今年夏季中国古董拍卖会分为三个专场，将于6月17日至19日举槌，为大家带来522件拍品，包括瓷器、玉器及各种杂项珍品。

本季奥克里奇首次推出「中国古代无保留价专场」，共计179件瓷器，主要来源于拉斯维加斯McClellan夫人、纽约州北部Hunter先生、亚利桑那州斯科茨代尔Ong夫人、维珍尼亚州麦克莱恩的Chen先生、阿肯色州Ketcherside先生等私人珍藏及家族传承。

拍卖公司位于拥有丰富东方艺术资源的华盛顿地区，自2014年成立以来，致力深度发掘北美地区的收藏资源，每场都会呈现许多深藏北美、传承有序的生货精品，已成为海外中国艺术品拍卖的重要品牌。

中国古代瓷器无保留价专场

6月17日，星期五｜9pm（北京时间

中国古代玉器及瓷器（一）

6月18日，星期六｜9pm（北京时间）

中国古代玉器及艺术品（二）

6月19日，星期天｜9pm（北京时间）

贝叶画罗汉镜框 四个一套

菩提树被视为智慧之树，在佛教中称为圣树。古印度每个寺院都种有菩提，落下的叶子被僧侣视为圣物。造纸技术还未普及前，印度僧人将其与贝叶树的叶子叠夹在一起，用于写经，后世将这些书写绘制在叶上的佛教经籍和图像统称为「贝叶经、贝叶画」。

一件菩提叶画从选材到完工至少需耗时月余：挑出品相完好的菩提叶，经腐蚀、干燥、漂洗制作成叶脉，再依据叶片的自然形状和纹理，起稿、上色，历30多道工序，才告完工。

本件作品正面为彩绘贝叶画，内容以佛经典故和罗汉为主，所绘人物眉目神态毕现。背面为蓝底金字手抄《心经》和《金刚经》。乾隆皇帝笃信佛教，令人制作菩提叶笺，在叶笺上御笔亲书《般若波罗蜜多心经》。他还命内廷画师在菩提叶上精心绘制观音大士、罗汉等墨像，装裱成册，钤以御印，配上函套。本件作品从罗汉与书写经文相结合的形式来看，应是十八世纪乾隆宫廷佳作。

可参阅纽约大都会博物馆，编号12.134.13（下图一）。另见大英博物馆，编号.12.1-19（下图二）。

来源：乔治亚州亚特兰大女收藏家，和已故丈夫曾在当地拥有一家百货公司并喜爱环游世界。大部分藏品购于1940至1970年代。附来源证明

缂丝发展到明清，实用性日益多样化，欣赏性愈加倾向绘画。乾隆之际缂丝一度极为风行，宫廷装饰皆以缂丝为之，风格则由绚烂趋向娴雅，色彩精丽，技法细腻成熟。

此件道袍正面衣襟处饰有一龙一虎。龙虎在道教中有特殊含义。易经《乾卦》有言，「云从龙，风从虎。圣人作而万物睹。本乎天者亲上，本乎地者亲下，则各从其类也。」下摆对称绣有二展翅欲飞的仙鹤。背面装饰极其丰富，近领口处绘以玉兔和日乌，意为日月。背部花纹图案繁而不杂，中间为双龙托宝塔，四周环绕饰以金圆点，并将五岳符号及「寿」字装饰其间，外围再饰以五个团龙纹及暗八仙纹，整体图案展现出浓厚道教色彩。

两袖以八卦纹、花卉纹、蝠纹交织组合装饰，为典型吉祥纹样。道士服装按照地位以及刺绣图案的多寡，主要分为绛衣、道服以及海青三种。其中绛衣位阶最高，刺绣图案最丰富，一般穿着在地位较高的道士身上，应用于重要仪式场合。绛衣图案常见有宝塔、灵兽、八卦等，配置并无一定规则，主要是表现出道教天庭，以及驱邪除魔的隐喻。从刺绣图案及精美程度可以判定，此件道袍应为绛衣。

参阅可见芝加哥博物馆藏，编号（下图）。另可参阅北京保利2009年秋拍，编号2094。

来源：购自纽约苏富比2012年3月20日拍卖，拍品号306。来自乔治亚州亚特兰大资深收藏家

观音瓶是康熙至乾隆时期的流行瓶式。此瓶瓶体挺拔隽秀，线条流畅。胎坚质细，通体施透明白釉，釉面润泽。瓶身以釉下青花绘竹枝草木打底，以豆青和染山石，釉里红绘饰花卉。纹饰生动流畅，诸色鲜研纯正，画工精美细腻。这就是康熙时期独有的瓷器品种——釉下三彩，集三种色彩于一身。

由于三种彩料发色温度的要求不同，工艺复杂，烧造困难，因此存世量稀少。且本品底部落有「大清康熙年制」青花楷书双圈款 ，尤为难得，堪称康熙时期御窑精品，历经近三百余年沧桑，能够传承至今可谓幸事。

可参阅阿尔伯特博物馆藏，编号C.974-1910（下图一）。北京故宫馆藏，编号故（下图二）。另可参阅佳士得2011年3月纽约拍卖，编号1659；2018年3月纽约拍卖，编号317；北京东正2011年11月拍卖，编号081。

此瓶撇口，长颈，圆鼓腹，高圈足。颈部饰郁金香纹，腹部绘竹林七贤，构图错落有致，层次分明，颈腹之间以一圈缠枝花纹间隔。釉面白中泛青，青花色料采用土青，呈色稳定，青花发色青翠艳丽。

竹林七贤是魏晋时期的名士，此图所绘文人雅士席地而坐，悠闲地相互切磋文学，或品茶，或吟诗，或抚扇，一派怡然自得。山石树木细致入微，人物形像生动，衣褶折叠错落处尤见功力。

晚明时局动荡，官窑停烧，给民窑生产带来蓬勃生机。此时期不存在官、民之间的明显界限，文人阶层也介入手工业生产，制瓷工艺开创了新局面。此件作品画工细腻传神，釉质清莹，时代特征明显，应是崇祯时期佳作。

参阅阿尔伯特博物馆藏，编号（下图）。另可参阅苏富比2012年11月伦敦拍卖，编号042；佳士得2016年09月纽约拍卖，编号1344。

此器色釉均匀，形制规整：敞口，弧腹，圈足，底书「大清乾隆年制」六字两行青花楷书款。

器内及底部施白釉，其外通体施祭红釉，釉色均匀浓艳，与规整优美的造型相结合，更显天衣无缝。祭红又名「霁红」，明洪武时已烧制成熟，是以铜为着色剂，在高温还原焰中烧成。

乾隆时期的祭红釉器，乃红釉瓷器中的主流，器物制作十分规整，且器物大多款识是「大清乾隆年制」三行六字篆书款，堂名款也有出现。

可参阅北京故宫馆藏，编号-新（下图）。另可参阅苏富比2012年3月纽约拍卖，编号238。

粉青釉暗刻缠枝花卉纹碗

此碗内外均施粉青釉。内壁使用暗刻技法，口沿处饰以回纹，碗心饰以缠枝牡丹纹。外壁则使用浅浮雕技法，口沿处饰以祥云，碗身一圈绘以缠枝花卉纹，寓意吉庆富贵，生生不息。底部有「大清乾隆年制」六字篆书刻款，稍有磨损。

此碗造型古朴大气，尺寸偏大，并且使用了多种修饰手法，难能可贵。

可参阅大英博物馆藏，编号（下图）；苏富比2017年5月伦敦拍卖，编号-227。

此件插屏以整块白玉雕琢而成，双面以浅浮雕手法雕刻人物山水花鸟图。插屏正面雕一老翁带著书童准备过桥，远处山峦云环雾绕，溪水潺潺，苍松林立。画面疏密有致，层次分明。背面则雕刻了花鸟奇石，画面生动活泼，且菊花有吉祥长寿、隐修淡泊之象征，与正面老翁隐居山林的画面相呼应。

此屏配以硬木雕海水纹座，海水连绵不断，造工精细复杂，极具十八世纪工艺特色。此类题材在乾隆时期尤为盛行，可参阅各大博物馆藏。清宫亦藏有类似插屏陈列，可以参照。

可参阅北京故宫馆藏，编号-故（下图一）。参阅纽约大都会博物馆藏，编号-02.18.638（下图二）。另可参阅佳士得2011年11月伦敦拍卖，编号33；苏富比2007年10月香港拍卖，编号1579。

曾龙升曾拜游长子为师，因受家庭影响，从小就爱上立体雕刻这门艺术。与历史典故或者神仙道人题材的瓷塑家不同，曾龙升表现题材多取自生活或来自民间故事。他创作的雕塑手法精湛，形象逼真，造型传神，塑者多以衣纹繁复，生动细腻，五官清晰，表情丰富的雕塑造像人物为主。所作「 孙中山」 瓷像，曾获巴拿马国际金质奖，所作《大龙船》更为国宝。

此件「普贤菩萨」瓷塑，釉色纯正，头戴帽冠，身披袈裟，浓眉高目，双目微俯，面带肃穆，神态庄严，手持如意，衣饰线条流畅细腻。端坐于石台之上，身边置有一钵，庄严肃穆。造像底部刻有「曾龙升造」四字款。

人物造型生动传神，刀法自然洒脱，十分讲究，衣纹处理得确切而明快，张弛有度，并且强调了转折、顿挫，可以看到作者吸取了传统木雕手法。色彩搭配上，则受民间年画影响，设色浓郁，艳而不媚，装饰性强，为人们所喜闻乐见。

曾龙升所造雕瓷以罗汉摆件居多，本件为菩萨造像，非常罕见，也极具收藏价值，深受藏家追捧。

同类型可参阅佳士得2014年9月拍卖，编号983。另见苏富比2018年9月纽约拍卖，编号1487。

良渚文化距今约5300至4300年。良渚文化玉器是神崇拜的载体，是贵族阶层权力的象征，也是平民阶层朴素情感与信仰的寄托，在中华玉文化传统中占据着突出地位。

本件作品呈碧绿色宽扁环状，内外璧表面有白色和褐色的沁色，斑斓美丽。器形一头圈壁略窄薄，另一头则较为宽厚 ，应是玉石原始形态如此，就形打磨成环，颇有特色。

玉环表面如同髹了一层透明生漆，呈现出玻璃光泽，玉环较薄一边则透光可见。这是制作抛光和几千年土埋受沁的结果，也是任何仿制品不可能模仿出的特征。

此类玉环古时多为贵族佩戴之物，搭配作组佩用，彰显贵族礼仪，其丰富色彩在同类中较为少见。每件玉器的沁色都是独一无二的，透光性好也证明了其在后世传承有序，历经世事变迁仍保存完好，甚为难得。

可参阅美国亚瑟·M·赛克勒美术馆藏，编号S（下图一）; 编号F1918.29（下图二）。另可参阅佳士得2017年11月香港拍卖，编号2725；佳士得2015年3月纽约拍卖，编号539。

亚瑟·M·赛克勒美术馆近例

亚瑟·M·赛克勒美术馆近例

德化窑白釉瓷始于宋代，至明代达到了全盛巅峰，创新不断，精品层出不穷。德化窑瓷器在近代寻常可见，但一向以明代德化为贵。「中国白」（BLANC DE CHINE）是法国人对明代德化白瓷的赞誉，认为乃「中国瓷器之上品」。

本件作品型如犀角，葵口，口沿外壁塑有层层叠叠的山峰。通体尽施白釉，瓷质致密。釉面白中微泛牙白，洁净无暇，透光犹如凝脂，温润柔和。杯体所雕纹饰简洁精致，造型生动，原配硬木雕灵芝底座，精致细巧，是典型的明代晚期至清代早期作品。

参阅北京故宫馆藏，编号新（下图一及二）。参阅苏富比2014年5月香港拍卖，编号 628。

来源：维珍尼亚州麦克莱恩的Chen先生，继承自他的父亲，其父亲于1949年从福建获得此器

笔筒直壁，口沿无釉露胎，胎质洁白紧密，釉色清亮莹润。画面中绘有双鹿、松柏、灵芝，寓意松柏长青，福禄万年。青花浓淡相宜，技法精湛。底款为「大明成化年制」青花六字楷书款，仿前朝款也多出现在康熙早期瓷器。

参阅北京故宫馆藏，编号新（下图）。参阅苏富比2014年5月香港拍卖，编号628。

来源：购于佳士得纽约2019年9月10日，芝加哥艺术博物馆珍藏中国瓷器及工艺精品拍卖，拍品109号

此拍品为铜铸瑞兽，色古而凝重。头呈龙形，双目圆睁，耳尖上翘，身型健硕，筋骨强健，肌肉饱满，四肢关节处有火焰形装饰，四爪如钩踞地有力，尾部为火焰形。兽体中空，头部为盖，内可焚香。试想当年每当香料点燃，香烟缭绕之中，必是为殿宇增添了一层祥瑞和浮华的色彩。

类例见纽约佳士得2017年9月13日售铜狮形香炉，编号722。

此笔筒采用上好花梨，色泽深沉，气韵古茂，木纹精妙有如云蒸霞蔚，又如山河奔腾，可见取材之精。形制为竹节形，造型端庄大气，又不失文雅，整器质地莹润，包浆丰厚，是一件难得的文房佳器。

黄花梨为明代至清代早期家具制作的首选之材，因质地细腻，色泽沉静，纹理变化多样，深受世人喜爱。黄花梨由于过度使用已经匮乏，故而弥足珍贵。清初「朴学」渐盛，文人崇尚自然，追求朴实简洁，表现于器物，不假繁饰而重实用，突出本身天然纹理与质地之美。

此件笔筒竹节形雕工简洁，配合其天然纹理，君子浩然之气和文人清雅之趣兼得。

同类型可参阅芝加哥博物馆，编号（下图一）。另可参阅佳士得2012年5月香港拍卖，编号4088；佳士得2015年3月纽约拍卖，编号194。

碗敞口，深腹，圈足，内壁白釉，碗心绘以团蝶纹。外壁绘珐琅彩团蝶纹四组，每组团蝶纹由两只相异的蝴蝶与四季花卉纹构成，花卉蝴蝶细腻妩媚，艳丽非凡。足底施白釉，蓝料彩双圈内楷书「雍正年制」四字款。

清末民初瓷器烧造中，仿古之风盛行，尤以仿雍正瓷器居多，其中珐琅彩瓷器仿造几乎达到了以假乱真的境界，甚至比真品更精细绝伦。此件作品深得前朝精髓，从颜色、胎骨、造型上无一不与前朝一致，色彩运用也更甚于之前。

民国仿雍正珐琅彩在拍卖市场上收藏价值极佳，本件作品更是佼佼者，弥足珍贵。

可参阅芝加哥博物馆藏，编号（下图一）。另可见大英博物馆藏，编号（下图二）。以及北京故宫馆藏，编号-新（下图三）。

此件作品内外皆以青花为地，以留白之法绘云龙戏珠纹。盘心正中所绘苍龙双目圆睁，须发横飞，五爪如轮，肢体矫健，遒劲有力，周身犹如腾云驾雾，威仪不凡。盘壁内外侧各绘有一组双龙戏珠纹。整盘共绘有五条苍龙，生动威猛，呼之欲出。圈足规整，典型的泥鳅背，盘底写有「大清道光年制」青花篆书款，官窑气息浓烈。

青花鲜艳，釉质如玉，胎骨洁白细腻。此式器皿为清代官窑经典品类，自康熙起流行于各朝之中，宫中必备。道光官窑有不少是仿康熙、乾隆朝风格的作品，此盘就是其中一例。本件器物保存完整，从形制胎体、纹饰等综合来看，可谓道光官窑器精品。

北京故宫馆藏「道光款 蓝地黄彩云龙纹盘」，与本件作品十分相似，可作参考。参阅北京故宫馆藏，编号故/129（下图）。参阅佳士得2013年3月拍卖，编号1492；苏富比2015年3月拍卖，编号160。

簠盖呈长方形，口沿折边。斜腹，底平坦，腹略深。两侧附有兽首环耳，方形矮圈足，通体饰细密蟠螭纹。簠即古文献里的「胡」或「瑚」，是古人用来盛稻粱的用具，用途相当后世的盘子。早期簠的特点是足短，口向外移。到春秋末时，簠足渐变高，器变深，这是断代的特征。由此可判此簠盖应为春秋时期产物。

可参阅大英博物馆藏，编号（下图一）。另参阅北京故宫馆藏，编号 故（下图二）。