《KW》设计杂志的采访稿
沈浩鹏：以设计说话
1981年从上海轻工业高等专科学校美术设计系毕业后，沈浩鹏做过报纸杂志的摄影记者、美术编辑和视觉总监。1996年，他成立了沈浩鹏平面设计有限公司的前身——上海天南广告设计有限公司，1998年他成为了上海平面设计师专业委员会创始人之一。走过了十几年的沈浩鹏平面设计公司没有什么成功秘诀，完全在于那一份坚持和对设计的认真。“要开好设计公司，我的经营理念就是：以自己的设计说话。”沈浩鹏如是说道。
沈浩鹏的设计公司规模不大，却随处可见设计的痕迹，哪怕只是一些小小的细节。沈浩鹏自己的办公室光线透亮，一边的书架和工作台上放着满满当当的图书，间隙处放着家人的照片，随意却不显杂乱。找不出更多的词来叙述他工作的地方，只是在内心真切地感叹，这里就是一个有设计师所在的地方。
书法、绘画和高尔夫是沈浩鹏平时的爱好，我觉得很有趣，亦中亦西、亦动亦静。艺术与设计是有相通之处的，那就是对美的追求，姑且认为这是在形态意境上的融通吧。除此之外，是否更有思想上的贯通呢？即便是已成风格的艺术家，必定是会在大同中寻求小异的。艺术的这种突破，与设计创新则有的一拼了。不做井底之蛙固守一隅，更多的美会被创造出来，更多的思想会迸发出来。
对沈浩鹏的采访以设计开头，又以设计结尾，其间穿插着对艺术的感悟。设计师与艺术家的身份时常会进行对换，但我觉得沈浩鹏更像设计师多一点。他说了很多设计的事，总是强调要做有质量的设计。
Q：首先请您谈谈您对平面设计的理解。
A：这个问题蛮难说的，我觉得平面设计这种说法是有点问题的。从英文Graphic
Design翻译过来应该是“图形设计”，我认为这种说法更为准确一点，图形设计就不仅仅是平面的了。其实从海报、VI形象设计到室内设计、建筑设计都属于一个“图形设计”的范围。
Q：您很喜爱书法和绘画，但同时您从事的是设计工作，您认为艺术与设计之间的关系是什么样的？
A：好的设计师必须要掌握一些艺术的表现手法，因为最后呈现的东西一定要具有美感。但是设计还要强调一个功能性，艺术是不太考虑功能的。无可否认的一点是，设计可以从艺术中获得很多的养分。
就我个人而言，我认为绘画是设计师的一个基本功。现在有了电脑，能帮助设计师做出很多东西，但电脑不是万能的，一些东西最后还是要通过手去做才能呈现出来，有一定的绘画功底能使你拥有造型的能力。书法的话我觉得就是一种抽象的绘画，其中包含了设计中点线面等元素。另外，我认为书法最能体现中国文化艺术的本质，并且对人性格气质的熏陶是潜移默化的，而且能够在设计中呈现出这种好的影响。
Q：您的公司在90年代就成立了，算是比较早的。在那个年代做设计是有一定的困难的，有什么值得分享的经历吗？
A：我是96年成立公司的，由于种种原因，刚开始是一家广告公司。因为当时在工商局注册时对公司的名字都是有限定的，设计公司一定要说明是什么设计，而在那个年代我说是平面设计公司他们是无法理解的。这个广告公司当时业务做得有点杂，有承接一些设计的工作，也做印刷制作、公关之类的工作。后来我去了一趟欧洲，发现那边的设计公司细分得很厉害，如果是做厨卫方面的设计，那他们基本就只设计厨卫这一行，比如运动、食品、文化等行业的设计都比较单一，那样也就很专业。而在当时的中国专业细分是不够的。我回来后就开始将广告公司向专业的设计公司转换，刚开始会有一些困难。因为这样的转变就意味着很大一部分业务量的流失，相对利润也就少了。不过我当时很坚持，一定要这么做，坚持下来到后来情况也就慢慢好转了，毕竟时代总是向前的。
Q：经历了这十几年，中国的设计市场发生了怎样的变化？您认为原因是什么？
A：中国设计市场是在慢慢走向成熟的，虽然跨度不大，但是客户对设计的认同感越来越强，要求也越来越高了。产生这种变化一个是我们社会的开放度越来越大，很多国外的品牌和设计师进入中国，使得竞争加大。企业、品牌对设计的要求和设计师对自身的要求都越来越高。另外普通老百姓现在也看得多了，能够分辨出好与坏了。
Q：作为一个设计企业的负责人，企业哪方面的工作是您最关注的？
A：我的公司不大，我也一直很注意不要扩大规模，公司的人就控制在6-8个左右。因为公司一大，开支的负担就会很重，就会多接活，然后在设计上的要求相对就会放低，做出来的东西也会比较平淡，这个是我不想要的。我不喜欢太复杂，从根本上来说我还是个做设计的，如果说我对公司的要求那还是设计上的要求。设计是一个赚口碑的工作，我们做出来的设计一定要对得起自己，对得起客户，也对得起受众。所以我的经营理念就是：以你的设计说话。设计师一定要无限投入，思考问题要细。
Q：您的公司会跨领域做很多设计，比如空间设计等等，这会是将来设计企业的一个趋势吗？
A：我之前说到平面设计其实应该是“图形设计”，那么图形设计是可以拓展到各个领域的。我的公司除了做平面设计，也会做室内设计、形象设计、展示设计和产品设计等。我们以前替一个品牌做形象设计，通常来说专门店的室内设计会由室内设计师来做，但是不同的设计师想法是不同的，对企业的形象、理念的理解也是不同的，所以我们就想那索性所有的设计都由我们来做，这样在塑造品牌形象上会更完整，随后慢慢地就会跨界做一些设计了。
至于是不是趋势，认为这取决于设计师个人的能力和兴趣。我去过意大利，那边的设计师几乎全都是跨界的，这大概与他们国家的整体设计氛围和教育大有关系。
Q：在做其他设计的时候，您觉得它们与平面设计的异同点在哪里？
A：我虽然专业是平面设计，但是我对室内设计、建筑设计都很感兴趣，平时也会看很多这方面的书。另外就是设计师的思维，应该是三维角度的，对空间有一种掌控能力。哪怕是一张平面的海报、指示牌，也是要用空间的角度，想像出它们放在什么环境中应该是什么样子的。又比如展示设计，其实就是一个空间和平面图形的组合，设计师应该具备空间想象的能力，无论要设计什么，总是要先想得出才能做得出。
Q：对于您曾经的那些设计作品，您现在会如何评价？
A：有些现在回过头看看觉得还不错，这说明当时这个作品的思路是正确的，考虑得相对全面。有些就会觉得应该再做得深入些，那样会更经得起时间的考验。设计师是需要不断审视自己的，随着时代的进步我们的观念手法也是在不断向前的，现在肯定会比过去考虑得更全面的，概念也会更新。我们不会有完全满意的作品，如果一直觉得过去的作品不错，或者沉浸在过去的成功之中，那说明我们没有进步。
Q：目前中国的审美水平和设计水平，在全世界范围内处在一个什么位置上？
A：这个很难评判，老外也有审美能力很差的，每个国家都是如此。中国的话开放的时间很短，培养的时间也短，跟国际平均水平是一定差距的，但总也是在进步。之前有说到，老百姓现在是能够分辨好与坏的了，但是哪儿好哪儿坏他们不一定说的上来，就像你放一个奢侈品在他们面前，一件阿玛尼的东西，看上去可能也没有什么特别显著的设计手法，从实物到包装放在眼前，一般人都会感觉到这是一个好东西，可好在哪儿却不见得知道。
Q：您是否会去做一些设计教育的工作？
A：以前做过些，现在做的不多了。我觉得讲课是要花时间去备做的，不能信口开河地说。主要是现在工作太忙，没有时间去好好地备课，所以就不太做了。
Q：您做设计师的目标是什么？将来的工作计划是怎样的？
A：我的目标是希望有朝一日能够将自己的设计创造能力转化成产品或者品牌，并且推向社会，针对的是最广大的受众并让彼此受益。工作计划就是顺其自然，一步步向着自己的目标努力。
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方太携手《KW》杂志举办设计师对话活动
&&发表于 00:56
“跨界设计，跨界中国”——《KW》杂志中国设计师高端对话活动近日在上海上戏剧院举行。
　　&跨界设计，跨界中国&&&《KW》杂志中国设计师高端对话活动近日在上海上戏剧院举行，活动包含大师演讲、圆桌对话、话剧观摩与活动抽奖环节，旨在探讨中国制造到中国创造的设计历史变迁过程，强调跨界设计的多领域突破以及创新灵感的表达。跨界，即突破自我领域的局限，成就多元设计层面的融合，是一场中国跨界设计延展性的探索与交流。
　　值得一提的是，中国高端厨具品牌方太集团在本次活动中提供了大力的支持，方太在同行业中一直处于领先地位，同样把推崇设计当成品牌价值的核心力量的方太，与《KW》杂志以及整个设计领域的发展观点不谋而合，而方太此次能积极参与到中国设计高端对话活动中，也体现出了品牌与设计的优良渗透。作为此次活动的主办方，《KW》杂志是一本介绍设计各个领域的读物，也是一个衔接设计师之间沟通的桥梁。它推荐具有创造力的设计师及作品，经过几年的努力，已与全国众多知名设计师建立良好互动合作；它崇尚&设计影响世界&理念，相信优秀的设计能为人类生活带来无数便利以及精致的可能。
　　此次《KW》杂志中国设计师高端对话活动还特别邀请了贾伟、吕永中等享誉国际的设计师进行讲演，分享他们在工业设计和室内设计跨界的心得与独到观点，并与行业人士圆桌交流。
《KW》杂志
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a href="/node2/node168/index.shtml" target="_blank">广告联系 |方太孙利明：设计是方太品牌价值的核心力量摘要：摘要：方太作为中国高端厨房电器第一品牌，推崇设计是品牌价值的核心力量，此次与《KW》杂志共同举办了&越域-跨界设计，跨界中国&《KW》杂志中国设计师高端对话活动。活动邀请了贾伟、吕永中等享誉国际的设计师进行讲演与分享。会后，特邀媒体新浪家居对方太(集团)有限公司全国市场总监孙利明先生进行了独家专访。
方太作为中国高端厨房电器第一品牌，推崇设计是品牌价值的核心力量，此次与《KW》杂志共同举办了&越域-跨界设计，跨界中国&《KW》杂志中国设计师高端对话活动。活动邀请了贾伟、吕永中等享誉国际的设计师进行讲演与分享。会后，特邀媒体新浪家居对方太(集团)有限公司全国市场总监孙利明先生进行了独家专访。
　　时间：日下午5:00
　　地点：上海话剧艺术中心
　　嘉宾：方太(集团)有限公司全国市场总监 孙利明
　　采访：新浪家居 朱小超
　　以下为采访实录：
方太(集团)有限公司全国市场总监 孙利明
　　设计师已嵌入方太的品牌印象之中
　　【新浪家居】：孙总，您好！今天设计师高峰论坛主题为&越域&，请问您是如何理解&越域&的呢？
　　【方太 孙利明】：&越&意指超越，而&域&是指区域、界限，或者说它代表着不同的行业。此次的&越域&我想更多的是要传递一种新的设计理念和一种新的思维模式，我们试图从另外一个角度来审视，或者说从另外一个领域来寻找更好的元素、创意，使之加入到我们设计的概念当中，我想这是一件非常有意义的事情。
　　【新浪家居】：方太是第一次举办类似&越域&设计师高峰论坛这样的大型活动吗？方太与设计师之间是如何互动的呢？
　　【方太 孙利明】：举办这样的活动确实是第一次。但我们与上海胜加广告公司合作的《KW》杂志已经连续出版三年多了。以前《KW》杂志叫《厨房世界》，主要是传播一些厨房生活类的题材。后来随着企业的发展，品牌传播策略的调整，我们将这本杂志转而投向家装设计师，建筑设计师。现在这个《KW》杂志已经成为设计师们平时阅读和参考的主要读物，而且还获得了国内设计师们的广泛认可和好评。
　　这是杂志内容的一个方面，另外我们也想举办一些自己的活动，来扩大杂志本身的影响力。作为企业而言，我们希望能够通过这样的活动来影响我们设计师群体。对于设计师而言，他们也非常希望有这样一个交流的平台，使他们能够在这样的论坛过程当中倾听到中国最顶级、甚至以后可能成为世界最顶级设计师们的设计理念。通过这样的活动互相学习交流，帮助中国的设计师们快速成长，我觉得这是我们这个活动最大的意义和价值所在。
　　未来方太在产品设计上的投入还是会坚持我们原来的策略，我也希望我们未来会和更多的优秀设计师联手，打造出更加受消费者喜爱、更具有设计感的新产品，成为消费者心目中的第一理想品牌。&
　　【新浪家居】：这个活动已经超出一个企业一套产品带来的意义，上升到更高层次。
　　【方太 孙利明】：确实，其实我不太愿意很商业地做这样的活动。我相信今天整个活动的过程所有的设计师应该都是蛮喜欢去参与的，我本人也是第一次参加而且也非常的喜欢。
　　【新浪家居】：这样的活动以后会在各个城市都举办么？活动的周期是怎样的？
　　【方太 孙利明】：上海可能是一年一次，其他城市我们也已经在计划了。针对中国设计师的论坛目前还没有，我们今天提供了这样的平台，能够通过这样一种平台来推动中国设计师的成长与发展，我觉得这对我们来说意义非凡。
　　【新浪家居】：我们这次的主题是&越域&，对于方太而言会不会也寻求一种跨界的合作？
　　【方太 孙利明】：这方面我们一直在做，我们正在做这样一个规划，跟非行业内的设计师做一些合作的活动，具体详情现在还不方便透露。
　　【新浪家居】：可能会在明年的新品上有所体现吗？
　　【方太 孙利明】：不一定是明年，其实在今年推出的&光影六系&产品中就有所体现。方太对设计的重视绝对是行业里面做的最好的，我们每年都将销售收入的5%投入到研发当中、方太有自己的设计团队、长期与国内著名的工业设计师合作、每年还会跟国外的设计团队比如美国的IDEO合作设计新产品。在这个过程当中就能看出设计师是方太品牌印象里非常重要的组成元素。我们每年都有很多新产品获得德国的IF奖、红点奖、中国的CIDF奖等等很多工业设计方面的重量级奖项。
　　【新浪家居】：最近刚结束的五金展上，我对于方太米博热水器印象非常深刻。展会中米博热水器与高尔夫球的形象捆绑在一起，并且有很多高尔夫球的体验互动活动，请问为何会做这样的结合呢？
　　【方太 孙利明】：因为米博跟高尔夫球一样，定位目标都是高端的人群，高尔夫也是一种比较高端的生活方式，希望能够通过这样的一种活动为我们米博品牌加深高端印象。
　　【新浪家居】：是一种宣传策略？
　　【方太 孙利明】：对，它是一种长期的公关活动。第二场活动马上将在宁波开始，之前我们已经在长沙做过这样的活动了。
　　米博的活动是与 球活动一起进行的，但是活动中的高尔夫跟平常的是不一样的。高尔夫事实上跟消费者是有点距离的，但是在我们的活动中有高尔夫球教练，你想去接触这样的运动方式和活动，你愿意去挥几杆，我们都会有教练专门来教你，所以跟高尔夫球赛很大的不同是它的参与性比较强。我们也是希望通过这样一种方式，让更多人了解高尔夫这样一种休闲的运动方式，让更多的人能够接触到高尔夫，从而能够有一个全新的认识。
　　【新浪家居】：最后由高尔夫进而到我们米博的品牌产生一个联想。
　　厨电下一站：成套化、嵌入式、节能环保
　　【新浪家居】：厨电行业在集成化、整体化方面的趋势越来越强烈了，您认为在这样几个变化之后下一个趋势会是什么样的？
　　【方太 孙利明】：我们在年初的时候有过一个全球厨房电器设计趋势发布会，事实上也是我们&光影六系&的产品上市发布会。通过我们的&光影六系&产品可以看到我们认为的未来趋势。
　　第一个就是成套化，我们从原来单一的油烟机发展到后来的灶具、消毒柜，包括现在的嵌入式微波炉、嵌入式烤箱、嵌入式蒸箱六件套，厨房里的这些大的电器基本上买我们的一个套系就都可以搞定了。方太可以说是中国厨电行业中成套化做得最全面的品牌。
　　第二个是嵌入式，嵌入式带给人们最大的好处就是放大厨房空间。本来很小的厨房，如果还有很多摆设，比如说微波炉、烤箱都放在台面上，厨房空间就会显得很杂乱狭小，我们把这些东西全部都嵌入到橱柜里面，就能够让你的厨房变得更整洁，空间利用更合理，消费者在厨房里面的时候就会感觉更加的轻松自在。所以嵌入式一定是未来一个非常重要的发展趋势。
　　当然还有其他很多，比如说厨房电器的节能、环保。我们最近推出的&高效静吸&吸油烟机，应该说这款产品可以代表油烟机行业的最高技术成果。我们方太前几年承担了国家的&十一五&科技项目，在这个过程当中，我们发现吸油烟机在厨房共用烟道环境下使用的最大风量是15立方，超过15立方就起不了什么作用，而且噪音会加大，同时它的能耗也会增加，&高效静吸&系列油烟机的推出使我们在吸力和噪音这两个吸油烟机关键指标上都做到最好，从另外一个角度来说，它也更加节能。
　　【新浪家居】：感谢您接受新浪家居的采访！
中国民生银行福州市建筑装饰城市商…
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64564535302827262423[转载]《KW》杂志专访-看得清，才能走得远！
看得清，才能走得远！/&The
Clearer You See,The Further You Go
1.您是由于什么原因选择了设计师生涯？是从小就有了设计师的这个梦想吗？能不能与我们分享一下您的从业经历？
刘：首先，我本人特别喜欢设计也一直执着于设计。从很小的时候开始拿起画笔后，设计师就成了我的梦想，所以选择这条路是必然的。从事这个行业也有10多年了，2004开始创建斯巴迪克品牌设计。公司由当初20平方的办公面积发展到现今1300多平方的空间，现在又进入创意产品领域，自主品牌“ECUPS艾杯
/ IDEACUP艺杯艺趣 / WOLIFE吾生活”、个人品牌“ARTLIU”。
我一直在努力，市场的认可也给了我更大的动力。进入创意产品领域是我多年的梦想，我也一直相信通过自己多年来从事品牌设计领域以及我们的创意团队，我的这条设计之路只会越走越宽，也希望更多优秀的设计师能够加入到斯巴迪克来。
2. 您觉得在设计这个行业，对您影响比较大的一个人是谁？他给您的设计带来了什么影响吗？
刘：在设计这个行业，有很多同仁们在一起奋斗，说不上特定的某个人，因为他们每个人都给了我很大的影响。没有谁是可以完全被复制的，因为每个人都有自己不同的擅长点，每个人在这条道路上的追求也有所不同。俗话说的好，“三人行，必有我师”，在设计这个行业也是同样适用的。从以前一个小设计师到现在，也许在很多人眼中我是成功了，但我前进的脚步和学习的动力一直都未曾停止过，因为设计是学无止境的。现在的资讯又这么发达，每天我们都能从各种载体上获取大量的信息，这些信息都是我们每一天进步的源泉。
设计其实很简单，你的决心和态度就会决定你未来的道路。
3．您在设计时所坚持的设计理念是什么？灵感源于生活，我们很好奇生活中您是什么样子的？您对生活的态度是怎样的？
刘：当下是一个思想自由的时代，我们不能去禁锢思想，而我本人也很乐于倾听周围的声音，善于观察周围的事物。我现在的设计崇尚“生活，真善美”。
生活是一门艺术，每个人都有不同的解读。在我看来，首先你要是一个热爱生活的人，然后去体验生活，享受生活。我的生活其实和简单，在空闲的时间，我会做一个生活在别处的人，去找寻不一样的生活节奏和韵味。我喜欢去走访一些很小的地方，可能小到你都闻所未闻，但那种原生态的气息却是对生活最好的熏陶。许多有历史有故事的东西都是需要用自己的眼睛和心灵真正地去理解和欣赏才能感受到的。
而生活中的细节对设计而言也尤其地重要。好比平时我们见过的每一个建筑，也许你觉得它很平凡，但是每一个建筑中都是有它很强的设计理念在里面的。从古至今，它们在一点点地变化，在不断地传承与超越，这不仅仅是一种外表的改变，它是包含了很强大的文化内涵的。而这些内涵都是要去细细品读的。所以说灵感是什么，灵感就是你对于生活细节的感受与体会。身在大都市，你在北京上海广州的高架上向两边看去，会不会发现他们是如此地相似？伴随着现代都市高楼的不断兴起，城市越来越趋向于同质化，那么这里所谓的文化去哪里找寻？我想这是个值得我们大家都去思考的问题。
4．您擅长以平面的方式创造和解读空间，除了这个，您还想有哪些其他方面的突破？或者说有哪些方面是您想尝试的？
刘：就如我前面所说的，除了做设计，我很希望能够帮助更多的人解决工作与生活的矛盾问题。工作占去了我们生活的大部分时间，有的时候家反而成为了一个指示暂时休息的场所。所以我希望把一种快乐生活，快乐工作的理念传递到更多的地方去。我很欣赏谷歌的办公室，他们可以在工作完成之后在办公室进行各种娱乐项目。这会大大提高员工的幸福感，也会增加员工的工作动力和激情。
生活一定是要充满乐趣的，而工作也是生活中很重要的一个组成部分。在我看来，枯燥的氛围中一定产生不了好的设计。所以来我的公司可以看到的除了办公桌外，还有酒吧、台球桌、图书室、放映室这样一些场所以及摇篮椅、绿色植物等一些可以令人放松身心的东西。空间按照中西结合、东情西韵的指导思路进行划分与装修，目的也是为斯巴迪克团队创造一个自由的、舒适的、轻松和谐的艺术空间氛围。其实不仅仅是设计公司可以这样，很多公司都可以也应该朝着这个方向努力。一个好的状态，一个好的心情对于工作而言必然是事半功倍的。我也会将我的这种理念一直传递下去，希望有一天我们大家都能够休闲办公。
5. 您觉得色彩的应用对一名设计师重要吗？在您的设计中色彩的选择占多大比重呢？
刘：肯定是重要的，这是毫无疑问的。无论是平面设计，包装设计还是网页设计，空间设计还是产品设计，色彩也是很重要的环节。对于一个品牌而言，色彩与本身属性有着很紧密的联系。比如说对于一个星级酒店而言，它的诉求点在于温馨和高雅，要给来宾一种家的感觉，在色彩上我们就会在咖啡色、紫色、金色等色系上做更多的考虑，而对于工业品牌而言，蓝色、灰色、黑色等色系对于表达它的严谨性是更恰当一些的。
对于一个产品本身而言，它的色彩搭配对于整体的效果是会有很大的影响的。就拿我们推出的自主品牌“ECUPS艾杯/IDEACUP艺杯艺趣”来说，作为一个杯子，它的图案颜色与杯垫或者杯盖的颜色都是有联系的，通常我们会从图案中挑选出一个颜色作为杯垫或者杯盖的颜色，这些都是有讲究的，是一门学科，更是一门艺术；
而对于一个空间来说，色彩的搭配也会在很大程度上影响空间的风格。比如说一个以白色为主的空间，我认为它的点亮色控制在10%-15%左右是比较恰当的。
6．在色彩应用方面，有现代流行的艳色搭配比如撞色和复古的暗色搭配，您对这两种不同风格的颜色搭配有什么看法？您个人比较偏好哪种风格？
刘：这两种搭配风格都是流行趋势的一种表现。混搭就好比一个很破旧的厂房里，有一个穿着艳丽的模特在拍照，亮丽的色彩就会从画面中跳出来，形成一种强烈的对比，从而吸引人们的眼球。不同时期人们对生活的理解不同，就会形成不同的产物，这是很正常的，就像我们每个人处于不同年龄层的时候所追求的东西不同，这是同一个道理。
高度对比的颜色设计含有活力和行动的意味，这种颜色不管在何种环境何种心情都不会感到沮丧，而这种浓烈又富足的颜色在搭上暗色作为互补，可创造出戏剧性的难以忘怀的效果；复古的暗色又含有势力和权威的意味，这种颜色和艳色在一起一点也不逊色。
对于偏好哪种风格，我只能说风格都是在变换的，即便是同一种风格中也能够衍生出很多不同的感觉。所以说，需要根据不同的场合，不同的产品去找到最适合的风格。任何适合我设计的颜色，都是我的瑰宝。
7．对于一幅作品，您是如何做到客户的需求与自己的设计相平衡的呢？如果出现分歧，您是怎么处理的呢？
刘：首先，我在选择客户上就要满足两个要求，我认为对设计师来讲很重要：
1、信任：客户选择了我，就必须认可我的专业水准，尊重我的专业，不能够随便修改我的设计方案。不管公司再大，领导再多，我觉得这是最起码的要求。我设计出来的作品一定是根据客户和市场的双方面需求而定的。对于一些意见我可以听取，但是我需要站在全方位的角度去思考问题。目前这样流程获得市场认可，给客户创造巨大商业价值；我想坚信完全信赖设计师的客户会越来越多，只有这样设计师才能够真正帮助企业品牌更好的成长，同时中国设计及中国设计师才能够得到更好的尊重，也是中国设计谱写新的篇章。
2、价值：客户选择了我，就要认可我的价值，我是来帮助客户解决问题的，是给他们创造价值和财富的。绝不是从客户的口袋中去拿钱，这个必须要弄清楚。
一个好的设计师需要坚持自己的专业，当然坚持是需要资本的。坚持和固执也是有着本质性的差别的，这需要把握一个度的问题。客户不修改我的稿子不是因为我有多么牛B，我是设计大牌，我喜欢装……而是想比客户多，思考的比客户久，做的比客户更深，完成的比客户细，呈现的比客户美，给予客户更多是惊喜及赞美；其实设计公司与客户想要的结果是一致的，就是我们方法路径不同而已。作为设计师，我们更多地是通过我们的专业来解决问题，客户也需要我们的专业。我们不能因为客户的一些无理要求去改变，从而影响结果。在过程中，我们会保持与顾客的不断沟通以及对市场的持续研究，最终得出一个最好的方案。
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