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为什么那么多明星都是国外长大的?
不是明星在国外长大，而是国外长大的容易成明星。主要因为：1.家境较好；2.活跃的文艺氛围；3.家人观念较新，能够支持；4.华裔在国外受双重文化影响，思想更活跃。
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出门在外也不愁中国明星的经历和成长
成龙&&这一代新人们有太好的机会了，有好的环境、很好的关系，很多人刚开始什么也不会，只是很幸运，爸爸妈妈有这样的关系，然后出来唱歌了，演戏了，可幸运只能保持几年。他们很快会过去，真正的还要看真才实学。&成龙告诉学生们，他是从一个童星开始的，他今天的成绩都是他一步一个脚印打拼出来的，大约6岁的时候，爸爸把他几乎是&卖&到了中国戏剧学校。从那以后，他就开始跟着师父开始学京剧，&那时候很苦很苦，我只要有饭吃，有觉睡就很知足了。拍第一部戏叫《梁山伯与祝英台》，为什么演呢，就是因为有属于自己的饭盒，觉得拍戏太好了，可以吃上这么多饭。&就这样，小成龙为了饭进了影视圈。
演&死&人能演成最好的
成龙的表达方式很&英语化&，他说自己后来逐渐成为了一个&中童星&&&年纪大一点的童星，那时候，他开始演配角，最初时是演死人。成龙说，第一次演死人，导演狠狠地骂他，&不要动，你已经死了，还动什么&，这时候，他很沮丧，觉得自己居然连死人也演不好，于是就开始细心地琢磨，主角在干什么，什么时候镜头会对准死人，该怎么死，这样，一次又一次，我终于成了&死&得最好的人。成龙说，就因为这样，越来越多的人找他演&死人&，机会多了，终于有一天，有人找他演有台词的角色了。在演过了一些戏后，成龙有了自己的目标&&做一个武术指导。
为了上报纸拼命想招儿
成龙说，那时候电影圈武行有一个很有名的人，地位很高，有许多小弟、跟班，他也混在中间，算是&小弟的小弟&，&我想出来，就希望老大能注意我，当我知道他要经过哪些地方，我就偷偷站在那里，露一脸，让他看见我，后来有一次，帮大哥擦车，那真是&&我这一辈子就没擦过这么干净的车，每个缝隙，都恨不得用牙签来挑干净。&说到这里，全场都笑了起来，成龙又赶紧补充说：&我不是教你们拍马屁，可是搞艺术的人就是要想法子让别人注意到你。&成龙说，后来这位大哥终于发现他了，他也成了大哥身边的红人。再后来，18岁那年，他就当上了全东南亚最年轻的武术指导。成龙说，那时候，他为了报纸能报道自己，什么都干过，开始别出心裁地戴墨镜，希望媒体能关注到他，没想到，报纸登出来，就把他给剪了。后来，他又想法子，再拍照的时候，就拼命挤在主角旁边，近得报纸都剪不掉，好了，终于登了，露脸了。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
永远的格言：永不放弃
&大家现在看我很风光，是大哥，可是我真的是一步一步苦过来，我以前中文都不怎么看得懂，Ａ、Ｂ、Ｃ都不会说，可是现在我可以上美国的清谈节目，和美国人聊，我觉得自己最坚守的格言就是永不放弃，ＮＥＲＥＲＧＩＶＥＵＰ！今天的失败只是不成功而已，继续努力，总会有成功的一天的！&成龙告诉大家，他最喜欢的是他的&死党&李宗盛给他写的词&&把握生命里的每一分钟，全力以赴我们心中的梦，不经历风雨，怎么见彩虹，没有人能随随便便成功！&我几乎没有什么佩服的人，最佩服的就是李宗盛，他这首歌词把人生的一些东西写到了极致。&
成龙关键词
最大困难：当我不成名的时候最困难，因为不能把自己展示给导演看，他们不知道你最适合干什么。那个时候让我演戏，要安排8个女孩喜欢我，我想我这么难看，谁相信？不演！这个时候人很痛苦，因为找不到适合自己演的东西。
受过的伤：那太多了，头部，手、肋骨、脚、腿&&从头到脚趾都是，我的鼻骨就断过三次，头顶开过刀，肋骨不知断过多少根。有一次拍一个火烧的场面，700多度，我涂了防火浆，也没用。要冲进火里，当时经过的人都觉得烧得慌，我冲进去后，就觉得自己的脸都焦了，出来后，眼睫毛、头发都没了。
印象最深的经历：头部开刀，那次还赶上美国轰炸南联盟，到医院时，我真以为自己这一次死定了，没想到，活了过来。从这以后，我不会再想太远的事情，把每天的事情做好。
自信心：演员自信心太重要了，我记得很清楚，我第一次见容祖儿，她都不敢抬起头来，我还和她说&大胆&一点，因为你是演员，上了这个舞台，别人说你是神经病也没关系，现在你们看看她，唱歌多自信。演员没有自信，就没得&捞&了。
中国风格：中国人一定要保持自己的风格，只有你自己坚持你自己的东西，人家才能发现你东西的好处。我去过两次美国，第一次，人家觉得我的不好，让我模仿西方的&直打&，我做不来，回来了；第二次再带着自己的东西去，人家接受了，现在都觉得好，叫这个&JackieChanstyle&，大家都学。
唐装：我在这里好像穿得很随便，可是在国外一些大场合，我从来都是穿唐装、中山装，我就想告诉所有人，我很骄傲，我是中国人。可能也因为这点，所以香港大使、申奥大使都找我做。我在国外感受很强烈的，文化是影响下一代的，你们看韩国，他们青年人就太洋化了，我很传统，不希望忘记自己的文化
李连杰&&李连杰小学二年级那年暑假，因为参加学校习武班，凭着先天的资质，被北京武术队教练相中，认为他是天生练武奇才，此后李连杰一头栽进武术世界，十一岁时，李连杰获得第一个武术比赛冠军，并开始有了固定的薪资，可以拿钱回家帮助家庭。之后，他入选&中国武术表演访问团&，跑遍五大洲四十余国，更连续五年夺得全能武术金牌，李连杰所缔造的空前纪录，至今尚未有人打破，而矫健的武打身手，也因此让他受到香港银都影业的注意，并签为旗下艺人，正式朝影坛发展。
一九八二年张鑫炎所执导的【少林寺】，相中十七岁的李连杰，影片上映后，李连杰的武打功夫技惊四座，让他一炮而红，奠定其日后成为功夫巨星的里程碑。一九八八年李连杰移居美国，演艺事业开始有了新的发展。接连演出【龙在天涯】与徐克执导的【龙行天下】。一九九一年回到香港演出了【武状元黄飞鸿】，为演艺生涯创下新的高峰，之后李连杰与徐克等导演合作多部武侠电影，成功带动港台两地武侠电影的潮流，一九九七年后，李连杰将事业重心移往好莱坞，正式向国际影坛进军，拍摄多部卖座影片，包括【致命武器4】、【致命罗密欧】，以及【龙之吻】，而不同于过往他在华语电影中的武侠功夫形象，李连杰在好莱坞电影中展现了全新的动作片风格。二零零二，李连杰与张艺谋导演合作的【英雄】在国内外都获得巨大成功，再次向影迷展示了他深厚的演技和高强的武功。
虽然到好莱坞往国际影坛发展，李连杰说却依然保有东方人的传统性格，他曾说过：&我现在告诉你,我要做什么，可是3年以后，我可能会改变，因为周围环境改变了，所以我也会改变。一生不变的只有一点，我永远是一个传统的中国人。
李连杰气质风范：稳重、刚毅、自信，以及更为内敛、更为深沉。李连杰蕴涵了中国悠久的武术底蕴，成为李小龙之后的又一个武术大家，作为国际影星成为中国武术和精神的象征。
周星驰&&周星驰出身平民，成长于单亲家庭。他在茶楼当过跑堂，在电子厂当过工人。1983年结业成为无线艺员。一路拼搏至今日，成为巨星，以至于网络人士提出&没有周星驰世界会怎么样？&
周星驰，祖籍浙江宁波，父亲是上海人，母亲是广东人。日出生于香港。他在茶楼当过跑堂，在电子厂当过工人。中学毕业后考入无线电视台第113期夜间训练班，1983年结业成为无线艺员，同年被派任儿童节目&430穿梭机&当主持人，一做就是4年。当时有记者写过一篇《周星驰只适合做儿童节目主持人》的报道，周星驰把这篇报道贴在墙头，以此提醒和勉励自己，一定要创一番像样的事业，让人们刮目相看！
1987年他被派演戏剧，他参演的第一个剧集是《生命之旅》，继后他又主演了《他来自江湖》等剧，其中最得好评的是《盖世豪侠》，他在该剧中开始显露他那独特的表演风格。
他那非逻辑性和带有神经质的演技，开创了&无厘头&文化，成为香港普及文化的重要一环，而他担纲演出的电影更是屡破票房纪录。1992年他因主演《审死官》而获亚太影展最佳男主角奖，1996年他因主演《西游记大结局之仙履奇缘》获第一届&金紫荆奖&最佳男主角奖。
周星驰成名前是一只丑小鸭。虽然现在记者常夸张说他如何贪靓，如何重视相貌，标榜自己一向靓仔，但他没有周润发般的英俊外表是有目共睹的事实。
即使在成为巨星之后，周星驰仍不爱别人给他拍照，而据他的经纪人讲，这是因为他觉得自己不够靓。
周星驰的电影里，都是讲述小人物的故事，在他的电影世界里，没有什么盖世英雄。并且，周星驰电影的角色都是受到挫折，最后才成功的。他坦言自己初出道时也曾受过白眼，听过了不少诸如&就凭你&、&你行吗&之类的话。
事实上，当初周星驰在黄日华、翁美玲版的《射雕英雄传》中，饰演可有可无的群众演员&&宋兵甲和一个囚犯时，有谁会想到他会攀升到今天的地位？而他反复拍摄同一类题材，是否有一点自我投射的味道？这一切是巧合还是有固定模式？
虽说周星驰表示并非刻意地在角色中投射自己的影子，只是觉得电影要有普遍性和娱乐性。但谁能否认这里有他当年生活的影子？
周星驰在&跑龙套&跑了七八年后，1988年得导演李修贤提携，出演《霹雳先锋》，凭借此片一炮走红。该作面市后，一举夺得当年台湾电影金马奖最佳男配角奖。为此，他非常感激李修贤，将李视为他的伯乐恩师。
不仅李修贤，星仔感谢给过他教益的许多同仁：&电影界的同行前辈，都是我成长的良师益友。像罗兰姐，在《他来自江湖》中我与她合作过。那时我在无线，不要讲老人马，连后生辈都是循规蹈矩的，惟有罗兰姐不介意我的反斗、鬼马构思，还连声称：好玩呀！&
&我是看肥肥的&欢乐今宵&长大的，还有发哥的《上海滩》，哇，着了迷！梁醒波是我的偶像，还有万梓良、许冠文、成龙&&李小龙更不用说了，大家都知我是如假包换的李小龙迷。&
1990年《赌圣》在香港公映4周，周星驰确定了他无厘头的搞笑风格。
此后，周星驰节节胜利，制作也越来越精良，成本投入越来越大。
《鹿鼎记》代表了他最为辉煌的时期。
到了《大话西游》，周星驰的艺术价值被充分体现，但在票房上却吃了败仗。
在他的影片《食神》里，周星驰一举捧红了莫文蔚。但影片仿佛掺杂了很多无奈情绪。
1998年底，周星驰耳目一新地推出了《喜剧之王》，状态仿佛有所回升。但是半年后，《千王之王》又令人极其失望。
2001年，周星驰的《少林足球》取代成龙的《警察故事4之简单任务》，成为香港电影史上港片新的票房冠军，踏上巅峰。星爷再次光芒四射，朗照日月。
2004年，《功夫》打破《少林足球》的最高票房纪录，再上最巅峰！
周星驰的喜剧感，连美国好莱坞都大为赞叹。但这位喜剧鬼才却说，他的艺术细胞是得自于母亲真传。
他对母亲赞不绝口：&我阿妈，很有艺术细胞，文化气息重，诗词歌赋无不通晓&&&
关于父亲，周星驰说：&我以前见老爸的时间较少，不过近期接触多了一些，我觉得老爸也很幽默很好笑！总之，父母两个人，各有特色啦！&
周星驰从小生活在市井平民人家。自幼父母个性就不合，还曾在家大打出手，最后终于离婚。但这些不愉快的事，并没有对他的成长过程产生多少负面影响。周星驰跟着母亲和外婆长大，他甚至觉得这样的经历多彩多姿：
&在单亲家庭长大，我并没有感到有阴影。我的成长期好开心，节目很丰富，每天去公园练武功玩&&好像都没有时间找阴影！&
即使如今片酬早已超越千万港币，周星驰还是跟老妈凌宝儿住在一起，连内衣裤都还是交给妈妈打点。有人甚至推测周星驰迟迟不结婚，就是因为他坚持要跟母亲同住。不过，不管众说纷纭，说周星驰事母至孝，没有人会否认。
刘德华&&刘德华惯常的烂仔或者英雄造型是属于旺角的，一种草根的，打不死的活力，一种80年代的豪气，仅仅因为这个，他也是难以取代的。
　　外面的潮流不知改了多少遍，时尚风吹走了又再回来，日本的、英国的、韩国的，只有旺角的永远不变。
　　那是一种最地道的香港美学，或者更具体一点，旺角美学。
　　他告诉年轻的我们，英雄该如何有型。&
　　这是影评人李照兴对刘德华的客观评价。
　　他认为，无论是深情烂仔还是悲剧英雄，在一定程度上总括了刘德华在香港影坛上最为不可取代的地位：这样的角色往往奸中有正。
　　不管角色的职业是什么，总之他有情有义，为兄弟赴汤蹈火，为情人烈火战车。
　　香港电影评论学会副会长登徒在接受采访时说：&刘德华在表演上的特色很早就呈现出来了，我一直觉得他有一种&街坊味&，他在处理草根角色的时候，特别有亲切感。
　　比如说，他早期拍追女片和古惑仔片的时候，就有一种&流民太子仔&的感觉，一方面他有流民的姿态，但同时又有太子哥的傲气和胸有成竹。
　　&当然，现在也有很多演员有这种&流民&味道，但少了刘德华的明星味。
　　在这方面，他是独一无二的。&
　　在香港影评家朗天看来：&事实上，随着本土影业的愈趋兴旺，刘德华本身也愈来愈掌握中产意识和中上层身份。
　　由《赌神》（1989）到《赌侠》（1990），正式确立了他作为周润发接班人的地位&&&
　　令人不可思议的是，就在他拼命拍片，在&江湖&中趟&浑水&的同时，他的演唱事业亦由开始的磕磕绊绊到后来的一路绿灯，迅猛地发展起来，直至跃上天王宝座。
在香港演艺界，有一位年龄已过&不惑&的中年男性，一直被人们亲切地称为&华仔&。
　　据说在香港，不知道&华仔&的人只有两种：不懂事的孩童与白痴。
　　他那张有着深邃如潭的眼神和鹰钩鼻的脸，巧妙地将中、西方人的神韵完美合璧，形成特有的&华仔&之帅，让人过目难以忘怀。
　　有人把他比作东方的汤姆&克鲁斯，也有人说他是忧郁王子劳伦斯&奥立佛。
　　其实他就是他&&一个名叫刘德华的香港艺员。
　　与众不同的是，除了外观上的英俊倜傥，他那健康的内心之&帅&，更让许多人心海中浪涛澎湃。
　　他以孜孜不倦、勤奋执著创造出的人生传奇，简直就像一个既优美动听又震撼人心的天方夜谭，那才是任何人都难以&混&了去的&帅&。
　　在香港，他以拍片数量之最跻身于前排，两次当选&金像&影帝，与成龙、周润发、李连杰、梁朝伟、周星驰等巨星齐名；同时，他唱歌半路出家，却出碟、获奖无数，名列&四大天王&之首；在台湾，他唱歌大红大紫，捧起&金马&奖杯，6次荣登&十大偶像&冠军宝座，所到之处的轰动，恐怕连&总统&都自愧不如&&；在日本，他名列&十大最受欢迎香港艺人&之首，歌碟《再一次拥抱》和日文版散文集《情未鸟》，成为一卖再卖的经典；在新加坡，他潇洒的独有的走路姿势为青少年所模仿，受欢迎的程度可见一斑；在马来西亚，在泰国，他的健康形象是当地最受欢迎的形象，他的影响力甚至超过当地的行政长官；在美国、加拿大，在澳洲，在&&
　　凡是有华人的地方，就能听到他的名字，他的身影通过大小屏幕行走在世界各地，他的歌声更唱出了炎黄子孙的自尊与自信。
　　在中华大地，他的电影，他的歌，他的勤奋执着，他的爱心&&
　　他的名字家喻户晓。
　　2005年，在中国电影百年华诞评选活动中，刘德华入选&中国电影百大演员&名单；并以他在电影界多年的勤奋努力和健康的明星形象，被评为中国电影&百年形象大使&。
　　刘德华的星路历程，是一个从&烂仔&到&影帝&的美丽童话；刘德华的心路情感，是一个演戏与做人都得到肯定的传奇经典；刘德华的人生故事，就像一坛又醇又香的陈年老酒，值得我们慢慢咀嚼，细细品味。
张学友&&张学友高中毕业后曾先后任职于香港贸易发展局和国泰航空公司。由于不满小职员的单调生活，学友感到失落和惆怅。1984年他参加了&全港十八区业余歌唱大赛&，凭一曲《大地恩情》，由一万多名参赛者中脱颖而出，夺得冠军。宝丽金唱片公司对张学友的歌艺欣赏非常，与之签约为旗下歌手，全力推荐这位乐坛明日之星。从他的第一张粤语专辑《SMILE／微笑》开始，张学友开始了他的星路历程。8个月后，他再次推出专辑《AMOUR／遥远的她》，而且备受好评。
但是，学友的出道却有那么一点点生不逢时。八十年代中期，正是谭咏麟和张国荣&杀&得不可开交的时期。张学友的唱功不是不精湛，声线也不是不迷人，可是在谭咏麟、张国荣两颗巨星的掩映下，任他再出色，也耀不到你的眼睛。曾几何时，张学友也一度低迷，爱上酗酒，留连夜店，惹事生非。1988年更因一些负面新闻形象大损，在出席某活动时竟然一出场就嘘声四起。后来，学友再次奋发图强，为了转变对自己极为不利的处境，他努力戒酒，调整心态从头再来，之后才逐渐火起来。在这个存在着众多靠脸蛋、靠耍酷、靠卖弄噱头、靠炒作的青春偶像的圈子里，他只是靠他的歌声证实他的实力。我们不能称他为青春偶像，因为他有着青春偶像们所不具备的演唱实力。也正是因为他的不再青春，他曾经被台下的观众高呼&退休&。一路走来，就如同荷马史诗《奥德赛》中的主人翁尤利西斯的长途回乡之旅，充满了挑战与艰辛。张学友凭着他的毅力披荆斩棘，成就了这一段光辉的旅程。但是，其中的滋味，也只是&如鱼饮水，冷暖自知&了。
面对事业的起起伏伏，跌跌宕宕，张学友似乎看得很通透。他总是以平常心去面对，用淡然的态度处之。在经历过的日子里，他一直在积累着过去，思考着未来，寻找着生活的意义。家人的支持和责难，朋友的鼓励和伤害，歌迷的留下及离去，公司的吹捧和忽视，大众的喜爱和厌恶，上天的眷顾和唾弃&&成就了今天的学友。他把自己比作一只将要破茧而出的飞蛾，他说：&今天的我不怕面对失败，因为我知道他日我必定会成功。我若手握成功，不会感到骄傲，因为我知道它将挫败我。&&今天我不怕面对黑暗和未知的将来，因为我知道我将从它身上学习到更多，从而带我到更新更辽阔的空间。我知道最终我将像飞蛾般，扑向光明，进入永恒，那又何惧，我并不孤独。因为某年，某月，某日，某地的某一刻，我曾和你同在，感谢你教给我的！&
经历了迷失的阶段，张学友的收获不只在名利的范畴，更重要的是思想上的磨练。现在的张学友只是坚持唱好他的歌。对于他的事业，他说，他最大的心愿就是能够唱到70岁！
周杰伦&&未成名前，他买不起缎质床单、Ducati摩托车，也没有追星族尖叫陶醉在他的演唱会上，更没有少女们像朝圣般，只为了摸一摸他坐过的钢琴座椅；有的只是这一小片间距从皮沙发到蓝绿色墙壁间的金黄色地板，坐落在东台北这一栋灰色大楼上，阿尔发唱片公司的录音室内。
这是周杰伦当年仅有的小天地。一个可以让他蜷身小睡的狭小缝隙，他在这里反复梦到旋律和歌词，当曲子的片段像梦游的声带般泉涌而来，他就会起身，踉跄地走向键盘，把如夜景般的旋律写成乐谱或录成示范带&&有两年之久，周杰伦依约作曲，每首歌可领酬劳2万元，他极少离开这七楼的隔音间，专心写歌给才华平平、脸蛋卖座的歌手演唱。
在这个重包装的偶像速成音乐圈中，24岁的周杰伦的成功是个奇迹。其他男性的港台地区歌手，大多出身有钱的演艺世家。到底这个上下门牙过度咬合、带有鹰钩鼻、下巴内缩的小子，是如何取代谢霆锋、刘德华或张学友，而成为亚洲最受欢迎的流行歌手？答案要从那间拥挤的录音间说起，要从以音乐取胜的原则和革命性的创意说起。周杰伦说：&我大部分的女歌迷都不会对我说，我很帅；相反地，她们会告诉我，她们喜欢我的音乐，被我的音乐吸引。&
年轻时的周杰伦，说来有点自闭、笨笨的。高中英文老师以为周杰伦有学习障碍：&他脸上表情很木讷，我以为他笨笨的。&这小子无法专心上数学、科学课，就连英文作业也荒废。但周妈妈叶惠美却注意到这个安静又害羞的小孩，从小就对西洋流行乐或古典音乐特别敏感。
&他在学会走路前，就对音乐很敏锐。&她回想。周妈妈在他四岁的时候，就送他进钢琴班学琴，而且他弹得不错，像个钢琴狂。高中钢琴老师说，周杰伦十几岁时，就可以即兴表演。出了琴房，周杰伦是个再普通不过的青少年，当其他同学都在附近打篮球时，他却一再重复地看功夫电影和打游戏。其他人都忙着准备大学联考，他却是逃课、加倍练琴，人生漫无目标。
音乐救了他，给他带来幸运。有一位学妹帮他报名&超级新人王&这个台湾的偶像征选节目。该节目制作人后来和讶异不已的周杰伦联络上，要他参赛表演。但周杰伦不敢独唱。最后，他帮一位想当歌手的朋友钢琴伴奏。表演得很差。当时节目主持人吴宗宪一直都在寻找新人。他看了一眼那个紧张的钢琴伴奏小子和歌声像乌鸦叫的歌手，心想，算了吧！吴宗宪说：&我一点都不觉得好听，那个歌手唱得真烂。&不过，他看了看乐谱：&我从裁判的肩膀后头，看了一眼乐谱，结果惊为天人。非常地复杂、做得很棒。&录完影后，吴宗宪走到后台找周杰伦，他当时头戴棒球帽，几乎盖住整个眼部。吴宗宪回想：&我对他的第一印象，就是他很安静、很害羞。我以为他自闭。&&
&&&&吴宗宪签下他，专职写歌，一年半后，吴宗宪决定把阿尔发唱片的经营权交到他的朋友、同时也是歌手的杨峻荣手上，周杰伦才从幕后走向幕前，成为偶像歌手。3个月内，周杰伦完成了自己的第一张专辑。&
&&&&如今，周杰伦平心静气地坐在那张皮沙发上，头戴灰白色的毛织帽，盖住他略带沉思的棕色眼睛，身穿一件黑色绒质的田径服。一夜之间，他从录音室的怪人，摇身一变成为流行歌手，几乎太快了，快得让他心神不定地背负着成名和成功的身心压力。他说话简洁，回话也简短，经常逃避别人的眼神。那个赋予歌曲深度和情感的成熟男性魅力哪里去了？
接着他开始谈音乐，你才想起，是的，就是音乐。没有了音乐，你眼前的这一个男孩，看似只想爬回沙发后方，蹲在他自己筑起的老窝内。他说，我的音乐应该像魔术，各式各样的魔术，有短短的、变化的、发展中的。他接着谈乐理、萧邦、谈大提琴和小提琴有何不同、谈中国的五音和西洋的十二音阶：&这是我的魔术。&
接着，他说，他很想交个女朋友；他害羞时，常留长发盖住眼睛，以免被歌迷盯得分了神。他说只有两个地方让他觉得自在，录音室和篮球场。看他打球，就知道，他喜欢掌控。这就是为什么他不喜欢接受采访、为什么在歌迷群中，显得害羞又笨拙的原因，因为他无法控制这些场面。不过，不管是在球场上，或是在录音室，他都是主角&&
王力宏&&1976年，王力宏从小生长在美国的大都市纽约，上有比他年长两岁的哥哥，下有一个弟弟，他的家庭富裕和睦。在父母良好的家教之下，他从小就自食其力打工挣零钱，那时候，他以为纽约就是宇宙的中心，他每天骑着脚踏车去镇上送报纸，每当回到家里以后，他觉得自己好像跨越了无数的海洋，而饥肠漉漉地吃到妈妈做的甜甜的馅饼是一天最开心的事情。
王力宏6岁开始学小提琴，7
岁学钢琴，妈妈常常在他练琴时远远地偷偷地观察他，一天，王力宏在院子里面练琴，天突然下起了雨，雨溅到了琴上王力宏却闭着眼睛浑然不知，看着这小人儿如痴如醉地沉浸在音乐中，妈妈被深深地打动了。在别的孩子都在看电视和玩游戏的时候，王力宏却可以一拉琴就是三个小时，这不是说明他的艺术天赋吗？但是，妈妈觉得选择音乐这条路太没保障，她不希望孩子过得那么辛苦，再说了，如何选择人生道路应该由力宏自己决定。妈妈没有阻止他学音乐，也没有刻意地逼他拉小提琴。
上学阶段，王力宏成绩优异，兴趣也变得异常广泛了起来，他是学校棒球队队员，参加了国际研习社和辩论社，在合唱团唱歌。他不觉把小提琴生疏了下来，时常好几天没有练一下琴。
一天，妈妈去学校接9岁的小力宏，教他小提琴的老师对他妈妈说，你的孩子对音乐的感觉和表现力很强，他应该放弃其他的活动，每天保证四个小时的练琴，这样，他有可能成为一位优秀的提琴家。
妈妈和小力宏坐在学校的草坪上，一时想到了很多，她想到自己学提琴的朋友，从小不敢打网球，不敢滑雪，童年不让参加体育活动，只是因为害怕手会受伤&&妈妈觉得做一个快乐的孩子比做一个音乐神童要好。这是，还是懂事的王力宏自己开了口：&妈妈，我最爱的是音乐，我还是想把更多的时间用在音乐上！&妈妈大吃了一惊，她觉得这句话好像是从儿子的心底说出来的，既然儿子天生就与音乐有不解之缘，做妈妈的就必须面对和尊重他的选择。
&&&&从此以后，妈妈为王力宏请了专门的音乐教师，王力宏也自觉放弃了自己的许多&外事&活动，一心一意练习钢琴小提琴。13岁时，王力宏就写出了他的第一首歌，受到了亲朋好友的一致好评。
在王力宏的生活中，音乐似乎总占据着第一的位置，与人谈话，他总不知不觉地谈起音乐。无论是古典音乐还是现代音乐，无论是流行音乐还是剧场音乐，他总能旁征博引，总有说不完的话。他说，音乐对他有一种不可抗拒的魔力，从懂事时起，音乐就占据了他的大部分思考空间。
妈妈是非常开通的，她认为儿子要做一个音乐人，就是要对新的音乐概念、新的声音有着不懈的兴趣与追求，因此她鼓励儿子到各处多走多看，所以还在读书的王力宏就经常利用暑假到国外去旅行，如果时间与经济条件不允许，他就会骑着脚踏车去附近的唱片行，购买具有异国风情的唱片回来听。
王力宏14岁生日时，他推开自己房间的门，发现母亲为自己购置了一面墙的碟架。自己心爱的唱片被整整齐齐地码在了上面。他在妈妈的脸颊上深情地吻了一下，他觉得母亲是自己最大的知己。
叛逆岁月里面，有妈妈偷偷的支持
高中毕业时，王力宏被台湾的唱片公司看中，极力让他加盟。王力宏羞涩地向父母提出自己相进演艺圈，谁知道，家中就此爆发了超级大战。
父亲说：&你看看，你看看，搞摇滚的就是迷上毒品就是慢性自杀，你怎么能和那些流氓混在一起？&王力宏向父母解释，美国的摇滚可能会是这个样子，但是台湾的音乐人是不会那样的，何况他一定会在娱乐圈子里面洁身自好。
妈妈也希望自己的儿子能够听话，说：&你和台湾的唱片公司签约，那你就是要去远隔重洋的地方发展，你连衣服都不会洗，离开家的日子，你能过得惯吗！&
林俊杰&&林俊杰2003年4月在台湾首发第一张个人创作专辑《乐行者》，半年来，全亚洲销量已突破70万张，仅在内地销量就达到了40多万张的好成绩，绝对称得上2003年度亚洲唱片市场的销量小天王。是近年来新人发片取得开门红的又一领军人物。
在公司的安排下，林俊杰前后3次赴内地巡回宣传，所涉及的城市包括北京、上海、广州、深圳、成都、重庆、长沙、天津、福州、武汉、厦门、泉州、石狮等地，截止到目前为止，林俊杰在创作上的风格多种多样，有节奏厚重的舞曲；轻松轻快的励志歌；曲风舒缓的抒情作品；时下流行的R&B。每种曲风的作品都演绎的到位传神，这完全不像一个只有22岁，刚刚出道的年轻歌手所能表现的状态。
原来在林俊杰出道之前的艺术经历是为他今天的发展奠定了良好的基础。林俊杰出身在音乐家，父母都是搞音乐的，在父母的引导下俊杰4岁就开始学习钢琴，一度曾经想放弃音乐的俊杰在父母的鼓励下最后还是没有离开。1996年，年仅15岁的林俊杰就开始了在歌唱比赛中频繁拿奖的道路，前后获得多个词曲创作和演唱大奖，99年的海碟歌手培训班让林俊杰受到了正规优秀的全方位艺人培训，从3500多入围者中脱颖而出，成为最后的胜出者。获得这一荣誉的只有两个人，一个是林俊杰另一个是就阿杜。
新加坡男孩都要有参军的经历，林俊杰亦不例外，只不过由于他的特长他参加的是新加坡武装部队文工团，还是一名文艺兵，在此期间积累了大量的舞台表演经验。更多的思考时间让俊杰的创作才华得以展示，前前后后为张惠妹、阿杜、瘐澄庆创作了多首主打歌曲，有了这些宝贵的经验，俊杰为自己的音乐专辑创作歌曲更是如鱼得水。并被台湾媒体称为&新一代的创作魔手&。
林俊杰的歌曲取材很广，并不单单是流行的爱情歌曲。《会读书》是一首帮助学生释放压力的歌曲，告诉作为学生的你怎样放下压力轻松的面对未来，因此深受学生喜爱。《会有那么一天》是创作给自己的爷爷奶奶的，讲述的是一段生死离别的爱情故事，每一首俊杰的歌曲你都可以读出一段故事。
在俊杰第一次来内地宣传唱片的时候，首站长沙、第一次举行签名售带和歌迷见面会，包括主办单位在内的所有人都对此次活动有所担心，毕竟那时候发片才刚满1个月，对这样的一个全新的艺人，活动的支持率会有多高谁都没有信心，每个人都在做着最坏的打算，不过很快，现场的火爆场面打消了所有人的疑虑。有3000多的歌迷售圆满成功，这也增加了主办单位的信心，在随后的多个城市里俊杰所遭遇热情都不必长沙差，最多一次在成都，万余人的场面是成都近年来少见的，最后不得不动用大批警力来维持秩序！还有很多重庆和贵阳的歌迷连夜坐车赶来为俊杰打气。
在北京，在签售地点并不很繁华的北京北三环竟然来了1200多人，有条不紊的长队像蛇一样在三环边上排开，成为当天的一道风景。最有趣的是竟然前后来了5位&批量采购&的歌迷，每个人同时购买了60多张俊杰的唱片，后经工作人员询问才知，原来今天是9月1日开学日，有很多同学都想前来给俊杰捧场。但是这样的话，一个基本上就走空了。
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