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书法吧的内容十分丰富，有自我展示，有虚心求教，有策略推广，……学习书法，为什么？有人只为自己字好看点，有人为出人头地，有人为修神养性，……怎么学？好看点练字，出头搞花样，修神说不清，……我学书法，上为提高自己，中为丰富生活，下为娱乐自己。下面特转来六篇文章，如果您也爱好书法，耐心看完，会成大家。如出腓腑，已是大家。未完而去，说不清楚。如有感想，就请留言！一．书 以 载 道&&&& 中国书法是独具特色的中华传统文化艺术。历代学说众多，流派纷杂，使学习书法者眼花缭乱，无所适从。但无论如何，书法创作应以不脱离构成书法要素的根本原则为宗旨，学以致用，在书法创作中有所建树。&&薪火相传，博采众长。书法的传承与中国文字唇齿相依，随着文字的演变而变化，随着社会的更迭而丰富。书法创作要遵循文字构成的基本规律，不脱离文字组合的范畴，对此要清醒认识与正确理解，掌握真、草、隶、篆、行等各种文字书体的本意、今意，以及结体要素和技巧，不可恣肆张狂，胡搭乱配。&&&&&&& 体会书法中的常情与常道，要潜心研读传世的书法作品，不拘一隅地对金石铭文、碑刻拓片、墨迹纸本进行研究，在力所能及的情况下，对各家书体至少心摹或手临一遍以上，对其结构、线条、用笔、调墨、形态、布局细细品味，理解个中的蕴涵和精髓，将目睹思悟的东西贯通于字里行间，日日操练，月月积累，不断地发现、感悟、印证、提炼、升华、总结出适合自己的书写方法，挑选出得心应手的书写工具，为书写的进步奠定良好的基础。没有继承，便没有发展，妄谈创新，数典忘祖不仅会自误误人，亦会贻笑大方。&&&&&&&& 道法自然，美用结合。与其他艺术门类一样，书法艺术的生成并非特立独行，而是借鉴、融汇了多种学科的成分，从哲学、宗教、美术、音乐、科技以及大自然中汲取营养，不是简单地书写文字。把字写好不容易，写得美就更难了。书写者的文化修养、品位内涵、阅历感悟、心路历程，都会对书法创作产生深刻的影响。老子说：“道法自然”。经历了繁缛，穿越了喧杂，复归于宁静的书法家，从规律中总结规律，从自然中回归自然，把复杂简单化，使刻意随意化，在书法创作中渐入物我两忘、天人合一的境界，才有可能接触书法艺术中美的真谛。&&&&&&& 中国书法是为民众服务的，使人陶冶情操，唯美情趣。让大众不理解、不明白的书法作品不能算是好作品。书法创作中应避免走入歧路，一味去追求丑、奇、怪、乱等不堪入目的所谓风格或创新，将此种形态自诩为美。受众懂之者甚少，憎之者甚多，脱离了有传承的主流的大众审美情调，书法便失去了自身的生命和魅力。自承载书法的文房四宝诞生，千年书法代代相传的前提就是美用结合，在书写中整合多种艺术手段，交流融通出浩然的正气之美，动人的情感之美，隽永的书卷之美，使人美不胜收。杜绝狂躁无知的文化恶搞习气，学真知，养浩气，走正道，弘扬中国书法博大精深的典雅之美，承前启后，始可自娱娱人。&& 二．书道 && 作者：穿肠剑 提交日期： 13:16:00&&&&&&&& 书道无为，而以有为发轫。有为即人为，无为曰自然，人为须趋自然，人道须合天道，是乃书道中“天人合一”之谓也。&&&&&& 何谓自然？信手涂鸦乎？是，亦非。何也？&&&&&& 自然者，信手涂鸦皆是自然；不自然者信手涂鸦亦不得自然。何以故？因吾人身染诸患，六根不净，后天邪见多，先天真解少，临池之际，岂得见自然之神趣哉？！老子曰：若夫修道，先观其心。书道亦如是，须先观其心，明自然要旨。&&
&&&& 如何观天心？如何见自然之要旨？曰：学名家之字迹，悟名字之心境。&&&&&& 名家神品俱从自然中悟得，莫不自有为始而以无为终，往往已臻“心中有字，笔下无字”之化境，故其随意挥洒，莫非神品。吾人临摹其碑帖之时，须知字形传神，因字见神之道理。有何样胸襟才有何等样的笔墨。字迹篇形乃书者心中境界之外化，吾人学书，应以体悟名家心境，明自然之旨趣为宗，不可囿于字形，失了精神。&&&&&& 渐入佳境后，自然明了书家神品，一一皆从自然生，方知人心放得下，天心自然来，方知学名家妙墨即是学名家一颗自然心耳。一旦悟入此境，可谓见天心，可谓得自然之旨趣。&&&&&& 有诗云：从来书画本相通，首在精神次在功。悟得梅兰腕下趣，自然笔下有清风。&&&&&& 其实不只书画相通，一切艺术莫不相通，书道即一切艺术之道。知此，必触类旁通，左右逢源，如得缪斯之神助。&& 三．书道与茶道&&&&& 在云南大理，曾有幸品尝了有名的三道茶。第一道茶：其味甚苦；第二道茶：苦中带甜；第三道茶：淡淡有味。 茶道如书道，三道茶，代表了书道的三种境界。 第一道茶，代表的是书道的初境，也是苦境。青少年时期，学书之初，要不怕吃苦，不怕枯燥乏味，能沉下去，耐得住寂寞。这几句话说起来容易，真正做起来并坚持下去却非常难，但这也是每一位有志于书艺之人必须要经历的磨砺。也只有这样，才能奠定其坚实的艺术基础。 第二道茶，代表的是书道的甘境。人到中年，理想的种子，经过老师的指导、个人的努力、奋斗，也犹如经过前一段时间的发芽、生长、最终要开花结果，结出诱人而甘芬的硕果，获得诸多辉煌的成绩、荣誉及地位。这是对努力奋斗的肯定，也是对付出的回报。当我们品尝甜蜜的果实之际，务必还要保持清醒的头脑，毕竟是艺术无止境啊！所以还要继续奋斗、拼搏，向更高的境界迈进，去品尝第三道茶。 这第三道茶，代表的是书道的淡境。一个人的一生要经历的事太多太多，这其中有很多的甘苦，也有很多的诱惑，比如名、利，比如地位、权势等。对于这些东西，如果太过于迷恋，看得太重，就难免作茧自缚，让自己深陷在这些身外之物中难以自拔。这一道茶，明白无误地告诉我们：对于一些无关紧要的事，我们不妨看得轻一些看得淡一些，不要让自己承受那些完全可以抛弃的重负，而应在一种淡看云卷云舒的心境下去追寻书道的更高境界。 三道茶如同书道的三种境界。尘世中的书家们，当我们在酒足饭饱之后慢慢品茶时，不妨让这淡雅清甘的茶香慢慢浸入书艺之中，书道如茶道，书艺如茶，芳香怡人
四．书道谣逢瑞著 字要写得好，丹田气要饱。宁神又入境，腕力不可小。 初学讲姿势，坐着发力好。有了基本功，站起写得俏。 小字执笔低，大字执笔高。楷书重点划，使转见行草。 行笔用中锋，涩行神彩妙。入笔分方圆，提按恰到好。 勾连不宜多，滥施惹烦恼。出笔忌鼠尾，扭挫显妖饶。 用墨分五色，字型间大小。写到得意处，挥洒也开窍。 字要写得好，选帖很重要。初学当习楷，颜体自为高。 圣贤均朝过，习隷也需要。进而涉行草，晋人最入妙。 欲登大雅堂，松雪是向导。要从正门入，兰亭复圣教。 变体有了模，狂草门可敲。淳化大观帖，熟练能生巧。 智永千字文，怀素能事高。过庭与右任，携君上重霄。 无事写写字，养性又传道。不论好与瞎，只要解心焦。 单字顺了手，章法不难学 。艺术无定界，看谁悟性高。 千古称雄者，都是苦中熬。章法显人品，人贵书自俏。
后人学书法，神韵最重要。作品有神韵，关键在技巧。 纸笔须相宜，还须兴致高。兴来两相忘，醉书几推敲。 朦胧巫山云，慷慨气虹绕。敢笑馆阁体，误人儿郎小。 书法要练好，爱心少不了。 尝到初恋果，快感方奇妙。 俯仰都是她，念得心头焦。 稍有偷闲时，温情缠且绕。 草书要写好，路径须得昭。高楼断望处，心里明灯照。 灯下翰墨情，怨煞金屋娇。书中颜如玉，伴君过虹桥。 书道若要精，世道须得通。阴阳辩证法，与此大显灵。 笔下点划间，溢满人世情。书所能载道，皆缘大千中。 行笔大要领，动态求平衡。呼应又顾盼，揖让和不同。 形散神不散，凝聚精气神。欹侧可取势，不能失重心。 参差又错落，顺其赋流形。打破均衡处，奇趣当横生。 书法无奇巧，功力最紧要。苦功下到了，神韵上眉梢。 书道也不难，会者确不少。精道不容易，入化已难了。 要达出神意，还须散怀抱。艺高人胆大，学胜书奈瞧。 十年翰墨情，当领一代骚。书道至尊哉，世人莫轻薄。 泱泱古文明，书法传家宝。君若登雅堂，日课少不了。 只要有恒心，不把先生找。章法出奇崛，功在大千里。 动时气若虹，静来如私语。虚实两相间，勾连显功底。 兴时露一手，不可贪名利。守帖不自狂，创新莫太急。 会道莫乱插，关在个自家。有兴上上网，三五常嘁喳。 潇洒走一回，别把老本搭。留得青山在，前程万丈霞。五．金石名言 笔论 （1）古之善书者多寿，心定故也。人能定其心，何事不可为。&&&&&&&(2)书法亦就佛法，始于戒律，精于定慧，证于心源，妙于了悟，至于极也，亦非口手可传焉。(3)内典《金经》云：“非法非非法。”书家悟得此诀，何患食古不化。 (4) 书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人。(5) 清心寡欲，字生精神，是亦诚中形外之一证。(6) 渣滓去，则清光来，若心地丛杂，虽笔墨精良，无当也。故扬子云：字为心画。(7) 昔人有联语云：夫复何为，莫非自然。真至理名言也。作书亦当知此意。(8) 气盛，则言之短长与声之高下皆宜。书亦如之。(9) “振衣千仞岗，濯足万里流。”作书须有此气象。而其细心运意，则又如穿针者束线纳孔，毫厘有差，便不中窍。(10) 明窗净几，笔墨精良，于时抽纸挥毫，以绘我胸中之所有，其书那得不佳！若人声喧杂，纸墨恶劣，虽技如二王，亦无济矣。(11) 一部《金刚经》，专为众生说法，而又教人离相。学古人书，是听佛说法也。识得秦汉晋唐书法之妙，而会以自己性灵，是处处离相，得成佛道之因由也。(12)每日焚香静坐，收拾得此心，洁洁净净，读书有暇，兴来弄笔，以自写其性情，斯能超乎象外，得其寰中矣。惜余未之能也。(13)&&& 作字须敬，非仅欲字好，即此是学。味明道此语，谓作字能主一无适，是亦收放心之一法。（14）摹古之法，如鬼享祭，但吸其气，不食其质。（15心粗气浮，百事无成。书虽小道，亦须静定。（16）冷看古人用笔，勿参以杂念，是亦收放心之一法。（17）离形得似，书家上乘。然此中消息甚微，不可死在句下。(18) 黄山谷曰：“诗不可凿空强作，待境而生，便自工耳。”余谓书亦不可凿空强作，神与古会，便自工耳。（19）握笔之法，虚掌实指。指聚则实，指实则掌自然虚。（20）死指活腕，书家无等等咒也。指死则笔直，腕活则字灵。&&21）逆笔起，最得势。褚河南书，都逆起，隶法也。（22）字须笔笔送到，到笔锋收处，笔仍提直，方能送到。（23）作楷须明隶法，作隶切忌楷气。作隶须有万壑千岩奔赴腕下之气象。
（24）用笔最忌妄发笔力。笔锋未着纸，而手已移动，则浮而轻，盖力在外故也。（25） “水流心不竞，云在意俱迟。”此两句极尽书法之妙。意到笔随，不设成心，是上句景象也；无垂不缩，欲往仍留，是下句景象也。（26）初学临书，先求形似，间架未善，遑言笔妙。（27）作楷最重宾主分明。譬如写一“日”字，左竖为宾，宜轻而短；右竖为主，宜重而长；中画为宾，宜虚而婉；下画为主，宜实而劲。（28）笔须凌空，固也。然学者误会斯语，每走入空滑一路去。必曰气空笔实，方能无弊。（29）无垂不缩，欲往仍留。《兰亭》之妙，尽乎此矣。（30）书贵熟，熟则乐。书忌熟，熟则俗。未能画平竖直而遽求神妙，是犹离规矩以求巧，非吾所敢知也。（31）书贵熟后生。（32）书无定法，莫非自然之谓法，隶法推汉，楷法推晋，以其自然也。唐人视法太严，故隶不及汉，而楷不及晋。（33）学楷宜由唐而晋，隶则非汉不可。（34）汉隶笔笔逆，笔笔蓄。起处逆，收处蓄。（35）初学，但求间架森严，点画清朗，断勿高语神妙。（36）字之纵横，犹屋之楹梁，宜平直，不宜倾欹。（37）笔画极繁之字，当促其小画，展其大画。如《九成宫》“凿”、“鉴”、“台”、“萦”等字皆是。（38）古碑贵熟看，不贵生临，心得其妙，藉笔以达之，方能神似。（39）意居笔先，形随法立。（40）不贵多写，无间断最妙。&& （41）宾主、操纵、开合、虚实、顺逆诸法，可以语人。外此，则欲语不得，有语反惑。（42）既曰分间布白，又曰疏处可走马，密处不透风，何其言之不相谋耶？不知前言是讲立法，后言是论取势，二者不兼，焉能尽妙。唐代北海、河南书，真是善于取势者。（43）欲知后笔起，意在前笔止，明乎此，则笔笔呼应，字字接贯，前后左右，自能一气相生矣。（44）疏势不补，密势补之。《九成宫》“圣”字上画，“舜”字下点，皆补法也。若“乃”、“力”等字，左上右下皆缺势，无可补。（45）笔法尚圆，过圆则弱而无骨。体裁尚方，过方则刚而不韵。（46）熟能生巧，凡事皆然。书未熟而专事离奇，魔道也。弄巧成拙，不如守拙。（47）学者始由不工求工，继由工求不工，不工者，工之极也。庄子曰：“既雕既琢，复归于朴。”善夫！（48）秦汉之书，其巧处可及，其拙处不可及。（49）强毫弱纸，强纸弱毫，刚柔相济，书乃如志。（50）工夫深，结体自稳；天姿好，落笔便超。（51）渣滓未净而遽言浑厚，不可也。须俟笔无点尘，微嫌薄弱，乃向浑厚一路写去，方妙。（52）字心贵聚，不可并头（53）蝇头楷宜用大笔提空写，势乃开展。（54）字越小越要清晰，稍留纤毫渣滓不得，作小楷，宜清而腴。笔头过小，虽清不腴。（55）工夫深，虽枯亦润；精神足，虽瘦亦肥。（56）晋人书，形不贯而气贯；唐人书，形气具贯。（57）唐代诸贤，运笔有静躁之分，立体有夷险之别，实则殊途同归，无所分别。（58）欧书用笔，不方不圆，亦方亦圆。学者欲其方，易板滞；欲其圆，易油滑。此中消息，最宜微会。（59）唐人严于法，所谓法者，不过左顾右盼，前呼后应，笔笔断，笔笔连，以及修短合度，疏密相间耳。（60）欧书貌方而意圆；褚书貌柔而意刚；颜书貌厉而意和。&&61）临汉碑宜有石气，然非拳曲之谓也。问：何谓石气？曰：不可说。（62）颜书极神妙，以深墨重笔效之，辄不合度。问：神妙何在？曰：凡学人所不能到处，即其神妙处。（63）学汉魏晋唐诸碑帖，须各各还他神情面目，不可有我在，有我便俗。迨纯熟后，会得众长，又不可无我在，无我便杂。（64）古碑无不可学，如北朝诸摩崖，手不能摹，可摹以心。心识其妙，手亦从之。（65）李北海书，每字上半右边皆极欹，至末画两边放平。欹故峭，平故稳，不独北海为然，北海其尤显者也。与其肥也宁瘦，与其肆也宁谨。
（66）褚书高明，欧书沉潜。学欧不成，刻鹄类颊鹜；学褚不成，画虎类狗。（67）唐碑最难学，一画有一画之步位，一字有一字之步位。一画走作，即为一字之累；一字走作，即为通幅之累。若汉与六朝，自可因失得救，因难见巧，非若唐碑之一无假借也。（68）汉隶为篆、楷中间过脉。《石门颂》篆意多；《西狭颂》楷意多。（69）正书居静以治动，草书居动以治静。 （70）行书有真行，有草行。真行近真，而纵于真；草行近草，而敛于草。 （71）书家无篆圣、隶圣，而有草圣。盖草之道千百万化，执持寻逐，失之愈远，非神明自得者，孰能臻于至善耶。（72）颜书贵端，骨露筋藏；柳书贵遒，筋骨尽露。（73）山谷擘窠书，学《 鹤铭》，瘦劲清栗，真出铁石手腕。（74）临书，易得意，难得体；摹书，易得体，难得意。（75）心能转腕，手能转笔，书便能如人意。（76）不熟则不成字，熟一家则无生气。熟在内不在外，熟在法不在貌。（77）学一家书，知其好不知其恶，学诸家书，好恶了然矣。（78）不见真迹，不知妙境；不观古刻，孰辨败笔。（79）字有三品，曰庸，曰高，曰奇。庸之极致曰时，高之极致曰妙，奇之极致便不可知。（80）古人法书，篇有篇法，行有行法，字有字法，画有画法，是以名帖，只字半行不可苟且。&& （81）好古不知今，每每入于恶道；趋时不知古，侵侵陷于时俗。（82）字熟必变，熟而不变者，庸俗生厌矣。字变必熟，变不由熟者，妖妄取笑矣。（83）初学书，先须大书，不得从小。（84）钟太傅云：多力丰筋者胜，无力无筋者病。卫夫人云：意在笔前者胜，意在笔后者败，二语皆佳绝。（85）有功无性，神采不生；有性无功，神采不实。&& （86）小 心布置，大胆落笔。（87）结字因时而转，用笔千古不易。（88）篆字必须正锋，须用饱笔浓墨为之。 （90）篆书中小篆、真书中小楷，非强纸不可。二体行笔，不得急就故耳。91）未曾从事于汉隶，而欲识晋唐楷法，恐数典忘祖，终不济事。（92）晋唐媲美，晋以韵胜，唐以力胜；晋人法度，难以揣摩，唐人法度，历历可数。（93）智永、世南得宽和之量，少俊迈之奇。（94）欧阳得秀劲之骨，而乏温润之容。（95）颜柳得庄严之貌，而失之板。（96）李北海得豪挺之气，而失之疏窘。（97）过庭得逍遥之趣，而失之俭散。（98）旭、素得超逸之兴，而失之怪。（99）米元章书得纵逸之致，惜时有谐笔。（100）赵孟 頫得温雅之态，然过于妍媚。&&六．浅谈关于传统书法的几个问题 文章作者 ：王文义&&& 发布时间： 16:36:58&& 阅读次数： 325 一、什么是书法关于什么是书法，我请大家不要把书法看得太神秘太遥远，简单来说，书法就是写一手能让人产生各种美好感觉的字。你写的字为大家所称道，作品又符合一定的章法，这就是书法了。某些人把书法搞得神乎其神，让人触摸不到，这不是艺术，至少不是平民化的艺术，而不能平民化的艺术是没有多少生命力的。比如某诗人诗兴大发写了一首诗，大家却都看不懂，过了两天，自己也不知所云了，这算不得什么好诗。大家想想传统毛笔书法和我们现在的硬笔书法有什么区别，我想区别有三方面：首先是笔的不同，硬笔书写线条粗细一致，没有太大变化，且一般倾斜执笔，单一方向运笔，而毛笔质软，书写时提按不同粗细迥异，笔头呈圆锥形，完全对称，可往任何方向运笔，所谓“锋出八面”，操作空间更大；其二，纸的不同，硬笔书写用纸一般不浸墨，写什么样子就什么样子，没什么变化，而宣纸（生宣）则不同，有一定的浸墨性能，墨随笔入纸，幽然外浸、丰富多变；其三，硬笔执笔姿势较为单一，且一般执笔位置较低，写字较小，运笔空间狭小，而毛笔则有很多种执笔方式，且运笔空间大，有利于充分发挥书法神韵。从这三条来看，总起来说是个变化的问题，艺术因变化而美丽，书法也是如此。
初学书法的人往往禁不住那么多理论的束缚，很有自由发挥的冲动，然而事实证明这是行不通的，初学者先要学习固有理论，对传统技法娴熟应用，才能从本质上有所突破，有所建树。二、书法存在的意义也就是书法有什么用处，大家都知道书法是以实用为前提而产生的，以前大家用毛笔写写字写文章，写得好看自然效果更好。但现在大家都用硬笔写字，生活中很难看到毛笔的实用价值了，那么书法存在还有什么意义？有人说有，因为书法作为一种艺术，能愉悦身心，能延年益寿，这说得过去，即使我说书法能治病也无可厚非，大家想想，如果你真心喜欢书法，每当沉浸于书法艺术的海洋中，便由内心升腾起一种全身心的愉悦，无比的放松无比的幸福，从生物学的角度来讲，此时你身体中的免疫系统得到最大功能的发挥，各道防线严格把关，什么疾病敢惹你？给大家开个玩笑。说书法能延年益寿或许是对的，但却有点不负责任，因为不但是书法艺术，任何一种艺术或者不是艺术的一种个人爱好，如果你真正喜欢的话，都会产生这种效果。其实说书法能修身养性是有道理的，练书法不能急，能使人心平气和。书法牵扯的东西很多，诗词文学、国画、历史等等。真正精通书法的人这些东西都要懂些的。三、学习书法的理念我们常说艺术都是相通的，我想是对的。大家知道功夫之王李小龙有一句非常著名的习武理念叫做“空无以求全”，什么意思呢，就是“清空你的杯子，才能再行注满”，李小龙在传授截拳道时让大家忘掉自己所有已有的招招式式，把自己的大脑清空，才能最快最大程度的接收新的东西，因为当你认为自己已经懂得了许多，潜意识里就会认为自己的杯子已满，接受新东西就会受阻，或者说以前掌握的招式会影响新招式的学习。书法也是这样，当你学软笔书法时，就把硬笔书法忘掉；学隶书时就把楷书忘掉；练柳体时就把颜体忘掉等等。另外学习书法最好是对书法发自内心的喜欢，因为这样才能把书法当成一种兴趣爱好，而不是什么任务负担。当然，如果你无论如何也激发不起对书法的热爱，那也没关系，“萝卜白菜，各有所爱”嘛！四、学习书法的方法关于学习书法的方法这里介绍两种：一种是读帖，这是历代书法家学习书法的传统的方法，也很有效。读帖也有读帖的方法，读帖时不能看看就完了，要认真分析法帖的间架结构、运笔过程，在想象中把纸面上“静”的字“动”起来，认真体味，并付诸实践。这里很重要，“用”或者叫“练”是学习书法的灵魂。这里给大家讲一个小故事。大家知道行书创始人是刘德升，而楷书系钟繇细心钻研并加以规范，完成了由隶书到楷书的发展过渡。故事就发生在这里，钟繇和胡昭以刘德升为师学习书法，两个人都很好学，聚精会神的听讲，但钟繇没胡昭那么老实，上课时老师在上面讲，他在下面做小动作——在席子上乱画，胡昭多次提醒他好好听讲别做小动作，每次钟繇都笑笑，不以为意。后来有一天胡昭终于沉不住气了，因为钟繇把席子划烂了，他怕老师责怪到自己身上，就给老师打了小报告，刘德升听了笑了笑，不置可否，第二天为他们换了个新席子，其实他早就注意到这个学生的举动了。后来，钟繇成了著名的书法家，而胡昭却远没有钟繇的成就大。第二个方法就是看视频，我觉得有些视频还是很好的，通过看视频能很清楚的看到运笔过程，什么“逆锋起笔，回锋收笔”“露锋藏锋”“中锋偏锋”一看便知，无需多讲。五、书法“古”与“今”学习书法的人都会被告知“学习书法应‘取法古人’，现代人书法不足取”。这是有一定渊源和道理的。这也是我国的传统，我国历来崇尚“厚古薄今”，什么“古色古香”、“古朴淡雅”等等，古代武侠小说中的武功秘籍也都是千百年前某位高人留下来的，似乎古代的就是好的，越古老越神秘越完美。说它有一定道理是因为古代书家的作品历经千百年的考验能流传至今，肯定有它的道理，简单说它们的质量是有保证的。但这个问题也要辩证来看，首先，一味地尚古就不会有创新和变革，我们要学习书法就必须脱掉经典作品的神秘外衣，把自己和古人平等起来，增加自信，才能最大程度的领会法帖之妙。再者，古人的作品未必是尽善尽美的，还有些人的书法作品传世并不一定是单单靠书法作品本身，如徐渭、康有为，大家认真看看就会发现他们的作品里面其实有很多败笔。
对待已有书法理论、方法、固有模式，大家同样要辩证看待。这些理论能流传下来，也说明大部分是真谛，是无数书法家在实践的基础上总结出来的，但这些理论却不是轻易就能体会到其中的奥妙的，要细心琢磨，在实践中加以认真体味，不要试两下没什么提高就摒弃了。另外，有些固有理论则只因为是名家所说，世人不注重实践检验，轻易首肯而流传至今，我们要加以辨别。另外还有一些理论并不一定像古人说的那样绝对。如古人讲“如锥画沙”，就是说写捺等笔画时用一波三驻笔才显力度，不宜一带而过，而现代著名书法家启功先生则打破了这一论断，其作品流畅奔放，很少用拖笔，也能显出力量之感。另外关于“结字”和“用笔”，“结字”就是字的间架结构，至于“用笔”，根据同样的“大”字的中锋线写字，不同的人写出的可能会差别很大，这就是用笔不同造成的。关于“结字”与“用笔”的关系，赵孟頫有言曰“书法以用笔为上，而结字亦须用工，盖结字因时相传，用笔千古不易”，而启功先生则针锋相对的提出结字比用笔更重要的论断。其实平时我们也应该有体会，我们临摹的字和合上书自己写的字有时会大相径庭，这里主要就是“结字”的问题，“结字”很容易模仿并对提高书法技能大有裨益，其实如果你硬笔书法写得好，“结字”应该不成问题，所以有人主张先练硬笔再练软笔。相对而言“用笔”则没那么简单了，需要很长时间的训练。而对于古人提出的“中宫”理论，启功先生也没有轻易相信，他经过认真研摹推算，提出著名的结字黄金律，是对书法理论的一大创新。六、书法“奇”与“正”书法有它的历史，也有它的未来，这便牵扯到传统和创新的问题，也就是这里的“正”与“奇”的关系。给大家举两个例子：第一个是宋徽宗赵佶，他的楷书中细细的笔丝有力的载笔画之间连接，使原本有板有眼的传统楷书活跃了很多，被后世称为“瘦金体”。第二个是清朝“扬州八怪”之一的金农，他得隶书突破常规，笔法多用方笔，横画挺直，撇画弯曲，笔画间排列紧密，但看似挺直的线条中仍有提按作用下的粗细变化，人称“漆书”。这两种创新应该说都是成功的，让人耳目一新，具有艺术美，得到了大家的认可。但现在的某些所谓的书法家的作品实在不敢让人恭维，信笔涂鸦，看不出什么功底（也可能是本人水准不足，不会鉴赏），仅以怪取势，实不足为训。追求“奇”是可以的，但要具有美学价值，要经得起时间的考验。需要注意的是，某些新鲜事物的被接受是需要时间的，比如周杰伦的音乐，刚开始时很多人并不看好这个连字都吐不清的人的另类音乐，但至少现在看来他的音乐得到了大家的认可。七、“碑”与“帖”由于碑帖经常一块出现，好多人分不清两者的区别。简单来说，碑是把书法家或民间艺人书写的字镌刻在石头上，如庙碑、墓志、造像、经幢等，都称为“碑”。整体来看，大多数碑是民间以此谋生的秀才、艺人等创作的，所以很大程度上，“碑”代表了民间书法。大量的古代书法作品是靠刻石拓本流传后世的，而此间要经过三道工序，拓本水平的高低取决于书者、刻者、拓者的水平高低，然而即使再精细的刻石，也只能表达原作的字势结体和笔迹的粗细，无法显现用笔的轻重缓急和墨韵的枯燥浓淡，对原书的意趣都是有所削减的。而帖是指古代文人士大夫的手札及帛书、纸书类的便条，并非为刻石而写，后世未保存和推广流传加以整理得到的。这是古代文人士大夫的酒足饭饱之余的闲情逸致的一种体现，一般的老百姓是没有这种闲情的，所以“帖”在很大程度上是士大夫书法。这些作品少了刻、拓的工序，其真实性更加有保障，而对于这些“帖”的书法本身，其水平往往也是高于“碑”的，从历史上来看，书法艺术的发展往往也是以这些士大夫书法家为领军人物的。（完）书法有阴阳，几句道真谛，我欲寻仙师，却在空白处，此处闻得道，感谢帖文人！
有对有错,已是大家
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