这是什么画？

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2022-06-03 23:17 标签： 这幅画是谁画的 
 《棕色的和谐》或者《鲁昂大教堂》作者是　克劳德·莫奈(Claude Monet, )
《棕色的和谐》这幅画显然是在一天下午画的；当时天气阴冷，气氛忧郁，光线晦暗而又沉闷，只见大教堂耸立于一片灰色的天空下，画面上用的是赭石色。
 灰色的大钟，四周细细涂抹了一点既蓝而又带深灰的颜料，中央部分用的却是黄褐色。中央三扇大门如同三个黑沉沉的洞穴；那木门的深暗色今日仍可从画面上看出来。在以灰色为主的这种深暗色度的调和之中，我们仍可看到停留在各种雕塑上的光的符号，因为这些雕塑是用少量活跃的色彩绘出的。
 彩绘玻璃窗上的蔷薇花饰，在正中大门小尖塔后面用的是沉浊的蓝色，因而清晰可见。
　　相反，《鲁昂大教堂》这幅画是莫奈在一天傍晚夕阳西下的时候改换窗口画出来的，存放于马尔莫当博物馆。如今仍保留着草图状态的这幅画，稍稍从侧面看去，其黄色和浅玫瑰色已随着侵入其基础部分的巨大蓝色暗影而看不出来了。
 在正中的三角楣顶端，阳光和暗影却异常分明；珊瑚红的笔触在门框处呈曲折状，为突出每个空隙处而使用的鲜红色和橙色，使得整个建筑熠熠生辉。各处雕塑则因用的是淡蓝色而基本上难以看出，塔楼上的尖形拱肋、小尖塔以及高过淡紫色大圆花饰的长廊都用的是这种颜色……阳光及各种折射光的明灭不定似乎都在使得建筑物得以形成，而又将其化解……除正门的上方，颜料都用得很淡。
 为恢复光的活力，莫奈发明了一种非常具体的“粗糙而又粘稠”的笔法。他的这些有关大教堂的画是在吉维尔尼的画室中完成的。

　　女史箴图作者是东晋的顾恺之，《女史箴图》是传世最早、最著名的人物画，它在绘画史上具有很大的意义，标志着中国绘画从重教育向重审美的转变。所以《女史箴图》是经典中的经典，国宝中的国宝！

　　女史箴图作者顾恺之，东晋无锡人，他在文学和绘画方面很有天赋。人们称他为“才绝、画绝和痴绝”。他是水墨画的鼻祖之一，他的代表作有《洛神赋图》、《女史箴图》、《斫琴图》等。

　　公元290年，晋代武帝司马炎死后，他的儿子司马衷登基，史称晋惠帝。他是中国历史上一个典型的昏庸无能的皇帝，曾经说过“”这样荒谬的话，更重要的是，司马衷还怕老婆，导致权利都在皇后贾南风手中，她心狠手辣、荒淫无度的行为引起了朝官员的不满，所以大臣张华收集了春秋两汉时期贤惠嫔妃的故事，写成《女史箴》以示劝诫和警示。东晋著名画家顾恺之，根据《女史箴》一书作画，阐释了箴文的含义。

　　以下是这部杰作其中的故事：

　　这是关于画汉元帝带领宫人看斗兽的，后宫佳丽美女都在场。有这样一个故事：一只黑熊突然跳出围栏，直逼汉元帝，冯婕妤挺身而出，上前保护汉元帝。

　　汉成帝游后庭，想和班婕妤一起乘车，但是班婕妤婉言谢绝，劝说汉成帝不要效仿已故的三代末主，而要多考虑国家大事，成帝认为班婕是对的，所以不再请她陪自己了。

　　其余的段落都是关于上流社会女性应该有的道德情感，虽然内容中包含了妇德这一糟粕思想，但在人物塑造上意义重大，尤其注重传达人物的魅力，展现了人物性格、外貌、魅力等一切展现人物美的绘画语言，是中国绘画史上的一次开创性突破。

　　说到《女史箴图》的创作，就不得不提到另一段意义重大的历史。众所周知，汉独尊儒术使儒学成为的正统思想，但在魏晋时代，独尊儒术的局面结束，老庄学说盛行，道教也在发展，一个精神自由、解放、智慧和热情的时代已经形成。

　　思想的转变也反映在绘画中。魏晋以前，人物画多用于墓葬、政治、宗教的需要，对绘画艺术本身重视不够，更谈不上审美需要。魏晋以后，从注重对人的内在德性的考察，开始注重对人的神态仪态的把握，这也是《女史箴图》有着绝伦风范的原因。

　　因此，女史箴图作者顾恺之的这幅画，也与时代息息相关，反映了晋人对贾南风的含蓄批判，绘画也由重教化向重审美转变，反映了魏晋时期道教的兴起。

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勉强能看，就是没有高光


我不了解的是连个裁判和边裁为什么不加进去


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