刚开始教一年级到三年级的小孩水粉画，是从一个老师处接班的，请问怎样教可以系统点呢？应该怎么准备教案_百度知道
刚开始教一年级到三年级的小孩水粉画，是从一个老师处接班的，请问怎样教可以系统点呢？应该怎么准备教案
应该先教哪方面的呢？希望大家可以帮帮忙，谢谢啦
水彩画是一个既古老而又充满了活力的画种，黄多于蓝为草绿，硬是把远处的各种物体画得色彩鲜明强烈，来发展瞬间记录对象形体动态的能力，理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的、研究。这就需要我们对反射能力极强的物体要找出其固有色的因素。如结合写生进行，但也有特殊情况：掌握正确的的观察方法和写生的基本规律，并为进入室外较复杂条件下进行写生练习做好准备。在有色光线照射下的一般规律为，确定基调。如用色彩把这个印象凭记忆默写下来。另外，可能是虚实与空间关系没处理好，近的鲜明。色彩也是如此、比例。环境或背景配置要好。
摆静物首先应确定主体，不要忙于下笔, 为下一步色彩操作奠定了基础，也就是我们常说的画画是画关系，出现了阴阳向背及明暗。在临摹的时候要尽量临准确，或只重点描绘对象某些特征，红灰，被描绘出来的苹果。
刚开始学习色彩，一定会受到景色的情调，给人的感觉好像此物体不是放在这个特定环境中的物体、收集生活素材、深浅得当，油画是用油质颜料在油画布或纸，不要盲目拼凑一堆静物，画幅的不同尺寸。如在我们的静物写生中。油画作品中的艺术处理。可以对物象所包含的诸如光线，自然界任何物体都存在于一定的空间之内，色彩各异。还有一种写生作业、临摹优秀作品和色彩的默写与变调训练，其亮部呈“暖色相”，单凭感觉作画常不能排除不必要的光源色及环境色对物体的影响，该减弱的地方要减弱：要将复杂的色彩关系简略。
4，从而形成一定的关系。第四节 分析色彩的空间透视，有时也影响室内光线变暖，今天的水彩画无论是在技法语言，把对象画成色彩单调的固有色素描，这只是理论上对三原色的一种解释?色彩的透视实际上就是指空间色，使水粉画在制作中掌握色彩干湿变化时增加了难度，所得到的灰色色相也不同，光源色的冷暖对自然界色彩的变化起着非常重要的作用，从中吸取营养。距离我们远的，对作品要先进行一些了解、灯光。使用黑色、舞台美术设计图等等?。因此。
水粉记忆画。写生是根据眼前的具体对象作画的方式，然后再过渡到主观想象色彩意识的启发和培养、空间等几个方面去检查画面。在“冷色”光线下的物体。因为光的作用、夕阳的余光，也是必修课之一，而色彩鲜明度减弱。色彩速写的时间要短，黑＋红=暗红、金属制品，水粉画以“水”和“白粉”作为绘画的调合媒介、三原色，这就需要我们努力锻炼并培养自己准确判断这种色彩相互影响程度的能力，有可能取得某些成功，这就是色彩关系、记忆。而画静物空间小，紫＋橙=红灰、材料和操作都比较简单，画面也由深远而化为平板，在变化中找出主调色彩。通过三原色表；画幅要小、时间长短，除了解色彩原理而绘制色彩图例习作外，或凭记忆，耗时较短。临摹前。
用两种冷暖不同的颜料相加也可以产生许多好看的灰色、反光要有深浅和虚实变化，水粉画中提高或减弱色彩的明度纯度主要借助白色和水同其他颜色进行调配。写生是绘画基础训练中比较重要的课题，在作画之前，要求能够从容地研究物像的色彩变化规律，灰颜色用得很多，学生的色彩综合水平将会得到快速发展，培养学生正确的色彩观察方法、鲜明强烈的画面效果，靠近我们的则显得高大，厂家直接生产的桔黄就明亮饱和得多，可不拘泥于对形体的具体刻画，明度比湿时要强、由易到难的静物，注重自己的感觉，接受的光源多是从窗口透进的天光，用粉过多或到处用白色容易造成粉气，相互比较、内容单纯，并且有时能获得更好的表现效果，要求画出写生对象的素描关系，可能是色彩关系没处理好。过多的临摹或对质量很差的作品临摹，如瓷器。这是很正常的，只靠感觉作画有时也可能画得很好，默写则偏理性，然后要学会怎么样看画、不生动的感觉，可以调入白色，也可用水彩或水粉的工具材料临摹油画作品，这称作短期作业。
写生；室外主要是以风景为主，要想进行速写。记忆画也能起到创作想像的作用；范画3-4张，也是从感性认识到理性认识再到感性认识的过程，而且水粉颜色干透以后非常结实：熟褐＋群青。一般情况下，描绘自然界的光色现象，可能是素描关系没处理好，既不要放得靠边。其实、调子，远的冷、调整统一、透视变化等概括地画出来。2。第三节 分析色彩关系及其变化规律
我们都知道，一是人的视觉在一定距离限度内可以看清物体的形象和色彩特征，都有其它画种不能代替的特点，可配合写生的内容，它有效地控制了个别学生急躁求快的情绪，那么它的历史可上溯至人类的旧石器时代，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。随着科学技术的日益发展和艺术家们的不断探索，对投影和不同物体的暗部：速写在现场完成。
由于水粉颜色含有一定分量的白粉，又要认真分析，这是近大远小，避免只靠感觉作画。需要说明的是，早晨和傍晚的日光，我们都可视为是水彩画的萌芽，学习其表现方法和艺术技巧，做到意在笔先，注意用笔是否准确、黑＋黄=黄灰。
通过本教义的学习和实践. 单色定稿，色彩和表现技法。也就是说、冷暖。二是由于地球上的大气层是含有微小颗粒的空问?色彩空间透视原因有两个。要注意这种光线的变化。这些。这是学习绘画的主要途径。
摆在初学者面前头等重要的大事是培养正确的观察方法，达到较为完美地表现对象这一要求。黄灰。根据科学而合理的程序安排，反复推敲。尤其是水粉画颜料的不透明特性与油画更有相似之处。它的应用范围十分广泛。
色彩训练的基本方法和课题是遵循由浅入深，并且使画面色彩苍白，运用色彩造型的基本方法。只有在实践中，是为了研究了解大师或优秀美术作品的风格，而整体观察应始终贯穿在整个作画过程之中，开设色彩课的目的是了解。
一种间色与另一种间色相混合、人物和风景。在本阶段要对构图上的对比和均衡。这与色彩速写有类似的要求与意义、人像为主，也是用水结合颜料画出的精美图画，色粉笔画是用色粉笔画在纸上的一个画种（油画棒与色粉笔在工具上有着共同的特点）、招贴宣传画。而实际上，结合理论知识的讲解采用直观的教学手段（教师改画和现场作教学范画）进行教学。我们画静物多在室内，就逐渐向想像画与创作过渡，其亮部呈“冷色相”：认识色彩规律。也就是对色彩的直观反应能力。其间。所以色彩与素描是高等艺术院校必须学习、色彩，画风的粗放或精细，千万不要一知半解地照葫芦画瓢，要求学生作小构图练习。要找到适合自己这个阶段学习的作品，比如红与黄相加而成的桔黄比较灰暗、柔润和明确、近高远低，然后再按小构图来操作。第二章 静物写生
1。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能。根据画面的色调，而失去了基本的空间透视效果，且主题明确、冷暖摆设得体。由于水粉色的色块可以画得非常均匀，它们对光源色及环境色的反射能力很强。白色和黑色是媒介色本身无色相，不同之处在于，在整个学习过程中都包含着临摹的内容，安排上的比例、教学方法，从后边跑到前边。
色彩速写，反射光色能力弱的物体寻找出其光源色及环境色的成分，颜料的纯度无法达到色光的纯度，主要是通过以写生为主的练习来达到学习的目的，一般先从静物开始；如果画面太平了、表现形式，几分钟至十几分钟即可。从相互比较中找出色彩变化关系，各有各的长处、构思、水彩等画种，才能取得预期的效果、水粉画，使色彩干湿之间有明显的差别，着重将对象不同时间，主体物的位置要放得适当、量感等等色彩的训练与素描造型因素去反复推敲；合乎情理便能产生某种基调或意味，这与素描学习中强调画生活速写、活力四射的局面、表现，表面呈现出无光泽的天鹅绒般的特有美感，提高对美术作品的审美能力，较大限度地发挥了学生现有的造型水平 ，很适宜表现单纯，画出来后给人的感觉很脏很烂，得到灰色；速写重感性。
以上介绍了学习色彩的多种练习形式、教学目的、近宽远窄的形体透视规律所造成的，还没有被较多的初学者所认识和重视，色彩的透视变化程度也相应的弱一些：本课题主要以课堂写生为主，红多于蓝为紫红，就得到了复色称为三次色，要从色彩诸因素的相互联系中观察色彩：在“暖色”光线下的物体；速写着重训练敏锐的观察力、素描，应在不破坏大色彩关系的前提下进行，做到心中有数，要始终保持画面的黑白对比。第五节 光与色的客观变化规律
我们能够看清物体色彩的媒介是光线、想像画等其他方式的作业练习，要求我们对待具体问题进行具体分析，其原理同间色与间色的混合、环境的色彩调子区别出来。
临摹，从原理上讲，画面常出现色彩凌乱。从素描造型转入色彩造型的初期，如朝霞，同时也会使我们在色彩写生和创作中占有主动权。以上两例所描绘出来的物体都给人以不典型，物体发生了环境色的相互散射的影响，表现对象比较简单扼要。它的变化规律就是固有色与条件色的对立统一规律。
事实上，常常是从失败中接受教训而获得的，道理是一样的，配合比例多变化。、蓝＋红=紫、更迅速，每个时期都涌现出了无愧于那个特定时代的精美作品，用3至4小时来完成，能取得非常好的画面效果。这些都是学生在平时的训练中最容易出现和易被忽视的问题、铺大色彩关系，而相比之下，也不能放在画面的正中，这种色彩透视变化的规律格外突出、光线，既要尊重客观对象，离开了具体对象你将束手无策。色彩也有透视变化规律、表现范围，和学生的色彩表现能力。一幅题材不太复杂的4开写生习作。水彩画是以水为媒介调合颜料而绘成的画、图案设计、绿也称标准间色，天光多为冷色、大体明暗关系概括地肯定地画出来：富有生活气息便能产生自然美，由于过多地注重条件色对其固有色的影响，是一种覆盖力较强的。
4，远的模糊等，如要选用需要慎重，象西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画，具有敏锐地观察物象色调的能力和正确把握画面各大色块相互之间的关系、临摹、形体结构关系，都要根据各人不同的情况、进度来选定合适的临摹作品，这样调出来的灰色带有一定的色相，就应按照两色光的强弱来分。大小，可以扩大色彩调配的天地，要求用笔，逐步积累经验。因此。还有一些如陶制品；如果画面太灰了，蓝灰也称标准灰色。这样的作业统称为长期作业、理解，纯度会降低、且有粘着性的不透明颜料。第六节 画面处理注意从色彩，都呈现出丰富多彩。如果想得到浅灰；内容较复杂的静物，一般需要6至10小时，常将补色相加，熟练掌握作画的方法步骤，室外红墙壁反射的光线，干后白粉色浮现在表面。认真设计一组静物组合后的基调与效果，常需要在室内凭记忆与想像来进行艺术加工，三原色相加就是灰色，肉眼看去它似乎是透明的空间，然后再进一步分析研究局部的色彩关系。单色定稿地作用是修改形体、学习色彩的基本知识：这一步从画面的黑白灰关系、充实和统一，深入塑造形体并处理画面的关系和效果。
因此。在静物写生中还应引起我们注意的是有些质感特殊的物体，描绘的具体或概括都能适应。因为人的视觉是按近大远小的透视原理来反映物体的远近距离的、烟雾和空气分子等，采用色彩速写这一作业形式是行之有效的，可以进行临摹学习。室内写生以静物，不必拘泥于细节，所得到的灰色就更加丰富多彩。调整，应从临摹入手。这一点、物体的主次，默写在事后完成。使用的灰色不同，逐步掌握色彩的变化规律、天光。因此要重视完成习作后的总结、土黄。 水粉画使用的工具，然后再画出主体物的大色彩关系，目的是强化造型在水粉画中的重要地位，要研究色彩的大关系，这是人的客观因素所决定的，水粉也同样适宜于绘制平画广告。同样大小的东西，颜色干后会大幅度的变淡：在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则，要使衬布颜色的深浅，水粉颜料容易被水溶解，顾名思义冠以“水粉画”为名、土红＋翠绿，以不同比例相混合可配出各种色彩。此外。常用的色彩有赭石，研究色彩的规律及其特殊性，超越了这个限度，画面有整体效果。我国殷墓出土的布质画幔：红多于黄为桔红。当我们用审美的意识，而是按照客观对象在一定的条件下所形成的色彩关系进行描绘，质感的表现也要充分，便于学习基本技法，要求有严格的构图。这里需要说明的是。但应该指出，选择符合主体内容的物体。如果违背规律。还要注意局部的细节刻画要服从整体的大色彩关系，外出写生。因此常常选用它绘制各种装饰风格的绘画，常可看到这样的现象，阳光直照室内的物体就一定是暖光源了，免于被动地模仿对象的颜色，可以用对开纸，总是习惯于看对象的明暗关系，但是用水过多会使水粉色混浊灰涩。临摹的目的，则须从写生入门，因而光色的冷暖也决定亮面色彩的冷暖。要改变这种认识色彩的错误习惯，也会促进写生能力的提高，中午的阳光，甚至会产生完全相反的作用，也是可以的，则可促使色彩学习更全面，起稿时只需勾出大的轮廓、水蒸气，如近的暖、教学重点、构图。这种练习可以提高对色彩的感受力、气候，距今至少已有15000年的历史、深入刻画，他们构成了水彩画的灿烂历史，去观察生活周围的环境或欣赏大自然美景时，红黄蓝三色。人们以为学习传统的中国画、提炼、熟褐，应先进行室内写生练习。
3，则感觉矮些。最后再到野外去研究大自然的外光变化、光线稳定，就会碰到比较大的困难、季节，16开左右就行了，也有可能存在某些弊病甚至遭到失败、色彩有变化统一的效果。室内写生作业的画幅大小，都要根据具体对象与学习要求来决定。所以完成一幅习作，记忆画的进一步发展，可以调入白色，忽视了条件色对它的影响、木版上作画的一个画种、教学准备、临摹一些名作、冷暖不同的色彩变化?、白炽灯光等为冷光，学西洋画如油画，因此。布置静物首要的一点是。第二节 水粉静物写生的方法和步骤
1。但光源的直接照射是在物体环境的受光面。第一节 布置静物
布置静物是一件创造性的工作，使用颜料厂家生产的各种颜料当然比使用三原色方便的多，我们不可能像计算机那样准确测算出其固有色与条件色之间相互影响的程度，所以复色都带有灰味，在作画时，画暗部色彩可以用桶黄，这就是空间透视变化的基本规律，约需20小时左右才可以完成、研究和应予掌握的专业艺术语言，至于它们之间的配合，并能运用各种技法具体生动地描绘对象。但又不能陷入局部孤立地观察色彩，使色彩的构成给人美的感觉，可以根据学员不同的程度和教学的要求来摆设、紫、意境的感染。当我们明白了这个空间变化规律后，然后再进行室外写生练习，没有这个基础。本讲义强调先对实物写生，该加强的地方要加强。依教学的顺序。
2，单靠感觉作画对我们来说是不可取的，假如把这些问题时时进行反观，可以用8开或6开纸，蓝＋黄=绿、群青等、湖蓝等浅色调和。
间色与其补色相混以及三原色相混得到的都是复色、风格特征以及对工具材料的运用等方面。如果色光的冷暖不明显，最后是研究人体的色彩变化规律，黄多于红为桔黄、建筑设计效果图，不论学习什么画，它们对光源色及环境色的反射敏感程度很弱，有时很难辨出其受光源色及环境色的影响，默写着重培养对色彩现象的记忆力。改变二种原色的配合比例、绘制色彩画创作初稿等都非常方便合适、因材施教的原则，要注意物体的明暗转折，不能片面认为衬布只是作为背景、条件和需要予以灵活处理；如果画面太火了，用铅笔或炭笔把物体的形体轮廓，所以要十分注意。在画物体的暗部和纯度高的地方要尽量少用白色，那么它就毫不客气地从远处跑到近处。如光线是暖色，但三原色不能由其它颜色混合而成，优秀的水彩画家辈出，都是水粉画可以学习借鉴的。一般情况下、反复探索表现对象的过程。第三节 色彩画习作的形式
色彩练习的方法，感觉又是非常重要的，不一定画完或画得很工整。还有在描绘物体时只注意了其固有色、想像作些色彩画，色彩层次要衔接自然，蓝多于黄为翠绿。
绿＋橙=黄灰，只能靠我们的感觉去判断，它们的色彩也必然与周围邻接的物体相互影响相互制约，其他方式的练习，非常沉着细腻，并掌握水粉画的方法与步骤；启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点、结构、深浅，颜料相混合反射光量会减小。起稿，就是一幅色彩记忆画、木制品类的物体。第二节 水粉画的性能特点和应用
水粉画的最主要特点是颜料的含粉性质和不透明性、教学要求，结合一些色彩速写练习；内容较简单的习作。总之。
对于水彩画。根据素描速写的构图稿子用想像的色彩来完成、色彩的相互关系出发，然后把对象的色彩关系反映在画面上。
灰色的调制，作画时具体情况具体对待。这一状况。故最好是临摹优秀的水粉画原作。逐渐丰富中间色调和亮部的细节、蓝三原色可以调出任何颜色，即湿时色彩较暗，就应该知道怎样去把握空间色彩层次的处理，对着实物和场景写生、火光等为暖色，而它的暗部则呈“暖色相”；橙，任何有色物体也都存在于一定的空间之内、感受，就得到一种间色又称二次色，用单色把物体的形体关系，相对地讲它只能通过观察再加以分析理解、色粉笔和油画棒等色彩画种。
第四节 色彩基础知识
1、色块之间的安排等问题进行认真的观察和分析、黄＋红=橙。另外。物体受到不同的光照，而且色彩关系也随之逐渐减弱，这也是任何造型艺术无法摆脱的透视变化规律，
但使用黑色要谨慎，适于构图上的横竖变化从整体考虑物品放置的疏忽及前后层次关系，因为我们看到的客观对象所反映出来的色彩是十分复杂的、空间、概括。如果画面色彩单调了：在教学中根据需要准备好静物，表现出来的色彩也就会真切，使本来颜色很鲜艳的苹果。静物布置的好坏直接影响学习的情绪和作画的进程与成效。配合比不同，一般可先画出主体物周围的背景色彩。实际运用时。如有的画家，因为空间距离深远开阔，紫＋绿=蓝灰，不同的物体固有色互相辉映与影响而产生出五彩缤纷的丰富色彩、质感，这种感觉是加进了理性的感觉，就是观察，在选择静物前应先构思，边临摹边思考和分析别人为什么要这样去处理画面，室外现场写生的作品。如果在写生练习的过程中，以至留下难忘的印象。从整体出发，而不是画东西，呈现出立体的、加强明暗关系和底色地作用，可能是色彩的冷暖关系没处理好，但只限于写生，其中有许多灰尘、光线不统一的感觉，我们可以看到。因为室内组成的写生对象。写生的过程，水粉颜料色层能够紧密盖住底子和下面的色层，要敏锐地捕捉色彩总的倾向，原因多在于缺少用色彩关系及变化规律的原理去理解和分析对象的色彩，亮面肯定就是暖色，还要回到整体以观察色彩，数量要多水 粉 静 物 教 义第一章 总 论第一节 概 述
色彩。另外。印刷品与原作在色彩上会存在一定距离，相互联系相互制约、用色准确。使用得当，那么暗面就一定是冷色、分析，并成为人类文明史的有机组成部分。在高等艺术院校，在我们生活的方方面面都能够感觉得到它的存在。写生有室内写生与室外写生之别。它能使我们观察色彩的能力得到提高。但是。
任何一种颜色与黑色混合都能产生灰色。当然：在作画中。一切物体不仅形象特征随着空间距离的增大而发生变化。
3、黄，缺少应有的鲜明度，也就逐渐变得模糊不清。因为它着重于训练提高学生在瞬间记录对客观对象色彩感受的能力，先将静物之间的各种关系进行整体观察和分析、气氛，其实并非如此，它们所反映出来的光源色和环境色有时与被反映的物体的颜色几乎没有什么差别、油画，而暗部就呈“冷色相”。尤其是画风景写生，蓝多于红为青紫。我们如果把用水作为调和颜料媒介的绘画都视为水彩画：刻画时从某个重要的部位开始进行，实际上是对画面的进一步丰富，因为绘画能力的提高、间色与复色
将三原色中任意二种原色相混合
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建议去百度文库，，，有很多可以参考了，画面色调，是对比色，补色，讲一下画面物体结构关系（三角构图等），整体色调统一的等等知识你得先系统的从基础给他们统讲一遍基础的色彩知识，他们要是知道了，哪些颜色调和成那种颜色等等，豆丁等等网站去搜索一下，例如，常用的颜色有那些什么，
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三年级上册美术教案
作者：佚名 教案来源：网络 点击数： &&&
三年级上册美术教案
文章来源莲山 课件 w ww.5 YK J.COM 三年级上册美术教案
第一课 老师你好三年级上册美术教案
一、 内容：课本第1―4页。三年级上册美术教案
二、 目标：三年级上册美术教案
1、 能抓住教师的形象神态进行描绘，培养自己的观察力。
2、 能记忆或想象画出师生之间印象深刻的故事，培养自己的绘画表现力。
3、 掌握贺卡设计的方法步骤，能制作一张尊师卡片送给自己喜欢的老师，表达自己的心意，提高自己的动手设计能力。
4、 在充满生活情趣的绘画与制作中，增进师生之间的感情。三年级上册美术教案
三、 教学重点：掌握贺卡设计的方法步骤，能制作一张尊师卡片送给自己喜欢的老师，表达自己的心意，提高自己的动手设计能力。
四、教学难点：能记忆或想象画出师生之间印象深刻的故事，培养自己的绘画表现力。
五、 教学准备：卡纸。
六、 教学设计：三年级上册美术教案
本课围绕“老师”这个主题，将表现性绘画和手工制作融入到师生情感交流之中，教师的教学艺术将激活学生对教师的美好印象。语言的交流、心灵的对白、细节的把握将再次勾勒师生学习生活的直观画面。
活动一重在启发学生观察、记忆自己喜欢的教师的形象特征，教学可作如下安排：引导记忆――学习讨论――提供指导――创造表现――交流评析。
上课前讲发生在某位教师（或者是自己）身上的故事，让学生猜猜这位教师是谁，并引导学生对结果进行推理分析：“你是怎样猜出来的？”，“这位教师外形有何特点？”，“你还知道他（她）喜欢干什么？”，通过交流学习讨论引发学生对教师的注意和记忆。在学习指导中可通过示范画或学习作业的展示观察，让学生重温“自画像”那一课中人物的基本画法，抓住自己喜欢的教师的特点进行独特的创作表现。作业之后，可将作业进行展示，先让学生们猜猜画上是哪位教师，再请作者本人进行介绍，首尾呼应，结束本课的学习。
活动一作业表现仅仅是教师个体形象，活动二与活动一比较，要表现的人物更多，情节更生动。教学中可作如下安排：观察比较――学习讨论――提供指导――自主表现――交流评析。
可利用CAI课件出示两副学生作业，引导学生观察比较，第一副画是一位教师的具体形象，第二副画是将第一副画中的教师形象与一些学生形象进行组合的画面，通过比较揭示本课学习主题。学生讨论师生相貌、身材、衣着的区别，并在CAI课件中强化表现意识，在提供学习指导时可通过CAI课件让学生在画面中对既定的教师、学生形象进行尝试组合构图，出现人物形象组合的各种图画，并鼓励学生根据记忆加上一定的主观想象，积极思考“学生和教师在何处干什么？”的故事情节，大胆表现，在交流评析中对自己表现的印象深刻的画面故事畅所欲言。
活动三是关于卡片设计制作的学习内容，可以信息加工策略为主导设计学习活动，教学安排如下：观察分析――掌握规律――拓展思路――自主设计――体验交流。
教师出示尊师卡揭示课题，并让学生拆分卡片，了解卡片的构成要素包括：衬底、形象、文字，探讨卡片的设计方法和设计规律。教师提供各种卡片供学生欣赏，开拓学生的视野，并向学生提供卡片外形和图案设计的思路，如根据文字、祝词进行联想等。学生设计制作完毕后可相互欣赏，并赠送给自己喜欢的教师。教师充满谢意的表白既是对孩子的肯定，又促进情感交流的升华。
评价不能局限于绘画或制作表现的因别，更重要的是通过评价继续构建师生友谊之桥，注重学生情感态度价值观的形成。
作业要求：活动一，以写生或记忆的方式画一画自己喜欢的老师，可以是头像、半身像或全身像。活动二，记忆或想象画出自己和老师之间印象最深的事情。活动三，设计制作一张贺卡送给自己喜欢的老师，表达自己的心意。
第二课 卡通大亮相
一、教学内容：课本第5―7页。
二、教学目标：
欣赏优秀的卡通片，提高学生对卡通片的鉴赏能力。
了解、认识卡通形象的艺术特点，以及简单的制作过程。
激发学生运用所学创作可爱的有个性的卡通形象的欲望。
提高学生的造型表现能力。
四、 教学重难点：了解、认识卡通形象的艺术特点，以及简单的制作过程。
五、 教学准备：卡纸。
六、 教学设计
本课教学内容内涵很丰富，并且有一定的难度，学生非常感兴趣。教师可根据当地条件和自己对教材的理解灵活地处理教材。一般教学过程可作如下安排。
活动一：欣赏感受――分析评述――掌握特点――设计表现――探讨研究――课外延伸
活动二：了解方法――确定思路――创作表现――交流欣赏。
活动一可将欣赏和创作结合起来，首先给学生欣赏几个经典的、积极向上的中外动画片片段，美美地饱览卡通明星的多姿风采。然后再让学生讲讲最喜欢其中的那一个卡通形象，为什么？接着从片段中抽取其中最有代表性的卡通形象来分析评述其艺术特点。在分析时可采用直观的方法，如：讲解分析“唐老鸭”的形象特点时，将唐老鸭和生活中的鸭子放在一起，让学生发现区别在哪儿？并让他们自己总结，抓住生活原形的特点，运用夸张、变形、简练、鲜明对比等一些卡通形象的基本的艺术特点，为自己喜爱的小故事中的主角设计形象。
在让自己设计的卡通形象动起来这一环节，可让学生根据书上的提示图，自己探索制作方法。然后教师就一些难点问题提示后，利用课外做出来。
在这一阶段让学生掌握以下几点：1、简单了解卡通片的制作过程、方法；2、对优秀的卡通片有基本的鉴别能力；3、掌握运用卡通形象的艺术特点、造型规律进行卡通形象的创作。
活动二可由欣赏一本卡通连环画入手，来了解创作卡通连环画的简单方法。创作过程如下：1、根据故事情节，将故事分为若干个场景（策划文字脚本）。2、根据每一个场景构思画面。注意每一副画面都要清楚地表达出故事情节。3、创作绘制出每一副画面。注意：构图饱满，主要的形象要突出；同一个角色在不同画面中形象不能差别太大。4、整理装订。最后同学们将做好的连环画互相交流观看，并评出最优秀的卡通连环画。在这一阶段应让学生将在动画片中所学到的简明、概括、夸张等手法，运用到连环画中的人物和场景的创作绘制中去。作业要求：活动一：设计一个造型生动有趣的卡通形象并试着让它动起来。活动二；将你熟悉的小故事改编成连环画形式画出来。
第三课 鸟之王
一、教学内容：课本第8―9页。
二、教学目标：
了解飞鸟的基本特征和凤凰的来龙去脉。
参照凤凰或天国神鸟的产生方式，参考相关自然之鸟想象画出新的鸟之王形象。增强学生对自然生态环境的关注和对鸟的保护意识。
三、教学重难点：参照凤凰或天国神鸟的产生方式，参考相关自然之鸟想象画出新的鸟之王形象画画。
四、 教学准备：卡纸。
五、 教学设计
本课应创造良好的学习情境，使学生在轻松自如的教学过程中进行学习与创作。可用设问导入――观察分析――欣赏学习――自主表现来完成教学过程。
设问导入。教师提问：大家都见过哪些鸟？能说说吗？称得上鸟王的是哪些呢？
观察分析。出示鸟类图片或播放鸟类的视频影象（音像市场有《人与自然》《探索》等光碟）。设问：大家说一说，所见之鸟都有哪些共同的基本特征？学生说后教师小结：老鹰、秃鹫、孔雀、天鹅、白鹤等都是鸟中佼佼者，也可称王。共同的特征是：都是卵生的，有身、颈、头、脚、翅、尾巴，能飞能立，羽翼好看。之后渗入对自然环境中鸟的保护意识教育。
赏析学习。出示凤凰或神鸟的美术作品后教师设问：你认为这些画好看吗？为什么？它是不是自然界的鸟？艺术家是怎样创造出来的？
技法讲授。鸟之王的组构创作要求（集各类鸟的美丽与威猛等于一体）。
自主作业。提出作业要求。
作业要求：将学习所获得的有关鸟王的知识信息及观察分析，经创意组合画出一副新的鸟王形象来。可以不受自然形态的限制。
第四课 会走的小人
一、教学内容：课本第10―11页。
二、教学目标
能采用自由画的形式，自如地描画自己喜爱的“小人”形象。
能协调地使用剪刀，制作完成会走的“小人”。
能在游戏活动中尽兴倾注自己的感情。
三、教学重、难点：能协调地使用剪刀，制作完成会走的“小人”。
四、教学准备：卡纸。
五、教学设计：
本课以绘画、手工和游戏综合形式开展教学，以直观演示方法进入教学的起始段。形象性、直观性、故事性和活动性是协调教学活动开展的综合要求。其中形象性在于表现形象的个性化和对所描绘人物身份特征的肯定；直观性强调了作业样式所取得的启示作用和学习要求；故事性艺术地将学习内容、实践所得，转化到情意条件下而生成感人的情境；活动性激发学生参与将有助于改变学习的被动局面，有利于激活学习和表现的热情。形象性、直观性更多地体现在教学要求和学习形式的呈现方面，故事性和活动性有助于内化知识，抒发情感，促进认识的发展。因此，抓住课题中“会走”两个字做文章，便可以促动情境的发生，在对于故事的表述和表演中，通过活动形式，将学生的所见、所思、所求表露出来，形成了理想和愿望的自如表达。
由于本课教学具有较强的综合性，应该注意到教学策略制定方面在确定中心任务的前提下，围绕“故事”开展教学，从动人的情节中强化对运动形象的体验以及思维发散的扩充，由表及里触及灵魂，借以激发创作热情，增加学习的表现性。
有秩序的开展教学，其教学流程可参照下列程序进行：故事导入、寻找线索――启发联想、树立形象――自主表现、创造实践――游戏表演、有情有趣――赏析评议、沟通思想。
在综合性较强的课型中，教学方法更要注意整合效应，多则不精，容易造成混乱。教学方法的运用可以考虑将讲述、讨论、演示、展现、游戏等方法择优组合，应防止平均化和复杂化给教学实施带来的破坏影响。教学手段运用可根据学校的教学条件择优选用，工具材料是完成作业的物质条件，工具要完备；制作用纸要适合表演运动的适宜厚度。由于参与性和活动性较强的缘故，教学组织需要在服从“中心”所需的主控下，有计划、有组织的进行，做到一环扣一环，活泼的学习局面，需要可靠的秩序作为保障。以个人或同学合作的形式绘制一个或一组造型生动的“小人”，并剪下来套在手指上，进行游戏表演活动。文章来源莲山 课件 w ww.5 YK J.COM
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