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上海根管治疗和补牙区别是什么.
　　上海根管治疗和补牙区别是什么
　　根管治疗术，又称牙髓治疗，粤语称杜牙根，是牙医学中治疗牙髓坏死和牙根感染的一种手术。该手术保留了牙齿，因而与拔牙术互补。
　　根管治疗是针对牙齿、牙髓、根尖病变的一个治疗过程。根管治疗术是通过清除根管内的坏死物质，进行适当的消毒，充填根管，以去除根管内容物对根尖周围组织的不良刺激，防止发生根尖周病变或促进根尖周病变愈合的一种治疗方法。
　　适应症 第一、任何原因(包括龋齿、隐裂、冠折、畸形中央尖、过度磨耗、牙周病逆行性感染、意外穿髓)引起的牙髓炎及牙髓坏死不能保留活髓的情况。
　　第二、任何原因(包括牙髓炎继续发展、干尸塑化治疗失败、牙周炎逆行感染)引起的根尖病变。
　　第三、物理的化学的原因引起的牙髓的根尖的感染，如：充填后垫底不佳温度引起的牙髓刺激、不同金属的电流刺激、牙髓治疗过程中药物引起的根尖炎。
　　第四、不明原因引起的牙髓的退行性改变，如根管内吸收、髓石引起牙髓的病理变化。
　　根管治疗术的过程是医生用根管治疗专用器械通过彻底去除感染的牙髓以及感染的牙本质和毒性分解产物，经过根管冲洗、消毒和严密填塞根管，隔绝细菌进入根管再感染，防止根尖周病变的发生或促进根尖周病的愈合。
　　根管治疗和补牙区别是什么?很多人认为根管治疗和补牙是一回事，其实二者有很大的区别，今天就来看看根管治疗和补牙区别是什么?
　　根管治疗和补牙区别是什么?
　　根管制疗可以保持天然牙齿排列的完整性，预防邻接牙齿的移位、蛀牙、牙周病的发生，可防止拔牙后的支持骨质丧失过多，影响脸形的外观及假牙的稳定性，更由于牙齿的保持可解决若干假牙制作上的困难。根管治疗过程和补牙的区别有哪些，补牙只是让牙齿被一些补牙的材料隔绝牙齿与外界的联系，不让牙齿继续腐蚀。
　　根管治疗过程和补牙的区别和好处就是能够避免，因牙齿早期拔除所造成的不正咬合，进而免除矫正治疗的麻烦。根管治疗过程和补牙的区别有哪些根管治疗的好处多一些，因为根管治疗对于患者有严重的全身性疾病者可减少危险性。根管治疗过程和补牙的区别有哪些由于牙齿根管治疗可以保持天然牙处于完整及生物学的适当状态，而不用将患牙拔除。
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（pipe organ），属于气鸣式（参见“乐器”词条），流传于的历史悠久的大型键盘乐器，距今已有2200余年的历史（至2013年）.管风琴是风琴的一种，不同的是一般的脚踏风琴是通过脚踏吹动簧片使簧片振动来，而管风琴是靠铜制或木制音管来发音。管风琴洪大，气势雄伟，优美、庄重，并有多样化对比、能模仿效果，能演奏丰富的。外文名pipe organ优&&&&点洪大，气势雄伟称&&&&号乐器之神 乐器之王（莫扎特）
最早古希腊城邦出现了一种名为“Double Flute”的乐器，它由管风琴演奏台（移动式）两根不同音调的管子组成，后来这件乐器迅速被排箫所取代。但排箫难以手持，因此公元前250年工程师亚力山德里亚的克特西维奥斯制造的式管风琴，这是上第一架管风琴，到公元3世纪时民间仍使用，它以原理，将水汽通入多跟音管内，从而可以使键盘放平，发出优美的，因为体积极小（一管一音，为一个半八度），所以便于携带。4世纪出现了桌子型的伴唱琴，以式装置替代水压式，增强了音量。5世纪末，管风琴扩充为房间的体积，并引入教堂。
（特别是），几乎每个小镇的教堂中都拥有或大或小的管风琴，每到宗教节日，都能听到悠扬的乐曲飘散在整个小镇。能够在著名的大教堂中担任管风琴师，也是们引以为豪的荣誉。但当时教堂较小，管风琴仅拥有几百根音管，并只有一层键盘。直到12世纪，法国才出现两层键盘的管风琴。
一个中型教堂内安装的管风琴大约有1200根音管、16枚音栓(不同)、两套键盘和1层脚踏板，而当时制造它则需要两年时间。后在装配时，还要根据演奏地点的特性来调节音响效果。13～14世纪时，流行建造大型管风琴，其音域扩大到有完整半音的3组，结构逐渐复杂，规模庞大，最有名的是德国1361年制造的管风琴，有三层手键盘和一个脚踏板，20个风箱，由10人操作。同时，音色独特的小型管风琴也相应发展，更灵活和敏感的键盘替代了笨拙的轨杆。
16——19世纪
管风琴在乐器中占有统治地位，被称为乐器之王（原为莫扎特所说），在音乐发展史上占有重要地位。16世纪初，各国出现不同流派的制作家，推动了管风琴制造的发展，键盘相应改变，除了笛管音栓外，还使用了能发颤音的簧音栓和。为了产生音色对比，一些音栓还被设计成可模仿其他乐器。老式巴洛克管风琴19世纪之前，管风琴都是为每一个教堂单独设计，并在现场制造组装。
到了19世纪，工程师卡伐叶（Aristide Cavaillé-Coll, ）开始试验工厂化生产管风琴。他大幅提升了管风琴的制作工艺，其生产的管风琴质量很好，演奏强音的时候音量巨大，能够制造出以前地管风琴所无法企及的雷霆般音响，同时它也能够奏出低声细语般的音色。他在脚踏板的深处增加了踏板、表情踏板（类似于上的两个旋钮），可以细腻地表现微妙的情感。圣丹尼斯教堂、、等20余座教堂的管风琴都出自卡伐叶的工厂。在此期间，法国钢琴制造家S·埃拉尔也对管风琴进行了一些改造，它扩展了键盘和踏板的音域（最高音由C扩展至F），并将联动设备处理得像那样光滑，使演奏家可以尽情展现他们的技巧。1867年在巴黎首先使用电气式装置带动琴键工作。此后，各种改进都用来加强管风琴在音色变化幅度和精巧性方面的。
19世纪——现代
明末清初，管风琴随着东西方文化交流的展开逐渐进入中国，并在、等地安装使用。但经历了无数风霜雪雨，这些管风琴消失得无影无踪。北京于1990年安装了一架管风琴。在我国的一些重要文化场所，如和、、、音乐厅以及、、和等地的音乐厅又陆续安装了管风琴，使得我们可以身临其境地感受管风琴辉煌无比的音响效果。
自20世纪起，管风琴中逐渐采用电动鼓风机送风，运用原理优化设计，克服送风管内产生的涡流干扰，使电动送风的管风琴也能像手工送风的琴一样具有典雅的音色。20世纪后半期管风琴进入了电子时代，出现了电子辅助的机械式管风琴和式管风琴，由廉价电控设备取代传统机械设备。音乐厅里大部分使用这种经过改良的机械式管风琴。电控管风琴使用电子代替传统的机械传动原理，使演奏人员在触键感觉上发生很大的变化，而且传统的音栓体积减小，可以轻而易举的安放在琴的两侧，甚至键盘和踏板的旁边还配有可编程的音色存储电钮，这样演奏家不必在现场演奏时更换音栓。由于键盘不再需要机械连杆直接连接，演奏台也就不用局限在一个固定位置，而可以任意移动。但从演奏角度来讲，音色和音响上还是传统机械式更能诠释经典作品的真谛。管风琴是世界上最古老的乐器之一：从公元前3世纪起源至今英国的现代管风琴，管风琴的发展跨越了两千多年的历史，而这个进程也可以说是整个发展的进程； 与此同时，管风琴还有着所有乐器中最复杂、最庞大的结构：多层的键盘，众多的音管、音栓，以及复杂的地声原理和操作技术，让管风琴成为了一架能发出美妙声音的巨型机器；它还有着其它任何乐器都无法比拟的丰富而辉煌的音响；管风琴能够模拟管弦乐队中所有乐器的声音。属族中的自由簧乐器，音域最为宽广，有雄伟磅礴的气势，肃穆庄严的气氛，其丰富的和声绝不逊色于一支乐队，是最能激发人类对产生敬畏之情的乐器，也是最具宗教色彩的乐器。[1]管风琴音域极广，管长则是决定音高的要素。 下列管长（英呎')或（英吋&)及音高（Hz) ：
法国交响乐管风琴——卡维耶-科尔[2]128'——4Hz，
64'——8Hz，
32'——16Hz，
16'——32Hz，
8'——64Hz，
4'——128Hz，
2'——256Hz，
1'——512Hz，
6&——1024Hz，
3&——2048Hz，
1 1/2&——4096Hz，
3/4&——8192Hz，
3/8&——16384Hz，
3/16&——32768Hz。
人之听觉范围约20hz至20000hz。在人的听觉范围以外的音高（与），是用感觉的。管由音管、音栓、键盘、轨杆机、风箱、琴箱组成。音管有两种，分别称作哨管和簧管，采用不同的发音方式。
哨管有圆柱形管体，圆锥形管脚，发声原理与中的非常相像，演奏者的肺代替风箱来供给气流。气流通过哨管的根部进入，当气流在哨管的腔内分裂的时候就产生振动而发声。这个声音在通过笛腔或哨管的其余部分时被放大了。多组木制和金属制的音管，其长度（决定）和形状(决定)各不相同；其尺寸与音高相一致，长的奏低音，短的奏高音。演奏台
簧管在圆锥形管体内安装金属簧片发音，除本身外还可发出类似铜管、独奏的音色。簧管的发声原理是：空气从哨管底部进入，振动却发生于(通常是做的)与哨管底部的一个凹槽(即共鸣器)之间。
音管分排竖立在键盘后方的由风箱供气的贮气箱上，各排音管都由音栓控制。管风琴的音域可扩展到9个八度以上，其音量宏大，雄伟，音色庄重优美，对比多样，能模仿的音色和演奏丰富的和声。管风琴是所有乐器中最复杂的乐器，然而，其基本原理在2000多年以前就已被发现。在有电力之前，风琴的风箱要用手来鼓动。在一些古老的乡村教堂中，至今尚可见到那种鼓风用的。到了近代，也有用水力机或内燃机来鼓风的；不过现今的管风琴大多用电力鼓风。管风琴上有一层或多层键盘。这些用手来操作的键盘叫做脚踏键盘手键(manual)。大一些的哨管往往要用一种特殊的键盘来操作，即用演奏者的脚来操作，叫做脚键盘或脚踏板(pedal)。 现代的管风琴都有这两种键盘，一般手键盘有61个音，从C～c4，5个完整的八度。脚键盘32个音，从c～g1，两个半八度。与其他重要的键盘乐器如维科德、羽管键琴和不同，它是通过管子而不是发音。
键盘与储气箱相连接，即通过一种联动装置(action)与哨管相连接的。有若干种不同的联动装置，最古老、也是最耐久的一种联动装置叫做滑片(tracker)。当被按动时，掣子拉动滑片至指定，滑片上的小孔正好对准指定的音管。音栓也叫拉栓，是圆形突钮，可推进推出，通过轨杆机操纵滑板，控制音管；滑板上有与该排各音管对应的洞孔。音栓主要有：主要栓、笛音栓、弦音栓、簧音栓、变化音栓、混合音栓、联键音栓等。管风琴音量洪大，气势雄伟，音色优美、庄重，并有多样化对比、能模仿管效果，能演奏丰富的和声。
大多数教堂中的管风琴，控制气流进入某组音管的音栓大多放在演奏台的两侧。音栓的作用是关闭或阻塞气流进入通向音管的通道。今天的音栓一定要拉到“ON”的位置，音管才会发声。管风琴的演奏方法类似于其他键盘乐器，音域极宽广，一般都使用数层的键盘，脚下还有脚踏键盘，由许多根音栓来控制具体音高。管风琴演奏图
早期演奏管风琴通常需要两人搭档，一人演奏，一人鼓风(一般是来自教堂信徒中的小男孩)。
这种方式延续了2000多年。后来管风琴的规模越来越大，依靠人力鼓风已经是力不从心了，就开始用机械设备来鼓风，因而又发展出了更复杂的键盘机械结构——因为巨大的风压，用单纯的人力已经不可能压下键盘了。常见的管风琴有机械式管风琴、机电式管风琴和电动压气式管风琴。高音部
，不记谱。
，不移调记谱。
最低音声部
（用于脚踏低音） 低音，不移调记谱。基础音栓组配置如下，这是演奏前奏曲与赋格或触技曲作品的配置
GREAT：Double Trumpet 16、Violone 16、Principal 8、Rohrfl&te 8、Octave 4、Spitzfl&te 4、Super Octave 2、Mixture IV、Swell to Great
SWELL：Bourdon 8、Prestant 4、Fl&te Octaviante 4、Fl&te à Bec 2、Plein Jeu IV德国式的“施尼特格尔”管风琴
PEDAL：Principal 16、Subbass 16、Octave 8、Bombarde 16、Great to Pedal
如果是教堂管风琴，那么可以参考平时演奏教会圣歌和伴奏使用的音栓配置： GREAT：Violone 16、Principal 8、Rohrfl&te 8、Octave 4、Spitzfl&te 4、Super Octave 2
SWELL：Bourdon 8、Prestant 4、Fl&te Octaviante 4、Fl&te à Bec 2
PEDAL：Subbass 16、Gedackt 8、Choralbass 4
如果演奏例如的众赞歌前奏曲时有需要双手在独立键盘上演奏，部分就只需要一个领奏音色，左手就可以搭配一个或连个木管8尺音色。这时左手部分为伴奏，音色不宜太高。若管风琴在为其它独奏乐器，如、、伴奏时，适宜使用。
GREAT：Violone 16 Rohrfl&te 8 Spitzfl&te 4
SWELL：Bourdon 8、Fl&te Octaviante 4
PEDAL：Subbass 16、Gedackt 8
例如与小提琴合作演奏《》时使用这个配置，从而突出小提琴的主奏地位 如果音色仍然显得高，则可以去掉4尺的音栓
以上是在为Allegiant 678 Organ的管风琴上操作的。管风琴作品形式丰富多彩，既有独奏形式，也有与、木管、铜管等其他乐器或合奏的室内乐。它们在历史发展中都占有同样重要的地位。
管风琴作品数量之多，在键盘乐器中仅次于钢琴。——而这，也是建立在“巴赫年代之前的作品统统已失传”的基础上而言。
欧洲复调音乐的历史与管风琴音乐紧密相关。期以后，管风琴在欧洲乐器中占有统治地位，为当时的“乐器之王”。尤其是18世纪后，出现不少杰出的管风琴和。J.S.巴赫是最杰出的管风琴家，管风琴音乐创作是他全部艺术成果的基础和核心，著名作品有《a小调前奏曲与赋格》、《g小调幻想曲与赋格》、《》、《降E大调三重奏鸣曲》、《G大调三重奏鸣曲BWV530》、《合唱变奏曲》、《降E大调前奏曲和赋格曲》、《C大调托卡塔、柔板和赋格曲》、《舒伯勒合唱曲》、《圣咏前奏曲合集》等。此外，他还有大量的管风琴与小提琴、、长笛等的二重奏、三重奏、室内乐作品。韩德尔、、莫扎特、、门德尔松、、勃拉姆斯和等都有管风琴作品。这个时期的管风琴作品在音乐艺术的发展历史上占有重要的地位。
19世纪末20世纪初，也就是欧洲浪漫主义时期，管风琴作曲家依然活跃在音乐舞台，如法国的维多尔、杜福列、等。管风琴数量之多，在键盘乐器中仅次于钢琴。至今，在思潮的影响下，人们对欣赏原汁原味管风琴作品的兴趣与日俱增，在各地不断举行各种管风琴音乐会，欣赏管风琴乐器的神韵，探索管风琴本真的声音。
世界著名音乐学院（例如音乐与艺术大学）都设有管风琴专业，培养管风琴演奏人才。2005年，在开设了管风琴课程，向学生系统管风琴的演奏技巧。管风琴拥有很多“乐器之最”，最庞大、最昂贵、最复杂、音域最广……因而也被誉为“乐器皇帝”。其演奏之难使专业的管风琴音乐家越来越少，而柯林·安德鲁斯与珍妮·费舍尔这对夫妻却成为了古典乐坛独树一帜的管风琴“”。成名数十年来，在全球五大洲的教堂和音乐厅奏响过。管风琴演奏会虽然管风琴是一件古老的乐器，但想演奏好它并不容易，不仅要动手，还要动脚。确实，演奏管风琴是一件牵涉到全身的技艺，双手在键盘上飞舞，还要兼顾那眼花缭乱的音栓，同时双脚也要演奏低音，可谓“手舞足蹈”。此外，为了深入音乐的精髓，脑袋还要高速运转，真是一个考验人的绝活！斯打了一个有趣的比喻：演奏管风琴就像是全身心谈一场恋爱的感觉。 同时安德鲁斯也认为管风琴是世界上最浪漫、最性感的乐器。通过对琴键的控制，能发出变幻无穷的音色，这是其它乐器所无法企及的。“就仿佛一个百变女郎，总能让你有去探索她的冲动” 安德鲁斯如是说。
一般管风琴家都是独行天下，可安德鲁斯不太一样，他通常都是夫妻双双行走江湖。他和妻子珍妮·费舍尔都是管风琴家，这次五月音乐节上就将联袂出演。原来他们的爱情也与管风琴有关。一场在琴房里的争抢萌生了二人爱情的种子。
当年，年轻帅小伙安德鲁斯来自英国，美丽的姑娘珍妮·费舍尔则是美国人。有一次安德鲁在美国访问时，预约了当地大学的琴房练琴。等他按时间到琴房时却发现已经被占用了！安德鲁心中十分不快，正想上前争执一番，却发现占用琴房的人演奏得相当好，顿时气消了三分；等再看清楚是位大美女的时候，他的气就完全消了。随后因为相互切磋演奏技艺，二人的感情更是逐步增进，直到他们在约订终身。
结婚后，一起演奏管风琴成为了两人生活中的幸事。虽然钢琴作品有很多四手联弹，可专门为管风琴创作的双人作品却出奇地少。安德鲁夫妇便独出心裁将不少管风琴和的协奏曲拿来演奏。一个人演奏独奏部分，而另一个人甘当“捧哏”、演奏协奏部分。两人甚至觉得这样演奏比自己单独和合作还要来的过瘾，因为与不那么熟悉的指挥、乐团合作，很难有夫妻之间那么水乳交融的默契。布莱姆·贝克曼是荷兰米德尔伯格的管风琴家，在荷兰提尔堡Brabants音乐学院教授管风琴及即兴创作，他曾就读于该所音乐学院，在那里，他除了学习音乐教育之外，还师从Louis Toebosch学习管风琴演奏。
1972年获得演奏学位后，他前往维也纳跟随Anton Heiller继续深造，并先后在布鲁日竞赛和博洛尼亚竞赛中获奖。
布莱姆·贝克曼除了在国内外举办多场独奏音乐会之余，他还多次为电台、电视录音并灌制CD。他在荷兰录制了完整的约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的14首巴洛克管风琴作品，并且在法国佩皮尼昂的让·巴蒂斯特教堂里录制了用Cavaillé-Coll管风琴演奏的全套塞萨尔·弗朗克的作品。弗莱德曼·温侯弗曾在慕尼黑音乐学院学习管风琴、钢琴和指挥，随后在巴黎跟随让·吉优继续深造。他现任慕尼黑音乐学院的教授，慕尼黑理查德·施特劳斯音乐学院的教员，以及慕尼黑爱乐乐团的管风琴家。自1992年起，弗莱德曼·温侯弗开始担任慕尼黑教区的管风琴顾问，2001年被指定为慕尼黑爱乐大厅内特莱斯管风琴的保管人。此外，他还在慕尼黑巴伐利亚广播制作自己的广播节目。
作为广受欢迎的低音演奏家和独奏家，弗莱德曼·温侯弗曾和Yehudi Menuhin、 Georg Solti、Carlo Maria Giulini等多位杰出的指挥合作演出。他还曾在世界各地许多地方巡演，包括主要的音乐都市和许多知名的音乐节，例如萨尔茨堡音乐节、苏黎世音乐节、柏林音乐节、布拉格管风琴音乐节等。里奥·克莱曼现任教于曼海姆和Saarbrücken的音乐学院，他在斯佩耶尔大教堂担任管风琴家和礼拜堂管事已超过30年，他是国际音乐节（Internationale Musiktage）和Dom zu Speyer管风琴国际比赛的创立者和艺术总监。
作为管风琴家，里奥·克莱曼曾在世界各地表演过管风琴这种神圣的乐器，他常常被邀请去为学习管风琴的学生们开办大师班，他也是欧洲大部分管风琴比赛的评委。他在许多管风琴比赛中取得了大奖：1966年柏林的门德尔松奖、1967年比利时的布鲁奖、1967年莱茵兰法尔茨的优秀音乐家奖和1970年意大利的奥斯塔奖。
作为指挥，里奥·克莱曼最擅长表演那些与历史有关的曲目，以及古典曲目和浪漫曲目。他是圣彼得堡爱乐乐团的专职指挥以及圣彼得堡爱乐乐团室内乐团的艺术总监，同时他还担任爱沙尼亚爱乐乐团的首席客座指挥。此外，他还曾被邀请担任欧洲、北美、日本以及韩国多个交响乐团的指挥。维尼·马修先后在英国和维也纳学习音乐，毕业后很快就在国际上确立了其管风琴家和钢琴家的地位，同时他也是一位十分受欢迎的指挥。他于1998年获得了Victoires de la Musique大奖，1998年5月获得BBC音乐杂志的年度艺术家奖、1998年10月格什温歌谣集锦CD获得ECHO (Deutscher Schallplattenpreis 1998)奖。
作为管风琴家，维尼·马修所演奏的曲目范围和种类非常的广泛，特别擅长于法国浪漫乐派音乐的演奏。近年来，他举办过多场管风琴音乐会，例如在洛杉矶新迪士尼音乐厅的开幕管风琴演奏、在德国柏林Konzerthaus的演出，在费城Kimmel艺术中心的演出，在华沙爱乐音乐厅的演出等。
作为钢琴独奏家，维尼·马修能演奏全部格什温为钢琴和管弦乐团创作的作品以及伯恩斯坦、斯特拉文斯基、弗兰克的作品。近年来，他参加过2002年鲁尔钢琴音乐节的开幕演出、2007年塞巴斯蒂安钢琴音乐节和Bellinzona钢琴音乐节等。
作为客座指挥，维尼·马修与Bournemouth交响乐团、BBC爱乐乐团、伦敦爱乐乐团等知名乐团都有过合作。福朗斯瓦·埃斯宾纳斯是巴黎圣·塞芙汉（St Séverin）教堂的正式管风琴演奏家，在波尔多地区国立音乐学院从教数年之后，2005年起开始担任里昂国立高等音乐学院管风琴教师。他曾在图卢兹地区国立音乐学院学习音乐，之后随同伊索瓦（André Isoir）继续深造，并先后在达拉斯（Xavier Darasse）班上获得管风琴头奖，以及在图卢兹和武藏野市等地多次获得国际比赛大奖。
福朗斯瓦·埃斯宾纳斯在欧洲和亚洲举办过大师班，担任过夏特尔，欧登塞、图卢兹等地的国际比赛评委。他定期举办独奏音乐会，例如因斯布鲁克传统音乐节、里斯本音乐节，维也纳音乐节、乌拉圭蒙得维的亚管风琴音乐节等，并定期与阿米（Gilbert Amy）、伯塞尔（Jean-Yves Bosseur）、达拉斯（Xavier Darasse）等作曲家合作，演奏他们的作品。此外，他还曾在夏尔·迪图瓦（Charles Dutoit）的指挥下与NHK交响乐团合作并担任独奏。文森特·沃尼是国际知名的音乐会演奏家，曾在斯特拉斯堡地区国立音乐学院和巴黎国立高等音乐学院相继获得大奖，并获得索邦大学音乐学教师资格，1992年在“夏尔特大奖”国际管风琴比赛中赢得表演奖，1996年与Thierry Escaich一道入主巴黎最负盛名之一的圣艾提安杜蒙教堂管风琴台，接替了莫里斯·杜吕福雷和玛丽·马德莱娜·杜吕福雷（Maurice et Marie-Madeleine Duruflé）。
文森特·沃尼演奏技艺高超，是他这一代管风琴演奏家中的佼佼者之一。他具有音乐学家的严谨，深厚的文化修养，他始终如一的好奇心以及浓烈的激情，使他成为了一个出类拔萃的音乐演奏家。他受到很多著名的教堂、音乐厅以及一流乐团的邀请，他可以演奏各个不同时代的音乐：巴洛克协奏曲、古典音乐、浪漫主义音乐、以及一些更少见的作品，如戎根和科普兰的交响协奏曲、杜普雷的协奏曲等，他还曾与史维特兰诺夫、Emmanuel Krivine、James Conlon等多位闻名遐迩的指挥大师有过合作。
管风琴家、羽管键琴家，中央音乐学院副教授，从事巴洛克音乐和西方早期键盘乐器演奏的理论研究、基础教学和演出实践。1991年考入维也纳国立音乐学院键盘系古钢琴演奏专业，在古钢琴演奏家戈登·马瑞教授的传导下，于1998年获得学院授予的古钢琴硕士学位。 1996年考入维也纳国立音乐学院键盘演奏专业，成为管风琴大师鲁道夫·舒尔茨数授名下唯一来自中国大陆的学生。多次参加不同演奏风格的管风琴大师班，并在奥地利一些具有悠久历史的管风琴上进行演奏。奥地利学习期间受聘于梅尔克音乐学校任钢琴教师，并应维也纳梅德灵教堂之邀，担任教堂管风琴师。在在国内首次开设“管风琴演奏”、“羽管键琴演奏”和“古钢琴与乐队”课程。在国内首次开设“管风琴演奏”、“羽管键琴演奏”和“古钢琴与乐队”课程。曾在北京音乐厅、中山音乐堂、上海东方艺术中心、杭州大剧院、深圳音乐厅和中央音乐学院举办管风琴和羽管键琴以及巴洛克室内乐音乐会，受到各界的好评。温弗·伯尼1959年出生在德国汉堡，在慕尼黑音乐学院师从Franz Lehrndorfer教授学习管风琴、教堂音乐，并获得硕士学位，之后在奥古斯堡大学获得音乐学博士学位。1984年至1998年期间，担任巴伐利亚梅明根约瑟芬天主教堂管风琴师。1998年开始担任科隆音乐学院管风琴教授。2001年开始担任著名的德国科隆大教堂管风琴师。
温弗·伯尼广泛地参与各种巴洛克音乐、浪漫派音乐及法国流派音乐的管风琴演奏，在美国、加拿大和绝大多数欧洲国家参加管风琴、羽管键琴音乐会的管风琴演奏和指挥。此外，在1994年参与约翰·塞巴斯蒂安·巴赫作品系列的15场音乐会。[3]
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