草寇式的英雄情结
终于看完了《让子弹飞》，果然名不虚传，虽然有几处小细节有待第二遍探明，最后还是让人回味良久的，以至于第二天早上醒来，大脑里浮现出的竟然是结尾处牧之骑马追随火车的画面······
要说某评论说的血腥和色情，倒没有很大感觉，还没到不能忍受的血腥和不能自已的色情。（Spartacus才算得上血腥和情色。）子弹飞独特的幽默方式让人印象深刻，混杂了市井小人物式的幸福的落草英雄式的孤独，细腻的层次让不同阶层的观众都能产生认同感。
葛大爷演得真不错，自然，洒脱。但是岁末档期他主演的三部电影一起上，我还是觉得三个角色有一些重叠。尤其是那句“什么情况”，子弹飞和非诚里都出现了。真县长在贪财寡义的特点之下隐藏了真性情，这种真性情是小心翼翼的，他的八面玲珑和圆滑其实透出了人物的无奈和悲凉--“在现有条件下求索好日子”的无奈和“世道不济，只好把道德人性抛之脑后”的悲凉。最后真县长以一种给人冲击的方式死去，嘴里嚅嗫着没有说完的话。还有二哥的尸首悬挂在半空不能瞑目，都让我想起了陆川的可可西里队长死去的场景，让人如鲠在喉。
县长夫人和六弟这两个角色虽然出现时间不长，但都被演绎得非常丰满。两个演员的演技绝对可圈可点！无论在什么时代背景下，女人好像永远都是那个最能够适应的人群，并且能够用各种美的温润的让人过目不忘的方式适应。女人永远是那个给予人奔头和欢乐的角色，无论是纯美的还是情色的。
给一戴九筒的麻匪头领起名叫牧之，编剧绝对深了哈哈。姜文演得相当出彩，以至于让我觉得这片子是不是他自儿时就有的一个梦境，一个现实生活中无法付诸实践的梦境。于是自导自演，设计了一个场景，给自己设计了一个充满矛盾的英雄式角色，一站式满足了自己的幻想。这是一个有文化的麻匪，做过官，领过兵，是个有故事的男人，有着细腻的情感。这个角色是气贯长虹大悲大喜的，但又是落寞的。弟兄们的相继离去，江湖朋友的惨死，纵然兑现了自己当初的承诺，也不免在这一切结束之后怅怅然。然而心底并不全然这样，远去的火车里飘出三哥和花姐对新生活憧憬的对话，好像告诉了人们，张麻子心里是释然的。
我简直爱死了最后一个画面。一个英武磊落的男人骑在一匹高大宽阔的白马上，沿着铁轨追随一列火红的火车，渐行渐远，火车上是他的兄弟和他爱慕的美丽女子。
找不到电影结尾画面的图片，贴一个三哥和花姐的吧。
忽然想起我老爹，他一直有占山为王杀富济贫的情结，兴致来了还给我描述一下，而我妈也一定被描述成压寨夫人。可能这是那一代有着相同际遇的男人都幻想过的场景。过过苦日子，当过兵，打过枪，足迹遍布山川大河，铁血，磊落。这一票男爷们儿有着浓重的英雄情结，同时又强烈地热爱自由，因此如果英雄的场景可以选择，他们可能舍弃国恨家仇的正面战场而向往匪帮的义气、江湖的侠胆、山大王的地盘---俗称草寇式的英雄情结。
嗯，估计故事里肯定得有个温婉美丽的女子···· 哪怕只是心里的一个念想呢。
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以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。戴行钺：好莱坞电影的兴起
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戴行钺：好莱坞电影的兴起
　　时代背景：时间跨度为1860年至20世纪初叶。这期间，载入史册的大事件有东部居民西进拓荒、南北战争、废除奴隶制、林肯遇刺、第一条横贯大陆的铁路接通、电话局开始营业等。西部片制作者无不从中撷取一二作为展开故事的“大气候”。
　　地域跨度：西部地区，即密西西比河以西的11个州。那里有峡谷巨川、碑岩荒原。在景色奇丽的土地上散布着土垒、城堡、印第安人聚居地以及仅由一条长街组成的边城。险山恶水既铸造了宁折不弯的硬汉和性格粗犷的男男女女，也酿就了杀人越货的亡命草寇。
　　行为准则：美国素来自诩以宗教与法律为持家治国的两大支柱。政府用宗教控制人民的心灵，以法律规范人民的行为。西部地区教堂寥寥无几，法律鞭长莫及，就以村规民约指导人们的行为。好汉与歹徒、警官与盗匪争斗时则靠不成文的行为准则搞“公平比武”――双方恪守武器相同（刀对刀、枪对枪）、机会均等（正面攻击，不打黑枪）的原则，而英雄人物往往后发制人。
　　正面形象：行侠仗义的牛仔、代表城镇良心的警长、保护驿车的好汉。同歹徒、草寇决斗时他们智勇双全，以寡敌众。而他们的远见卓识几乎是一种超前意识，以致浅薄的村民对他们心存疑窦。为寻求理解而苦恼的孤独英雄，因此流露出忧伤的神情。最终胜利到来的时刻，村民涌出为之庆功，而英雄则急流勇退，策马他乡。
　　反面角色：与正面形象构成二元对立。他们是拦路打劫的草寇和印第安人，是突袭村落的歹徒和鱼肉镇民的地头蛇。他们人多势众，但结局是十死九伤，以失败告终。
　　妇女形象：刚毅、热情的西部姑娘和温文尔雅的东部淑女。她们循循感化持枪人少杀生灵，为影片注入人道主义气息，也对打斗剧情起了缓和气氛的作用。
　　五大战场：开阔地（旷野、丛林、峡谷、长河）；城镇一条街；酒吧；妓院；旅馆。
　　2、科幻片。科幻片起源于法国，革新于德国，全盛于美国。梅里爱的《月球旅行记》在票房价值上的巨大成功掀起了世界各大国竞拍科幻片的浪潮。以此为契机，德国导演弗里茨?朗拍摄了世界上第一部现代科幻片《大都市》（1927），该片被誉为电影技术革新的丰富源泉。英国影片《侏儒》的问世导致科幻电影“走火入魔”，繁衍出科幻恐怖片。50年代是美国科幻片的兴旺发达时期，至此，科幻片的特点全面形成。
　　第一，基于科学，驰骋幻想。上天入地、幻物变人、史前探险、天体旅行，凡此种种都有科学依据，都是科技发展的延伸。第二，以特技手段展现科技领域和大千世界的无穷奥妙，引发观众遐想。第三，人与物的异化。万物之灵丧失人性，异化成兽、成怪、成物、成神，而兽与物则异化成富有灵性和感情的生物。异化之后，为利为害，悉听编导左右。第四，善恶科学家之争。单枪匹马的科学狂人挟知识荼毒生灵，科学家群体力挽狂澜，拯救社会。第五，时空无限；景物有数：海滨、荒漠、丛林、太空、实验室、宇宙飞船。
　　自60年代至90年代初，美国科幻片处于新时期，其标志是：题材广泛，贴近现实；人类与外星人的关系由紧张渐趋缓和，由对抗变成对话；特技手法跃入数控时代。1968年，斯坦利?库布里克推出《2001年：漫游太空》，片中宇航器直飞木星。该片以生动的哲理和精湛的数控特技震撼影坛内外，成为美国第一科幻片。1977年，《第三类接触》（斯皮尔伯格执导）和《星球大战》（乔治?卢卡斯执导）问世，形成了美国影坛“科幻三杰”的格局，把科幻片的创作再次推向波峰。
　　3、歌舞片。第一部有声电影《爵士歌王》是歌舞片。此片一出，各大公司纷纷仿效，相继推出各自的歌舞片，其中《百老汇旋律》最引人注目。影片讲的是两位默默无闻的女配角因救场有功，一夜之间功成名就。这一故事架构立即被歌舞片的其他编导套用。30年代盛行的歌舞片，还有以下四个特点：
　　一是讲述后台发生的故事。从心理学的角度来看，人类是受好奇心驱使的动物。影迷们十分渴望知道演员事业的成败、婚恋的波折。编导们抓住人类本性的这一特点，展现演员们在台下的生活。
　　二是双重表现手法。即现实的表现手法――用言语、对话；寓意象征表现手法――用歌唱和舞蹈，歌舞既能展示剧情，又能揭示人物的内心世界，有时甚至能起到预言家的作用，预示将要发生的一切。
　　三是能歌善舞的正面主人公和歌少舞不多的反面角色。勇于袒露自己的感情并且同他人交流感情，是正直的表现，这种品质在歌舞片中是属于正面人物的。反面角色内心阴暗。必须以伪装作掩饰，歌舞多了，易于暴露。
　　四是大团圆的结局。观众不必为男女主人公之间的矛盾担忧，误会终将冰释，重归于好只是个时间问题。
　　4、犯罪片。这类电影经常以一桩罪案的始末为内容，以罪犯或侦探为主要人物。犯罪片分为强盗片和侦探片两大类，前者以黑社会人物为主角，后者以侦探为中心。美国的强盗片产生于禁酒时期（），当时法律禁止私自酿酒和售酒。然而黑社会不顾禁令，继续组织私酒买卖，尤以芝加哥为甚，于是同政府形成对立。同时，不同帮派之间为了抢地盘、争利润，明争暗斗不断。强盗片就是反映这两类矛盾的作品。
　　1927年出品的《黑社会》，其主角的原型是当时黑帮中的枭雄艾尔?卡朋（）。他的传奇经历，成了《黑社会》的蓝本；继之，这部电影又成了“样板”。影片中出现的帮主、帮凶、律师、小偷、妓女及帮主的情妇，成了以后同类影片必不可少的人物。剧中人言谈用的芝加哥腔调也被后来者刻意模仿，以示“正宗”。卡朋原籍意大利，于是同类影片主角的老家往往是西西里（《疤面大盗》、《教父》）。这种旧瓶装新酒的模式，整整沿用了70个春秋。
　　美国导演中最善于制作犯罪片的是阿尔弗雷德?希区柯克（）。希区柯克的作品有其独到之处.它们异彩纷呈，却又有其惊人的统一性，充分体现了他那“违而不犯，和而不同”的思维特点。“希区柯克风格”成为电影术语中的重要条目，是再自然不过的事情。希区柯克不仅以其作品的内涵吸引同行们的评说、带给观众愉悦，而且他还以自己的憨厚形象，尤其是他的侧影，引人驻足，令人倾倒。他那富于幽默、擅长制造悬念的手法风靡了世界各国，故有“悬念大师”之称。希区柯克一生共计导演了54部电影。
　　美国犯罪片中的佳作情节紧张、悬念迭起，结果出人意料，颇有观赏性；但大多数犯罪片的剧情生拼硬凑，而且充斥血腥、暴力和色情场面，造成视觉污染，戕害青少年的心灵。抵制犯罪片的负面影响，是世界上进口美国片的多数国家都在做的工作。
　　类型片不仅是好莱坞电影的主要创作方法之一，而且它的影响已经遍及全球，世界上许多电影工作者也在借鉴此种模式生产自己的类型片。研究美国类型片的特点是有普遍意义的。
　　好莱坞电影的成功之道
　　美国电影能长期雄踞世界电影市场之首，至少有下列几个原因：1、资本雄厚，有实力拍摄制作精良的各类影片；2、有重视技术的传统；3、广泛搜罗国内外人才；4、美国是一个多元社会，各种思想交相混杂，在许多方面，无论是好是坏，这个国家本身的种种现象是有趣的；5.善于营销。
　　尽管成绩辉煌，但是美国电影人始终有一种危机感，头脑中有一根与时俱进的弦。近些年来，特别是9?11以后，美国电影发生了一些结构性的变化。我把他们总结为“四化”：电影内容中性化、独立电影主流化、电影企业集团化、对好莱坞的抵制普遍化。欲知好莱坞电影人如何应对“四化”，且听下回分解。
　　浙江宁波人，生于上海。1959年考入北大西语系英语专业，1964年大学毕业，留校任教。现任北京大学教授，研究生导师，教育部人文社科研究项目评审专家。年在美国密执安大学进修，攻读电影史论及英语教学法；年在艺术学系任教，开设《世界电影史》、《美国电影史》、《类型电影》、《美国电影解析》等课程。其中《世界电影史》是北大对清华开放的十门精品课程之一。曾在国内外各大学举办学术讲演及从事教学工作，足迹遍及美国、日本、澳门等国家和地区。发表影评数十篇，主要译著有《视觉艺术鉴赏》（英译中）和《青春中国诗选》（中译英）等。代表性学术著作是即将出版的《世界电影史》。？
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