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一年级下册美术教案 文档.doc42页
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第一课：小雨沙沙
一、教材分析
《小雨沙沙》是湘版教材一年级下册第1课，是一堂十分符合小学生年龄特点的造型?表现课。教材中运用富有童趣的拼音儿歌，小雨沙沙的情景，为的是更有意境地让学生认识美术元素中的点与线，并学习如何来表现雨的意象。教材选用了芦笋和非洲菊在下雨时的照片，让学生仔细观察下雨等这些自然现象的美，体会到植物在雨中造型变化的特点，从而用有情感的点与线去塑造。教材还展示了不同雨的画法，拟人化的小花喝雨水的步骤图和两幅不同表现内容的学生作品，对不同的下雨情景进行点与线分析，起到了欣赏和感悟的作用，引导学生去表现春天的雨中动植物的可爱模样。
二、教学目标
1.知识目标：初步理解美术中的点与线基本知识。
2.过程目标：采用聆听雨声、触摸雨水等形式，结合表演、欣赏、述说等做法，让学生运用不同的情感体验来表达下雨的感受，从而培养学生的观察力和想象力，以及对点、线、色彩的表现能力。
3.情感目标：学生感受雨的美，点与线的美，自然美与艺术美结合，进一步培养学生对美丽的大自然的向往，对艺术的热爱。
三、教学重难点
1.重点：运用点、线及色彩表现下雨时动植物的情景。
2.难点：点与线的变化，情感的融合。
四、课前准备
1.学生：油画棒或者水彩笔
2.教师：课件、教具和纸
五、教法和学法
根据一年级学生心理特征，在教师引导下，采用在玩中学的学法。
一是在“听雨”中，玩点与线，表现形象；
二是在“看雨”中，玩点与线，丰富形象；
三是在“讲雨”中，玩点与线，组织形象；
四是在“评雨”中，加深对点线美的认识；
五是在“组合”中，加深对整体美的理解。
六、教学过程
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作者：四（5）班… 文章来源：本站原创 点击数：1117 更新时间：
谁不愿意在清洁、美丽、舒适的环境里生活？当清清的河水变浑浊，当新鲜的空气被污染，当碧绿的草坪被践踏，当雪白 的墙壁被涂抹??????你会怎么想？
我会想这个整洁、美丽的大自然变成了一堆垃圾，那时侯我们会变成什么样呢？我们应该跟社会说：“请保护大自然”这六个大字，每当小孩拿笔乱涂抹的时候我们告诉他：“请不要画”，每当小孩吃完小零食随便仍，我们应该告诉他不要仍，让他捡起来，要是河水有袋子或垃圾要用社会的双手来捡。
这个大自然要社会的双手劳动才能创造出来，原来这个大自然这么美呀！
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9条其他回答
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1、巴黎，我爱你
这是2006年嘎纳电影节的开幕影片，众多著名导演参加了这部包含有十多个小故事的影片，其中包括科恩兄弟、华人导演杜可风等等。制片人希望通过这部众多导演参与的影片讲述发生在巴黎的几乎所有的情感。片中的十多个小故事有的看似荒诞不经、有的看似毫无头绪，但是细细品味，你会发现其中每个导演想表达的“真理”。 2、两生花（薇罗妮卡的双重生命）
两个少女，一个生在波兰，一个生在法国，同样的相貌，同样的年龄，她们也有一样的名字：薇罗尼卡。她们都那样喜欢音乐，嗓音甜美。波兰的薇罗尼卡非常喜欢唱歌，唱高音特别出众。她觉得自己并不是独自一人生活在这个世界上，没想到一天她真的遇到一个样子跟她一模一样的女孩，可是她自己却在一次表演中心脏病发暴毙在舞台上。此时身在法国的薇罗尼卡正沉醉在与男友的欢愉中，突然她觉得特别的空虚难过。此后她的生活中便常常响起一段极其哀怨的曲子，她爱上了一个儿童读物作家。一次与男友聊天的过程中，她发现了在波兰拍的照片中，出现了一个与自己极为相似的女子，此时她才深深相信，世界上还有另外一个自己存在。 3、天使爱美丽
艾米莉（奥黛丽•塔图Audrey Tautou饰）有着别人看来不幸的童年――父亲给她做健康检查时，发现她心跳过快，便断定她患上心脏病，从此艾米莉与学校绝缘。随后因为一桩意外，母亲在她眼前突然死去。这一切都毫不影响艾米莉对生活的豁达乐观。 1997年，戴安娜王妃的去世让她倍感人生的孤独脆弱，艾米莉从此开始了一系列助人计划，包括自闭忧郁的邻居老人，被老板刻薄的菜摊伙计、遗失了童年器物的旧房东、爱情失意的咖啡店同事。但她万万想不到，成人录象带商店店员尼诺（马修•卡索维Mathieu Kassovitz饰），竟成为她的棘手对象，艾米莉开始了令人哭笑不得的另类计划…… 4、红色情深（红）
女学生瓦伦订
这么多年来，朱莉（朱丽叶?比诺什 Juliette Binoche饰）一直默默支持丈夫的创作事业，照顾5岁的孩子，平静的生活由一场车祸打破。丈夫和儿子的过世，令刚刚在病床上醒来的朱莉大为悲痛。她曾经想一死了之，出院后又生归隐之心，她把丈夫的曲谱付之一炬，以明隔离过往的决心。人间生活对于万念俱灰的朱莉来说，已经无关紧要。 然而，现实却防不胜防地进入她的生活，让她开始思考自己对待生活的态度。同时，丈夫的朋友把丈夫留下的残稿发表在媒体上，声称要为这首曲续完。这件事意外地让朱莉得知，曲子原来跟一个女人有关。这个女人，肚中已怀有丈夫的骨肉。 朱莉终于获得了心灵的自由，有勇气迎接新的生活和新的感情，她的人生开始转变。
6、两小无猜
当一个人问另一个人“敢不敢”的时候，另一个人必须说“敢”，这就是游戏的规则。小男孩于连和小女孩苏菲的相遇即开始于这样一场孩童的闹剧，一个精美的铁盒子就是他们游戏的见证。说脏话，扰乱课堂，在校长室小便，内衣外穿……一个游戏两人一玩十多年，他们什么都敢，除了承认彼此相爱。 苏菲（玛丽安歌迪亚）提议两人分别十年，挑战的内容是于连（集约姆卡内）敢不敢伤害苏菲。恍惚十年逝去，于连找到苏菲，为了游戏的进行他决定另娶她人，邀请苏菲做伴娘。受到伤害的苏菲在于连的婚礼上抛出铁盒子“你敢悔婚么？”原本最最亲密的朋友相互伤害最深。同样心痛的两个人相约再次分别十年。 十年里，于连拥有了一切，家庭、事业、朋友，只是没了苏菲宛如没了心，原来丧失激情的生活这般索然无味。 终于十年过去，“Love me, if you dare……”
7、放牛班的春天
1949年的法国乡村，音乐家克莱门特（杰勒德•尊诺 饰）到了一间外号叫“塘低”的男子寄宿学校当助理教师。学校里的学生大部分都是难缠的问题儿童，体罚在这里司空见惯，学校的校长（弗朗西斯•贝尔兰德 饰）只顾自己的前途，残暴高压。 性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，他重新创作音乐作品，组织合唱团，决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。 然而，事情并不顺利，克莱门特发现学生皮埃尔•莫安琦（尚•巴堤•莫里耶 饰）拥有非同一般的音乐天赋，但是单亲家庭长大的他，性格异常敏感孤僻，怎样释放皮埃尔的音乐才能，让克莱门特头痛不已；同时，他与皮埃尔母亲的感情也渐渐微妙起来。 8、 蝴蝶
丽莎（柯莱儿布翁尼许Claire Bouanich 饰），今年8岁，单亲，喜欢提问，各种各样童稚的问题。邻居的爷爷（米歇尔•塞罗 Michel Serrault 饰 ），儿子已经去世，脾气古怪，有收集蝴蝶标本的癖好。一天，丽莎闯进了爷爷的密室，发现了五彩斑斓的蝴蝶标本。爷爷还说，他要到山上去采集一个叫“伊莎贝拉”的蝴蝶，丽莎大喜，要跟爷爷一起去探险，她多么希望跟着爷爷去看满天飞的蝴蝶。一路上，丽莎给爷爷添了不少麻烦，因为她有问不完的问题，还放走了爷爷采来的蝴蝶。丽莎掉进了一个山洞，爷爷着急，找来了救生人员。两人的友谊、亲情，与美丽的大自然融为一体。 9、 尼基塔
从孝云上的日子
故事一：费拿拉小镇的故事。 四处流浪的工程师施凡诺邂逅了女教师卡门，迷雾中充满无言的爱慕，而她拒绝了他的吻。三年后，两人再次偶遇，爱的激情重新燃起，然而施凡诺却选择了对肉欲的逃避。“从那以后，他一直深爱着那个他一直不曾拥有的女孩，许是因为愚不可及的傲慢，或是他所处的城市的沉默愚昧……” 故事二：海滨小城的故事。 海边漫步的导演遇到了一个美丽的女孩，她的眼神毁灭而迷乱。她杀死了自己的父亲，连刺12刀，被判三个月的刑期。“你使我想起了某个人。”“谁？”导演问。“我还不能确定。”然后他们做爱，然后他默默的离开。她微笑着，眼神毁灭而迷乱。 故事三：巴黎的故事。 不忠的丈夫周旋于妻子与情人之间，妻子离开了他，却带上了那些家具。寻租空房的她遇到了一个同样婚姻失败的男子。她离开了丈夫，他失去了妻子。两个内心痛楚的人彼此慰藉 故事四：教堂的故事。 一个英俊的男孩爱上了一个姑娘，他跟着她，真挚的表达爱意。她却告诉他，“明天，我就要成为修女。”“如果我对你说我爱你会怎样？”“就像在光亮的房间点燃蜡烛。”冰冷的雨夜，他离开了教堂 11、 小孤星
岁的波纳特（维克托埃尔•基维索尔 饰）从父亲口中得知自己的母亲发生车祸后不治身亡了，小波纳特难过得哭了起来，而且由于父亲工作的关系，她需要在阿姨家生活。波纳特不肯承认自己的母亲已经离开自己了，她深信上帝会把母亲重新带到她身边，她常常自己一个躲着大伙，继续期盼母亲出现。就算父亲、阿姨、表弟表妹如何劝慰她，她还是坚持着自己的信念。 上寄宿学校后，同学告诉波纳特上帝是可以帮助她的，而且小波纳特努力要成为上帝的女儿，因为她想要跟上帝说话，跟上帝说把母亲还给她。 小波纳特总是无法开心起来，她日夜想念自己的母亲。小小的她独自来到了母亲的墓前，没想到母亲竟然重新出现在她的面前，母亲温柔的教她要面对自己的生活。纵使她不舍得母亲离去，当父亲来接她的时候，她对父亲说，母亲要我学会快乐……
12、八美图
圣诞节前夕⒌燮蠖烊占
色彩在电影中的运用　　著名摄影师斯托拉罗曾说："色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样。我相信不同色彩的意味是不同的，而且不同文化背景的人对色彩的理解也是不同的。　　约翰内斯o伊顿在他的《色彩艺术》中指出，色彩美学可以从印象（视觉上）、表现（情感上）和结构（象征上）三个方面进行研究。色彩作为一种视觉元素进入电影之初，只是为了满足人们在银幕上复制物质现实的愿望，正所谓百分之百的天然色彩"。直至安东尼奥尼的《红色沙漠》的出现，这部电影被称为第一部真正意义上的彩色电影，因为"安东尼奥尼象一个画家那样处理色彩，他使用了不同技巧来分离与构成色彩，以期创造出一种特殊的现实，一种与主要人物朱丽娅娜的心理状态一致的现实。"黄色的浓烟、蓝色的海、红色的巨型钢铁机械和房间，绿色的田野显示出安东尼奥尼对工业文明的理性思考。他对色彩的处理恰如冷抽象画家蒙德里安。　　这 种用色彩来表现人物心理世界的方法被一些电影家们屡次成功地使用。如文德斯的《柏林苍穹下》，影片一开始是摄影机在柏林上空的一个大俯拍，这是天使的视角，用黑白影像来表现这个巨大的工业都市，同时也表现出天使与凡人在感觉上的隔阂，直到天使爱上马戏团里表演空中飞人的女郎，决心放弃天使的身份成为一个凡人，周围的世界突然有了色彩。　　斯托拉罗曾花了很长时间研究色彩对人的视觉和心理产生的影响，他研究如何用色彩把人物的情绪和情感形象化，他认为当人处在黑暗或蓝色中时就需要休息，而处在光线或黄色中时就有了活力。他在《巴黎最后的探戈》中对色调的处理给人留下了深刻的印象，整个影片弥漫在扑朔迷离的黄色中，这是热情、欲望和疯狂的象征。在《旧爱新欢》中，斯托拉罗为每一个场景都设计了明确的色彩倾向，男主角的房间是绿色，女主角的房间是粉红色，客厅是白色，当两人吵架时，可以看到画面中绿色和粉红色呈现出强烈的对比。在《末代皇帝》中他用明亮的红与黄拍出了中国皇宫的金碧辉煌，给人以华丽隆重的视觉感受。此后在贝尔托鲁奇的《遮蔽的天空》和绍拉的《探戈》中，他延续了这种华美浓郁而异域情调的视觉风格，让人想起象征主义的大师莫罗。　　象征无疑是表达影片意义的高度凝练而富有潜在的方式，在伯格曼的《呼喊与细语》里，那房间的红色令人印象深刻，仿佛是人的心脏，穿白袍的女人像来往于心室心房之间。正是在这内心般的空间里，艾格尼斯和她的姊妹们同受煎熬。　　基耶斯洛夫斯基同样是一位善长象征地运用色彩的导演，他注重用不同色的光投射在人脸上以产生层次丰富的变化。《三色》之中数《蓝色》对影片的基调色最强调，蓝色的游泳池，蓝色的棒棒糖纸，缀着蓝色水晶珠子的灯饰，能一施笔墨的地方都不放过。然而漆成蓝色的房间显然最惹眼，并且他也多次渲染不同的光映在朱丽叶特?比诺什脸上的效果，表达她深陷于失去丈夫和女儿的悲痛中无法自拔的内心。《红色》中亮丽的女大学生瓦伦婷出现在红色的大幅广告牌上，基斯洛夫斯基按排了一位法律系的学生的重复出现，他住在瓦伦婷对街，但他们并不相识。每次他出场总会有一片红色在画面一角显露，一辆红色的轿车，一扇红色的门面，抑或一角红色的屋檐。我们通常是通过瓦伦婷的视角看到他匆匆进出的身影，他们周围的红色仿佛在暗示一份机缘近在咫尺。《薇罗尼卡的双重生命》整个运用了金黄色影调，光影斑驳，象征着一个女孩的细腻敏感的心理空间，影片整体都用了金黄色的滤色镜，所以看起来整个影调很温暖，是一种很平和的温暖，虽然它讲述的是一个忧伤的故事。法国的薇罗尼卡在屋子里被对面房子小男孩反射的耀目的红色光影唤醒，红光投射在她脸上，美伦美奂。克拉科夫的薇罗尼卡在雨中跑过水洼，逆光的镜头渲染出她出尘的美丽。晕黄的影子里薇罗尼卡在空灵的歌声中姗姗走来，她的书散落满地，正是那个两人相遇的经典场面。薇罗尼卡主观视点的镜头述尽了存在主义的意蕴。急速运动、旋转，时空的面具开始模糊，她们默默对视，人在命运面前无能为力，人此在的荒诞，都在广场上薇罗尼卡茫然无助的表情和仓皇奔跑的人们身上散溢出来。　　大卫?林奇的电影常常带有魔幻的成分，《蓝丝绒》里杰弗里偷窥多萝茜，她穿着蓝色的丝绒睡袍，涂着蓝色的眼影，红唇熠熠，显得神秘而诡异，那只被割下来的爬着蚂蚁的耳朵，与死人久久地身处一室……在大卫?林奇之前也许没有导演曾那样冷酷地表现过受虐和畸形的情欲。　　象这样执迷地用色彩来表达象征意义的作品还有黑泽明的《梦》，库布里克的《发条桔子》和《闪灵》等。然而近年来也有作者不满足于仅仅在象征的层面上使用色彩，他们直接尝试用色彩来编码。　　在格林纳威的影片《厨师、窃贼，他的妻子和她的情人》中色彩是被编码了的，这种符码化通常包含一种整体性：蓝色--停车场，绿色--厨房，红色--餐厅，白色--卫生间，黄色--医院，金色--藏书间。在一些访谈中格林那威已谈到了这些颜色的隐喻意义。可是色彩在运作时整个跟误察错看有关。例如，影片开始时艾伯特骂乔治娜穿什么黑衣服，她说穿着蓝衣服。事实上在餐厅里她穿的是红的，而在白色的卫生间她的衣服又变白了，还带着黑色的羽饰（她看起来象是《去年在马里安巴》里的德尔芬o塞丽）。这种"运作"跟雷奈另一部片子《天命》里的色彩编码相反，在《天命》里克劳德和索尼亚的厨房是黑白相间的，而卧室、床单、酒以及跟写东西的克利夫o朗安（吉尔居饰）有关的所有东西都是红的。在格林那威这里玩笑是迈克尔在餐厅是棕褐色，在卫生间也一样。而且在影片最后，里夏尔说了一大通话，为东西是黑色要价较高，说是因为"吃黑的食物就象是消费死亡"，而被煮熟的迈克尔依然是棕褐一片。在格林那威的《一个Z和两个O》里，动物园里的各种外来动物以表示色彩编码和隐喻色彩斑澜的巨嘴鸟和极乐鸟，代表被肯定的生活，而黑白条条的斑马，代表死亡和不可思议之物；在《画师的合同》里，奈维尔的黑白色的素描，相对于被画物的华丽色彩，其功能意义亦是一样的。可是在《厨师、窃贼，他的妻子和她的情人》中，格林那威仿佛是自言自语：很好，我将把色彩予以编码，这会把懒惰的观众骗过来让他们轻易地混入叙事，然后我会破坏这种编码，开个把玩笑，和他们逗逗乐子。塔伦蒂诺的《落水狗》显然也有这种倾向，一伙"职业的贼"策划了一起抢劫，彼此之间不知道对方的姓名、来自何处，他们所在的仓库和车内都被刻意地涂成了白色，他们之间互相的称呼是"褐先生"、"蓝先生"、"金先生"、"白先生"、"橙先生"和"粉红先生"。　　影视色彩　　一、红色的色感温暖，性格刚烈而外向，是一种对人刺激性很强的色。红色容易引起人的注意，也容易使人兴奋、激动、紧张、冲动、还是一种容易造成人视觉疲劳的色。　　1、在红色中加入少量的黄，会使其热力强盛，趋于躁动、不安。　　2、在红色中加入少量的蓝，会使其热性减弱，趋于文雅、柔和。　　3、在红色中加入少量的黑，会使其性格变的沉稳，趋于厚重、朴实。　　4、在红中加入少量的白，会使其性格变的温柔，趋于含蓄、羞涩、娇嫩。　　二、黄色的性格冷漠、高傲、敏感、具有扩张和不安宁的视觉印象。黄色是各种色彩中，最为娇气的一种色。只要在纯黄色中混入少量的其它色，其色相感和色性格均会发生较大程度的变化。　　1、　　在黄色中加入少量的蓝，会使其转化为一种鲜嫩的绿色。其高傲的性格也随之消失，趋于一种平和、潮润的感觉。　　2、　　在黄色中加入少量的红，则具有明显的橙色感觉，其性格也会从冷漠、高傲转化为一种有分寸感的热情、温暖。　　3、　　在黄色中加入少量的黑，其色感和色性变化最大，成为一种具有明显橄榄绿的复色印象。其色性也变的成熟、随和。　　4、　　在黄色中加入少量的白，其色感变的柔和，其性格中的冷漠、高傲被淡化，趋于含蓄，易于接近。　　三、蓝色的色感冷嘲热讽，性格朴实而内向，是一种有助于人头脑冷嘲热讽静的色。蓝色的朴实、内向性格，常为那些性格活跃、具有较强扩张力的色彩，提供一个深远、广埔、平静的空间，成为衬托活跃色彩的友善而谦虚的朋友。蓝色还是一种在淡化后仍然似能保持较强个性的色。如果在蓝色中分别加入少量的红、黄、黑、橙、白等色，均不会对蓝色的性格构成较明显的影响力。　　1、　　如果在橙色中黄的成份较多，其性格趋于甜美、亮丽、芳香。　　2、　　在橙色中混入小量的白，可使橙色的知觉趋于焦躁、无力。　　四、绿色是具有黄色和蓝色两种成份的色。在绿色中，将黄色的扩张感和蓝色的收缩感相中庸，将黄色的温暖感与蓝色的寒冷感相抵消。这样使得绿色的性格最为平和、安稳。是一种柔顺、恬静、潢足、优美的色。　　1、　　在绿色中黄的成份较多时，其性格就趋于活泼、友善，具有幼稚性。　　2、　　在绿色中加入少量的黑，其性格就趋于庄重、老练、成熟。　　3、　　在绿色中加入少量的白，其性格就趋于洁净、清爽、鲜嫩。　　五、紫色的明度在有彩色的色料中是最低的。紫色的低明度给人一种沉闷、神秘的感觉。　　1、　　在紫色中红的成份较多时，其知觉具有压抑感、威胁感。　　2、　　在紫色中加入少量的黑，其感觉就趋于沉闷、伤感、恐怖。　　3、　　在紫色中加入白，可使紫色沉闷的性格消失，变得优雅、娇气，并充满女性的魅力。　　六、白色的色感光明，性格朴实、纯洁、快乐。白色具有圣洁的不容侵犯性。如果在白色中加入其它任何色，都会影响其纯洁性，使其性格变的含蓄。　　1、　　在白色中混入少量的红，就成为淡淡的粉色，鲜嫩而充满诱惑。　　2、　　在白色中混入少量的黄，则成为一种乳黄色，给人一种香腻的印象。　　3、　　在白色中混入少量的蓝，给人感觉清冷、洁净。　　4、　　在白色中混入少量的橙，有一种干燥的气氛。　　5、　　在白色中混入少量的绿，给人一种稚嫩、柔和的感觉　　6、　　在白色中混入少量的紫，可诱导人联想到淡淡的芳香　　电影色彩　　1、电影色彩　　长期以来，色彩在电影中仅仅发挥再现客观事物的写实功能，只是后来在不断的艺术实践中导演才意识到色彩的造型功能和表意功能。不少导演甚至是独具匠心地夸张和造假，强化某种色彩。色彩在这些导演的手中成为一种总体象征和表意的因素，从而起到了烘托环境、表现主题、塑造人物形象的作用。　　2、色彩的造型作用　　? 色彩营造基调　　色彩基调是指色彩在画面中表现出来的全片的总的色彩倾向和风格。整部作品往往以一种或几种相近的颜色作为影片的主导色彩，在视觉形象上营造出一种整体的气氛、风格和情调。　　? 色彩形成构图　　彩构图是指电影画面中色彩的组合及其关系构成而形成丰富的表意性，不但给人以视觉上的美感，而且自身也成为抒情表意的视觉符号。这也是对色彩的局部表现力的营造。　　? 色彩参与结构　　有些电影还通过色彩的变化与对比来结构整部影片。　　如：《这里的黎明静悄悄》《辛德勒名单》《英雄》等。　　视觉　　完全可以这么说，当张艺谋遭遇了顾长卫，《红高粱》就具有了西部漫天黄尘里酒一样熊熊燃烧的生命质感，中国第一摄影和同样对影像如痴如狂的老谋子，两个旷世才子激情碰撞，大自然的苍凉，东方文化的神秘，就通过他们独特的造型摄影，呈现在世界面前。九儿穿在身上中间宽上下窄的红袄红裤；伙计们闪耀着古铜色彩的上身和他们桀骜不驯的光头；在震天的唢呐声里，把阳光切割成无数碎片的扑楞楞抖动的高粱骒子，日食的时候铺天盖地的红，高粱地里满眼透不过气的绿……在[红高粱]里，摄影出身的张艺谋大开大阖，把视觉和造型艺术玩得酣畅淋漓，几乎每一个镜头都可以看作是一幅饱满浓烈的剪影，大量运用的造型艺术以电影的语言再一次横空出世，在此之前，还没有人敢把电影玩到这样的极致，也没人敢把那样浓重的色彩，就那么泼墨一般地肆意挥洒，所以[红高粱]作为张艺谋一部颇具实验意义的作品，其对自己乃至中国影坛的震撼不言自明，以至于在后来的[英雄]中，他还对对此念念不忘，但可惜的是，和所有的平常人一样，此时的张艺谋已经珠圆玉润锐气全无了。应该说[红高粱]的成功，造型摄影和色彩的大胆运用应该算作第一功
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1代恐怖降临 2代创造恐怖颠峰 《生化危机2》发售的当天东京新宿出现了令人震撼的场面：到上午九点时，在各大游戏专卖店前排队等待购买"生化2"的队伍最长的已经排到了300多米，人数超过了1000！发售盛况甚至超越了当初的SS和PS。游戏发售当天就在日本卖出了180万套，美国方面也超过了20万套。《生化危机2》成为CAPCOM会社史上第一首日突破200万套销量的游戏。《生化危机2》最终全球销量675万套，其在PC平台上推出时也是销售火爆，大多数PC一线原创大作都黯然失色。该作的发售真正打响了"生化危机"的大名，其推出后一段时间内掀起了狂热的恐怖游戏潮流，甚至连《生化危机》第一作的销量也被大幅度带动。
生化危机3衰退的开始 生化危机 代号：薇罗尼卡》--并不顺利的新时代 作为次世代主机上的"生化危机"，《代号：薇罗尼卡》公布之初就给人极大的震撼。由于CAPCOM与世嘉渊源深远，其当时对于世嘉的新主机DC也是充满了信心。世嘉举行的DC第二次新闻发布会上，应邀参加的冈本吉起曾对DC的前景踌躇满志，并发言道："没有加入DC的大公司，请尽快加盟吧！"当时在台下的2500名观众立刻报以热烈的掌声，现在看来，这段插曲留给我们的只有无尽的感慨了吧！ 由于对于DC的前景充满信心，CAPCOM在"薇罗尼卡"的开发中投入了不少的精力，并宣称该作将会是DC独占作品。就该游戏本身而言，相对于以往三大正作绝对有着极大的突破。首次采用全3D表现的场景使得CAPCOM可以在镜头移动方面下更多的功夫，《恐龙危机》那样的动态镜头成为可能。另外壮观的CG动画与实际游戏画面的无缝融合带给人极大的冲击。而由于在次世代主机上登场，游戏中附加的主视点射击游戏也不再象PS上的"枪下游魂"那么惨不忍睹。在游戏故事和操作方面也达到了"生化危机"正作的标准，另外游戏还对应DC的VMU功能，可以在记忆卡显示屏上显示自己的健康状态。
重生的《生化危机》 2001年初，到处都有流言称，CAPCOM将在PS2或者DC上推出一款《生化危机》第一作的复刻版，据称该作将会采用"薇罗尼卡"那样的全3D背景，并且会加入大量的全新区域。2001年1月CAPCOM在拉斯维加斯所举行的北美CAPCOM玩家庆典上正式提到《生化4》已经进入开发阶段时，几乎所有人都相信《生化4》的开发平台非PS2莫属，CAPCOM公布的《生化》系列多平台战略也从另一个方面验证了这一点。但在同年9月13日CAPCOM召开的新闻发布会上，任天堂王牌制作人宫本茂赫然到场，这还是他二十余年游戏制作生涯中第一次参加任天堂之外厂商的游戏发布活动，当时敏感的记者们就已经猜到一些什们。果然在其后"生化之父"三上真司就宣布了一个令人震惊的消息--"PS2版的《生化危机4》的开发工作，我们已经完全停止了！……从今天起，NGC将独占《生化危机》全系列！！"
原点--《生化危机0》 《生化危机0》的历史可以追溯到1999年，CAPCOM在99年"东京电玩展秋"上公布了N64版的《生化危机0》。当时由于N64版《生化危机2》的顺利完成，让CAPCOM相信在卡带媒体上推出"生化危机"同样可行。于是《生化危机0》的消息开始不断公布。人们很快就知道了该作中将全新登场的Billy Coen。CAPCOM称，玩家们将会在该作中揭开《生化危机1》中残留的一些迷题，并将知道更多有关安布雷拉公司和STARS Bravo分队的情况。2000年E3大展和"东京电玩展春"上CAPCOM公开了《生化危机0》20％完成度的试玩版，在当时就出现了瑞贝卡和比利同屏辅助行动的设定。然而在E3之后，与《生化危机1.5》一样，《生化危机0》一度开始沉寂，CAPCOM不再发布有关该作的任何消息。有流言称该作已经转移平台甚至可能已经终止开发。然而就是在2001年9月，三上真司那番惊动业界的宣言…… 据"生化0"开发者表示，尽管经历几次延期，《生化危机0》的开发进展还是相当顺利的。该开发组也意识到一张卡带的容量确实不够，而增加卡带则意味着大幅提升成本。于是该作就被考虑移植到任天堂即将发售的NGC平台上。因而NGC上的《生化危机0》事实上并没有在N64的基础上做出太大的改变，只是在画面上有了翻天复地的大变化。
2002年E3大展上，NGC版《生化危机0》正式亮相。尽管复刻版《生化危机》超高水平的画面表现，让玩家们对于《生化危机0》的画面表现并没有太多惊异之处，然而由于是原创作品，该作还是吸引了大批玩家的注意。NGC版《生化危机0》在2002年11月与美日两地同步上市，虽然不可能再现以往地辉煌，不过相对NGC有限地拥有量而言，游戏地销量还算是相当不错的。在日本当即就获得了销量冠军，而在美国方面也位列前十，该作在美国发售时展开了极大的宣传造势活动，其所取得的成绩也超过了复刻版《生化危机》。 失败的"枪下游魂"系列 正如前面所说，第一人称视点射击游戏才是"生化危机"的原型。或许是为了弥补当初没有将"生化危机"做成FPS的缺憾，又或者纯粹是想多捞点剩余价值，总之CAPCOM最终还是决定制作了"枪下游魂"系列。对于大多数FANS而言，"GUN SURVIVOR"系列的存在就是对"生化危机"英名的侮辱。事实上在PS上发行的首款《生化危机：枪下游魂》也确实是该被归为垃圾游戏之林的
无止境的恐怖--《生化危机4》展望 早在2001年1月，CAPCOM忙于推销PS2版《维罗尼卡 完全版》时就向公众透露说《生化危机4》目前正在开发中，该作将会先发行PS2版而后在其他平台上也将推出，暂定于2002年发售。后来证明这款原本将是《生化危机4》的作品居然衍生出了现在的"鬼泣"系列，而《生化危机4》的主要开发精力也转移到了《生化危机0》和《鬼武者2》和《钟楼3》。（在这里顺便一提的是CAPCOM的四大金刚"生化危机"、"恐龙危机"、"鬼武者"和"鬼泣"可以说是一脉相承，全都是来自"生化危机"，CAPCOM当初在开发"恐龙危机"时也原本是打算制作全3D版的《生化危机》。）。日《维罗尼卡 完全版》发售，PS2的玩家们开始翘首期待PS2上的《生化危机4》2001年的E3大展上三上真司透露了《生化危机4》和网络版的《生化危机》，早前有人怀疑《生化危机4》就是网络版，不过三上明确的表明"这是两款不同的游戏"。此时几乎所有人都认为《生化危机4》非PS2莫属，当然，在2001年9月CAPCOM惊天动地的公布NGC独占"生化危机全系列时，所有PS2玩家都感到无尽的失落吧
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