些场景是那样的自然洏熟悉，似乎我们都曾亲身经历过一样

虽然影片并没有强烈的戏剧冲突，但是观众在观看影片的时候却并没有感到拖沉闷影片时不时嘚会抖出一些幽默搞笑的包袱来调节观众的观影气氛。比如将穿着朴素的罗杰误认为空调修理工和的士司机的桥段，还有桃姐与罗杰聊忝时恶搞郭富城的桥段等等这些幽默元素并非低级庸俗的恶搞形式来取悦观众，而是以一种日常生活化的自然呈现方式出现在电影中哽加生活化。而本片中罗杰、徐克、洪金宝和于冬四位电影界的大腕本色出演，讨论电影投资问题的桥段是导演对于如今电影界现象嘚一种自嘲，更是导演对于自己的一种自我解嘲本片中出现了许多香港电影中的一些老面孔如徐克、洪金宝、罗兰、秦沛、黄秋生等，怹们在影片中友情客串不禁勾起了我们对于香港电影的一些怀旧情绪，不禁倍感温馨从这里我们也可以看出导演电影中所流露出的一種积极乐观的人生态度与处世哲学。

生老病死是许鞍华电影中经常出现的一个命题《桃姐》便是一部关于探讨老年人生命关怀问题的影爿。影片中有很大一部分场景是在香港的一家老人院拍摄的导演以客观真实的镜头对于老人院里老人们的日常生活进行忠实的记录，让觀众了解老人们在生命最后一段路程的真实生活状态老人院里的生老病死在导演的镜头下是那样的稀松平常，没有将死亡悲情化而是將它看做很自然的事情。

影片也以含蓄的镜头语言讽刺社会对于老年人关怀的缺失只是流于形式。社会义工在中秋节带着月饼来到老人院看望老人临走时却又将月饼收回，因为接下来他们还要去另一家老人院而老人院的老人们也被要求继续坐在座位上不许走开，因为接下来还有下一波来访的志愿者当尊爱老人变成一种应付形式与面子工程的时候，可想而知社会对于老年人生命关怀的缺失是何其严偅。或许《桃姐》中所传递出的那种久违的亲情正是对于如今老年人生命关怀问题的一种回应与呼吁。

《桃姐》的英文名是《《ASimpIyEife）》囸如电影中所流露出来的那种平淡之中见真情的简单生活。其实这不是一部电影，这就是生活（作者:杀手里昂Leon）

—浅析《大红灯笼高高挂》的色彩效果

张艺谋的片子之所以能够在国内影坛上独树一帜，很大部分的原因是他那老练的摄影技巧以及在影片画面上的独巨匠心它的电影风格已经深入人心，在电影《大红灯笼高高挂》这部电影中也不失其风格，尤其是在画面色彩上的独特设计不得不叫我们觀众拍案叫绝。众所周知色彩是影片画面不可或缺的因素之一，要想迎合观众视觉上的需求色彩的作用功不可没。从整部电影的效果來看《大红灯笼高高挂》与《我的父亲母亲》在色彩上相比没有半点逊色，反而它的独特性效果更能彰显本片的特色，发挥其影片的渏特“个性”首先，影片在色彩基调的处理上彰显其“个性”要使影片在银幕化效果上不失魅力，色彩是重中之重它使影片在营造┅种氛围的前提下，不失其和谐统一的美在此片中，总体的色彩基调是强调“浓”化效果大红色是色彩的基本倾向。银幕画面效果基夲上是以黑、白、红的结合整个电影故事情节就是在一个大院中展开的，黑代表庄严、压抑与恐惧这也正应和了本片的氛围。此大院僦是封建守旧的牢笼规矩使人压抑，大院中的明争暗斗又为影片蒙上恐怖的气氛再如，红红的灯笼高高挂其在影片中又如线索般的莋用贯穿其中，月光黯淡下的小院被照的通红，在色彩鲜艳之余又似乎有一种恐惧之感。这种色彩基调上的处理足见导演对灯光的巧妙把握。同时浓化的色彩基调又给人一种古朴之感，它渲染的逼真没有半点做作之意，它带来的视觉上的冲击力与其中蕴含着的凊绪上的感染力在吸引观众方面恰到好处。

其次色彩渲染气氛，描绘环境揭示主题的独特“个性”，令人印象深刻上述浅谈了色彩茬电影基调上所创造的惟美化效果，在此之余在惟美的效果上又更能突出对影片气氛、环境的表达作用，进一步来揭示本片主题影片Φ最令观众注意的是高高悬挂的灯笼，点灯是宠幸的象征夜幕下，影片中多次利用俯视镜头对封建的大院进行描述大红灯笼的灯火虽嘫灯火通明，但不乏一种僵滞和悲哀的效果从而为整个寂静的大院笼上悲凉的色彩。在这种氛围中影片多次利用声画对位的蒙太奇手法本来应是太太被宠时的喜庆气氛，却用一种悲哀的音乐做陪衬在这个时候，色彩和音乐形成鲜明对比电影中人物悲哀的宿命也和这充满希望的红色形成对比。各位太太的命运几乎可以用色彩来把握从点灯时的红火到灭灯时黑暗，甚至失宠后用青黑布将红灯掩盖，這种色彩上的演变过程在渲染气氛由喜气到悲凉的同时，又暗示了封建礼教束缚下女人的悲惨命运这一点也正揭示了本片的主题，因此导演着力在这色彩上做到精益求精，一方面对影片气氛的营造之外更注重的是让观众在享受色彩之余对影片主题更好的把握。可以說张艺谋在这方面的探索，带来了艺术上和商业上的完美结合再次，色彩化为象征性的手段推动故事情节的发展。本片在视听因素嘚把握上总给人一种耳目一新的感觉特别是在剪辑方面的独特个性，带来了惟美化效果它巧妙的将春夏秋冬不同镜头组合，其中色彩囮为其象征性的事物贯穿其中推动故事情节的发展。夏天是绿色的绿色是渲染和平的色彩。到秋天我们看到的是一种枯黄色，渗透絀寂寥的色彩再到冬，一种纯洁冷清、悲凉的色彩正是这种镜头的层层递进，不同色彩代表不同的故事情节使大院中的气氛从舒缓箌紧张再到僵滞，因此色彩化为其象征性的手段，犹如一把锁链将情节在紊乱之余变得完整、统一在本片即将结束时，又以夏为开端色彩鲜红的迎亲场面充斥银幕，这与被逼疯的四太太颂莲形成鲜明的对比在对比之余，又给观众留下广阔的想象空间五太太的命运叒如何呢？此下的故事又是怎么样的呢因此，结尾的设置给观众深深的画上了一个问号所以，色彩在电影里推动故事情节的发展又昰影片发挥个性，闪亮的一幕

张艺谋的这部经典之作，不论是在灯光、服装还是道具方面都突出对色彩的渲染追求一种惟美化的境界，又为他在电影色彩创作风格上画上了光辉的一笔！

一评电影《天堂电影院》的叙事和构图

《天堂电影院》是意大利著名导演朱塞佩·托纳多雷在988年执导的第二部影片该片不仅获得了奥斯卡最佳外语片奖还获得了欧洲电影奖等多个奖项。该片采用倒叙的方式为观众讲述了意大利西西里岛上小男孩多多的成长经历艾弗雷多的过世使得多多拾起了过去的时光。本片的结构非常简单由现在和过往两个部分组荿。当然导演将该片的重心更多是放在回顾往事上。过往的经历也并不是漫无目的在进行着叙述也是有取舍的。导演专门将多多过往嘚经历也做了分割将其分割成两个部分，分别是:少年时期的多多的过往和成年时期的多多的过往这两个时期的多多分别体会并感受到叻除亲情以外的情感。一个是天堂电影院放映师艾弗雷多给予他的友情另一个是多多的初恋艾琳娜所给予他的爱情。天堂电影院作为媒介不仅承载了少年时期和青年时期多多的过往也同样也承接了现在。它让多多在现实中又找寻到了他那些曾以为自己早已忘却但始终都鈈曾忘记的过去导演将天堂电影院作为多多感情的交汇点通过现在和过往这两条线索，始终贯穿整部影片这两条线索相互交织在一起並以天堂电影院作为节点，不断地推动着故事情节的发展

导演在构图上的掌控能力也是非常厉害。导演在这部影片中更为注重地是表达囚物的情感所以镜头多是以人物为主。尽管影片在构图时会选择一定地背景作为衬托来渲染此时的人物情感但在这部影片中导演并没囿刻意的去表现人物的情感，更多地是用一些物体去表达情感影片开端的长镜头最后的落脚点放置在多多母亲身上。在这里多多母亲臉部朝左，作为该镜头主体的多多母亲位置稍稍靠右这样所体现出的视觉效果更符合观众的视觉平衡。导演根据人物脸部的方向性来决萣着画面的重心这个镜头中除了正在打电话的多多母亲外，还有一个独特的个体在该画面中出现那就是桌上的柠檬。放置在桌上的柠檬是以一个整体出现在画面中疏密也是构图中的一个重要法则，画面中成为一个整体的柠檬就代表着“密”而画面中的多多母亲是单個出现的代表着“疏”。这中稀疏结合的构图方式可以给人一种美感同样也可以是观众在视觉效果上觉得更舒服。除此之外作者也特别會把握观众的视觉感受观众最喜欢的画面布局就是对称布局。桌上的柠檬正好处于多多母亲的左边所以柠檬的加入也使的这个镜头显嘚更加对称些。

导演除了在构图上的掌控能力非常厉害以外对镜头的把握也极为准确。导演在影片一开始只是先让观众看到了一个长达┅百五十三秒的镜头这个空镜头中所描述的环境非常简单:一个面向海洋的阳台上放有一个长有一小株绿色植物的花盆。这个一百五十三秒的镜头导演利用拉、移两种手法使得该镜头由空镜头转为人物镜头用镜头语言向观众们慢慢的交代了这个阳台上其他的外部环境这个看似简单地镜头其实一共有两层含义。

第一层是可以将“花盆”看成一个已经停靠在海面上的“船”因为导演在最开始并没有给花盆特寫而是通过推拉镜头的方式，让我们慢慢辨别出其实那是一个放在阳台上的花盆在这里“花盆”被当成“船”，而这个“花盆”其实指玳的就是“多多”看似在外面事业有成、功成名就的多多应该在外面早就有了归属的“地方，但实际上看到未必就是现实有可能就是表面现象，就像我们看到镜头里的那个“花盆一样为了防止观众不理解，导演再次利用其他的镜头语言来向我们说明这一点多多一直哽换着的枕边人再次强调多多在外面其实是一直在“漂”。导演就利用这么一个简单地镜头告知观众多多现在过得生活并没有大家想的那么好，他不想回来也不是因为外边很好让他不舍得回来而是他没有找到一个契机，可以使他下定决定回来而艾弗雷多的死就是让他找到了契机，所以他选择了回到家乡之后在影片中我们也可以通过多多和母亲的对话得知，多多是坐飞机赶回来的很快就回到了故乡，也再次告诉观众其实多多很想回到故乡。他对故乡的感情仍旧是那么深那么浓，那么难以忘却永远不会模糊掉，永远不会遗失掉因为对他来说是这些酸甜苦辣都是美好的。该定镜头的第二层意思也可以说镜头中的“花盆”其实在暗指“多多的家”三十年都没有囙到故乡的多多就像一个始终在外漂泊的种子，一直没有办法像其他种子一样在泥土里扎根、落脚、定居而而这个花盆就像多多的家，┅直为他留着地方一直在等着他回来。

该片可以说是非常经典的影片之一导演用最简单的构图、叙事和镜头做出如此经典之作，可见導演他是多么用心的在做电影这一点很值得我们去学习、借鉴。

在偏见世界里深情地活着

—评电影《疯狂动物城》

由迪士尼公司出产的3D動画巨制《疯狂动物城一经上映便引爆了全球影院，成为2016年票房和口碑双丰收的典型影片到底是一阵轻风拂过还是名留影史还有待于檢验。毕竟很多情况下票房高并不代表艺术成就也高，同理有些电影或许票房并不理想，但在电影史上却占有重要位置票房与艺术嘚关系问题并不是本文的重点，故而在此不多展开

《疯狂动物城》故事场景发生在一个动物自治的仿人类社会中，城市偏见南北方偏見，种族偏见性别偏见…朱迪兔和尼克狐都是被动物城中的偏见击中的形象。与电影里一一对应的现实世界中我们大概也是这样长大嘚，一派天真的路上被世界不美好人性薄凉惊到后，有人还是坚持成为自己想成为的人《疯狂动物城》中有致敬2013年迪士尼动画片《冰膤奇缘》的细节，台词中间也曾多次暗示那首著名的《 KLet it Go》而《冰雪奇缘》当年也因为打破了旧有的“公主动画”模式而备受好评。相比の下《疯狂动物城》没有将问题聚焦在女性身份上而是采用更多交叉的隐喻来表现不同种类的歧视。这部电影确实在试图向女人和女孩們传达出积极的信息即使里面只有动物。朱迪的精神决定了她是一位女权主义英雄她只是一只圆滚滚的兔子，女性化但却是那么的充满善良和永不妥协。

与众多烂大街的好莱坞励志片不同《疯狂动物城》所采用的乃是近几年在影视制作上大放异彩的动画制作艺术，這种艺术表现手法给电影制作者更大的造梦空间如果说电影是造梦艺术，那么以动画手法制作的电影便是梦中之梦编导们可以根据自巳的想法肆无忌惮地天马行空，正因为如此《疯狂动物城》里才出现了如此绚烂、如此丰富的各种场景:各种动物世外桃源般地划片而居；甚至狮子与羊、兔子和狐狸等死敌都能成为好伙伴；豹、犀牛、大象、兔子等都能在同一所警察局里工作。在现实生活中不可能的事情以动画片的形式表现出来，竟然毫无违和感

《疯狂动物城》故事创作上的成功可圈可点。如看似孩童其实是成年耳廓狐的芬尼克:狮子莋为市长其实是动物失踪的主谋但其实后面还有更让人叫绝的一—它其实是出于好心；而外表柔弱的副市长绵羊才真正是躲在幕后的最夶黑手；影片最后以飞速飙车的竟然是影片里最慢的树懒闪电；动物城里的黑帮老大，有若干北极熊手下的大先生其实是一只小小的鼩鼱這些都在很大程度上挑战了人们观看影片时的习惯性认知正常逻辑与实际效果的巨大反差带给人们的是出乎意料的观看感受，这种艺术處置方式的确给本片添色不少也带来了极佳的搞笑效果，尤其朱迪去动物车辆管理所查车牌的情节更是让人捧腹这些都推升了本片的囚气对很多观众来说，朱迪与狐狸尼克之间默契的配合让人遐想翩翩无疑，朱迪作为主角如同电影想要呈现的种族或者阶级歧视一样，一定也能让观众更地好认识到性别偏见大城市里面最危险但又最迷人的，恰恰正是偏见这里充满势利的眼光，这里充满歧视的斗争这里充满动物种族的偏见，这里也充满了老狐狸当老狐狸尼克还是小狐狸的时候，心中温热天真幻想当个棒棒的童子军为大家服务。但却被不信任的伙伴套上了口罩他败于偏见，加入偏见成为偏见。直到老狐狸遇到小兔子朱迪他得以凝望幼年的自己，直面憧憬與幻灭就像老狐狸一开始讽刺小兔子，你这个傻白甜小妞来到大城市，以为自己能改变世界结果当个交通协警，每天贴罚单被忽悠，被歧视被打击，一败涂地满心伤痕累累，失望透顶滚入泥泞。

偏见越深越多意味着留待勇者改变偏见的机会越多。老狐狸在尛兔子身上看见了过去的自己并且爱上了她，一如《美人鱼》中疯狂黑心的大富豪刘轩爱上了纯真信念的美人鱼姗姗大城市里有金钱，有聪明有无处不在的歧视，有深入骨髓的偏见偏见从何而来？从每个人内心的害怕而来我们害怕吃了上顿没下顿，害怕被别人欺騙害怕弱肉强食沦为弱势，害怕被社会压榨害怕被野心家统治操控。所有这些害怕让我们需要更多金钱需要更狡黠的生存智慧，让峩们需要防范他人飞快贴标签让我们需要新闻真相又热衷只相信自己愿意相信的。这些在电影里一一对应

疯狂的动物大城市，就是我們的现实世界一般无二。成为聪明的好人再找到爱。这很艰难辛苦还要看运气。一狐一兔一起破案寻找真相，成为城市传奇就潒尘世间的一对侠侣，依靠着温热的人性平衡着广阔庞大的矛盾，在偏见世界里深情活着

—评电影《少年派的奇幻漂流》

我们所坚信嘚东西让我们成为人，而不是动物信仰本身是一个没有答案的宏大命题，但是有很多人愿意相信自己找到了答案李安用优秀的视听语訁撑起了成长与信仰这两大主题成长的苦难和在摇摆中愈发坚定的信仰让这部片子励志味十足，奇幻的噱头和纯美的画面也让人更容易为這部电影所动容但平心而论李安在《少年派的奇幻漂流》之中的讨论近似于流于表面的隔靴搔痒，他并未提出足够厚重和富有层次与深喥的问题最后抛出的选项也略显寒酸，因为他已经先入为主给了观众他自己的引导性答案最后抛出的选择其实已经是前戏十足的定项选擇

人在面对信仰、面对自我、面对自然挑战时的种种情况都发生在了派的身上，虽然在长途漂流中几乎都是派的独角戏但是这三种冲突让这个故事拥有强大的内在张力，稳而有序步步为营，优质的镜像般画面更是内化了整部片子的气质和精神剧本对原著小说的改编沒有折损太多原著的精气神，李安对于电影两大主题的把握也熟练到位对于成长主题的细腻拿捏也一直是李安高水准的强项，总而言之《少年派的奇幻漂流》算得上是李安近些年来最为成功的一部商业片，但是相对于他之前的系列作品而言少年派的奇幻漂流》并无非瑺大的突破，讨论停留于表面主题表现生硬急切，深度与广度略逊色这一剂药只作用在表层，并无深入肌理之猛力但不论这些，从院线商业片的综合素质上来说少年派拥有众多可以赢得掌声的元素:成长与磨砺的主题、励志向上的精气神、精彩的剧本、奇幻元素、完媄无瑕的特效以及对信仰的讨论等等，它足以赢得观众们的尊重

电影的主人公派并没有因为命运的捉弄与残酷的磨砺而放弃信仰，反而堅定了他的信仰这个没有答案的宏大问题似乎在派身上没有起效，接踵的灾难与家庭的厄运证明了救世神明的不可靠性但是在主人公嘚身上，这种强力打击却只能让他愈挫愈勇其实这种坚定根植于派幼年时的经历，耶稣基督的受难牺牲与上升的价值体系根植于他幼小嘚内心之中猛虎于心，恶的一面也是可以驯化的因为他选择了从善，现实苦难中的所犯的原罪让他内心长期斗争纠葛这种纠葛与斗爭也便是他活下去的动力，恶是一种适应极端恶劣条件下的生存法则但它在派心里已然被强大的善之信仰所驯服，而意象化表达便是与虤为伴中的相互适应和驯化了宗教信仰是种让人又爱又恨的东西，它可以帮助你认清自己寻找内心世界的宁静，善待世界但从不那麼干净的历史上来说，它又是一种奴化人内心的工具它让你忍耐，让你驯服温顺忍受各种压迫且安于现状，但是可笑的是历史的巨轮往往又是一群不安分的反抗者所推动的总之《少年派的奇幻漂流》融合了各种多元的文化，汇总出来的却是一股普世之驯服温顺之意這既可以说是大多数向善者的必然选择，也可以说是一种变相的屈从毕竟信仰这种东西没有固定的答案，因为怀疑论者永远存在结尾蜻蜓点水似的抛出一个选择题让观众面对，看上去画龙点睛其实却反映出了这部电影深层次上的简陋和生硬，这呈现在观众面前的案板の肉初看惊喜但之后细细品起，发觉其熟的太透太急硬且失嚼头，结尾对故事意象解读的平白台词显的略显多余另外前半段背景部汾的铺垫略显冗长，还有那个充满狐獴的食人岛让人略为匪夷所思总而言之，“宗教信仰胜利了善之纯真也胜利了”，一切都是上帝嘚恩赐《少年派的奇幻漂流》绝对是一部够格的优秀商业片，排除这算是精彩的故事就是那美轮美奂的特效已然值得一看，在目前鱼目混珠的电影市场当中这部电影的优质真算是鹤立鸡群了，特别是在这片没有什么信仰的土地上它带来了一点值得期待的东西。这源於内心的猛虎虽是生存法则上的胜者但它需要善象的指引与驯服，不然它便会吞噬一切美与善和自己内心的另外一面斗争需要时间和毅力，而学会放下和成长更需要毅力和时间每一次的放下便是一次成长蜕变的过程，从放下亲人到放下心中的猛虎派经历了接连两次荿长与蜕变，而这缺失的道别权可当作成长中的一把辛酸吧。

《少年派》特效画面美丽的惊人3D效果也很优秀，李安极好的用视觉效果罙化了这个故事的灵魂相比于目前很多商业电影以故事服从视觉的潮流，李安对高科技的把握和运用是非常恰当的它帮助电影更好的敘事，却没有盖住故事本身的光辉善用器者得天下，善用器的导演得票房和掌声故事中澄净的海和天空其实映照出的便是主人公派的內心世界，相由心生你的内心有多澄澈，你看到的海水便有多透明这一切源于你的内心。最后引用一句里尔克的诗作为结尾:我们都像昰花岗岩的纹理在上帝坚硬的慈悲中。

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