当代艺术家铜板雕塑作品今天在教堂里举办画展开幕仪式的祝福语如何描述?

  • 「车技过人」的凯恩斯市民驶上心爱的小车车,开始自驾一日游!从凯恩斯 (Cairns) 自驾往南行驶约半小时就能抵达当地热门的徒步山 - 沃尔什金字塔 (Walsh's Pyramid)。当地人通常也会选择“懒人模式”,光是在山下的网红公路 (Behana Gorge Road) 就够拍上个半天。如果在家待久了,就会不可遏制地向往大自然。从凯恩斯驾车1小时就能到达花岗岩峡谷自然公园 (Granite Gorge Nature Park) 会一会沙袋鼠。这些小家伙们可爱得很,带上点胡萝卜就能跟它们做朋友了,喂食过程超治愈。看过电影《阿凡达》吗? 据说凯恩斯北边的莫斯曼雨林 (Mossman Rainforest) 就是卡梅隆在构思《阿凡达》画面时的灵感之源,从凯恩斯驾车1小时就能过来朝圣了。河水清凉,雨林惬意,鸟啼悦耳,好不自在!「站得够高」的布里斯班市民往高处走,就对了!距离布里斯班 (Brisbane) 市中心7公里开外的库萨山观景台 (Mount Coot-tha Lookout) 是当地人周末转换心情的秘密基地。即便是这里的常客,依然每次都能被眼前的景色所触动,尤其是在日出和日落时分。摩顿岛 (Moreton Island) 一直是家庭和情侣们的最爱。在这里住上个一两晚,仿佛就能忘记所有的烦恼。清晨,爬上东海岸赏一场日出 - 这里的灯塔为船只指明方向,人们也在这里迎接着照向未来的光。曾经历过窝在屋子里的日子,格外向往广阔的天地。距离布里斯班仅15分钟船程的北斯德布鲁克岛 (North Stradbroke Island) 人少、景美,也同样深受当地人的喜爱。 沿着步道往山上走,能看见的风景也越来越开阔。别忘了留意那些小细节:成对跳跃的袋鼠、成群徜徉的海豚……灵动的生命最令人触动。「充满活力」的黄金海岸市民毕竟是“冲浪天堂”的主宰者!作为“冲浪天堂” - 黄金海岸 (Gold Coast) 的市民,对大海的热爱一定是非比寻常的。波丽台 (Burleigh Heads) 一直都是周末休闲的好去处。这里有着美妙的海景、冲浪的人群,和源源不竭的活力。海滨餐厅也是老根据地了,一坐就是一整天。黄金海岸人爱大海,也爱山林。从市中心驾车1小时就能抵达春之泉国家森林公园 (Springbrook National Park) 的绿色秘境。这里风景依旧,生机不减。人们擅长从永不衰落的大自然中获取力量,然后继续前进!昆士兰人真会玩儿~让我们继续为你挖掘更多旅行秘籍,助力你未来的昆士兰之旅吧!探索更多美好,请访问澳大利亚昆士兰旅游官方网站

  • 1图卢兹从巴黎坐了七小时火车到图卢兹,腿都坐麻了。砖红色的玫瑰城,整个老城都是历史保护区(PSMV),这个保护面积在法国排的上前几。住的airbnb出门安静的街道上比三层楼还高的行道树,一瞬间好像到了泉州。明明是一座拥有五百多年历史的古城,城中却拥满了年轻学生。桌游店、书店、花衬衫和滑板、河边野餐和国标。这样的反差真有趣。周六下午到了之后在闹市区逛了一圈,人口过于密集,吓得我完全不敢摘口罩。市政厅广场有点逊色,当天有市集,乌泱泱的全是人。看不清地上的十二星座图,第二天早上七点出门欣赏了一下空阔的市政厅广场。广场旁边有家历史悠久装饰豪华的餐厅Le bibent,价格全都贵在装修和餐具上了吧。玻璃杯是Bormioli Rocco的,一家意大利玻璃制品公司(之后陆续吃的几家价位不低的餐厅竟都选用了他家的杯子)。28欧的Cassoulet我真的没有吃出和14-5欧的有什么区别,但Cassoulet是真的管饱,一个主菜直接上,不给前菜甜点留一点位置。南法人对待美食是真的严肃,为Cassoulet开了一条专门的线路,还成立了研究这道菜的学院。图卢兹和第二站要去的卡尔卡松好像都在这条线路上。疫情期间景点开放的时间和条件都比较特殊,反正也不是抱着打卡的心态,就看到什么逛什么。房东太太推荐我雅各布修道院,院内对图卢兹宗教文化的发展历程做了很详尽的介绍,可惜我看不太懂。周末的图卢兹真的非常热闹,落日时分,年轻人全都扎堆在加隆河边喝酒野餐。河边的绿化做的特别好,我一直觉得一座宜居的城市需要有河流。河流和绿地可以给一座城市呼吸的空间。Day 2 图卢兹本来想去参观一下空客公司,但是周日人家提供导览,而且离市中心又有一小时车程,于是作罢。白天逛了逛圣塞宁教堂、考古博物馆和加尔默罗教堂。晚上又去河边走了一圈。新桥的日出和日落都很美。法国西南部宜吃鸭。油封鸭、煎鸭胸都来了一份,油封鸭配鹅肝酱真的一绝。Day 3 卡尔卡松上午十点多到的,下午五点多离开,参观城堡和逛一逛小城的时间完全充足。像我一样不在当地住宿的话要注意行李寄存的问题,卡尔卡松城堡要爬坡,挺费体力的,最好轻装上阵。卡尔卡松旅游局官网列出了几个提供收费寄存行李的酒店,结果我去了一问,查好的两家酒店一家因为卫生原因不让寄存行李,第二个酒店当天关门,于是只能google搜酒店打电话(选连锁酒店比较靠谱),卡尔卡松人还是非常友好的!IBIS的madame不仅免费给我存箱子,还说想存多久存多久。如果爬不动坡也有这种小火车可以坐,在这么陡的坡上开车,司机大叔的技术也是很好了。18年的时候城堡和瑞士艺术家Varini合作一个装置艺术作品,在城墙上画了许多黄色的同心圆,展览结束后城墙就像被暴晒后脚背上留下的凉鞋印记一样,有色差了……午餐预定了老城里的一星米其林La barbacane,40欧出头的午餐三道式配开胃菜,比较稳定。主菜地中海鱼(我从来分不清鱼的种类……)搭配了柠檬汁,鱼的咸香和水果的酸味很搭。/acces-.sg/可用支付宝付款,还能免费下载新加坡当地的美食食谱。回家可以自己做南洋菜(假装自己会做菜。。。)网上有不同时间长度不同的路线选择:有看海钓,清真食物,街头艺术,每个都很诱人。新加坡的熟食中心有点类似于我们的大食代(这句话说完当场就被笑了,因为大食代就是从新加坡来的),有各种档口,提供不同风味的美食,关键是品质稳定,价格实惠。除导游外,Wok n Stroll 女老板携两个女儿亲自带队。姑娘们实在是太漂亮太可爱了!导游带我们去的这家熟食中心叫Timbre+,坐落在很多工作室中间,其中最有名的是星球大战卢卡斯的工作室。靠近地铁One-North站。集装箱+涂鸦打的设计非常现代化,空间也大,晚上还有乐队驻场。我们上午去的时候不少人在吃早饭,临近中午,更是people moutain people sea...新加坡的第一餐早饭当然是著名的吐司(继续假装自己没有在酒店吃过早餐...)。当地人的冻咖啡/拉茶都是直接装塑料袋带走的!!!吐司的吃法也很特别,打一个生鸡蛋,倒上酱油,用吐司沾着吃(当地人还会用吐司蘸咖啡吃!)。我边吃边思考,下次如果有新加坡人来上海,我带他们油条蘸酱油,他们也会同样觉得神奇咩?新加坡的拉茶一般使用拼茶茶叶,口感会比较顺滑。而南洋咖啡的美味之处在于咖啡豆一般是用黄油炒制,所以特别香。咖啡豆冲泡出来备用,然后客人可以根据自己对浓度的需求,告诉店员咖啡“厚”(浓)还是“薄”(淡),是不是要咖啡直下(不加任何水,相当于espresso)。吃完吐司和拉茶,转弯处N多人在排队的地方叫黄记。年轻的继承人很羞涩。叉烧也实在太好吃了!面条筋道,加上蔬菜汁,完全停不下来。云吞和大陆和香港地区都不太一样,价格才4元新币(人民币20元)!值得一尝。这家熟食中心还暗藏一家米其林推荐。能被米其林看中的小吃,一般都不一般。因为米其林评分角度太多,小贩往往在环境这一项上就没啥优势了,能被pick一定有其过人之处,比如新加坡著名的米其林一星了凡香港油鸡饭面(仿佛在另一条线路里)。而这家店,我觉得同样不差。手制鱼丸超级Q弹,但这家的重点是辣酱!(此处四川同胞们请自动忽略)辣度适(bu)中 (la),有一种鱼酱的鲜美。我摸着圆溜溜的肚子嘴里说着只吃一颗,却诚实的吞下了N颗鱼丸... 扶我起来,我还能吃...心满意足告别了导游,新加坡的文化个人觉得有点像它的熟食中心,融合,大杂烩,又各司其职。

    行程共4天  · 出发

  • 来自马来西亚,目前队伍有两个男生(包括自己)希望可以组个三到五人队伍,男女不拘。不需要拼房拼车,行程高度自由,基本上都是逛一些经典的游客景点,吃饭,逛夜市,喝茶交流聊天,和新朋友拍照打卡回国炫耀。结伴时间长短不拘,就算只见个面吃饭也行。如果有台湾当地人愿意当导游更好(你的行程费用我们原意帮你分担噢)。

    行程共9天  · 出发

    新加坡 台中市 九份 台北

  • 前戏澳门出发从澳门出行湾湾真的贼方便,中国内地护照网上申请入台证,批准之后可以收到邮件,在线缴费,定好虎航廉价机票就可以出发啦。另外,台湾虎航与澳门之间每天都有很多班次,如果提前一两个月就可以决定出行,可以选择活动机票节省一半以上的价格。行程简单走相对于七天环岛行,我们选择在台北以及台北附近小范围游玩。除去往返需要的时间,我们大概有六天左右的时间。前两天决定在台北车站以及淡水附近,台北市西侧;第三、四天从台北车站出发搭乘台铁前往十分,因为住了一晚上,所以有一整天的时间走平溪线;后两天在台北市东侧,登象山赏夜景,并有一天去阳明山以及台湾国立博物馆。

  • 喜欢自由行的小伙伴们,很理解你们想要轻松而又深度,地道而又自由的玩法。毕竟难得有假出来玩,把自己累得披头散发,就根本不用谈什么美好回忆了!但毕竟人生地不熟身在他乡,想要玩好需要了解的太多,攻略做起来太繁琐。于是我们的地道板鸭人小巴就出现了,多年的旅游和服务业经验,刷刷刷地轻松帮你制定无忧行程,安排好地理位置方便到爆的酒店,带你吃最地道的板鸭美食(高逼格的和街头的),最重要的,是能带你体验一般人不知道的独特活动体验!所以,你如果纠结没时间做攻略,想轻松玩地地道道的西葡和意大利,联系微Chat:wilsonweiwang请注明“穷游”,gracias!

  • 首次带娃出行的注意事项宝宝情况:女宝宝,出行时11个月大,仍处于亲喂母乳的状态,未断奶,比较黏我睡觉也是和我睡的,能够单独坐稳。在宝宝8个月大的时候帮她办理了护照,当时由于自己还坐不稳,只能去影楼拍照大人扶着拍,之后p一下,宝宝护照的有效期5年。目的地情况:选择新加坡是因为有亲戚在,二表姐和姐夫一家人在新加坡工作定居,而搜了很多资料,从新加坡的卫生环境、公共设施、景点内容、天气情况和用餐习惯,都是比较适合小朋友出行的,第一次带娃出去,还是比较谨慎,所以选个有熟人在当地照应而且各项情况和国内相差不大的地区作为带娃首个目的地。同行人情况:从宝宝出生后只是我自己去过一次国外旅行4天3夜,这次计划是想去久一点,平常都是我妈在帮忙带娃,也想让她放松一下,所以决定带上我宝和我妈一起出行,另外由于二表姐可以提供几晚住宿,想着多人去好玩一些,所以邀请大表姐和姨妈也一同前往,四大一小从广州出发。签证情况:新加坡签证还是需要备多一点资料的,但出签不算难,大表姐和姨妈是广州户口,出签都是2年多次有效的。我和我妈佛山户口, 只批了1年多次有效,宝宝年龄小,最初只批了1个月有效,后来我们从8月初改时间到9月出发,只能重新申请,结果申请出来是1年多次有效。出发时间选择:本来计划是8月初新加坡国庆出行的,但后来才发现机票、房价当时都很贵,而且表姐说国庆主要是有个烟花汇演,不是太适合小baby,暑假期间的新加坡也是人满为患,所以为了选择舒服出行建议我们9月初再出发,刚好也是新加坡的哈芝节,他们有假期。机票选择2岁以下婴儿的飞机票只能上对应航空公司官网和家长一起订票;而且因为有小孩有老人,所以不建议选红眼航班,建议要跟回小朋友的作息,若你选红眼航班,宝宝搭飞机是睡了但你没休息好,第二天也没精神照顾宝宝。另外是可以带婴儿车上飞机的,如果婴儿车太大不能放行李箱,工作人员会在登机口帮你收好婴儿车,到了下飞机的时候再给回你;宝宝用品准备:一些常规的东西就不赘述了,单独说一下需要注意的地方:1、由于还是母乳妈妈,所以备了吸奶器,但其实带着baby就是最好的吸奶器了;2、新加坡属于东南亚地区,针对baby的防晒、驱蚊和应急的药物一定要备好;3、当时计划带宝宝游泳的,所以泳衣和救生圈都有准备;4、另外备一些宝宝常玩的玩具,作为安抚之用。一切准备就绪,三代同堂的新加坡之旅马上出发@有个娃在路上,老人家肯定就不怕闷了@带宝宝第一次飞出国门

    行程共6天  · 出发

(Paul Gauguin),1848年生于巴黎,1903年死于马克萨斯群岛的法都伊瓦,高更是法国著名的、版、雕塑家及陶艺家,与梵高、塞尚合称三杰。他的画作色彩大胆,注重和谐而不强调对比,多采用色彩平涂的技法,代表作品主要有《讲道以后的幻景》等。

职业:???? 法国后印象派画家,雕塑家

代表作品:???? 《我们从哪里来?我们是什么?我们到哪里去?》

(Paul Gauguin),是法国后印象派画家、陶艺家、雕塑家及版画家。

高更1873 年开始学习绘画,并且收藏画家作品。他的藏品里拥有毕沙罗(Pissarro)、莫奈(Monet)、雷诺阿(Renoir)、马奈(Manet)、塞尚(Cezanne)及希斯里(Sisley)等人的作品。1876 年高更第一次入选巴黎沙龙;次年他完成了第一件雕塑作品。渐渐地,高更开始专注于艺术创作,并且参加了最后四届印象派画展。

1883年,高更成为一名职业画家,并且团结了一批未成熟的青年画家组成蓬塔旺画派。1895年后,因为健康原因和经济支持的中断,高更的精神受到刺激,自杀未遂。此后,他的艺术观点开始受观念的驱使,并不满足印象主义绘画。1897年他创作的《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》用梦幻的形式把读者引入到似真非真的时空延续之中,就是这方面的典型之作。另一作品《两个塔希提妇女》追求画面表现的原始性,并且含有精致的趣味和艺术魅力。

高更早期的绘画,不仅带有实验性,而且也很拘谨,令人联想到在巴比松画派(Barbizon School)影响下毕沙罗的作品。19世纪80年代早期,高更开始将笔触放松、变宽 ,赋予了画面颤动的韵律特质,色彩开始显现后来发展的迹象,但仍很拘谨。他开始把颜色做块面处理,自由加重色泽的明亮感。例如,用鲜亮的蓝色画阴影,用红色画屋顶,从而达到自背景中突出的目的。

《讲道以后的幻景》是高更的另一代表作品,在这幅作品中,高更在技法上采用色彩平涂的方法,注重和谐而不强调对比。他的绘画风格与传统的印象主义风格迥然不同,强烈的轮廓线和用主观化色彩表现的经过概括和简化了的形体,服从于几何形的图案,从而取得了音乐性的节奏感和装饰效果。其理论和实践影响了后来的一大批画家,被誉为继印象主义之后另一在法国画坛上产生重要影响的艺术革新者。

保罗·高更早年在海轮上工作,后来又到法国海军中服务,23岁的高更已然成为了一名股票经纪人,收入丰厚并且娶了一位漂亮的丹麦姑娘——梅特·索菲亚·加德为妻。35岁时,高更在自己绘画天赋的召唤下辞去了银行的职务专心绘画。38岁时与家庭断绝关系,过着孤独的生活,并且通过毕沙罗进入了印象主义的天地。高更开始受到印象派朋友的影响,与此同时,他还受到、而听文学以及日本版画等多种因素的影响。高更总是向往着远方,留恋那些具有异国情调的地方,他要求自己抛弃现代文明以及古典文化的阻碍,回到更简单、更基本的原始生活方式中去,这使得他在39岁时去到去巴拿马和马提尼岛旅行,并在那里找到了自己期望的东西:茂密的植物、永远蔚蓝的天空、慷慨的大自然和简朴的生活。直到40岁时,高更因事不得不离开这个热带天堂返回法国,这时的高更精力充沛而有富有主见,保留着尊贵高傲的气质。高更是一位具有强烈个性、惹人讨厌而又招人喜欢的人,粗鲁与高雅并存,他总是要求强烈的自我表达,要证明自己的价值。

寻找到天堂般的艺术环境

1887年,他在巴拿马、布列塔尼和马提尼克找到了一个天堂一般的环境。他的画面开始表现出明晰的线条、硕大的体积感、强烈并且生硬的对比色彩,高更与印象派决裂了。再次回到法国的高更提出艺术表现的“综合”,并谴责毕沙罗和莫奈特有的自然主义幻觉。

均匀单一的色彩、简化了的巨大形状、分割主义、无阴影的光、素描与颜色的抽象化、超脱自然,这些都是高更所发现和创立的艺术。但他的这种幻想和艺术在自己的国家却处处走投无路。1891年2月23日高更一次性拍卖了30幅作品后得到一笔收入,于4月4日乘船前往塔希提岛,历经幸福与磨难,再画了不少画之后又回到法国。1893年11月高更举办了《塔希提人》(Tahiti)画展,但结果是彻底失败,在物质上的收入是零。但他那新颖、神秘并且野蛮的绘画,却赢得了一些崇拜者。受到巴黎的文明人嘲弄的高更返回塔希提岛。这就是今天广为人知的“脱去了文明的衣服,独身一人赤裸裸地置身于伟大的自然之中的高更”的传说。病魔的折磨和丧女的不幸使他想到了自杀,再得救后画了一幅传世杰作《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》。之后高更移居马克萨斯群岛法都—伊瓦,1903年5月1日,高更辞世。

从艺经历与早期艺术创作

高更是法国后印象派画家、陶艺家、雕塑家以及及版画家。 1873 年高更开始绘画,并收藏印象派画家作品。 高更早期的绘画带即带有实验性,同时也很拘谨,这令人联想到在巴比松画派(Barbizon School)影响下毕沙罗的作品。1880 年代早期,高更将笔触放松、变宽 ,赋予画面颤动的韵律特质,同时色彩仍很拘谨。他把颜色做块面处理,自由地加重色泽的明亮感。例如:以鲜亮的蓝色画阴影,以红色画屋顶,从而使之自背景中突出。

年二月,高更前往不列塔尼的阿凡桥,在那里他结识了贝纳(Bernard)。贝纳的一些观念受到高更修正和润饰,形成了今日所为人熟知的“综合主义”(synthetism)运动的理论基础。贝纳排斥库尔贝(Courbet)的写实方式,主张拓展印象主义的领域,乃至朝着另一个新的方向去探索。贝纳与高更双双寻求新的表现力量,他们主张艺术应具备有力、率直并且普遍的相同象征,以舍弃细节及特征并经过压缩的感觉,强烈而集中地表现印象、观念和经验三者的综合。高更走出了印象派画家那种琐碎的光影、固定短暂景象的意图以及对文学借喻的逃避。

1889 年高更前往勒普底。在勒普底时,他的画呈现出了最简洁的形式:色彩强烈、背景简化成节奏起伏的形态。这种现象在《黄色基督》(The Yellow Christ)中有充分的体现。高更对于热带乐土的怀想,使他于1891 年在巴黎拍卖其画作用以筹款,并于 6 月抵达大溪地,他在那里居住,一直到 1893 年。该地的神秘与美,令他深深着迷。他非但舍不得离开,更去探寻那片原始且未被开发的纯真。他把“野蛮人”理想化,认为是他们受本能引导、最接近自然的人,是真正艺术创作的泉源。此时的高更已不再使用补色。他变得喜欢并用红色与橘红色、蓝色与绿色、紫色与暗褐色,并将靛蓝当作黑色使用 。

尽管此时他的画作在色调上比起他早期的作品来得阴沉些,但是在构图上却变得更为直接和大胆。这些作品同时具有了壁画的风格与份量。

1901 年前往马贵斯群岛。尽管一时极端的消极,高更却在此段期间完成了他的一些最活泼鲜明,最富想象力的作品。

油画:《裸体习作》,画家:保罗·高更

高更在1881年的“独立派”画家展览会上展出了一幅完全独创一格的画《裸体习作》。一位评论家在评论这次展览会的文章里写道:“这幅画显示着一个当代画家无可争辩气质。在当裸体习作代所有画过裸体的画家中间,还没有一个能够如此有力地表现生活的……栩栩如生……这整个身体,这耷拉在腿股部的略微隆起的腹部,多么真实。”

今天来看这幅画,我们可以看出这个形象的结构是符合毕沙罗的印象主义明暗观念的。但它具有明显的现实主义的腔调(譬如人体的皱纹、背部的变形),带有更剧烈的明暗调子的对比;还可看到不甚高明的素描,带有不合比例之处。这些不合常规的表现,一方面说明了高更的现实主义倾向,但另一方面也妨碍了整体的统一。现在稍微谈谈色彩。裸体是玫瑰红和绿色,有深蓝色的阴影;内衣是粉红色和天蓝色;人体右边的衬布是绿色和蓝色;头发是蓝黑色;墙是紫色;墙上挂着的吉它是黑色和黄色;壁毯是黄白色及蓝色和红色的条纹。吉它和壁毯的质感表现得很完美;其余的东西则表现得不甚确切。色彩很大胆,也很强烈,但在细节上比在整体上成功。总之,这件作品的作者是一位不大考虑到调子的大胆的色彩家,一位对自己的纲领缺乏信心的素描家,一位没有很大活力的、争辩多于灵感的艺术家。

1888年《布列塔尼的猪倌》这幅画里用的是勾黑边的色彩平涂。这些平涂面是彼此对立的,为的是不依靠中间调子而表现出空间感。有些色彩画得很随便,不能反映现实:林子是紫色、橙黄和红色,山是紫褐色,石头是粉蓝色,房子是白色和蓝色,猪是黄色,放猪的孩子穿的是蓝色和紫色的衣服。

总之,这幅画的整体在形和色上是统一的。它的独立自主性已经达到这种程度,即为了创造一个具有独立生命——艺术生命的客体,艺术家的视觉就会不符合现实的视觉,就要从后者中抽象出来。某些次要的细节还很像印象派,不过画面总的风格已是另外一种,即建立在新理论的基础上;高更将把这种风格发展下去,并且至死不渝。

他称这种风格为“釉彩派”和“综合法”。确实,这里一片片颜色是像景泰蓝(Cloisons)那样平面分布的。这是走向平铺形象而不要像塞尚那样表现空间与体积的相互关系,避免写实的刻画而集中注意力于艺术对象的第一步。
油画:《雅各与天使搏斗》,画家:保罗·高更

1889年的三幅画——《雅各与天使格斗》、《黄色的基督》和《漂亮的恩琪拉》,充沛的、形象的阐明了高更的意味主义局限与特点。前两幅画描写的是宗教题材—这在高更这一类人中是稀有的。
油画:《黄色的基督》,画家:保罗·高更

油画《黄色的基督》,以其浓重的色彩、平铺的块面、大胆的轮廓线以及简约的造型,反映出高更“综合主义”绘画的风格特点。整个画面被前景的人物、十字架的垂直立柱以及顶端的水平横木所支撑。田野、天空及十字架的道道条状的形,与妇女及树木图像圆转起伏的曲线,产生鲜明对比;那平直延展的形,与圆曲封闭的形,形成强烈的对照。所有物象都统一于一种明快而简约的图形中。色彩虽然华丽,却显示出布列顿景色的天然质朴;妇女的形象虽显得优雅,然而其庄稼人的气质却仍是一目了然。

画中,色彩统一的平面和围绕图象线条,体现出高更对于纯朴、简化意味的刻意追求,这与印象主义画风形成鲜明对比。此画反映出画家对于所绘对象的细致观察:农妇的服饰样式十分精确,画面的光是布列塔尼地方特有的冷光,田野中透出绿色、赫色及黄色的和谐。此外,那个十字架也是参照着阿旺桥附近教堂里的一件着色的基督受难木雕像所绘。然而,画家在这里已超越自然主义的观察,而追求情感的表现。他在其日记中写道: “印象主义者一味地研究色彩,而没有自由可言,……他们只关注眼睛,而对思想的神秘核心,则漠不关心,从而落到了只是科学推理的境地。”而对“思想的神秘核心”的表达,恰是高更的目标所在。虽然他根本不是一个农民,但他却要以他的画,传达他在布列顿的人们身上所发现的“具有浓厚乡土气息及迷信色彩的淳朴与天真”。因而,他以简化的构图,使空间平面化,同时,使轮廊线变得粗重,并加强色彩的浓度,其目的,是要让画面不再仅仅是一个客观的观察者所作的记录,而是一种对朴实、虔诚的宗教信仰的直接的视觉象征。

在《美丽的恩琪拉》一画中,我们看到了另一种情调。这是一个美妇的肖像。画家在这个肖像上完全是按照色彩结构的要求确切地修酌着她的形——脸、手、衣服。玫瑰色、绿色和淡蓝色借助形象本身和背景上的蓝色和红色衬托出来;菩萨偶像上的金黄色和橙黄色使这些色彩显得更加多样。因此,这里的形是服从面的,这就可以使观者更好地欣赏那些纯色的区域。但是,画家虽然颇感兴趣于这个肖像本身,他却并不仅限于画一个一般的肖像;为了赋予肖像以一种超自然现象的色彩,他把肖像安置在一个虚幻的圆圈里;他在画的左侧,安上一尊模糊不清的佛像,暗示肖像本身所给人的印象也与这个偶像一样,同时也显示了画家对东方神秘主义的尊崇。这一切都没有任何理性的价值,但是,甚至是在许多年过后的今天,艺术家的这一幻想仍然以其色彩的力量,以及如果可以这样说的话,以其对神秘事物的活龙活现的造型表现而使观者迷惑。马拉美说高更的这句话颇可用于这幅画:“令人惊奇的是,这么多的奥妙竞能容纳在这么鲜明的形式之中。”

1891年,高更创作的肖像画《塔希提的年轻姑娘》是一幅真正的杰作。他喜爱塔希提妇女的那种粗野但却健康而强烈的美,他喜欢她们的天真、直率的性格,他欣赏她们肌肤上的炙热而又丰富的色调。 他太为他的模特儿所陶醉了,以致他无法为了他的综合法而牺牲模特儿。因此,他以综合的手法描绘对象,但决不搞综合。形象上没有丝毫抽象因素,每一根线条,每一个调子都充满着赞美和喜悦。高更那种绝望的、悲哀的调子,在这幅画上已全然消失。他在远离文明、远离首府巴比埃城的森林之中,重新获得了平静、人性和快乐。随着欢乐,他重又找到了准确的明暗对比调子和安稳的、而不是像从前那样狂乱的色彩和谐。褐黄色的皮肤、蓝黑色的头发、青紫色的衣服(稍被几块玫瑰色和白色所间隔),展现在上半部为橙黄色,下半部为红色,散布着一些绿树叶的明亮的背景前面。甚至某些结构上、比例上、体积和光的表现上的缺陷,也竟成了一种难能可贵的东西,因为它们反映了表现手法的新鲜和生动,反映了艺术家创作的无拘无束。高更往后也创作了一些像这样美的作品,但比这更好的作品却从此未能再见。


《游魂》,画家:保罗·高更

高更认为《游魂》一画是他的优秀作品之一。这幅画的基础也是一个直接的生活经历。高更有一次离开自己的森林小屋到巴比埃城去,直到夜深才回来。“一动也不动的、赤裸裸的泰古拉俯身直卧在床上,她用恐惧而睁大的眼睛直瞪着我,好像认不出我似的……泰古拉的恐惧也感染了我。我觉得她那一对凝神的眼睛里仿佛放射着一道磷光。过去,我从没有见到过她这样美的样子;她的美从来没有这样动人过。”被单的黄色在这里把紫色的背景和橙黄色的人体以及蓝色的床罩连接起来。在我们眼前产生的,是一种突如其来的、充满着光彩的和谐,它使人感到仿佛就是那种被毛利部落的人们看作是游魂磷光在闪烁。遗憾的是,由于高更遵循了象征主义的原则,在画中引人了幽灵的形象。这个形象在这里非常不协调。它只能削弱色彩表现力所造成的效果。“这幅画的诞生史是给那些总要弄清一切为什么和因为什么的人而写下的。其实,这不过是一幅海边裸女习作。”这幅画上的裸体本身是很现实的,因此画中越少自然主义、越少离奇,她也才越比那些象征性、装饰性因素更鲜明突出,高更在为了他的象征主义而牺牲了真正的主题之后,终于产生了一种批判的意识,理解到归根结底对他个人来说,最重要的恰恰是一幅笼罩在迷信恐惧的光环里的裸体习作。
《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》,画家:保罗·高更

1897年2月,高更完成了创作生涯中最大的一幅油画: 《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》。这幅画,用他的话来说,“其意义远远超过所有以前的作品;我再也画不出更好的有同样价值的画来了。在我临终以前我已把自己的全部精力都投人这幅画中了。这里有多少我在种种可怕的环境中所体验过的悲伤之情,这里我的眼睛看得多么真切而且未经校正,以致一切轻率仓促的痕迹荡然无存,它们看见的就是生活本身……整整一个月,我一直处在一种难以形容的癫狂状态之中,昼夜不停地画着这幅画……尽管它有中间调子,但整个风景完全是稳定的蓝色和韦罗内塞式的绿色。所有的裸体都以鲜艳的橙黄色突出在风景前面。”

众所周知,任何一件艺术品都是得自现实的印象抽理论领域的易位;因此,艺术作品同时既是抽象的又是具体的。高更同印象派画家的差别就在于与现实相关的抽象在他的创作中所起的那种巨大的作用。起码如我们所见到的,这不仅是高更一人所具有的特点,在塞尚和修拉的作品中也可以见到。使高更有所不同的,是他的抽象的特点:他的纯色、他的综合方法、线的装饰性和不要深度(第三度)他的这种手法,被他自己和文学家命名为象征主义(综合主义)的风格,同时也为高更一生的创作留下了不朽的记忆。


油画:《我们朝拜玛利亚》,画家:保罗·高更

《我们朝拜马利亚》就是他在创作《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》一画前的构思性作品。那些在野外采摘水果的塔希提妇女,常在那里举行神秘的祈神活动。这幅画的构图实际上是一种宗教意境与现实的综合。左边的肩负孩子的母亲,穿着很鲜艳的红色塔帕裙,类似一幅实地写生的肖像画,右侧中景几个在祈神的半裸妇女,是来自爪哇寺院的带状浮雕。在阳光的照射下呈现出一种原始的神性。背景的色彩是那样斑驳绚丽,一切都没有透视感,色彩、形体都是平面的和富有装饰性的。它不存在太深奥的含义,也不值得观赏者去费神推敲。说它神秘,就在于收入画中的形象是一种综合的暗示。

形式的简化和色彩的装饰

高更早期作品追求形式的简化和色彩的装饰效果,但还没有摆脱印象派的手法。后来多次到法国布列塔尼的古老村庄进行创作,对当地的风土人情、民间版画及东方绘画的风格感到兴趣,逐渐放弃原来的写实画法。由于厌倦城市生活,向往仍处于原始部落生活的风习和艺术,高更不顾一切,远涉重洋到南太平洋上的一个岛上去生活和画画,直到去世。高更以极大的热情真诚地描绘了土著民族及其生活。作品用线条和强烈的色块组成,具有浓厚的主观色彩和装饰效果。高更的艺术对现代绘画影响极大,他被称为"象征派的创始人"。

向往远方与留恋异国情调

高更似乎总是响往远方,留恋那些具有异国情调的地方。这种感情,最终在他的一种救世的信念中具体化了。也许所有同时代的艺术家的感情,都要求抛弃现代文明以及古典文化的阻碍,回到更简单、更基本的原始生活方式中去。高更在现代艺术中的重要意义,在于他对于绘画本质的信念,他把绘画的本质看成是某种独立于自然之外的东西,当成记忆中经验的一种“综合”,而不是印象主义者所认为的那种直接的知觉经验中的东西。他不断地运用绘画和音乐的类似性,把色彩的和谐、色彩和线条当成抽象表现的形式。比起大多数同辈艺术家来,他的探索甚至在更大程度上受到东方、古典前以及原始艺术的影响。我们在他身上,发现了现代的根源,发现他向往获得一种表达方式,以抛弃西方传统的习惯势力,回到史前人类和野人的真理中去,从而达到真理。

在一幅表现马提尼岛的风景里,那强烈的色彩已经超出了描绘性色彩的正常体现的范围,热带岛屿对他的吸引是显而易见的。他于1888年返回阿望桥时,画的《布道后的幻象》这幅画体现了这种态度。这是一幅惊人的作品,由红、蓝、黑和白色组合而成的一幅图案。弯曲起伏的线条,产生了拜占廷镶嵌画似的效果,表现了布雷顿农民的宗教幻想。这是综合主义新信念的文献,它影响了纳比派和野兽派这样比较年轻的派别思想。也许他最大的独创,就是在主角们进行搏斗的占优势的红色色场中对于色彩的任意使用。这幅画是第一个完整的色彩声明,把色彩本身当成表现目的而不是对自然界的某种描写。就此而论,他标志了西方艺术史中的一个伟大的解放运动。而且,就绘画手段的抽象表现而言,高更把空间压缩到使背景中占优势的红色夺目、跳跃,超出了前景中几个紧靠着的农民的头。

高更所发展的塔希提绘画,在造型空间探索上并没有什么必然的一致性。艺术家的想象中充满了多种不同的概念,有视觉的和象征的,每种概念都有最适于它的造型的表达方式。因此,《敬神节》在某些方面便成了传统的风景画,是在深度明显地缩短中构成的。画中的人物,表明了使他入迷的从古埃及到当代波利尼西亚的各种非西方的影响。那个“神”是艺术家想象的产物。高更很注重主题的神秘性和当地人对神的虔诚,但他全神贯注的是曲线线条组成的红色、蓝色和黄色形状产生的神秘感受。那种线条爬满了画面。
油画:《两位塔希提妇女》,画家:保罗·高更

《两位塔希提妇女》则又是一番情景,它是赞美感官之美的简短赞美诗。在从黄色到各种深浅不同的绿色的色彩结构中,现出两位妇女的轮廓,象低浮雕一样出现在背景上。虽说是线造型,但人物头部和手臂却是以微妙的明暗变化来表现的。在这幅作品中,煞费苦心杜撰的神话已踪影全无,艺术家的造型结构理论,服从于表现主题的极端快乐,虽然色彩的和谐和从前的作品一样可爱,绘画的空间和从前一样封闭而有限制,然而这个有立体感的人物浮雕般的投影,与古典浮雕的新古典神态,拉上了关系。

《塔希提少女》描绘的是这个岛上劳动妇女生活的一个场景。画面中心两个坐在海边沙滩上的塔希提女人形象,给人以一种平衡、庄严感。为了突出这种特定的风土人情,高更采用的是近于古埃及壁画的平涂手法,故意显露单线平涂的稚拙结构形式。画上的两个人物极富东方色彩的趣味。大面积平涂色块的装饰画法,使土著人民在强烈的阳光下晒成的棕赭色皮肤,与鲜艳的裙子构成了鲜明的色彩对比。高更把这里的热带原始园林简化,然而强化了气氛。这幅画上的异国情调,浓郁的自然景物,没有透视感,没有色彩的层次,充满着主观的装饰味道。

反对印象派那种纯客观主义

高更在巴黎时就反对印象派那种“纯客观主义”。他强调绘画应抒发自己的感受,让主观感觉控制画面。西方评论家称他的画法为“景泰蓝主义”——大胆的单线平涂色,黑线勾边。自从19世纪末西方出现了摄影术后,绘画上要求革新的呼声更为强烈,对法国古典主义那种细腻的油画描绘方法,几乎一致表示唾弃。画家们要求在画面上寻找新的艺术语言。他们认为,画面上的物象不应与实际对象完全相似。凡以线条、色彩和体块组成的形象,应有画家自己的情感形态。一句话,要表现"主观化了的客观"。 这一幅《塔希提少女》就具有上述这种单纯的"原始之美"的特点。在这里,透视远近法没有了,色彩是经过整理和简略了的,人物也缺乏立体感,但这一切所构成的色调是令人兴奋的。它的装饰性带来了一种粗犷的部落生活气息。海岛上的浓郁色彩和土人们的纯朴劳动生活与性格,确实给高更的画面带来了特殊的风采。

高更在大洋洲度过的这段时间里(1891~1893年和1895~1901年在塔希提岛;1901~1903年在多米尼克岛),是他的创作的最成熟和最重要时期。这个时期他专心致志地画塔希提人,画她们的生活风俗和宗教仪式。他在这个岛上找到了能够最充分地表现波利尼西亚地方的色彩,找到了不同于欧洲人形象的毛利人的状貌。这里的黄色、红色、雪青色、绿色,搭配得那样明亮、清晰,就连太阳本身,有时也与其他地方不同。半裸的毛利人的金黄色身体,以及他们身上风格化的装饰,使他如醉似痴。高更娶了一个毛利少女作妻子。他从妻子的同胞中得知许多当地的神话故事和宗教习俗。

这些都在他的作品中得到反映。他把虚构和象征的造型放入画里。用平涂的单纯色彩加以渲染,加强了绘画的神秘性和奇异性因素。他还想出一些包含许多意思的名称,用作绘画的标题,让人从图画中寻找它潜在的含义。这些色泽鲜明,题目费解而形象又颇具原始野性的明快作品,与其说是把这个奇异世界的生活具体化,不如说是在体现波利尼西亚这块殖民地民族的人性。

1898年,高更创作的《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》是一幅大型油画。据他自己说,这是他以最大热情完成的哲理性作品。因为在此以前,他在贫病交迫中心情十分沮丧。他无法摆脱贫困,不得不求助于罪恶的巴黎对他的艺术的肯定,他为此而愤世嫉俗,决定自杀。他曾跑到深山里吃下毒药,企图死后以自己的尸体饲兽,以求彻底的解脱,但被人发现救起。尔后,他又突然产生强烈的创作欲。他说:"我打算在我死前画一幅宏伟的作品,我空前狂热,日以继夜地工作了一个月。"他想把自己梦幻中的一切画成一幅画。当他梦醒时,他觉得面对画幅"看到"了他所要画的整个构思:“我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?”这句话就成了这幅画的标题。

油画:《手捧芒果的女人》,画家:保罗·高更
1896年,高更又完成了一幅《芳香的土地》,构图与他的另一幅《手捧芒果的女人》差不多。热带植物的变形描绘,一群穿衣裳和半裸着上身相间隔的女人形象伫立在一片果林中间,还有几个蹲在地上吃着果子的小孩。这里的形象更趋于平面化,也没有精确的比例关系,表达了画家对生活的偶然臆想,一种渴望了解和深究这种土著人生活的臆想。所以这两幅画从构图到形象,都富有装饰性趣味。高更对塔希提岛上的奇异风光进行了综合的再创造。

后人评价:伟大的艺术家

高更画作多描绘岛民原始风俗与仪式,人物造型浑厚丰实,色彩大面积平涂,线条轮廓醒目,富于象征意味和装饰效果,对象征主义和超现实主义影响较大。高更不仅是伟大的艺术家,而且是良师益友。高更喜欢让人明白:一幅好画应相当于一个好的行为。……当你和他接触时,你就不能不想到一定的责任。从艺术史上说,高更是象征主义的主导性人物,各种的先驱,的。他具有在思想、感受与视觉形象三者之间保持神秘平衡的能力。

美术作品活动方案(共15篇)

第1篇:书法美术作品展活动方案为反映学校积极向 上的精神面貌,充分发挥艺术的育人功能,培养学生健康的 审美情趣、良好的艺术修养,引导学生向真、向善、向美, 提高生活情趣,塑造健全人格,全面和谐地发展,丰富校园 生活,加强校园文化艺术环境建设,营造良好的文化艺术氛 围,促进师生的艺术交流。特举办肖港初中第四届校园文化 艺术节一一师生书法、美术作品展,现将活动的有关事宜通 知如下:

主管:第四届校园文化艺术节组委会

一、黄平安、彭进雄、唐文

组织实施:杨忠诚、胡楠芬、王足霞、各班班主任 二时间、地点安排

时间:二O一一年四月廿五至廿九日

本次活动,学生作品以各班为单位,各年级美术老师组织,班主任协助执行并初步筛选。每班交5件美术作品,于4月20 日前连同作品登记表交各年级美术老师,教师作品以备课组 为单位由组长交杨忠诚老师处,过期不候。

1、绘画作品:画种不限:儿童画、素描、水彩、水粉画、 漫画、卡通、中国画。

2、书法作品:软硬笔书法体式不限:楷书、行书、草书。

3、手工制作:力求新颖、别致,要求有一定的审美价值。 六、奖励办法

学校组织评委,活动结束后评出

二、三等奖,并根据各班及老师作品获奖情况设奖。

第2篇:校园美术作品展活动方案太阳岭镇九年制学校 校园美术作品展活动方案

恍惚间,岁月无声悄悄逝,而快乐的时光总似长着翅膀。 珍惜似水年华,活的真切,活的实在,活得青春靓丽,那么, 让我们激情,洋溢,活跃的面对眼前的一切,更抓住此次机 会来改变你的人生。

乐于展示,勇于展示,成功就在一念之间。年轻只有一次,无论你在天底下那块云下面流浪,思念的风缕缕翻动的是无 情的日历。

当日历后翻一页的时候,也许你将是那颗闪亮的明星。

为落实“以人为本,科学发展”的思想,贯彻《部关于进一 步加强中小学艺术的意见》的精神,在学校上下形成浓郁的 艺术氛围,提高全校学生参与、探索艺术学—的积极性,展 示学校艺术成果,反映学生丰富多彩的校园生活和良好的艺 术风采,进一步培养学生了解美、体验美、表现美和创造美 的能力,提高学生综合素质,提升校园艺术品质。

美术是美化心灵的艺术,也是人类情感与精神的结晶,并从 中获得视觉的愉悦和美的陶冶。为积极响应县教体局关于提 升学校校园文化建设的要求,加强我校学生艺术方面的素养, 提高学生对艺术方面的浓厚兴趣,丰富学生艺术文化生活, 培养学生艺术素养,形成全校性的艺术氛围,由学校教导处 牵头,音体美教研组具体实施,进行校

1园美术作品展示活动。通过举办美术作品展,向全体师生 展示我校学生的艺术才华与文化蕴涵,让更多人了解、关注 这个专业学科。

在进行学生作品展之际,我们将以独特的方式,展示我校广 大学生对艺术的诠释。也许这些作品在技巧与艺术水准上还

不够专业,但是,它们展示了同学们对艺术的追求、积极进

三、活动时间:年11月10日——11月14日

四、活动地点:太阳岭镇九年制学校校园

五、活动筹备组:组长:谈校长

成员:王魏峰、石科美、赵磊、王永平、马宪玉

2、作品类别:人物、风景、动物、卡通、手工制作等。 形式:不限。

3、参展要求:内容健康向上,歌颂人间的真、善、美。

(1 )参展作品将集中展示在5个展板上。(2 )参展作 者作品类别、幅数不限 七、预期效果:

希望通过这次健康向上、丰富多彩的校园美术作品展活动, 全面活跃我校校园文化生活和气氛,引导学生创作和欣赏艺 术作品的兴趣,发现和培养学生美术学.人才、提供对学生健 康有益的作品、增进相互交流与合作,充分展示美术学科发 展近年来的发展变化,促进校园精神文明建设,引导学生健 康成长。

年11月3日一一11月9日活动策划、准备阶段年11月IO 日一一11月14日展示、交流阶段

2、活动总结:11月17 B-21日校领导及音体美教研组老 师对参展作品进行专业评审,并将结果统计整理。

音体美教研组年11月5日

第3篇:美术作品环境孩子们的美术作品是展现他们美术水 平和个性思维的一种途径,将这些富有个性的作品展出是一 件非常有意义也是有必要的事情。同样的,来自孩子们的每 一件纸浆作品都是有它的本身故事的存在的。更多的时候, 我们在结束一次美术活动后,老师会将他们的平面作品呈现 在教室的墙上设置“幼儿作品展示墙''里,将立体的纸浆作 品分类后,将同种作品扎堆摆放这些简单的方式供幼儿相互 欣赏,给家长一个了解孩子的平台。长期以来,这样简单的 呈现方式的确是起到了一定的作用。确实很少有人会去思考 应该如何进一步优化它们,使它们不仅仅只是一个作品的存 在,而老师们也不单纯的只是为了展示而展示,或者说只是 给我们的美术活动做一个收尾工作。

不过随着对展出幼儿美术作品作用的进一步认识和老师自 身的意识提高以后,我们开始尝试着将不同的作品用不同的 方式进行展示,真正给予孩子们一种乐趣,一种新鲜的刺激, 让他们永远对自己的作品或者对类似的活动保持新鲜感,经 过一段时间的试验,出现了一些意想不到的效果。在针对我园的特色活动纸浆创想课程中制作出来的作品的展示方式, 在一步一步的实践中总结出了一些小小的经验和方法。

一、直接展出:活动结束以后把孩子们的作品一个一个有序 的摆放在特定的呈现桌面或架子上以供幼儿相互欣赏、自我 评价。这是最常用的方式,幼儿可以自行操作,自由摆放, 但是却缺少了趣味性和作品的整体感受。比如:纸浆活动:

《手型变变变》,幼儿完成作品以后,将自己的富有个性的 独特造型摆放在作品展示的桌面上。单个儿欣赏的时候能发 现每件作品的亮点,整体看起来就会觉得乱乱的,不存在画 面的美感,也会是这块摆放桌面附近的空间看上去杂乱无章。 二、分类成书:把幼儿的作品根据不同主题内容,分类集中 在一起,加上封面、封底等,就成了一本自制的图画书。孩子 们可以依据书本的大小分类摆放在班级的书架上,也是一道 亮丽的风景。这种方式更适合平面纸浆作品的展示。采用这 种方式,方便保存,也方便孩子翻阅,同时也提高了孩子阅读 的兴趣和好奇心,让孩子直观的看到了自己在技能方面的提 高和成就,并且幼儿本身自己也可以参与制作。

三、借助辅助材料:借助其它的辅助材料进行装饰后再展示, 这样可以使原有的作品产生更生动的效果。比如:纸浆活动

《美丽的花》中,花朵的制作方法是简单的,运用的材料也 是比较少的,那么在孩子们制作完以后,我拿出事先准备的 花泥和月饼盒子做成的小花盆,让孩子将作品自由的种在盆里面,顿时这一盆子一盆子的花儿就显得生机盎然,作品架 上满是温馨。

四、修剪组合:将幼儿的作品修剪组合,不仅能提高幼儿的 审美能力,还能帮助幼儿理解作品的表现能力,不同的作品 以不同的方式呈现,它的效果就会截然不同。

第4篇:美术作品展览方案幼儿园美术作品展活动方案

“儿童画”是幼儿的一种特殊语言,它是幼儿表现内心世界 的一种载体。孩子们在画画时眉飞色舞、神采飞扬、边画边 说,很是快乐,而画画本身就是一种创作,幼儿通过对环境 事物的观察,把身边的所见所闻以非常兴奋的心情随心所欲 地大胆表现出来,创造力、想像力、在绘画中得到淋漓尽致 的发挥。处于伟大知识经济时代,我们最需要的是创造力, 而美术被公认为是对儿童创新意识培养最有效的方法之一。 因此,我园特举办这次幼儿美术作品展览,为每位幼儿提供 展示美的平台。

1、培养幼儿对绘画的兴趣,通过绘画、手工等形式感受身 边的艺术之美。

2、丰富幼儿的艺术生活,通过这次画展提高幼儿鉴赏美、 创造美的能力,使幼儿园艺术氛围不断增强。

曾虹霞活动协助者:各班老师

三、展览时间:7月 日

四、展览地点:南开小学

大型KT板多块,玻璃胶,展示用桌子

1、绘画内容富有创意,可以由老师或家长指导,但不得家 长和老师包办。

2、鼓励参展作品形式多样:蜡笔画、国画、水彩画、拼贴 画、立体的手工制作(利用废旧材料拼贴均可,妞鸡蛋壳、 瓜子壳、豆类、大米等),形式不限,大小不得小于A3 / 8ko

3、可以根据作品的题材选择不同的材质、颜色的纸张。如: 拼贴画可以选择有颜色的画纸等,但纸张大小不得小于A3 / 8ko

4、各班参展作品在参展作品背面注明作品作者姓名、班级。

5,每班平面作品15幅、立体的手工制作15件。

1、请各班老师将参展作品于6月25日前收集

2、7月2日各班老师负责布置好作品展示牌。

3、作品展将与毕业典礼同时进行,欢迎各班老师、幼儿和 家长参观。

4、各班将评选出优秀作品5幅,并给予奖励。

1、请各班老师提醒幼儿在参观的过程中要文明观看,不得 随意乱涂乱撕,损坏作品。

2、各班老师可以在信息栏里通知家长有关“绘画展”的相 关信息,取得家长的配合。

第5篇:荔小美术作品义卖活动荔林小学校园文化艺术节 美术作品爱心义卖活动方案

.通过此次活动,进一步增强全体师生关爱他人、乐于助人、 乐于奉献的情感。

.丰富学生的校园生活,提高学生组织能力,培养学生团队 合作精神。

.让学生在义卖活动中感受到艺术作品带来的艺术价值与 魅力。

“爱心集结,阳光成长”

.义卖活动总负责:陈春华

.各年级作品及摊铺负责:各班主任3.爱心捐赠负责人:

高倩影4.义卖活动收银总负责人:何海荣

5.前期宣传、作品指导、奖卡设计:美术组6.卫生监督: 本班级副班主任、劳动委员8.卫生检查:值周小卫士

9.现场秩序负责人:各班班主任。10.租遮阳棚以及购买手 印墙布和颜料:扬乐(遮阳棚19个)

.百米爱心手印墙负责人:马帅旺、熊璐(负责学生着色 以及按手印位置)、张蕊(负责手印墙入场秩序)、降近谷(负 责学生按手印事后洗手)

.场地规划、入场式负责人:李灿

14、主持人培训:高倩影15.活动音乐收集负责人:杨雨晴

.班主任于4月21日前统一收集班上所有的义卖作品并贴 好标签(标签上须注明班级、姓名、建议价格,标签由美术 组提供)。

.各班级要布置自己本班的摊位,准备好爱心捐赠箱和广 告宣传语,可制成横幅或宣传海报,以吸引顾客光临。

.美术老师和班主任要做好宣传,班主任负责人安排好本班 的售货员(学生3-5名)、会计(2名)、环保员(2名)、保 安人员(2名)等。注:低年级可安排家长义工做会计工作 4.各班级设计一个展台,并给自己的展台拟定名称,如“亮 闪闪爱心展台”、“多来A梦的口袋”等等。

.展台设计要新颖、美观,富有特色,最好有自己的主题。 (注意摊位与摊位之间保持一定距离)

.展台安排4-6位左右工作人员。(事先可自己设计统一标 记,如服务卡、头饰、帽子、领巾、肩章、臂章等)低年级 可安排家长义工做好收银工作。

.义卖成功作品作者可获得“感恩卡”,购买者可获得“爱 心卡”(爱心卡由各班工作人员发放,卡上写名字),凭“爱 心卡”在百米手印墙印上自己的手印。注:“爱心卡“、感 恩卡”由美术组发放给各班工作人员。

.本次义卖活动所得款项由大队部联系相关单位进行爱心 捐赠。

帮助别人,快乐自己。利用我们的画笔创造出来的价值帮助 有需要的人,更是让我们学会感恩,拥有一颗感恩的心!积 极行动起来吧,加入到爱的行列中。让我们的校园里爱心流 动,让我们的校园里真情传递!

1、内容健康、思想积极向上。

2、作品具有创作性,体现形式美,表现手法不限。

3、一人可以多件作品,可以合作完成,也可以和家长共同 完成。

1、绘画类:国画、素描、色彩、卡通,动漫等

2、工艺类:扎染、剪纸、小制作等3、摄影类:人物、动 物、风景、建筑等

1、绘画类作品:不小于八开(26*36Cm)

2、工艺类作品:不小于八开(26*36Cm)

3、摄影类作品:10寸,彩色、黑白均可

4、书法类作品:尺寸不超过对开 注:所有作品自行装裱。 七、奖励制度

对于优秀作品我们将评选出“小小艺术家”,突出集体将评 出“最佳组织奖”、“最美摊位奖”、“闪亮爱心奖”、“卫生文 明奖”等奖项。(评委:行政组和美术组)

美术作品义卖活动操作细则

L 4月24日中午周队把遮阳棚搭建起来2.下午2: 00点开始 布置摊位,家长义工负责指导学生完成商品的摆放。

3. 2:30组织学生去操场。4.下午2:40开始进行义卖活动。

①开幕:陈春华校长讲话、按手印并宣布义卖活动开始② 参加人员开始进行义卖活动③周队播放活动背景音乐

.下午4: 30收摊,各班做好场地清理工作。6.义卖结束 后,填写好成交金额表并交至大队部。

L活动要求相应年级学生积极参与,奉献爱心。

.活动中所有的服务人员要对顾客做到微笑服务、优质服务。

.在活动中要保持校园卫生,不乱丢纸屑,义卖结束后各班 级要搞好场地卫生打扫。

.各年级选出保安人员,在义卖过程中维护好秩序。

.安全办要密切关注和处理好交易过程中出现的意外问题。

第6篇:艺术节美术作品展活动方案年艺术节美术作品展活 动方案

标志主题:“特色文化激情无限,美丽琅中和谐致远”

绘画形式不限(如水粉、水彩、国画、风景画、素描、剪纸、

二、要求与时间、地点安排:

活动时间:6月8日前交各班美术老师、班主任或年段长

评选时间:6月18日晚7:00

评委:全体领导成员、音体美成员

初、高中分开,分别评出

这次书画作品一共展出近50幅。这些作品中,国画,广告 设

计,水粉,素描,书法等的作品都有,可谓品种齐全。24 日为展

览日,本次新生书画作品展的前后工作得以顺利进行并取得 预期效

果,新生提交作品积极活跃,观展的同学络绎不绝,参展人 员尽心尽

责,使得活动最终办得有声有色。在取得硕果的同时也有不 足之处。由于本次新生书画展活动为主办人入学以来的第一 次,经验不足在活

动准备、活动经验上有所欠缺。前期活动策划时准备工作到 位,不能

使后期工作得以顺利开展。对活动期间可能出现的问题没有 考虑周

全,时间安排和活动地点的调配上不协调,基本人员安排紧 张。作品

征集时没有考虑到提交作品的格式要求,因而对作品的装裱 不能统

一,且影响了装裱效果等一些不足。有些地方我们要在以后 的活动

中加以注意,能够为今后活动提供借鉴,相信今后的活动会 更加顺畅,更加精彩。

我们需要的就是在不断地探索与创新中,找到发展的活力及 生命源泉

所在,能够在众多的学院中脱颖而出,为丰富校园文化生活, 为增强

学校的文化素质氛围,为继承并弘扬中国古老的国粹文化尽 最大

的努力和贡献。虽只是一份绵薄之力,却彰显了当代北方学

善、孜孜不倦、追求卓越的崇高精神面貌!

第7篇:艺术节学生美术作品大赛活动方案黄塘小学年艺术 节学生美术作品大赛活动方案为全面贯彻方针,强势推进素 质,展示我校艺术活动的成果,展现我校学生良好的精神风 貌和艺术修养,更好的体现我校素质的特色教学,切实加强 美育工作,学校特组织一次绘画比赛。具体如下:

全校学生自愿参加,每班至少有五名同学参加。

1、参加绘画比赛的学生以比赛主题创作一幅画。

2、绘画形式以学生想象创作画为主,绘画材料不限,可以 是国画、腊笔、水彩等。

3、学生想象创作画尺寸:画种自选,工具材料由参赛选手

自备。纸张由学校统一分发。

本次绘画比赛按画种分组分别设

1、学校各班必须认真组织初赛选拔;确定参赛作品。

2、各班将参赛作品于6月3日前报艺体教研组杜亮老师。

3、比赛结束后,将由学校组织评委对各参赛作品进行打分, 最后算出选手的成绩。

4、学校将对获奖者给予精神和物质上的奖励。

第8篇:美术作品的特征第一课《美术作品的特征》

本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具有 指导意义。通过本课的教学,让学生理解审美观念的形成; 掌握美术作品的基本涵义,美术的门类、特征;以及学—美 术鉴赏的意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生的审美通过欣赏美术的经典作品,了解美术作品的基本特征,并引 导学生了解美术创作、鉴赏活动的特点。

1、知识目标:通过对美术作品基本特征的概括和认识,让 学生从整体上初步了

解美术作品与其他艺术作品的基本特点所在。

2、能力目标:引导学生了解美术创作、鉴赏活动的特点。

3、情感目标:增强学生接近美术、了解美术、学—美术的兴 趣。

掌握美术的分类及特征,让学生掌握美术鉴赏的一般方法, 认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和 特征。

为了使每一个学生都能积极主动的体验审美的乐趣,顺利达 成教学目标,课前搜集、整理了大量的背景资料发给学生, 让学生通过提前阅读,提取有价值的信息。

一、创设情境,导入课题: 引导学生欣赏视频:《梵高》。

教师:请同学们谈谈梵高的作品美在哪里?我们如何进行欣

(教学构想:随着社会的进步和经济的发展,人们在满足了 物质生活的需要之后,对精神生活的要求也越来越高。当我 们面对数量众多,风格各异的美术作品时,如何来辨别作品 的好坏,如何认识和理解艺术家的表现方法,作品的意义, 对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情 绪反应。所有这些疑问的产生,都涉及到了美术的鉴赏问题。 此处第一个问题为学生提供了一个畅所欲言的机会,各抒己 见之后我会让学生带着兴趣和疑问进入本课的学_。) 二、讲授新课:(课件展示)

(教学构想:本课涉及的新知识主要以基本概念为主,所以 我采用了讲授法,对

于相关的作品采用对比、演示法,从而使学生在欣赏作品中 认识掌握美术作品的基本特征。我充分考虑了鉴赏顺序的安 排,以及对学生的认知规律的合理利用。)

欣赏齐白石的中国画《虾》和德国画家丢勒的油画《野兔》, 介绍美术鉴赏的一般过程和方法,阐明什么是美术鉴赏及其 对象、过程、目的和本质特征等。

:结合课前学生搜集的一些知识,课堂上学生自主讲解,教 师补充。共同找出特点。

通过对两幅画的欣赏以及对各自相关知识的查证,得出他们 的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综 合的审美活动。

美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础,这就要求鉴 赏者必须首先具备美术的基本知识,识别美术的基本类型和 一般表现方法,然后才能进行实质的鉴赏活动。

:通过两幅作品的对比,认真体味美术鉴赏的内涵。

(教学构想:为了让学生很好的理解什么是美术鉴赏,在这 一部分我主要运用了作品欣赏讲授法,引导学生了解美术鉴 赏的真正内涵。)

2、美术门类包括哪些?(课件展示)

美术根据其艺术门类划分为:绘画、雕塑、建筑、设计、书 法、篆刻。

在此基础上,还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别 作更细致的划分。

教师:结合课本,请同学们分组讨论探究,完成美术门类以 下知识点的学

(I)美术作品是如何分门别类的?

(2)各艺术门类的代表作品有哪些?你能区分出来吗?

(3)通过以上两题的讨论与探究,师生共同归纳总结出美 术门类有哪些?美术根据其艺术门类划分为:绘画、雕塑、 建筑、设计、书法、篆刻。

:欣赏图片,探究问题。

3、美术作品的特征(本课重点)

学—了美术鉴赏的概念和美术作品的分类,美术鉴赏有哪些 特征呢?

用比较的方法,把美术作品与音乐、文学作品相比较,概括 出五个基本特征:a、造型、空间特征(最基本特征) b、视觉特征

:通过多媒体视频的播放和图片的展示,请同学们分小组讨 论探

究美术作品特征的以下几个知识点。

(1)美术作品的视觉特征表现在哪三个方面?各有哪些代 表作品可以体现?

(2)美术作品所用材料与肌理之间的关系。

(3)对达芬奇的作品《最后的晚餐》进行赏析。

:欣赏作品,了解掌握理解美术作品的五个特征。

(教学构想:本节课我主要采用美术作品与音乐、文学作品

相比较的鉴赏方式,使学生在问题与美术作品的结合中了解 掌握美术作品的五个特征,使学生更容易理解运用。)

:材料的不同,运用的艺术表现手法不一样,使作品形成不 同的视觉美感,不同的特征给我们带来美的享受。

:通过以上的学能运用美术作品的基本特征,独立完成 对某幅作品的赏析活动。

教师引导学生品味美术作品的特征与美术鉴赏之间的关系: 独立完成以下对本节课重点知识的归纳和总结。

1、美术根据其艺术门类划分为:绘画、雕塑、建筑、设计、 书法、篆刻。

2、美术作品的五个基本特征:

a、造型、空间特征(最基本特征)

(教学构想:阶段性总结,重点知识巩固,为以下难点知识 的学—做好铺垫。)如何理解美术作品的五个基本特征?

(根据课前对导学案的学请你从某幅代表性的作品方面 入手分析O )

(教学构想:在掌握本课重点的基础上,深入了解本课的难

根据对美术作品种类及特征的理解,就齐白石的《蛙声十里 出山泉》进行赏析。

中国绘画的画幅形式有:长卷、立轴、中堂、条屏、斗方、 扇面、册页等。

课堂总结:这节课,我们学_了美术鉴赏的概念、美术作品 是如何分门别类的以及美术作品的特征等,使我们从宏观上 认识了美术以及美术鉴赏的基本知识,为我们今后进一步学 一相关的知识打下了基础。

(教学构想:知识巩固、知识拓展与研究性学—层层递进、 逐步升华,使本课内容内化为学生的创新意识,为点睛之笔。) 板书:

2、美术门类:绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆刻

a、造型、空间特征(最基本特征)

利用学生熟悉的梵高的作品入手,激发学生的学_兴趣,通 过提出问题与典型作品鉴赏的结合,对本课的教学内容进行 了讲解。在讲授新课重点内容时,我主要采用美术作品与音 乐、文学作品相比较的鉴赏方式,让学生对美术作品的五个 特征有了更深层次的感受,又突出了重点、解决了难点、利 用所学知识,分析了一些典型性的美术作品,最后是知识拓 展和研究性学本节课脉络清晰,教学环节承上启下,局 部与整体统一。

备课时,依据高中美术课程纲要,力求在教材的指导下取得 最佳的课堂实效,又不拘泥于教材,灵活运用教学手段,积 极引导学生“看、思、疑、析、体验”,为学生以后的学—奠 定良好的基础。备课时,不仅要备教材、更要“备学生二 学生是教学的主体,教师的教学行为必须是有的放矢。素质 下的课堂要求我们:

本课的新知识主要以基本概念为主,所以我采用了讲授法,对于相关的作品采用对比、演示法,从而使学生在欣赏作品 中认识掌握本课的重难点。

第9篇:幼儿美术作品评语1、你很聪明,想法新颖,线条 表现上不错,树桩粗粗,还有太阳和小草,看起来很有生命 力哦!下次可以注意色块的运用?一一吴老师

2、宝贝的树很有创意呢!像是一棵火苗树,让我们感受到 了秋天的金色与灿烂。希望你继续加油哦!

3、这幅秋天的树林,树木高低错落,有的像蘑菇,有的尖 尖的,还有的还没长大呢,吴老师好喜欢你的小树林。

4、BiIy的树是一棵很粗壮的树,让人感受到了旺盛的生命 力,你的树桩涂得特别好,能大胆尝试,线条流畅,画面有 一定的表现力,希望你继续努力。

5、你的画面丰富,树木都高高的,色彩鲜艳,显露出你与 众不同的思维,富有个性。刮画可以再细心些,作品会更佳 哦。

6、宝贝的树很有秋天的特点哦,树干光秃秃的叶子都快掉 光了,很有意境,老师总能看到你一幅幅画面丰富的作品期 待你画出更棒的作品。

7、你是一位懂事的孩子,上课认真,画画细心,画面比较 丰富,有大眼,果实累累的树木,还有高高的天空,老师希 望你可以下次可以多注意将刮画的地方刮的更细致一点,这 样会更好看哦!

8、这是一幅密密丛丛的树林,宝贝还说前面是两颗连理树 呢,真是太棒了,很有想法,线条的运用上还可以在加强一 些,你会变成小画家的。

9、从你的作品中可以看出你的想法也很独特,但是线条缺 少一些表现力,如果能加粗你的线条,把构图放大一点那会 是多么了不起的作品呀!

10、你的画面很热闹,从中老师读到了一个个有趣的故事, 吴老师好像看到了一个丰收的秋天。真是个细心观察的宝贝, 相信你会表现得更好。

11、宝贝很有想法哦,树干弯曲缠绕,树桩处理的非常干净, 给老师留下了深刻的印象,真是看起来有点像个小艺术家 呢!

12、喜欢你画的树,生机勃勃。你可以把画面进行进一步的 丰富,老师期待着你的新作品。加油,你会更棒的。

13、你的作品每次都让老师的眼前一亮。我可以看到各种形 状的有趣的树,好像这个秋天也让人感到了一些趣味。希望 你画的再快乐一点、画出你的高兴。期待看到你更精彩的作 品?

14、宝贝的小树林有一种静谧、整齐的感觉,你很有想法, 还想到了雨天来给树木浇水呢,真是个有爱心的宝贝!下次 希望你能大胆尝试别的树木哦!

15、你的作品总是和干净很整洁,从你的画可以看出你是一

个想象力丰富的孩子,树木高高长长的,非常挺拔有生命力 哦!我们都很喜欢你的作品,你真棒!

28、宝贝很聪明,想法也别具一格,能够画出不同形状的树 木,就是画画有点随意,不够细心,如果能静下心慢慢画就 好了,你会更棒的。

27、你的树林很茂密哦,而且果实累累呢,真想去玩一玩看 一看,而且还知道了遮挡,真棒,希望你能在细致方面多下 一些功夫。

26、宝贝每次的绘画都很认真,画面清爽,色彩鲜艳,有一 定的绘画天赋这真是一个丰收的秋天呐。还有白云和远山, 非常有意境,继续加油哦!

25、宝贝画的都是大树哦,细细的、慢慢地绘画,体现出你 很有耐心,若在线条上减少一些随意,一定能刮画出更美的 作品,加油!

24、宝贝的树林,树木种类很丰富哦,进步很大,能独立完 成刮画,且无论造型还是刮画技巧都越来越好,继续坚持, 你会更出色。

23、你的树造型很有特点哦,接受能力强,能积极主动参与 绘画。希望你能接下来利用好画面的其他部分,进一步丰富 画面,加油哦!

22、可爱的你,通过学—画画进步不少,技能和思维都有提 高,若能自信的表现,线条、画面大胆一些,相信一样能画的好。

21、宝贝的刮画能力强,能够比较好的控制线条的粗细能不 受约束,充分发挥想象,画面妙趣横生,富有绘画激情,若 在涂色中再细心认真些,会更棒。

20、宝贝进步很大,原先不敢下笔,现已能大胆去画,而且 画得很不错,树木的类型很丰富继续努力,专心绘画,会有 更出色作品。

19、你聪明而活泼,画面色彩把握的不错,内容比较丰富, 有一定的表现能力,希望你继续努力,在刮画的本领方面继 续加强,老师期待着你更优秀的作品。

18、宝贝你的大树实在是太棒了,但是它有点孤单哦,希望 你能够进一步丰富,画一个郁郁葱葱的小树林,相信你的能 力一定可以画的更棒的!

17、看到这几棵小树,老师也忍不住笑了,你的小树林好可 爱啊,如果绘画的时候再放开一点,把主要物体画大画好, 那你一定会更好。继续努力哦!

16、CharIie的树让人忍俊不禁,小花树、小鸟住的大树, 还有生机勃勃的小草,就像你一样可爱富有童趣,好棒,继 续加油,以后可以再细致一些哦!

第10篇:西方美术作品欣赏岭南文化

时间过得很快,不知不觉就到了第九周,《西方美术作品欣 赏》这门选修也接近了尾声。再回首,发现自己也学到了不少的东西,对一些美术作品也有了一些了解,老师讲得也很 专业,只是课堂上的气氛不够活跃罢了。论文还没写,多少 让人感到焦虑,所以周末约了几个朋友一起到岭南印象园游 览了一遍,来体验一下地道的岭南文化。星期六早上九点, 和朋友骑车来到岭南印象园,买了门票后,我们从南门开始 进入,观看了岭南话剧、陆丰皮影戏及粤剧折子戏等精彩表 演,将这个4A级旅游景点一览无余。下面是我从网上找的 对岭南印象园的一些介绍。

岭南印象园位于广州大学城(小谷围岛)南部,原练溪村的 区域内,总占地面积16.5公顷,是集观光、休闲、娱乐、 餐饮、购物,体验岭南乡土风情和岭南民俗文化的旅游景区。 岭南印象园中富有特色的街巷、宗祠、民居和店铺等,充分 展现了岭南传统文化的精华。景区突出原生的岭南文化和乡 土景观,复原岭南民间繁荣生活场景,将成为以岭

南建筑完整、民间文化深厚、田园乡村风情浓郁,成为现代 人了解岭南古文化的窗口,岭南人回味溯源本土文化的沃土, 外地人短时间了解岭南文化的课堂,满足了广大游客一天了 解岭南民间千年古文化的心愿。

岭南印象园是典型的岭南传统风格建筑群落。民居依水而建, 或窄门高屋,或镶耳高墙。悠长的青云巷、古朴的趟板门、 壮观的蛇壳墙、精致的满洲窗,小溪蜿蜒,池塘清澈,处处 散发着岭南水乡的韵味。

岭南印象园汇聚了大量的广东非物质文化遗产,在许多工艺 美术大师和传承人的展示下,您可以亲眼看到亲身体会到广 东非物质文化遗产的魅力,如广绣、珠绣、广彩、木雕、榄 核雕、牙雕、灰雕、木雕、石雕、粱雕,端砚、粤剧、XX剪 纸、XX陶瓷、黄振龙的百年老店等等,除了参观之外,许多 民间手工艺的大师还现场授艺,教游客现场制作,这些凝聚 了众多艺术创作者的心血,具有很高的艺术价值。在岭南印 象园可以找到你对怀旧的所有要求,儿时的铁皮玩具,、小 人书,再次体验滚铁环,打陀螺,扔沙袋,弹波子,我们还 有西洋镜、鸡公榄、飞机榄、荔湾湖畔的小船滑梯、西关木 屐、烧玻璃、画糖画、捏面人、吹糖人、陶笛、草编、剪纸、 做米饼、织布、广式凉茶,让您也过足怀旧瘾。还有真实场 景还原的巡捕房、老衙堂、老报馆、老药店、老影院应有尽 有,就等您来赏玩

喜欢特别的您也可以在这里找到乐趣,除了奇趣青瓦屋外, 还有以传统岭南民居改造的阿凡达系列的潘多拉小屋,伸手 不见五指的弹丸之地却用荧光刻画出无限宽阔的潘多拉星 球风光。

除了建筑特色和人文环境外,岭南传统节庆节目也是少不了, 岭南印象园新推出的大型衍生态歌舞集“印象岭南”里囊括 了舞狮舞龙、菠萝鸡鸣,赛龙夺锦、祭华光帝、抢包山等传 统岭南文化项目,让我们从节目中感受岭南文化的独特魅力,除此之外,还原传统婚嫁仪式的互动式绣球招亲,陆丰皮影 戏,五华提线木偶戏,岭南杂耍,岭南绝技,活人雕塑等天 天上演,让欢乐祥和的伴随大家左右。

岭南的传统食俗当然不能少,我们准备了汤圆酒糟,盆菜年 糕,还有传统考究的艇仔粥、及第粥,原汁原味的云吞面、 牛脯粉、布拉肠,鲜嫩豆腐花,爽口钵仔糕,大良双皮奶, 潮汕功夫茶”应有尽有,练溪茶楼还供应广式茶点,一盅两 件,岭南美食俯拾皆是。

岭南特色礼品一应俱全,除了广东特色的工艺品如广绣、广 彩、骨雕、榄雕、木雕、石湾陶鎏、剪纸等等外,我们还有 各式各样的广东土特产,如广州的鸡仔饼、沙弯姜埋奶,XX 的盲公饼、大良磁砂,梅州的客家娘酒、菊花糕,河源的五 指毛桃、酸萝卜,珠海的蛇油、粉葛另外,现做现卖的小 磨香油、自家酿制的广东米酒、古色古香的油纸伞、惟妙惟 肖的西关公仔、古典雅致的西关木屐等,都是馈赠亲友的佳 品。景区文化

岭南印象园是典型的岭南传统风格建筑群落。民居依水而建, 或窄门高屋,或镶耳高墙。悠长的青云巷、古朴的趟板门、 精致的满洲窗,小溪蜿蜒,池塘清澈,处处散发着岭南水乡 的韵味。

形状独特的镶耳墙又名锅耳墙,因其形状与菜锅的手柄相似得名。在元明清时代,只有拥有功名的人才有此资格建造, 官位大小决定锅耳的高低。民间还有一种传说:修锅耳墙可 以保佑子孙当官,蕴涵富贵吉祥丰衣足食。锅耳墙后又称为 “鳌头墙”,有“独占鳌头”的寓意。

简易耐用的蛇壳墙是练西村居民的日常建材。练溪村依山傍 江,村民就地取材使用蛇壳建房或建围墙。墙心采用石块, 外墙用黄泥加石灰,然后把蛇壳斜着贴上,在保持美观的同 时,又可让雨水排流通畅。此外,蛇壳墙因其结构材料特点 更具坚固耐用、冬暖夏凉、防火防台风等优点,为村民喜爱, 并成为岭南建筑特色。

祠堂是封建社会家族观念浓厚的反映。练溪村曾生活着几大 姓氏的家族,目前保留下来比较典型的是霍氏大宗祠和萧氏 宗祠。这些祠堂包含了木雕、砖雕、石雕、灰塑、陶塑等传 统工艺,凝聚了众多艺术创作者的心血,具有很高的艺术价 值。

个人感觉岭南印象园的建筑风格古朴自然,有种怀旧的味道, 同时又让人感慨时光流逝的悲伤,仿佛是昨日的的一场梦, 又重现在眼前。夕阳下,找个人一起漫步于其中也算是一种 浪漫吧。古色古香的印象园的古朴与典雅是它给人最深刻的 印象,也是最让我喜欢的原因,身在广工久了人也变得有点 烦躁,今日一游让人有种如释重负的感觉,我喜欢它的风格, 更喜欢它的自然。

《西方美术作品欣赏》这门课即将结束,有种失落,也许是 因为我还有很多不会,不过还是很感谢老师能带领我们去体 会丰富精彩的艺术世界。虽然这门课程结束了,但我还是会 一如既往的喜欢西方美术,一如既往的提高自己的艺术修养。 第11篇:美术作品供应合同 年 月 日

以 出版社(以下简称“需方”)为一方,以

美术博物馆(以下简称“供方”)为另一方签订

1、合同宗旨:供方根据需方要求提供服务。

U 根据需方的要求选择博物馆珍藏的画家XXX的作品。

1、2提供需方选择的 幅作品以供拍照。

1、3提供XXX作品出版的一次使用权。

1、4提供序言和这些作品的学术信息。

1、5为需方摄影师的拍照工作提供相应的便利条件。

2、1使用供方提供的资料要符合XXXX版权法。

2、2不得将所拍作品用于本合同没有约定的其它用途。

2、3自带摄影师对作品进行拍照。

2、4向供方提供一套博物馆所提供作品反转片。

2、5向供方提供 本样书。

2、6出版物使用中、俄两种文字出版。

2、7根据本合同第3款确定的数量和期限将款项付给供方。

3、付款数量和付款方式:

3、1本合同的总金额按以下方法确定:

1、1选择作品和组织拍照 美元。

1、2每件博物馆收藏作品的印刷版权费、序言及学术信息 资料费 美元。

1、3 总金额:美元+X 美元=美元

1、4该款项由需方分二次付给供方。

在本合同签订后 天内将总金额的%汇往供方帐户。 在作品拍照工作结束后 天内将其余的%汇往供方 帐户。

能达成一致,应将其提交X义X国际贸易仲裁法庭进行裁决。

4、法庭的仲裁为最终裁决,双方必须执行。

本合同为中文、俄文两种文本,一式二份,两种文本具有同 样法律效力。

本合同自签订之日起开始生效。双方在履行完各自义务后, 本合同则随之终止。

第12篇:学—鉴赏美术作品学_鉴赏美术作品

陈士明 一、教材内容分析

通过学_、分析和探究,我认为新课标对高中美术鉴赏课的 学—建议和要求如下:

.强调理解祖国优秀艺术,尊重世界多元文化,将中国美 术放在世界美术的大背景下,凸显中华美术的审美品格、创 作思维与历史成就特点。

.强调学_美术鉴赏的基本方法,注重学—方法的培养,提 高美术素养。立足于比较学强化学生方法自觉性。

.强调通过对美术作品的比较鉴赏,学会清晰、主动地表 达自己的观点,培养学生的创新精神,锻炼深入分析问题的 能力,克服单向思维的局限,从而帮助他们在表达自己的看 法和倾听他人观点的过程中建立与人交往的经验和自信。

.强调培养学生进行自主学—、研究性学—与合作学—的能力, 并通过包括网络在内的多种途径收集美术资料,运用于美术 鉴赏活动。

.强调对当地文化资源和自然资源的充分利用。并要求能 够积极参与美术鉴赏活动。热爱祖国优秀传统文化,尊重世 界多元文化。(二)教材特点分析:新课改后的美术鉴赏课程,打破了传统美术欣赏课程的美术 类别或美术史的编排方式,每一课都按照一个主题从中西比 较的视角鉴赏不同民族的审美趣味。从作品形式看涵盖了中 国画、油画、版画以及建筑、雕塑、工艺、民间美术、电脑 美术、园林等。教材内容的这种变化,使美术教学的课堂容 量变的更加庞大。

[容易出现的教学问题]:如作品挖掘肤浅,课堂结构散乱, 教学目标自然难于达成。学生对美术的学—反映冷漠,师生 互动缺失和学生对作品分析的肤浅,使得美术的审美流于形 式。

[解决办法]:正如德国家根舍因的范例教学论所描述:在现 代知识量无限膨胀的背景下,要提倡“角落教学”,在学校 教学中应该注意学生的心智特点,选择一种具有共性,而且 能激发学生兴趣,能起到“以点带面”作用的一种个案作为 范例,使学生从典型范例中发现所属知识的规律,获得独立 思考和解决问题的能力,使教学过程始终处于演变之中,具 有“迁移效应”,是一种开放式教学。尹少淳教授也认为初 中美术是“走马观花”,而高中美术教学则是有选择的“下 马赏花”,是一个由博返约的过程,是学生兴趣相对集中的 过程。在这个过程中,只有有所选择并较深入的进入个别典 型范例知识的学才会对这一类型的美术作品或美术现象 有更深的审美认识和情感体验,才会关注与之相关的作品、风格以及艺术家,因而也才能提高学生的审美能力,有利于 学科本体的深入和功能的拓展。(三)本课内容分析: 本课属于全书的引言部分,是学生进入美术鉴赏世界的一个 铺垫和门槛。通过本节课的学—旨在使学生理解如何进行美 术鉴赏,并掌握鉴赏行之有效的方法,对今后的美术作品的 鉴赏具有基础性的铺垫作用和延伸性的深化作用。(四)结 构分析:

本课共3部分:L理解美术鉴赏是一个主动再创造的过程 2.美术鉴赏的三个角度3.比较法

. 了解鉴赏美术作品三个角度的基本特点2.学会使用“比 较”的方法(六)本课难点 理解鉴赏活动是进行“再创造” 的意义。

二、教学目标(知识技能、情感态度、价值观)1.知识技能 目标:(使学生学会)使学生了解美术鉴赏过程,学会从几个 角度分析比较代表画家的代表作品及其各自的风格差异。

.过程与方法目标:(使学生会学)切实培养学生的各项能 力,提高对审美的整体素质。如:主动学_、合作学_、探究 学—的能力;归纳知识的能力;理论联系实际的能力;表达、 表演能力;创新思维和审美角度的创造性能力。

.情感、态度、价值观目标:(使学生乐学)使学生感受到 艺术的魅力无处不在,热爱生活,在生活中培养发现美的眼强,行为情绪化。

在教学中,我力求进一步发挥学生优势,修正劣势,以学生 为本,立足于美术的学科本体,开展有效课堂教学,探索挖 掘作品深层内涵,提升教学层次,真正而有效的提高学生的 审美能力和综合素质。使学生养成终身爱好美术的兴趣。

四、教学策略选择与设计(一)教法分析

陶行知先生说:“先生的责任不在教,而在于教学,而在于 教学生学二因此,我主要设置了既符合学生的认知特点, 也利于提高学生审美能力的教学方法。根据美术学科特点, 我主要以情境陶冶法和启发式教学法贯穿教学始终,以达到 使学生学会自主学_、研究性学一与合作交流学—的目的。

L情境陶冶法:针对教材重点、难点,给出知识框架、营 造艺术情境、提出问题,使学生在自然、社会和文化艺术情 境中深入思考艺术内涵,合作交流、探究问题、解决问题, 从而突出本课重点和突破本课难点。

.启发式教学法:通过启发提问,引导学生的发散性思维, 开发学生的创造性思维,培养学生探究知识形成的脉络和根 源的自我归纳总结能力。

.活动式教学法:通过造型、表演等艺术活动,让学生感 情移入,建立与艺术作品沟通的可能性,并活跃了课堂气氛 和趣味,深化了对艺术作品和艺术家的理解。4.多媒体课 件辅助教学5.图示法(二)学法分析

古希腊哲人说:“学生不是被填满的容器,而是一团需要点 燃的火焰。”所以我设置的学法主要以情境感受、探究合作、 表达实践为主线,使学生达到从学会到会学、从会学到乐学 的境界!

1.研究性学一法:组织学生分小组进行研究性学一。在研究 性学—中,让学生作学—的主人,培养学生的学—兴趣和终身 学—的能力;让学生进行合作学—的目的是:在小组讨论、交 流、合作中,促使学生克服“以自我为中心,合作精神差, 实践能力弱”等不足,培养综合素质。2.讨论法

3.联系实际法(此学法符合'回归生活,课程生活化”的教 学新理念)4.对比法(三)设计意图

总体构想是:通过创设情境和启发式教学,使学生进行自主 学_、研究性学—和合作学完成对如何进行美术鉴赏的基 本了解,并能够深入认识抽象艺术的文化历史内涵和意义, 提高审美能力、实践能力和参与意识,并达到尊重世界多元 文化的目的。设计新理念:

.[ “点、线、面”教学策略]是新课程理念下的对传统教 学策略的传承和发展,指在美术鉴赏课堂教学的设计和实施 过程中,教师要选择并抓准一个“点”,使它贯穿教学始终, 从而建构一条教学主“线”,并由此铺开一个全体学生积极 参与学并主动生成符合学生个体智能优势的知识“面”, 有效改变高中美术传统教学中教师唱“独角戏”、“照本宣科”的尴尬局面。

.打破传统的美术教学局限,本着把课堂还给学生的宗旨, 注重学_方法和过程、强调创新精神、培养解决问题能力, 切实提高学生学—兴趣和对整体知识脉络的把握,创设文化 情境,让学生在自然和社会中认识美术的深意。同时在教与 学的过程中不仅使学生学到了审美知识,更多的是培养了学 生的自主学_、研究性学_、合作学—的能力和实践表达能力, 并注重对学生情感、态度、价值观的。

五、教学环境、资源准备

.教室;注重室内的装饰布置,营造浓厚的艺术氛围,学 生身在其中,等于创设了大的艺术情境。

.网络、视听器材资源:多媒体网络、投影、音响等。充 分利用多媒体信息技术设备创设教学情景、提高教师和学生 资料收集效率,演示鲜活的、能够引起共鸣的材料,提高学 生的审美兴趣,变说教为真实体验,变灌输为情境陶冶,使 课堂教学达到最佳效果并产生潜移默化的影响。

.充分利用本地的自然、文化资源和现实资源。4.教材 资源和其他相关文字、图像资源等。

六、教学过程(一)组织教学(二)导入新课

方式:请同学们欣赏美术作品《蒙娜丽莎》,关于《蒙娜丽 莎》你了解多少学生讨论。得出结论:相同之处在于都表现 了一组行人在行进的旅途当中;不同之处在于,两组画面中进而导致道德的缺失及混乱。这些问题我们作为工作者必须 清醒地认识到,这是不可逃避的问题。在我们的过程中应尽 量减少这种不利因素对学生的影响,也许仅凭我们教师的力 量改变不了社会的主流,但我们最起码应该清醒地知道我们 学生的方向,应该怎样去坚持、怎样去做好。而这一切都需 要我们的敬业精神,需要我们宁静的赤诚的不受干扰的心, 我们的良心!

在对美育有了一个清醒的认识之后就需要我们如何去做了。 美术不是空口说白话,不是张嘴就能给学生讲的,必需要有 资源和学—资源。而资源并不是有一本美术教材,学生有一 个美术本,几支画笔就可以的。我从事的是农村,农村的情 况和资源相对城市是差很多,但这也绝不等于农村的美术资 源就比城市少,相反农村美术也有城市里不具备的优势,比 如美术素材一大部分来自于大自然,而农村就是离大自然最 近的地方。这些资源关键是看我们如何去利用,如果我们美 术教师能把资源利用的充分,用的好的话,那我们又何必拿 着教材给学生念呢?

我在这里谈一下我在本地区目前发现的一些资源吧,我的学 校属于陕南,处在中国南北交界带,这里物种丰盛,动植物 种类繁多,自然资源优越,同时这里也是中国南北文化交流 较多的地方,人文资源也是相当丰富的。比如这里可以找到 各种形状各种颜色的树叶、

种子、草类、各种虫类、蝶类等等,有了这些就可以让学生 做出很多各种形式的东西来。而且这也是一个多学科的教学 过程,只是需要我们老师有更高的业务水平,你的水平越高, 发展的空间也就越大。还有我们这里最不缺的泥巴,让学生 做做手工也是很不错的,学生大多更喜欢动手而不是你在课 堂上激情四射的演讲!而且小孩子的强项就是动手能力。在 我们这里我还发现一些地方特色的东西,如果让学生参与学 —也是一种继承和发扬。比如这里送礼用的花馍馍,有条件 的话可以组织引导学生自己动手做,并品尝自己的作品不是 更好吗?还有我在教学过程中发现有学生在描姐姐绣鞋的 花样子,绣花本来是中国传统文化的精粹,更是我们的国粹, 只是工业化和快节奏的生活让这些国粹面临消亡,如果能尽 量多的继承发展一部分下来也算是对的起先人吧!我们这 里还有很多文化遗存,只是现在孩子的兴趣好像变了,对这 些真正有内涵的东西并不关系也没兴趣,这也许是我们大人 的影响吧!这需要我的正确引导,有条件的话我会组织学生 走进我们先人遗存下来的文化遗产。

各个地方的情况都是不一样的,这些资源主要还是要靠我们 自己去发现,发展。只是这一类教学需要老师做好充分的准 备工作,是辛苦些,但对我们自己也是一种提高。

还有对学生的方法问题,我个人的认为就是绝对不能给学生 灌输,不能给学生太多概念性的东西,不能去教学生应该怎么做,这样会限制学生的发展。美是没有具体和固定标准的, 他如同道德一样,是人类社会诞生以后产生的一种普遍认同, 是社会普遍价值观,是大多数人认定的,具有一定范畴和标 准的东西,但却没有绝对标准,所以我们在过程中应尽量引 导和启发学生向普遍、健康的价值观方向靠拢,绝对不能给 学生直接传授什么是对的,什么是错的;什么是丑的,什么 是美的。应该在我们正确的引导下让学生建立起自己的价值 观,让他们自己认识美然后再去创造美。

我们的美术不是要把学生人人都培养成艺术家,而是要让学 生健康成长(当然这里的健康不单指身体健康)将每一个学 生都培养成健康、优秀的个体,进而营造出健康、和谐、积 极发展的社会环境。

我在这次画展中没有给学生要求题材、形式和内容,只是给 学生讲了一下如何巧妙的利用各种资源,在作品制作过程中 应该注意的一些基本要点。然后就利用投影仪给他们展示了 一些作品,只是让他们匆匆浏览一下,既避免了他们大脑中 一片空白,又避免他们过多的模仿而少了自己的创造。对他 们的作品也都做了单独的辅导,在辅导的过程中我先让他们 自己做,充分发挥他们的创造力,然后在我的启发和引导下 他们自己进行修改,我不去批评他们那里做得不好那里做错 了,只是尽量去启发他们怎么做更合适,怎么做会更好,孩 子们只要启发的好感悟能力还是不错的,大多数都能做到让人很满意的程度。这样也是培养他们独立的审美观和创造能 力的一个过程。在这次学生画展作品创作的过程中我总结出 一点就是营造出一个更开放的、轻松交流和学—氛围更适合 学生能力的发挥,作品的质量也会得到明显的提高,这是在 展出作品选定后我从班级创作过中的情况和参展作品数量 及质量得出的结论。

在学生作品展出后反映还是比较好的,在这里我选出几幅作 品供大家批评指正。由于我刚刚上岗一月有余,对画展筹备 不足,以及我个人能力及认识水平有限,不足和谬误的地方 还望大家不吝指正,多多批评。

第15篇:毕加索美术作品欣赏立体派一一毕加索作品欣赏 ,你自己就是个太阳,你腹中有着千道光芒。除此外则别无所 有。'毕加索对埃〃泰蕾阿德所说的这句话正是他自己的写照。 与一生穷困潦倒的凡高不同,毕加索的一生辉煌之至。他的 作品总计近37000件,包括油画1885幅、素描7089幅、版 画_0幅、平版画6121幅,全世界前10名最高拍卖价的画 作里面,毕加索的作品就占据4幅。他是有史以来第一个活 着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家,他的耀眼光 芒至今没有衰退。

1881年10月25日夜11时15分,离马拉加市梅尔塞德广场 不远的一家医院里,唐娜〃玛丽亚〃毕加索〃洛佩兹生下一 个既没有呼吸也不会蠕动的瘦弱男孩。唐娜〃玛丽亚的丈夫 唐〃何塞〃路易斯〃布拉斯克和其他亲朋看到这个刚刚降 临人世的婴儿浑身青紫,便对他不再抱有生存的希望。但是, 何塞的弟弟萨尔瓦多 位医术高明的医生却并不灰心。 他俯下身子,吸足一口雪茄,对准婴儿的鼻孔吹了进去,雪 茄的烟雾顿时创造了奇迹,孩子活了过来。路易斯家的第一 个男性后嗣一一后来取名巴勃罗的孩子,就这样的,一脸怪相, 像公牛一样怒吼着'般的开始呼吸人世间的气息。

11月10日,唐〃何塞在圣地亚哥教堂为新生儿受洗,孩子 的全名是:巴勃罗〃选戈〃何塞〃弗朗西斯科〃德〃保罗〃 让〃尼波穆切诺〃圣蒂西马〃特林尼达德〃路易斯〃毕加 索。然而,这一大串姓名除了在马拉加市政厅的出生登记簿 上出现过以外,大部分在他的生活中自行消失了。世人永远 记住的只是一个名字:巴勃罗〃毕加索(PabloPiCaO, )o

父亲何塞在马拉加市的艺术工艺学校当美术教师,最擅长沙 龙与室内装饰性壁画,尤其喜绘羽毛、树叶、鹦鹉和紫丁香, 鸽子更是他的最爱。毕加索还有两个妹妹。十年间他都没离 开过出生地一一马加拉,这样的童年十分枯燥,但也是必要的。自记事起,他就与画笔为伴,这为他的毕生事业奠定了 基础。在7岁的时候他就开始学_正规的学院派油画,并可 以毫不费力的画出绘画模特每一个精确的细节。8岁时,他 完成第一件油画作品,画的是斗牛士。

1895年,毕加索的父亲受聘于巴塞罗那隆哈美术学校。在举 家迁往巴塞罗那之前,唐〃何塞一家到马拉加度假。毕加索 离开故乡时,还是一个考试总也不及格的小男孩;如今他又 回到故乡,已经成为一名小画家,并从拉科鲁尼亚带回一批 画作。亲友们从这批画中看到了他那非凡天赋,尤其是救过 小毕加索的叔叔萨尔瓦多医生对侄子的前途更是寄予了厚 望。为了激发侄子绘画热情,他白天给毕加索五个比塞塔作 零用钱,还利用卫生局局长的权职找了一间画室,并特意雇 了 一名老水手作小毕加索的模特。

秋天,新学年开始之际,毕加索同家人一起抵达巴塞罗那, 踏入了人生旅途的重要一站。只有14岁的毕加索,在父亲 的坚持下参加了美术学院的入学会考。他不但在一天中完成 需要一个月准备的作品(包括古典、静物、人体素描及油画) 而且技巧娴熟,构图精细,被教授们一致推崇为天才。

在美院最初的课程,毕加索认识了另一个画家帕利亚雷斯。 在他那个年纪,友谊远胜过教学带来的激励。毕加索不常去


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