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广东省珠江文化研究会是广东省学术界和文化界对珠江水系及其地域文化进行跨学科研究和开发的新型学术团体。业务范围:
研究文化、策划咨询、文艺创作、人员培训、出版刊物、文化交流。
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历史上的今天
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blogTitle:'粤西地区的冼夫人崇拜现象',
blogAbstract:'&文/高惠冰 周敬阳 \r\n&\r\n历史上，受到人民群众推崇和景仰的人物为数不少。但是，有多少人能像冼夫人那样，在其生前死后受到历代朝廷敕封、入祀国家祀典，既受到官方组织的祭祀，又享民间百姓的拜祭，庙宇广布。为何对冼夫人的推崇会达到如此高的程度？为何会形成这种自上而下的崇拜现象？&&\r\n&　　一&&\r\n冼夫人是我国古代岭南少数民族首领，她历经梁、陈、隋三朝，一生致力于国家统一、民族融合和岭南地区的发展，对中国历史的发展作出了重要贡献。从隋朝冼夫人逝世开始，直到明清时期，封建朝廷多次敕封冼夫人，文人学士为她留下了许多赞美之辞，在粤西和海南岛，冼夫人庙广布于城镇和乡村，各地民众每年都举行隆重的纪念活动和祭祀仪式，形成了多层面的冼夫人崇拜现象。&&\r\n从文献记载来看，冼夫人崇拜现象可分为三个层面：一是朝廷的敕封和官府的祭祀；二是文人学士的推崇和赞美；三是民间百姓的怀念和祭祀。 ',
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中国导演简介
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&&&&中国导演简介&&&&第一代导演――中国电影的拓荒者&&&&“第一代导演活动的时间大体上是在世纪初到20年代末。这段时间涌现的导演总计约一百人左右，其中以张石川、郑正秋、但杜宇、杨小仲、邵醉翁为代表，活动的时间大体是在本世纪初到二十年代。&&&&&&&&“第一代导演”是中国电影的先驱，在拍摄条件非常简陋、艰苦，又缺乏经验的条件下，创作了中国第一批故事片。这些影片中的一部分是受了“五?四”新文化运动的影响，不同程度上表现出一些反封建的民主思想。但是，从艺术技巧而言，“第一代导演”还不了解什么是电影，他们往往用传统的戏剧观念来处理电影，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定。&&&&&&&&“第一代导演”中成就最大的是张石川（）、郑正秋（）。中国第一部短故事片《难夫难妻》第一部长故事片、《黑籍冤魂》第一部有声故事片、《歌女红牡丹》，第一部武侠片《火烧红莲寺》，以及早期最有影响的《孤儿救祖记》等都出自他们两人之手。但两人相比，郑正秋比张石川更有艺术主见与追求，张石川的制片方针是“处处惟兴趣是尚”，郑正秋则提出影片不仅要迎合观众，而且要引导观众的欣赏趣味。他的影片故事性强，结构严谨，戏剧冲突较强。特别是后期的《姐妹花》十分注重故事的雅俗共赏，表演的朴素细腻，导演手法的自然流畅，使得该片在上海新光影院上映创下连映60天的记录。第一代导演--中国电影的拓荒者&&&&&&&&开栏语：&&&&&&&&2005年，中国电影诞生一百周年。经过几代电影人的百年奋斗，中国电影已经成为世界电影阵营中一支不可忽视的力量。作为综合性艺术，电影需要编、导、演、音乐、美工、道具等各方面人员的积极参与，其中尤以导演为影片的灵魂。百年传承之中，电影导演被富有中国特色地概括为六代群体，他们像接力运动员一样成就了中国电影的辉煌。为纪念中国电影百年诞辰，我们从本周起推出:“百年电影话导演”专栏，对中国著名导演及其代表作进行回顾和梳理，力图从中透视中国电影百年来的风雨与沉浮。&&&&&&&&中国电影始于1905年，由丰泰照相馆老板任景丰出资，刘仲伦摄影的京剧《定军山》。这部电影是对戏剧舞台上表演内容的忠实记录，摄影机摆放的位置也是在观众席，因此这部由中国人自己摄制的第一部电影是一部戏剧纪录片。早期的中国电影与戏曲有着密切的关系，又受到当时被称为文明戏的话剧的影响，所以，这个时期的电影又叫做“影戏”。1913年，郑正秋与张石川合作拍摄了《难夫难妻》，进行独立的电影剧本创作，开始尝试摆脱戏曲舞台的框范，被夏衍誉为“给中国电影事业铺下了第一块奠基石”。他们也就成了中国的第一代电影人，中国的“第一代导演”。&&&&&&&&第一代导演指默片时期的电影导演，大致活跃于上世纪初叶到20年代末。这一代导演约100人左右，代表人物有郑正秋、张石川、但杜宇、杨小仲、邵醉翁等，其中尤以郑正秋、张石川的成就为大。他们作为中国电影的先驱，在既缺乏经验，拍摄条件又非常简陋的情况下，创作了中国第一批故事片：第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》、第一部武侠片《火烧红莲寺》、第一部劳工片《劳工之爱情》、第一部体育片《二对一》、第一部系列电影《火烧红莲寺》(先后拍了十八集)。就艺术技巧而言，第一代导演还处于摸索阶段。&&&&&&&&郑正秋(1888年―1935年)，原名郑芳泽，号伯常，笔名药风，广东潮阳人，集编、&&&&导、演于一身。张石川(1889年―1953年)，原名伟通，字蚀川，浙江宁波人，导演。他们两人是“心同志合情逾骨肉的朋友”，堪为中国电影史上合作的典范。他们共同编导了40多部作品，对中国早期电影事业有重要的奠基作用。代表作品有：《难夫难妻》《孤儿救祖、记》《自由之花》《春水情波》《姊妹花》《女儿经》等。、、、、&&&&&&&&相对而言，郑正秋更有明确的艺术见地与追求，他有感于“清廷的腐败、民生的困苦”，主张改良旧戏，提倡新剧，反对“为艺术而艺术”和“为恋爱而恋爱”“觅取题材，往往，打从替穷人叫屈的各方面着想”强调电影的教化功能，提倡“有主义”，之影片。《难夫难妻》以广东潮州地区的封建买卖婚姻习俗为题材，写一对素未谋面的少男少女在人们的摆布下成婚的故事，反映封建制度下婚姻的可笑与可悲。《孤儿救祖记》暴露了封建家庭的内部矛盾和掩盖在伦常关系下的人与人之间的金钱关系，张扬中国传统道德规范和伦常秩序，体现出中国早期电影明确的社会功利观与直面现实的“问题”意识。《姊妹花》创作视野进一步从家庭扩展到社会，反映了阶级对立、贫富悬殊、军阀混战的生活现实，故事雅俗共赏，使得&&&&&&&&该片创下连映60天的记录，创造了当时中国票房的最高记录。他们的电影内容涉及“野蛮婚姻”“妇女沉沦”“都市罪恶”等社会问题，并在影片中为每个问题都提出了不无人道主、、义色彩的解决途径，形成了贴近社会、立意教育、着重人伦的独特传统。&&&&&&&&从艺术追求上说，郑正秋提出影片不仅要迎合观众，而且要引导观众的欣赏趣味。特别是后期的《姊妹花》十分注重故事的雅俗共赏、表演的朴素细腻，导演手法自然流畅。张&&&&&&&&石川更倾向于“处处惟兴趣是尚，以冀博人一乐”，较多地偏重于商业利益，以娱乐片为&&&&主。他一生导演长短故事片近150部。他的影片大部分为社会言情影片，如《三笑》《夜深、沉》《金粉世家》《空谷兰》《啼笑因缘》(一至六集)等，故事性强，通俗易懂，受到市民、、、观众的欢迎。1928年后导演十八集神怪武侠片《火烧红莲寺》，在上海电影界引起竞拍神怪武侠片的潮流。1931年美国有声影片输入中国后，他导演了以蜡盘配音的中国第一部有声影片《歌女红牡丹》。张石川凭着良好的英文功底，专攻西洋影戏的导演技巧，在早期电影艺术上的探索功不可没，如《一夜不安》运用了特写镜头和动画特技，而《横冲直撞》中使用了多机位剪接的手法，更突显了电影的特性。他是中国电影史上第一个导演艺术家。&&&&&&&&作为中国电影的奠基者，第一代导演从中国传统的叙事艺术和舞台戏曲中吸收了很多手法，联系着时代的要求，重视电影的社会教化作用。电影技巧方面，更像是舞台剧的延伸，导演们用传统的戏剧观念来处理电影，布景空间层次的设计仍然具有强烈的舞台痕迹。在表演上依旧留有舞台剧的表演痕迹，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定，电影镜头的景别变化不大。早期电影在内容上难免浅陋芜杂，艺术上也较幼稚，具有实验性特征，但其拓荒作用功不可没。&&&&&&&&第二代导演--第一个黄金时代的创造者&&&&“第二代导演”主要活动时间是在三、四十年代，部分导演一直到五、六十年，甚至八十年代，仍工作在电影岗位上，这一代导演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆、孙瑜、袁牧之、应云卫、陈鲤庭、郑君里、吴永刚、沈浮、汤晓丹、张骏祥、桑弧等。&&&&&&&&“第二代导演”最大的成就是，由他们开始，中国电影就思想内容而言，开始真正从单纯的娱乐――“玩耍”中解放出来，开始比较深入地反映社会生活，从娱乐中发挥社会功能。在艺术上，这代导演最大的特点是写实主义，同时，他们注意把“写实”和电影化结合起来，&&&&&&&&开始逐渐掌握电影艺术的基本规律。尽管这代导演的“戏剧意识”还比较强烈，但他们已从对戏剧的摹仿从形式转向内涵，即逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之所长，只是在故事情节上强烈地追求戏剧悬念、戏剧冲突、戏剧程式。可以这样说，中国电影从这一代导演开始，才显出自己独立的价值。&&&&&&&&“第二代导演”中成就最大的是蔡楚生、郑君里、费穆、吴永刚、桑弧、汤晓丹。这个时期，中国的电影表演艺术也属于由萌芽到起步阶段。&&&&&&&&第二代导演--第一个黄金时代的创造者&&&&&&&&中国“第二代导演”主要活动时间是在上世纪三、四十年代，部分导演一直到上世纪五、六十年代甚至八十年代，仍工作在电影岗位上。这一代导演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆、孙瑜、袁牧之、应云卫、陈鲤庭、郑君里、吴永刚、沈浮、汤晓丹、张骏祥、桑弧等。&&&&&&&&“第二代导演”的突出贡献是完成了中国电影从默片到有声片的转变。在艺术上，他们最大的特点是写实主义，同时，注意把“写实”和电影化结合起来，逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之长。第二代导演是在左翼电影运动影响下开始电影创作的，他们遵循反帝反封建的制片路线，追随时代前进步伐，贴近社会生活，摄制了一大批表现工人、农民、妇女和知识分子生活和斗争的影片。他们的代表作有吴永刚的《神女》、程步高的《春蚕》、费穆的《城市之夜》、孙瑜的《大路》、朱石麟的《慈母曲》、史东山的《女人》、蔡楚生的《渔光曲》以及沈西苓、袁牧之的《桃李劫》等。可以说，中国电影从这一代导演开始，才显出自己独立的价值。&&&&&&&&蔡楚生(1906年―1965年)，广东潮阳人，参与了27部影片的创作，其中任编导的&&&&有10部，被誉为“中国进步电影的先驱者”“中国现实主义电影的奠基人”、。1933年的《都市的早晨》是他的成名作，其代表作有：《新女性》《迷途的羔羊》《孤岛天堂》《前程万、、、里》《渔光曲》和《一江春水向东流》《渔光曲》和《一江春水向东流》(与郑君里合导)分、。别创造了当时国产影片最高上座纪录。1935年2月，《渔光曲》在莫斯科国际电影节上获“荣誉奖”，使中国电影首次享誉国际影坛。蔡楚生导演的影片艺术特色鲜明，故事曲折动人，人物性格刻画细腻入微，从多侧面表现了中华民族传统的伦理道德。建国后拍摄的《南海潮》，&&&&&&&&曾获大众电影“百花奖”最佳影片。&&&&&&&&郑君里(1911年―1969年)，原籍广东中山，生于上海，演员、导演、电影理论家。&&&&1930年参加左翼戏剧家联盟，曾在《大路》《迷途的羔羊》等片中扮演重要角色。其后与、蔡楚生合导《一江春水向东流》，独立导演《乌鸦与麻雀》《枯木逢春》《林则徐》《聂耳》、、、。《枯木逢春》体现了他在探索民族化道路上不懈的进取精神。而《林则徐》《聂耳》则达到、了当时传记片艺术创作的高峰。长期以来，他还致力于电影、戏剧的翻译和著述。1936年出版中国第一部电影史著作《现代中国电影史略》，论著有《角色的诞生》《画外音》等，、译著有《演讲六技》《演员自我修养》等。、&&&&&&&&费穆(1906年―1951年)，生于上海，祖籍江苏吴县。他擅长以生动的细节描绘人物&&&&的心理活动，并调动电影的各种元素为塑造人物服务。1933年，其导演处女作《城市之夜》公映，轰动上海滩。1935年，与罗明佑联合导演的《天伦》开创中国电影的两项第一：第一部从头至尾配上音乐的影片，第一部采用中国传统古乐和民间音乐的影片。1936年导演的《狼山喋血记》，被认为是国防电影的代表作。1947年，他执导了由京剧大师梅兰芳主演的戏曲片《生死恨》，成为中国第一部彩色影片。代表作《小城之春》是一部具有高度艺术性和电影化的作品，上世纪80年代被海外影评家评为中国电影十大名片之首，为中国电影赢得了世界性的声誉。&&&&&&&&孙瑜(1900年―1990年)，曾留学美国，是我国第一个在国外受过专业教育的电影艺&&&&术家。其影片借鉴西方戏剧结构和新颖的电影手法，重视镜头的美感和剪辑的流畅，被尊为“电影诗人”。中国最早使用升降机的导演，中国电影歌曲首创者。孙瑜编导的故事片有：《风流剑客》《故都春梦》《小玩意》《大路》《长空万里》和《火的洗礼》等；1951年、、、、因《武训传》遭到批判，后来又执导了《乘风破浪》《鲁班的传说》和《秦娘美》、。著有《孙瑜电影剧本选集》《银海泛舟》、。&&&&&&&&汤晓丹(1910年―)出生于福建华安。1932年开始执导影片，是国内最早一批拍有声&&&&商业片的导演。《白金龙》让邵氏公司一炮而红，其后的《糊涂外父》也十分卖座。他的商业片能抓住观众的心理，制造出好的喜剧效果。《南征北战》(与成荫联合)、《红日》《渡江、侦察记》等知名主旋律影片是其代表作。1977年后，他又以极大的热情先后导演了《祖国&&&&&&&&啊，母亲》《南昌起义》《廖仲恺》等片，充分显示了他把握历史、处理大事件、塑造历史、、人物的艺术功力。他的影片遵循严格的现实主义创作态度，具有浓郁的民族特点，故事性强，符合广大观众的审美观。2004年，他获得第24届中国电影金鸡奖终生成就奖，是第二代导演中惟一健在的导演。&&&&&&&&吴永刚(1907&&&&&&&&年―1982年)，生于江苏吴县。1932年后参加影片《三个摩登女性》、&&&&&&&&《母性之光》的拍摄工作。1934年编导处女作《神女》，一举成名。他一生共拍摄了27部影片，有《忠义之家》《终身大事》《迎春曲》等。1936年的国防影片《壮志凌云》、、，体现了团结抗敌的时代精神，使他成为上世纪三十年代的著名导演。解放后，他导演了新中国第一部表现土地改革的影片《辽远的乡村》。1961年，他接连拍摄了戏曲片《碧玉簪》和《尤三姐》，堪称戏曲电影的精品。1980年与吴贻弓合作的《巴山夜雨》是他艺术创作的高峰之作。吴永刚一生治学严谨，素以“艺贵真实”律己。在导演艺术上讲求质朴、真实，形成了独特的素描风格，成功地塑造了具有鲜明个性的人物群像。&&&&&&&&在上世纪三、四十年代这个特殊历史时期，不管是进步电影还是回避政治的商业片，都空前繁荣，形成了中国电影的第一个黄金时代，使上海变成了东方好莱坞。&&&&&&&&第三代导演――春华秋实两辉煌&&&&建国后走上影坛的导演艺术家，人称中国电影导演的“第三代”。这一代导演主要有成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、王炎、郭维、李俊、于彦夫、鲁韧、王苹、林农等，他们在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。&&&&&&&&第三代导演――春华秋实两辉煌&&&&&&&&建国后走上影坛的导演艺术家，人称中国电影导演的“第三代”。这一代导演主要有成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、王炎、郭维、李俊、于彦夫、鲁韧、王苹、林农等，他们在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。&&&&&&&&第三代导演的活跃时期可分为三个阶段：1949年新中国成立到1965年文革前为第一阶&&&&&&&&段。优秀作品有成荫的《南征北战》，水华的《白毛女》，崔嵬的《青春之歌》《小兵张嘎》、，谢铁骊的《早春二月》，谢晋的《女篮五号》等。第二阶段是1966年至1976年的文革十年。除了《创业》《海霞》《闪闪的红星》几部较好的影片之外，故事片创作几乎一片空白，中、、国电影基本处于停滞状态。第三阶段是文革结束后，已过中年的第三代导演拍摄了大批佳作，进入艺术上的丰收期，如《芙蓉镇》《鸦片战争》《骆驼祥子》《边城》《春桃》等。第三、、、、代导演的创作时期也是中国电影的曲折发展时期。&&&&&&&&谢晋(1923年―&&&&&&&&)是第三代导演中最为引人注目的。他执导了36部影片，先后获&&&&&&&&得国内大奖23次，国际大奖10余次，许多国家和地区为他举办过个人电影回顾展。谢晋1947年开始电影导演生涯，代表作品有：《女篮五号》《红色娘子军》《啊！摇篮》《天云、、、山传奇》《牧马人》《高山下的花环》《芙蓉镇》《最后的贵族》《清凉寺钟声》《老人与、、、、、、狗》《鸦片战争》《女足九号茧自缚》、、。其中《女篮五号》(1957年，兼编剧)是他的成名作，也是中国第一部彩色体育故事片。《红色娘子军》是他前期的重要作品。1997年导演的《鸦片战争》是一部气势磅礴的历史题材影片。谢晋导演的电影几乎都是中国电影史上的经典，他也被海外影评家誉为“当今国际影坛最有名望的中国人”谢晋不但有艺术上的创新精神，。更具有社会责任感，致力于创作出真正具有精神价值、人文关怀，经得起历史检验的作品。谢晋共6次获得“百花奖”，这在中国电影史上是绝无仅有的。&&&&&&&&凌子风(1917&&&&&&&&年―1999年)原名凌颂强，生于北京，1948年开始执导影片，主要作&&&&&&&&品：《中华儿女》(与翟强合作)、《光荣人家》《陕北牧歌》《春风吹到诺敏河》《母亲》《深、、、、山里的菊花》《红旗谱》《春雷》《李四光》《骆驼祥子》《边城》《春桃》《狂》、、、、、、、。他导演的第一部影片《中华儿女》展示了人民群众日益高涨的抗日热情，是新中国最早得到国际荣誉的影片之一。1960年执导影片《红旗谱》，在处理革命历史题材上为后人提供了宝贵经验。文革结束后，凌子风艺术创作也进入了鼎盛时期。他把自己的创作视角集中到对现代文学名著的改编上，将老舍、沈从文、许地山、李劫人的作品接连推上银幕。《骆驼祥子》《边、城》《春桃》和《狂》中的女性形象塑造，构成了凌子风的创作特色。、&&&&&&&&谢铁骊(1925年―&&&&&&&&)江苏淮阴人，从影五十余载，编导影片二十余部。代表作品：&&&&&&&&《暴风骤雨》《红楼梦》(系列片，共六部)、、《海霞》《早春二月》《清水湾，淡水湾》《知、、、音》《大河奔流》《包氏父子》《月落玉长河》、、、。其中，《暴风骤雨》《早春二月》堪为新中、&&&&&&&&国电影的经典之作。上世纪八十年代，谢铁骊把鸿篇巨制《红楼梦》分为六部搬上了银幕，以细致入微的表现手段再现了封建制度的挽歌。上世纪九十年代，先后导演了《月落玉长河》、《天网》等优秀影片，获得第十届中国电影“金鸡奖”最佳导演奖、中国电影世纪奖导演奖。谢铁骊的导演艺术既有浓郁的民族特色，又具有新颖脱俗的艺术魅力，能将深刻的思想内容、缜密的情节结构、精细的人物刻画融会在一起。&&&&&&&&崔嵬(1912年―1979年)原名崔景文，主演过《宋景诗》《海魂》《老兵新传》《红、、、&&&&旗谱》等影片。导演作品有《青春之歌》《北大荒人》《小兵张嘎》《天山上的红花》等。、、、《小兵张嘎》最具特色的是运动长镜头的运用，当时西方的长镜头理论还没有传到中国，这种探索显得十分可贵。《青春之歌》像一首优美而激昂的长诗，在新中国电影史上有重要的地位。在美学思想上，崔嵬追求电影的群众化、民族化，并为此进行了不懈的探索。崔嵬还先后导演了《杨门女将》《野猪林》等戏曲艺术片。他在传统的戏剧程式化表演中，融入对、角色的体验因素，大大增加了原戏的感染力。&&&&&&&&成荫(1917年―1984年)原名成蕴保，出生于山东曹县。一生共编导&&&&&&&&20余部影片，&&&&&&&&以拍摄革命战争题材和革命历史题材影片著称。代表作有《钢铁战士》《南征北战》《万水、、千山》《拔哥的故事》(上下集)、、《西安事变》等。《西安事变》标志着成荫导演艺术的高峰。成荫影片的显著特点是：着力于表现重大历史事件，把历史真实、生活真实和艺术真实结合起来，把广阔的历史背景和众多个性鲜明的人物形象结合起来，始终不渝地坚持革命现实主义道路。&&&&&&&&水华(1916年―1997年)，早在30年代便投身左翼戏剧运动，1949年后转入电影界&&&&任导演，共拍了7部故事片―――《白毛女》《林家铺子》《烈火中永生》《革命家庭》、、、、《鸡毛信》《伤逝》《蓝色的花》、、，作品不多却部部精彩。他的成名作是《白毛女》，别具匠心的银幕显现，使原剧固有的民族特色更为鲜明生动。《林家铺子》是水华的颠峰之作，曾于1983年在葡萄牙第12届菲格拉达福兹国际电影节获评委奖。&&&&&&&&王苹(1916年―1990年)，本名王光珍，出生于南京。作品有：《柳堡的故事》《永不、&&&&消逝的电波》《槐树庄》《霓虹灯下的哨兵》及大型音乐舞蹈史诗《东方红》等。晚年又成、、功地执导了另一部音乐舞蹈史诗《中国革命之歌》《柳堡的故事》突破了以往表现战争题材。&&&&&&&&只是描写战斗的框框，像一首清新、优美的抒情诗，显示了导演的艺术胆识和追求。影片的音乐也十分优美，尤其是插曲《九九艳阳天》，直至今天仍四处传唱。&&&&&&&&第四代导演――在夹缝中探索奋斗&&&&这一时期，中国电影创作的主力军是“第四代导演”“第四代导演”的主体是六十年代。电影学院的毕业生，还包括在同一时期自学成材的人。他们虽然学艺于六十年代，由于种种历史的原因，其艺术才华到1977年以后才发挥出来。几近不惑之年的“第四代导演”，一旦冲出起跑线，便显示出稳健的创作实力和持久的艺术后劲。他们以开放的视野，吸收新鲜的艺术经验，不懈地探索艺术的特性，承上启下，力图用新观念来改造和发展中国电影。他们提出中国电影要“丢掉戏剧的拐杖”，打破戏剧式结构；提倡纪实性，追求质朴、自然的风格和开放式的结构；注重主题与人物的意义性和从生活中，从凡人小事中去开掘社会和人生的哲理。“第四代导演”有理论，有实践，是这一时期获得重大成就的一支导演力量。&&&&&&&&在“第四代导演”中有代表性的人物是吴贻弓、吴天明、张暖忻、黄健中、滕文骥。除上述导演外，郑洞天、谢飞、胡柄榴、丁荫楠、李前宽、陆小雅、于本正、颜学恕、黄蜀芹、杨延晋、王好为、王君正、张子恩、宋崇、丛连文等都以不同风格的作品在这一时期留下了深深的印记。&&&&&&&&第四代导演――在夹缝中探索奋斗&&&&&&&&第四代电影人大多是文革前北京电影学院、上海电影学校毕业生构成的创作群体，他们的创作生命是从1978年以后几近不惑之年才开始的。在第三、第五两代人的夹缝中，他们以稳健的创作实力探索奋斗，很快找准了自己的位置，并有持久的艺术后劲。&&&&&&&&整个第四代的创作高潮是伴随着电影和戏剧分家的讨论和对历史的反思进行的，农村渐渐成为他们作品的中心题材。第四代导演的代表人物有谢飞、郑洞天、张暖忻、黄蜀芹、滕文骥、黄建中、吴天明等。他们与第三代、第五代导演一起创造了中国电影的第二个黄金时代。&&&&&&&&谢飞，湖南宁乡人，1942年出生于延安，1965年毕业于北京电影学院，是第四代导&&&&演中最有成就和有国际影响的导演之一。其代表作品有《我们的田野》《湘女萧萧》《本命、、&&&&&&&&年》《香魂女》和《黑骏马》、&&&&&&&&等。教师职业是谢飞与其他第四代导演的重要不同之一，&&&&&&&&也是他的作品贯穿着严肃的哲理思考和人文精神的重要原因。他的电影受商业化倾向影响较少，娱乐因素很少，保持着一贯的严肃风格。谢飞电影的常见题材，是在大自然的慰藉下人性的复苏，人的心灵创伤和苦难的消解，生命意识和人格理想的重新振奋。谢飞电影中浓郁的民族意味和东方气质，正是他引起欧美电影界注目的原因之一。&&&&&&&&吴贻弓，1938年出生，浙江杭州人，1960年毕业于北京电影学院导演系。1980年&&&&与第二代导演吴永刚联合执导《巴山夜雨》后开始独立导演生涯。主要作品有《我们的小花猫》《姐姐》《少爷的磨难》《巴山夜雨》《城南旧事》《阙里人家》《海之魂》等。、、、、、、《城南旧事》为中国的散文电影提供了一个难以企及的范本。吴贻弓继承先辈对诗的电影语言的探索成果，大量运用空镜头，使人物融入环境，环境渗透人物性格，营造气韵深远的意境。&&&&&&&&黄蜀芹，1939&&&&&&&&年出生，广东番禺人，1964年毕业于北京电影学院，代表作有&&&&&&&&《人?鬼?情》《画魂》《童年的朋友》《青春万岁》《嘿，弗兰克》《我也有爸爸》等。、、、、、黄蜀芹是一个不多产却力求完美的艺术家，女性的身份注定她与生俱来的关怀取向：书写女性，关怀女性。《人?鬼?情》以虚实结合的形式描绘一位戏曲女演员坎坷的一生，其现实世界与虚幻世界相交叉的表现手法，达到了较高的艺术境界，奠定了她在中国电影史上不可取代的地位。&&&&&&&&吴天明，1939年生于陕西三原，在西安电影制片厂先后做场记、副导演、导演、厂&&&&长。1979年与滕文骥联合执导《生活的颤音》崛起影坛，以独立执导《没有航标的河流》而受人注目。深厚的文学造诣、对电影艺术经验的深厚积累、浓重的民族情感、强烈的艺术责任感，成就了吴天明电影质朴而凝重的独特风格。《人生》《老井》真实再现了中国北方、贫瘠山村的生活风貌；《首席执行官》让人感受到他对改革开放浪潮中的祖国的热切关注，对发展、前进的渴望和企盼；《变脸》《非常爱情》则是对在商业狂潮中依然涌动的人间真、情的倾情颂歌。吴天明以深沉、饱含忧患意识的目光观察生活，用艺术的手法去发现、弘扬美好的东西，在长期的电影实践中形成了自己浓郁的民族特色。&&&&&&&&翟俊杰，1941年出生，河南开封人。1963年考入解放军艺术学院表演系，1982年&&&&进北京电影学院编导进修班学习。1986年执导影片《血战台儿庄》，是国内首次表现国民党&&&&&&
&&军队正面抗击日本侵略者的影片，影片强调在纪实的风格中塑造出血肉兼备的人物，在战争影片史上取得了艺术的突破。1988年，他编导并出演了影片《共和国不会忘记》。1989年，《大决战》摄制组在八一电影制片厂成立，翟俊杰担任第五摄制组导演，真实地再现了决战之际国民党统帅部的情景特别是蒋介石的形象，再次证明了他深厚的艺术功力。在第四代导演中，翟俊杰擅长导演革命战争题材的影片，代表作有《大决战?辽沈战役》(上下)、《大决战?平津战役》(上下)、《大决战?淮海战役》(上下)、《金沙水拍》《长征》等。、&&&&&&&&中国导演简介之承前启后的中国电影第五代导演&&&&每一个人都属于一个时代，但他们中的绝大多数都只是装饰这个时代的风景，只有强者才能真正经历风雨见彩虹――骄傲地赢得属于自己的时代。&&&&&&&&整整20年前，一群怀揣着形形色色梦想的毕业生告别了偏安于京城北郊朱辛庄的北京电影学院。照片上这些衣着像当时那个时代一样朴素的年轻人大概没有料到：他们很快就穿着锦绣的礼服频繁出没于世界各地大大小小锦绣的电影节颁奖舞台上了。随着时间的推移，他们逐渐凭借自己的实力被人们约定俗成地封为“中国电影第五代”。现在回过头去看，他们的个人奋斗、他们的功成名就、他们的走向世界甚至他们的从被指责到被承认，一切都正是这个时代的缩影。&&&&&&&&由于历史的原因，这一拨“番号”为北京电影学院78级的学生到毕业时有的正青春年少，也有的饱经沧桑。不管是老是小，他们对未来的憧憬一律美好。改革开放的历史背景给了他们相信未来的权力，也给了他们各显神通的机会，于是，他们用镜头写下了前辈所没有的辉煌。电影圈内按年龄与出身完成了中国电影人的代际划分，现在大概已经炒作到“第七代”了。但知名度和美誉度却仍以“第五代”为最高，他们的成功由此可见一斑。每一代人谁都想赢得属于自己的时代，但生活的戏剧总是以一些人专美而另一些人抱憾谢幕。凭着以下三个方面的显赫成就，中国电影第五代用整整20年的时间打造了自己的强者形象。¤中国电影第五代让中国电影走向了世界&&&&&&&&今天，陈凯歌、张艺谋们已经是国际电影界认可的大师与贵客了：他们包揽过几大电影节的各种金奖；他们现在每一部新作拿出去无论大小都能捧个把奖回来；他们每一次出手都踌躇满志舍我其谁指点江山激扬影像。然而，或许只有他们自己才记得当年拍《黄土地》、&&&&&&&&《一个和八个》时是怎样的忐忑不安，又是怎样的青春冲动。是一座又一座国际电影节的奖杯让他们更加自信，也把中国电影的招牌越擦越亮。现在早已不是那个“凡是敌人拥护的我们都反对”的年代了，国际电影节的肯定也不再是什么人的别有用心而成为了媒体热烈追逐的喜报。在中国电影第五代横空出世之前，中国电影的国际影响力远非今日可比，除了国内的热火朝天之外，最多也就是在某些友好国家举办的电影节上赢得一些并不十分重大的奖项。正是借了改革开放的东风，中国电影第五代登上影坛后初试啼声的第一批作品如《黄土地》《一个和八个》《盗马贼》等迎来了进军国际影坛的机会。他们抓住了这个机会冲出亚、、洲走向世界，中国电影新锐的种子很快在大大小小的国际电影节上全面开花。&&&&&&&&热爱中国电影的人们不会忘记，1988年初张艺谋导演的《红高粱》从当时的西柏林电影节上捧回“金熊”的情景。那是一部改变了中国观众审美习惯的全新风格的影片，那也是中国内地电影人第一次登上世界三大电影节的最高领奖台。此后数年间，以第五代为主流的中国电影人频繁在柏林、威尼斯和戛纳斩金夺银。其中尤以陈凯歌的《霸王别姬》在戛纳电影节、张艺谋的《秋菊打官司》在威尼斯电影节这两次登顶最为风光。此外，陈凯歌的《霸王别姬》、张艺谋的《菊豆》和《大红灯笼高高挂》都曾先后获得奥斯卡最佳外语片提名，也是中国电影第五代在国际影坛上的一个亮点。如果要历数陈凯歌、张艺谋、田壮壮、李少红等中国电影第五代的获奖记录，那将是一份长长的名单，它记录着一代人的成长与辉煌。&&&&&&&&中国电影第五代赶上了改革开放的好时代：他们毕业于中国电影百废待兴、人才断代而全社会又思想十分解放的时刻，所以很快就等来了大显身手的机会；他们以创新前卫的观念驾驭自己的电影创作，所以很快就拿出了面貌焕然一新的作品；他们积极融入了国际时尚的审美潮流，所以很快就登上了国际电影节的领奖台。不管曾经有多少口诛笔伐指向他们，甚至将他们中一些人的创作和道德倾向上纲上线到“卖国求荣”或“暴露中国的丑陋和落后以讨好洋人”的高度，但今天全社会已经为他们翻案并承认他们是中国电影的主流，这就是社会进步的标志与表现。&&&&&&&&¤中国电影第五代让中国电影走向了市场&&&&&&&&进入90年代之后，望着门前冷落车马稀的电影院，中国的影迷们开始怀念起当年影院的繁华景象，并以悲观的心情抱怨市场的衰落。其实，当年中国影院门前的热闹只能叫繁忙不能叫繁华，我们长期在计划经济体制下享受的低票价福利也不能称之为“市场”。中国真&&&&&&&&正的电影市场是在计划经济的福利支撑停止之后“置之死地而后生”的，是最近十年伴随着以中国电影第五代为主体的一批电影人的成熟而形成的。&&&&&&&&有趣的是，中国电影第五代是以蔑视市场的姿态登上中国电影的历史舞台的，但中国电影的市场化却开始于并最终将完成于他们这一代人手中。80年代中期，陈凯歌的《黄土地》和《孩子王》、田壮壮的《盗马贼》和《猎场札撒》等代表着中国电影第五代当时最前卫、最反叛、最极致水平的电影都是很少有观众的，那时尚属“愤青”的中国电影第五代的骨干分子们，头脑里也压根没有多考虑市场甚至没有市场这个概念。但是随着他们创作心态的日益成熟，随着他们眼界的日益国际化，他们不间断的艺术探索日益与思想深度相结合，他们的电影创作日益与大众的欣赏口味相结合。从《边走边唱》到《霸王别姬》再到《荆轲刺秦王》，陈凯歌电影的故事性越来越强，当然其哲理思考也并未削弱。张艺谋十年来也随时揣摩着观众的好恶，不断迎合着电影市场随时变幻的风向。包括田壮壮后来拍的《大太监李莲英》、李少红后来拍的《红粉》等等，都比他们早期的作品更富观赏性。在中国电影第五代们不知不觉的转变过程中，中国电影越来越重视来自观众、来自市场的反映，也越来越具备对抗好莱坞的眼光与能力。当然这其中还有虽不是北京电影学院78级同学但在广义上属于中国电影第五代的姜文、何平、冯小刚等人不懈的努力。&&&&&&&&20年匆匆弹指一挥间，他们推动着中国电影一步步地走向市场。誉之者称他们为向大众靠拢，毁之者谓他们是向市场妥协。其实这其中的差距只在于你怎样看待艺术与市场之间的关系。在拥有市场的基础上实现思想启蒙和艺术追求，是创作者走向成熟的体现，也是艺术走向进步的标志。中国电影第五代之所以具备了今日这般的号召力，除了开艺术风气之先与不断创造获奖的辉煌之外，很重要的一个原因就在于认识到了这一点。而这也恰恰是中国电影第六代、第七代们尚未捅破的那一层窗户纸。&&&&&&&&外面的世界，里面的市场。在20年间为中国电影开辟了这两条战线并在两条战线上都取得了巨大的胜利，中国电影第五代可以笑傲中国电影的江湖了。再过20年，他们应该不会是那时中国电影的主流了，否则中国电影该多么悲哀。但再过20年，我们肯定可以清点他们更多丰硕的成果。&&&&&&&&中国导演简介之第六代导演：抗拒归纳的一代&&&&&&&&伴随着中国电影的诞生，从以张石川、郑正秋为代表的“第一代导演”开始，中国的电影导演们已经升级换代了多次。如今，被人们经常提及的是号称“第五代导演”的张艺谋、陈凯歌们，他们从80年代中期开始，成为中国电影的执牛耳者，在探索民族文化的历史与民族心理的结构上，成就了颇具中国文化寓言诗式的风骨，然而，令人尴尬的是，似乎渐成气候的“第六代导演”却无一例外的趋向于个人主义，风格迥异的颠覆了代谢规律，游离在“出生于60年代之后”的简单归纳中，成为无法命名的一代。他们关注个人内心情感，消解终极关怀主题，纵然镜头再写意，技法再娴熟，他们也不能象他们的先贤一样，被膜拜为中国电影的传承者，因而，有人不无担忧的惊呼：中国导演要止于第五代了。&&&&&&&&导演张元：地下导演，所谓的独立导演、自由导演，或者说第六代导演。我觉得，我自己现在又变成什么所谓的主流导演，我觉得挂这些名字，我都特别厌烦。&&&&&&&&导演李欣：至于我是第几代，不是我来说了算，可能我们一批年轻人年纪比较相仿，所以他们会这样说，但是我觉得电影应该本来就是个人的。&&&&&&&&导演陆川：我只关心我的电影在精神上是不是独立的。&&&&&&&&导演王强（王贺）：我要用作品唤醒人们的一种回归，不能“一肚子可乐（现代文化）浩浩荡荡，把茶水（传统文化）渐渐洒在路上”（选自王强电影《新一年》插曲）&&&&&&&&导演章明：我不认为我是什么第6代，我对这个词不以为然。导演们似乎都极力反对“第六代”这个集体冠名，但是，好事者却为导演们找到了强行归纳的标准：一曰北京电影学院85级学生，二曰60年代之后生人，按照上面这些既成准绳，合乎情理的导演就有了一大批，比如张元、王小帅、姜文、娄烨、管虎、章明、路学长、施润玖、张扬，贾樟柯、王强（王贺）等，都应该是“第六代导演”的生力军，然而，他们要么极度追求影象本体，要么偏执于写实形态，要么坚定的走在商业路线上，几乎难以象“第五代”那样整体构建电影精神的统一面貌，所以，他们是抗拒归纳的一代。因此，城市语文企图从这些离经叛道的导演当中肆意圈取几个，自成单元的加以解剖。&&&&&&&&第六代导演一般指生于二十世纪六十年代后期和七十年代中后期，在八十年代末进入北京电影学院、中央戏剧学院、北京广播学院等高等院校，接受过正规影视教育的青年导演，&&&&&&&&其中还有一部分热爱电影的自由职业者。&&&&&&&&代表导演包括张元、王小帅、娄烨、路学长、管虎、贾樟柯等。这一群体成长于经济复苏的改革开放年代，此时正值中国建设市场经济初期，他们在相对开放多元的文化背景下接受了系统的教育，并接触到大量国外各种电影理论。第六代亲身感受到经济体制的转轨给中国的社会关系、人际关系、家庭关系所带来的重大变动，经历了电影从神圣的艺术走入寻常生活，降格为一种文化产品供人们消费的无奈，观念和作品内容都发生了巨大变化，然而他们的影片没有通过制造幻觉的快感向市场妥协，而是更多地关注那些出于禁忌而“不可言说”的社会现实，更显出直面现实的冷酷。在题材选取上，他们关注当下都市、边缘人物，小偷、妓女、无业青年这些边缘人频繁在影片中亮相；在叙事策略上，他们常常在剧中人物身上融入自己的经历，或多或少带有自传色彩；在影像风格上，他们强调真实的光线、色彩和声音，大量运用长镜头，形成纪实风格。他们注重以电影为媒介来考察当代都市普通/边缘人的生活状态，新一代青年在历史转型时期的迷茫、困惑和无所适从在他们的镜头下被真实地记录下来。&&&&&&&&张元，1963年10&&&&&&&&月生於江苏，祖籍南京，自幼学习绘画。1989年北京电影学院获&&&&&&&&学士学位，毕业后个人集资独立制片。被美国《时代周刊》推选为“21世纪世界百名青年领袖”之一；被《新周刊》和新浪网联合评选为全国十大新锐青年；被《中国青年》杂志社选为将影响下世纪的100位青年人之一；2001年被联合国授予文化和平奖。作品：《我爱你》《绿茶》《江姐》《妈妈》《儿子》《广场》《过年回家》《疯狂英、、、、、、、语》《东宫西宫》《北京杂种》《看上去很美》、、，&&&&&&&&贾樟柯，出生於1970年，山西省汾阳人。从1995年起开始电影编导工作，现居北&&&&京。法国《电影手册》评论他的首部长片《小武》摆脱了中国电影的常规，是标志著中国电影复兴与活力的影片。德国电影评论家乌利希格雷格尔称他为“亚洲电影闪电般耀眼的希望之光。&&&&&&&&主要作品：《有一天，在北京》《小山回家》《嘟嘟》《小武》《站台》《公共场所》，，，，，（DV作品31分钟纪录片）《狗的状况》，（DV作品5分钟纪录片）《任逍遥》《世界》，，。&&&&&&&&在思索的时候，贾樟柯又点上一支烟，脸埋在阴影之中，悬挂在头顶上方的灯泡仿佛在摇晃著。不一会儿，贾樟柯抬起了头，这是一双温柔得如同绵羊的眼睛：“我拍山西是在拍中国。我离不开中国，但我不是离不开山西。山西跟别的地方都一样，没有什N特别的。”&&&&&&&&贾樟柯的工作室位於青年电影制片厂院内的半地下室Y，墙上并排张贴著他的前三部电影的海报。很快，他的第四部电影《世界》的海报也将出现在这面墙上。《世界》是贾樟柯被恢复导演身份后拍摄的第一部影片。故事发生在“世界公园”，采用了大量歌舞元素，与贾樟柯以前的作品有很大区别。&&&&&&&&春节后，《世界》剧组从上海移师北京。在摄制现场，剧组面包车的车窗上，一张白底黑字纸写著《美丽心世界》，这是《世界》原来的片名。世界公园国际街一幢闲置的小楼被选作背景，贾樟柯呆在二楼的一个房间Y，看上去有好几天没有刮胡子了。&&&&&&&&这次贾樟柯给观众带来的是一部“歌舞和人物一样重要”的影片，讲述的是山西人走出山西的故事。贾樟柯说《世界》与自己以前的电影最大的不同是，用大的工业团队来完成即兴的创作，用宽银幕强调巨大的城市空间和很渺小的个人之间的关系。&&&&&&&&贾樟柯不仅将外景地选在深圳和北京，他还要带著摄制组去蒙古首都乌兰巴托。早在电影《站台》Y，就已经有台词提到了“乌兰巴托”。遥远的乌兰巴托与贾樟柯童年收听电台播送的天气预报有关，天气预报Y经常有“冷空气从乌兰巴托过来”的说法，让贾樟柯对乌兰巴托产生了很多幻想。贾樟柯说：“看看那Y的空间，看看那Y的建筑，看看那Y的酒店，看看那Y的火车站，看看那Y最小的酒馆，这都是我对一个城市的兴趣，我觉得那个城市一定会超出我的想像。”《世界》Y有一个俄罗斯的角色，需要去到一个陌生的城市游走。於是，贾樟柯就很自然地选择了乌兰巴托。&&&&&&&&《世界》中的演员沿用了贾樟柯以前电影的班底，有赵涛和王宏伟。女主角赵涛和男主角成泰生的个人经历为贾樟柯写作《世界》提供了素材。他在《世界》Y用了演员的真名实姓，影片从准备到拍有8个月的时间。“一开始我们是进入到故事Y面，经过8个月的沉淀之后，故事都收起来了，留下的是更重要的东西，即便这是观众不习惯看的东西。&&&&&&&&记者：你非常著迷在现场的兴奋和非常良好的竞技状态？&&&&&&&&贾樟柯：我特别喜欢这种感觉。很多电影只是在转述事件。对我来说，这是不够的，我的兴趣是转述我的感受，事件本身可能对我一点意义都没有。所以，在我的电影Y面事情永远是在后面的，事情带给人的感受永远是在前面的，甚至事情发生了，但它不会出现在观众面前，出现在观众面前的是对这个事件的感受。&&&&&&&&记者：你当年考电影学院连考了三次，如果第三次没有考取的话，你会继续考吗？&&&&&&&&贾樟柯：不会了。那时我已经安排好了自己的退路也不是退路，是安排好了自己的生活，几个朋友一起在太原要成立广告公司。如果没有去电影学院，我可能现在做广告了。&&&&&&&&记者：电影学院对你意味著什N？&&&&&&&&贾樟柯：是电影资源的开放。10年前，一个生活在山西的小夥子，如果想接触电影，接受电影，惟一的地方就是电影学院。资源对我们是封闭的。如果2003年我是20岁的话，我就不一定选择电影学院，我有很多方法可以学习和接触电影。今天还没有拍电影的小孩对电影节的了解比我们多多了，这些知识都是从网路上来的。那时候，我拍完《小武》之后，哪知道电影节这回事啊，哪知道电影怎N出路啊？今天已经不是那个时代了。&&&&&&&&生活是很消磨人的，如果10年前，我没有去电影学院，我可能已经被生活改造成另外一个人了，我可能对电影一点兴趣也没有，甚至我对艺术一点兴趣也没有，我可能变成一个家Y连一枝笔都找不出来的人。我的人生Y面，有很多阶段是很容易坠到谷底的。&&&&&&&&记者：最初你的电影在电影学院放映时反应并不好，反而是普通大学的大学生和搞其他艺术的艺术家喜欢，这是什N原因？为什N电影圈的人这N挑剔，这N不宽容？&&&&&&&&贾樟柯：不，我觉得不是他们挑剔，也不是他们不宽容，是一种文化习惯。我们的传统真是太深厚了，深厚到任何东西都能找到既有的价值系统来衡量的地步，而不是真的来分享这个电影带给他的感受。他可能看电影的第一分钟，就开始拿一千个价值来衡量：哎，是不是像戈达尔的电影？是不是在学阿巴斯？是不是这样的？是不是那样的各种各样的价值体系，太多了，我干什N事情都能找到既有的价值来支援我的体系，我干坏事都能找到，因为我们的文化古老到有各种各样的（价值），电影也是。这也是中国观众的一个遗憾，不能那N放松地打开，来接受一部电影。&&&&&&&&我拍《小武》的时候27岁，内心隐隐约约有一种东西，觉得传统跟我没有关系，最起码我要做一个标新立异的创作者。但今天我越来越觉得，传统跟我太有关系了，包括人们接受我的电影，每个人都在传统之内。中国人有一种情节剧和戏剧的传统，我们从白话小说，从评弹，从戏曲到评书，所有的东西都是戏剧性的传统，到今天我们说拍电影还是说拍戏。如果我们认识到这个传统的话，当有的观众看了《站台》，他觉得不过瘾：你为什N什N都没有拍出来？我是很平静的，我会知道我这电影恰好是背离了这个传统。因为Y面没有任何戏剧性，没有任何惊心动魄的东西，Y面没有传奇、没有英雄，甚至创作者讲述的态度也是一个弱者的态度，不是一个精英式的、强者的角度讲述自我的经验。&&&&&&&&在我们的民族性Y面，这N多年，集权性的影响远远没有消除。在我们的文化Y面，没有消除的一个表现就是，人们那N崇拜法西斯性的作品，或者说渗透出来那样一种气质，我觉得是很可怕的，也是面对我们作品那N多质疑的一个很重要的原因。看新导演的作品，有一个很了不起的转变就是，在这些电影Y面，叙述者本身是一个疑惑者，他不是一个无所不知、上帝式的人物，他不是强制性的观影，不是强制性地把自己的意识和感受强加给观众的一种叙述的态度。如果存在新电影和旧电影之分的话，这是最大的区别。如果拿这样一个角度观察电影的话，我们真的能把电影分开。&&&&&&&&记者：第六代导演，特别是你，承载了过多的与电影无关的东西，你觉得这是一个过程？还是必然的代价？&&&&&&&&贾樟柯：是时代赋予我们的，这话特土，但的确是。每一个时期的导演都没有办法超脱时代的局限。比如我们以前说谢晋的电影怎N怎N样，现在可能又在谈论张艺谋、陈凯歌的电影怎N怎N样，对每个人来说，可能自己也会变成谢晋，这个是很正常的一个过程，它是我们文化局限性的一部分，我们跟以前的艺术家一样，背负这个国家和这个社会额外的太多的东西，我们恰好生在这个时代。&&&&&&&&导演真的很麻烦，要担负各种各样责任，要担负道德责任，要担负创作责任，担负市场责任，担负把中国电影介绍到世界的责任。哪一次电影节拿不了奖，就会有人说：华语电影怎N著了？其实对导演来说，即使是拍娱乐性的电影，最原始的乐趣还是非常个人性的。&&&&&&&&记者：可能因为人们觉得你已经成了标志性的人物才这样要求你。&&&&&&&&贾樟柯：但这恰恰是我最讨厌的。我实在不愿意扮演任何一种角色。我一直想坚持两个东西，一个就是不扮演任何角色，还有一个是不被定义。&&&&&&&&记者：《世界》这次是和上影集团合作，有人就说贾樟柯现在投降了。如果我们从善意的角度去看，这是担心你有可能因为某些方面的妥协而失去独立性。这个合作对你来说除了可以公映之外，还有其他的好处吗？&&&&&&&&贾樟柯：这种担忧是非常可以理解的。惟一的好处就是可以公映，没有其他好处。我们团队很多人的才能没有被公众了解，是很可惜的事情。透过那样一张压缩了的碟片，可能最后就是导演浪得虚名。我们这个团队大家的年龄不是毛头小夥子了，都30出头了，得到行业Y的尊敬是挺重要的。你的电影永远进不了电影院，人家永远不知道你在干什N。从这个角度来说，是一个很私心的选择，不是文化的选择。如果从整个文化的角度来看的话，碟片一样可以做很多事情，我非常尊敬那些碟片。&&&&&&&&记者：你以前有一个说法，等到自己创作力衰退的时候，就离开电影。你会去干什N？&&&&&&&&贾樟柯：教书吧，我特别喜欢当老师。可能今天在广院，明天在北师大。我自己不是一个特别有思考习惯的人，讲课能够帮助自己整理工作Y面没有意识到的事情。（南方周末）&&&&&&&&姜文自己说，“我做导演，大部分是因为别人的暗示和鼓励。”&&&&姜文几乎是中国电影史上最具话题的人物，他是成绩斐然的出色演员，也是同辈中最为卓越的导演。作为演员，姜文天赋过人，不到22岁就获得了百花奖最佳男主角奖，他的成名得益於谢晋、R子风、谢飞、张艺谋、田壮壮等导演大家的合作，使他参与了上世纪80年代多部重量级作品的拍摄，这其中包括《芙蓉镇》《红高粱》《本命年》等。姜文的志趣、、与野心不仅局限于表演，1994年他所执导的影片《阳光灿烂的日子》令人刮目相看，而第二部作品《鬼子来了》更以前所未有的方式重新审视历史。尽管至今只有两部作品问世，作为导演的姜文已经堪称殿堂级的人物，他所达到的创作高度在同辈的电影人中已是凤毛麟角。&&&&&&&&毕业于中央戏剧学院表演系的姜文算的上是少年得志，岁还不到，30就已经主演了《末代皇帝》《芙蓉镇》《红高粱》《本命年》《春桃》和《大太监李莲英》等六部电影，凭藉、、、、&&&&&&&&《芙蓉镇》中的“老右派秦书田”，和《春桃》中的“刘向高”，两度获得百花奖最佳男演员奖，一举奠定了他在中国影坛实力派演员的地位。&&&&&&&&在拍摄《阳光灿烂的日子》的若干年前，姜文就已经显露出他的导演才华，在《芙蓉镇》中，他把剧本台词改得乱七八糟，还得到了导演谢晋的鼓励，在《大太监李莲英》中，导演田壮壮跟他开玩笑说“你导戏，我来给你演。”到了《红高粱》，他和导演张艺谋因为自己的角色塑造问题从头吵到尾，最后吵出了一个轰动世界的大作姜文自己说，“我做导演，大部分是因为别人的暗示和鼓励。”姜文除了在表演艺术上具有独特的创造能力之外，在电影编导方面也不断显示出其不凡的艺术才华。虽然至今姜文只有两部导演作品问世，但只凭此“导演姜文”的影响力已经远远超过了“演员姜文”。1993年，他首次自编自导根据王朔小说改就的影片《阳光灿烂的日子》获第51届义大利威尼斯国际电影节最佳男演员奖，，1996年台湾“金马奖”最佳影片、最佳导演、剧本改编、最佳男主角、最佳摄影、最佳音效六项大奖。美国《时代周刊》在1995年底将其评为“九五年度全世界十大最佳电影”之榜首。姜文执导的第二部作品《鬼子来了》，描述抗日战争时期，村民因处置两名日军俘虏而引发的悲剧，2000年在法国戛纳国际电影节获评审团大奖。此后他重新回到熟悉的表演领域，先后主演了《寻枪》《天地英雄》《绿茶》《茉莉花开》《一个陌生女人的来信》等多、、、、部颇受海内外关注的中国影片。&&&&&&&&沉寂五年的姜文2005年再次出手，导演其第三部影片《太阳再次升起》（来源：新京。报）&&&&&&&&陆川&&&&处女作《寻枪》就拉来姜文当主角，第二部电影《可可西Y》在国内外荣获大奖，很多人都十分羡慕陆川的好运气。&&&&&&&&其实除了好运，陆川的成功更多取决於他对电影的坚持。“很多年轻导演在拍片时，常常会受到各种力量的干扰，比如投资方、制片人、演员，都会提出很多与导演的本意不同甚至完全相反的意见。我认为，这时导演应该要顶住压力，不能屈从於外界因素，而对自己的感觉撒谎。”陆川还拿自己举例，最初在拍摄《可可西Y》时，最后是一个较为完美的结局，但陆川认为影片拍到那个程度，就一定要有个震撼的悲剧性结局，巡山队长也一定要死，这&&&&&&&&样影片才能达到最大程度的感染力。为了修改结局，陆川和影片的中美两方制片方进行了多次商议，磨了6个月才终於得到所有人的同意。陆川的电影都是由他本人担任编剧的，对此他解释说：“写剧本的时候，在头脑中会形成画面的剪辑，拍摄的时候才能更清楚自己想要的效果是怎样的。”因此，陆川建议导演们最好都能自己写剧本。&&&&&&&&娄烨&&&&娄烨，北京人，1965年3月出生於上海。1983年毕业于上海美术学校，动画片制作专业。1989年毕业于北京电影学院导演系。1993：拍摄《周末情人》，该片1996年获得第45届德国曼海姆-海德堡国际电影节，“赖纳-维尔纳-法斯宾德最佳导演奖”。1995：拍摄《危情少女》，该片获1995年度中国电影金鸡奖“最佳摄影”“最佳录音”提名。1997：作为独立、制片人，策划制作由中国青年电影导演加盟的中国第一个数字电影计划《超级城市》。1999：拍摄《苏洲河》，该片2000年获得第二十九届鹿特丹国际电影节大奖（金虎奖）、第十五届法国巴黎国际电影节“最佳影片”“最佳女演员”奖。2003年拍摄《紫蝴蝶》、。2006年拍摄《颐和园》。&&&&&&&&管虎&&&&管虎，北京人，1969年出生，1991年毕业于北京电影学院导演系。&&&&&&&&电影作品：《头发乱了》《浪漫街头》《再见，我们的1948》《西施眼》、、、电视电影：《上车，走吧！、》《超级城市》之《夜行人》&&&&&&&&电视作品：《黑洞》《7日》《冬至》《牌坊》之《南方女人》(上，下)、、、、《咱老百姓》――《昨天的哨音》(上，中，下)、《生存之民工》&&&&&&&&――Yuyiycl整理&&&&&&&&&&&&&&&&
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