2019中国影视行业的趋势和走向是怎样的？影视行业从大事到大势，从形势到趋势，从题材到体裁，从编剧到整个行业和产业，用什么样的“造词”来形容已经发生、正在发生和将要发生的“风向”？你还在用“超级IP时代”的传统词汇吗？你还在频繁使用“粉丝”的话语体系吗？你还在反复提“新主流影视”这个流行的概念吗？……似乎没有这些流行语，还不足以解剖和发现爆炸的造星机制、造富神话和现象生成模式。但这些造词实在不足以诠释和诠释当下、现在和正在发生的影视需求的暗流和未来发展趋势。中国国际编剧节明确用“新场景、新边界、新维度”来捕捉和描述当下影视行业在过去和未来所面临的变化和机遇与挑战。3354从大众爆款到圈层爆款，超级IP进入新文创集群3.0时代；从国产影视剧《跨界圈粉》到《货力指数》，粉丝经济正在进入“跨界？创众？世纪”时代；从“国家现实题材导向”到“国家红色题材战略”，“新主流影视”进入了国家主流新文艺的新时代.这些都指向一点：从大事到大势，从形势到趋势，中国影视行业进入了一个变革的时代；未来三年，“大洗牌”将成为重塑企业模式、重塑行业格局、重构产业布局的主旋律。这将意味着新一轮话语权、利益诉求和生态主导权的重新分配。认清大势，预见趋势，顺势而为，顺势而为，由中国青年出版总社和北京何明集团联合主办的华语国际编剧节在2019年举办了一系列主题活动：从首届华语编剧周大会到北京国际？中国编剧主题峰会.我们一直立足最前沿，做出当前、对策、趋势的判断和预测，希望能为整个行业乃至业界提供洞察、洞察和前瞻。2019年6月19日，第22届上海国际电影节期间，中国国际编剧节将在上海Galleria(中国)艺术中心举行，深入探讨中国影视行业进入“大洗牌”之际，——的时代变迁。我们怎么想，怎么做？中国国际编剧节或许应该是一条鲶鱼：从一个搅局者开始，搅动市场、商业、资本的“活水源头”；“做局”后，从战术到战役，他插手企业、行业乃至整个行业的“布局”；最后，要“重塑格局”，重建中国编剧的职业化、专业化、产业化、国际化培养体系，在国家主流文艺、中国故事革命、世界影视潮流的新趋势中，重塑其职业形态、行业业态、产业生态圈。1.剧透：从“大众爆款”到“新文创集群”，你还在用“超级IP时代”的传统词汇吗？不要！影视行业进入“新场景”:从大众爆款到圈层爆款，超级IP进入新文创集群3.0时代，孵化“新物种爆款”成为场景转移的重点。超级IP的神话一直像个大泡沫，虽然很华丽，但一旦被刺破就会破灭。以IP之名的超级IP，人气爆款，国民现象级作品，越来越陷入国内的“偶然”(国内制造似乎撞了运气)和国际的“必然”(国际智造反复应验)的比较中。而试图以二次元圈层为源头，打破围墙，走出圈子，寻找并打造下一个小爆款、小超级IP、小现象级产品，也嘎然而止。这不是过渡问题，而是过渡问题。2019年，影视行业是u

随着这一新场景的转移，寻找和孵化多元化、多样化、多层次、多品类的最具引爆点潜力的新文化创意集群“新物种”，从一颗优秀的种子中产生一个庞大的新集群，甚至重新形成一片新的森林，成为关乎影视产业的重大现实关键问题。问题——2019，影视行业/编剧，你还会好吗？年度第一题，从年初到年中，一直没完没了。前者是整个影视行业的“行业之问”，后者是中国作家节的“事业之问”。从“行业之问”到“事业之问”，带来了中国国际编剧节的“专业之问”:“为什么中国青年出版集团和北京何明集团这两个集团，会在这个时间节点和时代转折的时刻，举办这样一场编剧大会？"这个问题从2019年1月首届中国作家黄金周大会开始，就一直挂在很多人的嘴边。从费祎思考，质疑刺探，冷眼旁观，到积极参与，出谋划策，奔走呼号……为什么？中国青年出版总社直属共青团中央，隶属中央文化创意集团。其主营业务为图书出版、在线阅读、内容增值服务，主要职责是服务4亿中国青年，搭建引领青年思想的平台。北京何明集团是一家以多元化经营为主体的大型民营集团企业。其战略布局涉及地产、环保、健康、文化创意等板块，重点打造“文化创意集群”。两大组织者都是“被转移者”。没有一个是专攻影视，深耕编剧行业的。因此，甚至团队内部也有人产生了动摇。“我们都没有经验。举办这样的作家节能说服人吗？“甚至考虑请“外援”来站台，为所谓的“职业形象”挺身而出。但作为两大文创集团战略合作的重要推动者，我们通过公开讨论力推：“如果我们对自己都没有信心和愿景，那我们为什么要联合起来折腾这样的事情！“信心比黄金更重要，眼光比钻石更持久。最终，双方整合后的高管团队重新凝聚成一颗心：我们只想做一条比黄金还贵的“鲶鱼”！就是进场“搅局”，颠覆编剧圈、影视圈、娱乐产业链通常的误区和盲点。——你觉得2019年作家圈最大的问题是发展危机吗？不要！就是整个“生活状态要被颠覆”啊！人工智能，量子革命，大数据，云计算，超脑——对脑力的控制.新一轮重大科技和产业革命，以及秩序重组的机遇和挑战，正在给中国——世界、每个中国人乃至整个人类，在生活方式、价值观念、连接网络等方面带来颠覆性的变化。我们正站在一个时代大变革、大变革、大突变的门槛上。中国乃至全球的新一轮“故事革命”正在发生，已经发生，即将发生！整个影视行业的企业、行业、产业布局都在发生变化。以“文创集群”为核心的整个超级IP宇宙体系正在被重塑。作家，你存在的意义和价值在哪里？国际华语作家节不仅提出问题，也提供解决方案。首先，我们专注于编剧的职业化、专业化，提供从孵化项目到培养新编剧，从风险投资评选到中国编剧训练营的一揽子解决方案。

自项目启动以来，华语国际编剧节已举办了多期培训，如华语剧本特训营、华语剧本神灯计划、华语剧本秘密训练营等。现已筛选出1000多个剧本，已完成IP开发并进入运营阶段的有：邵青峰编剧，高希希执导，蒋、主演的《权与利》；中国国际编剧节评选的编剧边军、贾，山东卫视、青岛电影之都联合出品的影视剧《我是医生》；《一只叫薛定谔的猫》，《嘎嘎!南岛队》，由中国国际编剧节和北京国际电影节北京市场项目创投联合支持.这些都是判断和预测超级IP进入新文创集群的3.0时代。我们孵化了《新物种3354未来新爆款》的实验、试错：在当下超级IP主导荧屏(尤其是国际超级IP主导眼球/注意力经济)、类型爆款占据时间流动通道(比如只有言情喜剧、悬疑类型电影成为荧屏常青树)的情况下，如何提供一个多元化、多样化、多维度、多类型的森林生态系统，使之更加小众化、个性化、个性化？没有实验，哪里能找到具有多样性的新物种？没有试错，哪里能筛选出优秀的种子？没有多元化、包容性的领航，一颗种子如何成长为参天大树、物质之柱？不管是人还是作品，“给一点阳光，它就会发光”3354他们需要机会。国际华语作家节就是为新作家、新剧本、“新物种”提供这样的机会。中国国际编剧节通过中国青年出版总社与北京何明集团“文创集群”的战略合作计划，指重塑连接、流动、开放的编剧形式、业态和生态系统，为编剧提供专业化、职业化、产业化、国际化的培养发展体系。二、做游戏：从“承载力指数”到“由他人创造”？你还在频繁使用世纪“粉丝经济”的话语体系吗？讲真，影视业已经面临一个抬起一只靴子(但另一只还没落下)试图跨越门槛的“新跨界”:从国产电视剧的跨界圈到承载量的指标，从国际IP创作体系的“爱情经济学”到媒介融合时代欧美电视剧的“互动叙事新趋势”，粉丝经济正在进入一个“跨界”？创众？世纪，《新视野(新世界)》成为下一波影视潮流、创新和变革的焦点。五年来，国产影视剧以“IP”为核心，以跨界圈粉为主要手段，对“粉丝经济”进行了重度消费。比如，互联网文学超级IP的影视改编，只是跨越了文学、影视、游戏、综艺等不同文学娱乐“形态”的界限，并没有围绕能够融合这些形态的故事轴，从而创作出高质量、高品质、主流的不同内容产品；反而是“明星完美人”取代了作品内容的质量，成为吸引眼球的焦点，也就是从文本中心论到粉丝中心论，从而试图打破围墙，在不同的边界圈粉：从原著粉到明星粉，从自来水(自愿支持作品的观众)到路人粉，从脑残粉到脑残粉。这是一条粗糙、粗糙、粗糙的跨界“消费粉丝”链条，链条的核心是“完美的明星设定”(而非产品中心)。好处是拓宽了消费范围，坏处在于“把风险集中在最后一根稻草上。”3354明星的完美人一旦崩溃，整个链条就断了。近年来大量案血本无归，都源于此。

近三年影视业开始关注电视剧产品的“承载指数”，3354。这是我们杜撰的一个新词，用来形容将电视剧的“吸金重点”从“明星设定”重构为“广告植入”和“衍生创作”的产品思维：电视剧“作品”的创作已经被商业产品的营销所取代。其优势显而易见。——加强粉丝与产品的互动，以及升级迭代的思路和方法：比如针对受众需求，快速推出“试错产品”，然后不断迭代升级，找到更匹配用户需求的产品供应模式。这使得电视剧的创作和制作越来越需要“产品运营”的思维和能力。但弊端在于更注重产品的“承载能力”。而不是把产品的可持续核心竞争力放在自己的企业、行业、产业中，产品带动其他企业、行业、产业商品“一次性快速消失”，繁荣经济，从而激发受众数量型而非质量型的消费需求和欲望。这种“承载能力指数”使得电视剧只跨越产品的不同形态、业态和生态，跨界整合资源；但并没有解决一个超级IP跨界整合资源、战略卡位、全链条运营的核心痛点。3354“全产业链、全业务链、全价值链的评书核心能力建设”。所以“承载力指数”让电视剧的“产品思维”打了折扣：重点是其他产品的数量消费，而不是自身产品的质量运营。这恰恰是迪士尼、漫威宇宙、宫崎骏动画等国际超级IP的核心竞争力。正是因为这种“贯穿全产业链、全业务链、全价值链的讲故事核心能力建设”，他们才能跨越文字、动漫、电影、游戏、周边衍生产品、文创旅游等各种形态、商业形态和生态，构建以“情感”而非“消费”为轴心的“爱的经济学”。而这恰好匹配了中国人口周期运动中年轻一代的变化和需求的变化：新受众，新需求，新消费。中国年轻人正在形成“孤独三代”新的主流受众，形成不同的情感和消费需求：85-95后是第一代孤独一代，渴望“玩伴”3354，于是文创玩具成为童年的终身伴侣(如哆啦a梦)；95-05后是第二大孤儿一代，形成了——的“羁绊”，于是二次元、趣味社区蓬勃发展；05-15是第三代也是最后一代孤儿，《陪伴经济学》涨3354。从现实生活中中国父母的陪伴教育，到虚拟世界中各种网络名人、偶像的陪伴成长。面对这种新的主流受众和边缘-主流需求，其他行业的各种形式和业态都在努力匹配和满足，比如Aauto Tok、拼多多等。但是整个影视行业从理念到产品到服务都是滞后的。我们将其概括为“不同步”:需求和供给不同步、不平衡、不充分。这也是为什么“内容供给侧改革”一直是当下影视产品的难题。国内外忧心忡忡，影视业如今面临国际影视新趋势的“跨界”竞争。这不仅是一个跨越国界的问题，也是一个文艺和时代的问题域。比如，从欧美影视的“观念”故事革命，到迪士尼、网飞等流媒体“生态系统”的重塑；从操控游戏“互动叙事”到人工智能“虚拟现实新视野”.都是从“做产品”(产品思维)到“做人”(设置新人、新族群等“培育新人”)，最后到“做思想”(重新定义世界观、人生观、价值观)。

由于国内外形势和趋势的互动，已经传导到国内影视行业的平台和社会生态、行业和产业业态、作品和产品形态，乃至整个消费终端。最典型的例子就是从优爱腾三大平台的转变，到影视行业的生产制作，再到从产品创作模式到消费模式的转变， 如内容(作品和产品)社交化、消费社群(如趣味社群)这背后的脉动其实是国内外互动的“主流新受众、新需求”:华人-全球年轻一代正在从以作品为中心的理论、受众-产品互动理论，转向以个人终端为中心的社交、社群、社群时代：基于作品或产品的“品质”审美，逐渐转向受众自身的“品味”需求； 但更重要的是，重心已经转移到以个人为终端，塑造社会、社群、社区时代特定利益群体的“性格”(用户画像、消费特征、生活方式、价值观、族群认同、文化建设、社群治理)。在这个前提下，一场可能颠覆影视、文艺乃至整个人类生活方式的“跨界”？创众？世纪，未来已经来临：能否创造新的故事革命？世纪”3354创造了怎样的视界、世界和时代；这不是个人的“原创”，而是社区时代UGC(用户生产的内容)和PGC(专业内容生产者)的“大众创造”；在故事革命中，创造一个新的世界(世界观)、人生(人生观)、价值(价值观)——将是一个跨界的创造。这不是以作品形式、格式、产业生态为核心的跨界运动，也不是以用户、观众、读者等粉丝的喜爱为核心的跨界运动，而是以世界观、人生观、价值观等三种“观”为核心的跨界运动。新一轮的新文学潮流，新的文化创造符号，新的华裔全球青年文化运动，将从此加强。面对这样的“变故”？什么是影视行业，什么是编剧，什么是中国国际作家节？就是做“局”！3354整个影视行业不能再局限于自身企业和行业的瓶颈，而应该着眼于全国的“产业布局”；中国国际编剧节，从外到内，将为编剧们营造一个“大好局面”。这就需要有远见，有见识，有能力，有资源看到并固定——的“三观”。很多人总是高估十年后会发生的变化，而低估两年后的颠覆性变化。所以要有“远见”:大势所趋，新一轮中国和全球的故事革命，寻找、发掘、培养“中国故事的特殊、稀缺、急需的核心人才”迫在眉睫。随意总结过去、预测未来很容易，但人最难的是“看到”3354当下正在发生的需求和切身相关利益的暗流。但是，它面临着“看不见”的针尖之痛。3354在资源整合、战略卡位和全产业链运营的风口，以及突如其来的寒冬环境下，写手们真正的痛点是什么？如前所述，3354贯穿了讲故事全产业链、全价值链、全商业生态圈的核心能力建设！在看到和预见之间，需要的是“定见”。——选择了方向和道路，就要坚定的走下去。这是中国国际编剧节从首届中国编剧黄金周到中国编剧主题之夜选择的固定道路：推动“编剧”职业化、专业化、产业化、国际化，构建以成长、成功、成功体系为核心的发展体系，重塑其形态、业态、生态系统。编剧是“圈内人”，我们是“圈外人”。局外人，试图通过中国作家节为局内人“玩游戏”。生活是一场戏剧。讲故事其实就是在讲“人生”。而不同的“人”会讲述不同的“人”的人生。国际华语编剧节是在所有“培育新人”的战略布局中，培养那些能够创造新生活的人，才是真正的“华语国际编剧”。他们是

3.格局：从“新主流影视”到“书写新史诗”，你还在反复提及“新主流影视”这个流行概念吗？啊！影视行业向“新维度”飞跃(或者就像星际旅行中的引擎):从“民族现实题材导向”到“民族红色题材战略”，“新主流影视”进入民族主流新文艺新时代，3354塑造民族英雄，重塑民族新主流价值体系，书写新史诗，成为主流、优秀、经典的终极诉求。2017年，“现实题材”首次被作为国家层面的文艺创作、内容生产和价值引导的标准。三年来，现实题材的潮流从到席卷了整个影视行业.现实题材作品批量兴起的同时，也带来了对现实主义的重新定义，重建优质现实题材作品的创作策划和制作机制体系等。2019年，“国家红色主题战略”已经布局，涵盖影视、歌舞、戏剧、文学等各种社会主义文艺的形式、业态和生态体系；从“‘红色经典’的重建到‘红色基因经典’的重建”，已经成为影视行业必须正视的形势和趋势；年轻化、网络化、全球化的“新红色叙事”也成为亟待解决的传统“新”命题。从2017年到2019年，“新主流影视”集中引爆舆论潮流，成为从圈内人到圈外人的流行概念：从、到、从《人民的名义》、《大江大河》到《破冰行动》.“新主流影视剧”本身已经成为一个“爆款概念”，试图消除(但不完全弥合)“主旋律和商业片”这两个相互矛盾的概念，融合(但不完全融合)“艺术性和商业性”这两个相互冲突的特性，重塑(但不完全构建和重塑)“国家主流观念和个体亚文化价值取向”这两个端点，就可以达到历史上的最大公约数“国家新主流叙事”和“国家新主流价值观”这不是一个“升级”的问题，而是一个“升级”的问题。从“国家现实题材导向”到“国家新红色题材战略”，从“新红色叙事”到“国家新主流叙事”，如何将传统的“个人英雄主义”(自我概念)和新时代的“家”统一起来？三个不同维度的世界观、人生观、价值观(三观)，即“中国中心观”和“人类共享未来共同体”(未来地球家园观)的构建，也成为新主流电视剧必须研究和解决的未来发展趋势问题。塑造民族英雄，重塑国家新主流价值体系，书写新史诗，将成为未来三到五年文艺重构“主流新文艺”发展趋势的三大关键词。3354这就是“格局”！搅局，做游戏，最后，一定要说“格局”3354。而且，一定要做出“大格局”。所以，在这个“大格局”中，中国国际编剧节要找准着力点和突破点，做出真正的“格局”。

“整个作家黄金周发布会可以近距离接触好莱坞的作家。是不是觉得很尴尬？“我们曾经站在台上，温和但坚定地问，但气势逼人。”但你有没有想过，我们为什么要邀请他们？他们为什么愿意来？你应该如何与他们交流，互相学习，融合？”“就为了以他们为基准，把舞台到舞台的距离缩短5米？你有没有想过，当欧美一流人才都以创新的故事技术和理念流向流媒体新领域的时候，你还在以几十年前的好莱坞商业大片为标准！当中国企业跨越国界，与好莱坞人才团队打造中国影视作品，‘好莱坞’进入中国市场，甚至在网络文艺领域讲述‘世界故事’时，很少有人注意到这一方面为‘中国题材的世界表达’带来的全球化机遇；但另一方面，也挤压了本土人才的成长空间，造成了培养和供给体系的‘断裂’。也就是说，当这些大师都来中国抢你饭碗的时候，你的成长空间在哪里？当整个顶层设计都在聚焦中国——全球的新一轮新文学思潮、新文化符号、新文化运动，重构新主流文艺、新民族价值体系、书写新史诗的原始场景和目标，而你还抱着现有的传统观念和创作标准，你未来的大师之路真的会永远是‘未来’吗？”一系列咄咄逼人的拷问让我们“高耸入云”，甚至引起了观众的轻微不适和反抗。但它就像清澈的水波，很快就被随之席卷而来的话语风暴所吞没。”你认为我们活动手册上的口号是高调吗？新时代，教育新人，壮大编剧，发展文化，——中国编剧，中国故事，世界潮流。不要！这是我们的预警和对策！‘中国编剧’这个词，预示着即使是你写过的再本土化的小题材，也有可能直接陷入‘再完整进化’的大浪潮中！“随着我们逐渐提高调子，手册上的文字似乎真的变成了时代的潮头，涌动起来，形成了始于清平之末的——飓风。一种新的文学潮流、新的文学创作符号和新文化运动席卷中国——整个世界都在酝酿，一场前所未有的新时期中国编剧的变革势在必行。亲爱的编剧，你会怎么做？——位焦虑的中国作家，我们能为你们做些什么？我们正面临着百年来最大的变革。请回答2019！我们慷慨激昂，率先对华语国际编剧节给出了自己的答案：“从改革开放40周年到新时代的中国，在这个历史的转折点，我们发起了华语国际编剧节，并推动了首届华语编剧黄金周大会、华语编剧主题峰会、华语编剧特训营等一系列活动，为的是与各方合作养育中国青年‘璀璨的一代’，共同打造华语编剧‘璀璨星带’。这是我们的初心！"坚持我们最初的愿望，牢记我们的使命. "路因梦想而生，人因梦想而伟大！我们都在努力奔跑，我们都是追梦人！“最后，我们用这些话来描述整个中国国际编剧节的愿景、目标和梦想：重新定义编剧的专业形态，重构编剧行业的业态，重塑编剧行业生态圈3354《中国编剧？中国故事？“世界潮流”，连接互联网与青年，连接中国、世界与未来，造就了中国这个正在成型但尚未完结的“网络小说”，书写了人类追求美好生活、构建共享未来共同体的新史诗。胸中有纹，笔中有干坤。国际华语作家节就是这样。中国作家也是如此。(庄勇、杨丽君)(庄勇：中国国际编剧节组委会秘书长、中国青少年智库论坛执行秘书长、中国青少年阅读指数首席专家、中国文学评论家协会网络文学委员会秘书长)。杨丽君：中国国际编剧节创始人、秘书长