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入选曲目(50)
“野樱桃 ；
1972年作品&Play that Funky Muisc&才能算是DISCO的真正起源。这种音乐风格在当时的时代环境下马上受到广大青年朋友的青睐，后来被命名为 “Funky”，一直到现在还深受人们的喜爱。
Play That Funk Music 登上 Billboard 流行榜冠军达3星期﹐R&B 榜成冠达两星期﹐而英国榜则得到第7位﹐成为该年度大热歌曲﹐被提名最佳乐团和最佳R&B组合两项格莱美奖﹐又得到美国音乐奖和Billboard的最佳R&B单曲奖项。”
“唐娜.桑玛；
Donna Summer 是一位灵歌及迪斯科风格的超级歌星，1975年，以一曲《Love to love youbaby》开创了Disco风潮，一首超过 16 分钟的歌曲，瞬时席卷全美，被誉为Disco 女王。这首歌广为流传，而且 Summer 在重复、震动的节奏下热烈的、带着沉重呼吸声的嗓音也为公众所熟悉。”
“是出自于70年代迪斯科女皇Tina Charles,1975年的名曲&YOU SET MY HEART ON FIRE& （你让我的心在燃烧 ），几十年来被翻唱了无数遍。”
由Barry Gibb、Robin Gibb与Maurice Gibb三兄弟于1958年组成的BeeGees组合。从1964年开始，三兄弟以完美无缺的合音技巧活跃于20世纪60年代至90年代，被誉为史上最成功及最完美的三重唱。
纽约布鲁克林区的一名年青店员舞技出众，只有在当地的 大跳迪斯科舞时才能找寻到自我的意义。而他所认识的女朋友，则一心想由中产阶段打入上流社会。本片导演巴德姆以富有时代感的笔触写出了七十年代年轻人生活的空虚和寂寞，可说是现代版的“养子不教谁之过”。约翰．特拉沃塔精彩的迪斯科表演，和比吉斯强劲的迪斯科音乐，掀起了世界性的迪斯科风潮。
1977年大片的原声大碟，配乐由the Bee Gees负责制作，他们把自己的经典和声和Disco音乐结合起来，收到了非常好的效果。由于电影非常卖座，以及配乐本身的优秀，这张原声大碟狂销1500万张，成为有史以来商业上最成功的电影原声碟之一。”
“村民乐队；
１９７８年经典劲歌，提起YMCA，80年代以后出生的朋友们大多不甚了知；而对于生于70年代或者更早一些的朋友来说，印象最深的大概莫过于那首存在众多不同语言翻唱版的Y-M-C-A以及那双手高高举过头顶（Y）、双手弯曲置于双肩（M）、双手向右（C）、双手面前交叉（A）的标志性集体舞蹈动作。
当年这首歌曲在DISCO的流行程度至今让人难以忘怀，全场上下整齐一致的动作，将氛围急速推升至最HIGH点。”
“阿巴合唱团；
瑞典的流行组合，成立于1972年。ABBA的歌曲总是令人愉快，它的旋律与节奏无时无时无刻传递着人类最为普遍的快乐幸福之感，这首1979年的GIMME！GIMME! GIMME!早已成为乐迷们心中永恒的经典，费翔在80年代把它翻唱为《恼人的秋风》。”
“爸爸真酷；
前西德的Boney M 不仅是一支在上个世纪七、八十年代风靡一时的迪斯科乐队，更是整个迪斯科时代的一个传奇。
对于30多年前的中国青年而言，Boney M 的歌曲可谓再熟悉不过。当年没有迪厅，按捺不住快乐欲望的年轻人就在自己家里，悄悄地随着“板儿砖”录音机或者双喇叭录音机里播放的《巴比伦河》和《爸爸真酷》歌曲的旋律快乐起舞，甚至由此带来了“黑灯舞会”的流行。随后，这股迪斯科旋风越刮越猛，也带动了一股时尚潮流，“迪斯科舞会”逐步公开化，迪斯科这个名词也从那个时候延续至今。”
“是来自荷兰的跳舞组合——Spargo，1979年建团，80年代中期解散，在短短的数年时间里，曾有多首单曲荣登欧洲舞曲排行榜。
You And Me ，80年代初在我国“地下DISCO” 舞会上非常盛行的欧洲舞曲， 上世纪曾风靡全球。
在Italo disco 荷东、猛士 还未引进之前，是和BONEY M、ABBA 齐名的欧式劲曲。”
“迈克尔·杰克逊；
日，Michael Jackson的第六张个人专辑《Thriller》在美国上市。
除了作为一张杰出的音乐作品，《Thriller》还具有更深的历史意义。据统计，80%的80年代的美国人听过这张专辑。在它发行的两年内，这张专辑是美国国内最重要的大事，其影响不仅席卷了音乐领域，还覆遍了舞蹈、时尚和电视。对许多20多岁或30岁的人来说，《Thriller》是推动他们走入美国流行文化的原动力。他的音乐，涵盖流行、放克、摇滚、节奏蓝调和说唱等多种音乐元素，轻松地把将要炸得四分五裂的音乐工业拯救过来。它不仅突破了种族界限，还为后世的黑人艺人铺下了光明大道，更为他们指明了前进的方向。正如《时代周刊》所说，是它把黑人音乐真正带回了主流世界。许多当红黑人歌手都在各大访谈中毫不讳言Michael和《Thriller》带给他们的巨大激励与帮助。“毫无疑问，他把我们带回了我们应该属于的地方，”Quincy评论道，“以前的黑人音乐在社会上总徘徊在二流地位，但它的灵魂却是整个流行文化的马达。Michael把世界上所有的心灵联系到了一起”
“瑞安.巴利；
凡是经历过80年代迪斯科热潮的人们，听到这熟悉的旋律和节奏，我想很多和我一样曾经痴迷过欧舞的同龄人都会异口同声的说出一个名词——《家庭舞王》，这就是当年欧舞系列《家庭舞王》中最经典的一首舞曲“DOLCE VITA”（杜丝毓姬）。20多年前曾令无数青少年心潮澎湃，热血沸腾的迪斯科名曲。
1983年凭借这首冠军单曲，Ryan Paris迅速走红欧陆歌坛，成为那个时代disco领域内的佼佼者。”
“麦当娜；
无人不晓的一代天皇巨星,80年代的中国西洋歌迷舞迷们听的最多的一首“HOLLDAY（假日）
1983年麦当娜出版了首张以她名字命名的专辑----《麦当娜》，当时并没有引起人们的注意。然而不久这张唱片的歌曲成了美国 的必放歌曲，流行程度令人吃惊。单曲“Holiday”又经过市内广播电台疯狂传播，令人难以置信的是进入了全美最佳20首歌曲的排行榜。”
“新秩序；
对于电子舞曲以及当时整个乐坛的贡献是巨大的，是具有 性的，以至于现在不少当红的电子组合比如 Chemical Brothers、Republica 等都将他们像上帝式的顶礼膜拜。
1983年，乐队推出单曲 “Blue Monday” ，这是一首具有 性的单曲，其中用计算机处理过的人声在当时是颇为超前的，Bernard Sumner 悲伤而又冷酷的歌声、抽象的歌词与多变的鼓点的确令人震撼，收有这首歌曲的12英吋唱片全球销量达三百多万张。
1989年，推出一张“里程碑”式的专辑《Technique》，在当时的电子舞曲界可谓是登峰造极之作，专辑中的单曲 “Fine Time” 都成为了经典之作。”
“萝拉·布兰妮根
1982年以一曲Gloria闻名歌坛，此后五年间她受到全球性的欢迎，也是她的黄金年代。声音高亢、略沙哑又带奔放的萝拉擅长以欧陆舞曲风格赋予旧曲新生命并且选曲上有独到的国际色彩，数首畅销曲都是以英文翻唱意大利歌曲，还有1984年度台湾地区英文歌曲票选总冠军Self Control。”
“意大利跳舞音乐一向在世界流行乐坛站稳一席位，特别是八十年代初年以Gazebo为首的浪漫电子音乐和八十年代中期以Ken Laszlo为首的Euro-beat时期，为义大利跳舞音乐的全盛时期。
第一首Gazebo，1984年作品。 原名 Paul Mazzolini (出生於),是Italo Disco 音乐风格的传奇人物.
第二首Ken Laszlo，1987年作品，肯.拉斯洛这个名字在整个80欧舞界也是如雷贯耳,无人不晓。响当当的金牌歌手，代表了当时意大利DISCO的最高水准，他的许多作品现在依然脍炙人口，成为许多DISCO舞会的必备金曲。”
“摩登语录；
说起80年代的欧式舞曲旋风，当中最具代表性的就是Modern Talking。来自德国，成军于1983年，欧洲着名的舞曲组合，初试啼声后即缔造锐不可当的欧式舞曲风潮。
1984年推出的首支单曲『You're My Heart, You're My Soul』以迅雷不及掩耳的强力旋风，吹刮在全球的各大小舞坛中。
Modern Talking许多歌曲脍炙人口，成为八○年代中期欧陆舞曲乐坛的唯一代名词。
1986年的『Brother Louie』（路易兄弟）更是陪伴许多人走过青涩岁月的解压歌曲，这首歌实在是太有名了，以至于被50多种语言翻唱过。纵使你不会唱，估计也会在当年大街小巷的各种扩音喇叭薰陶中听到耳熟”
““数字情感；
来自哥本哈根的Digital Emotion乐团是80年代丹麦最著名的舞曲三人组合, 这首他们在1984年的 Go Go yellow Screen ,一经推出,即刻风靡了全球。成为当时最走红和热门的舞曲。 欢快的曲调，优美的旋律，强劲的节奏，是值得所有喜爱80年代 DISCO歌迷们收藏的绝佳精品。””
““穆雷·海德
这首是1984年演唱的One Night In Bangkok(曼谷一夜），当年在东南亚一带极为流行，是广大欧舞迷最喜爱的欧陆舞曲之一。””
“莲.露丝；
80欧舞界最红的歌手之一，整个80年代曾响彻过全国大江南北的猛士，荷东舞曲，很多都是由她所演唱的。当中的Say you'll never(请你说你将永不)，Don't you go away（不要离开）都是脍炙人口的欧舞佳作。成为当时各大舞厅炙手可热的畅销DISCO，Lian Ross的很多经典舞曲甚至一度成为那个年代衡量舞厅优劣的标准。”
“芬兹康蒂妮
这首由Finzi Contini演唱的CHA CHA CHA 查舞曲（1985年），动感强劲，韵率十足。想必当年跳过“恰恰舞”的男生都不陌生的。20年来常盛不衰的经典舞曲.”
“提到80欧舞界,除了德国的Modern Talking乐队,还有一个是我们绝对不能遗漏的,那就是多才多艺的Silent Circle（无声循环）组合,其团员兼演唱于制作人于一身,虽然其作品不算很多,但在欧舞界备受推崇, 80年代所有曾经痴迷过欧舞DISCO的青少年，还记得这首脍炙人口的1985年的“Touch in the night”吗??当年和“Brother Louie”一样流行，市面上最热销的流行舞曲，活力四射的舞曲,魅力不可阻挡。”
“广州霹雳乐队
1985年“舞曲大全”这个系列可能是中国大陆通常意义上的电子乐专辑了。在当时及后来的四五年里,这套专辑不仅热销而且热播于各类文娱组织活动中,那个年代过来的青年人、学生一定深有印象。”
“格兰特.米勒；
这首1985年的欧式舞曲“COLDER THAN ICE&冷若冰霜&”对于痴迷过80年代猛士荷东舞曲的孩子来说,真是如雷贯耳.20多年来常盛不衰,它简直就是荷东的代名词，GRANT MILLER当年响当当的欧舞红歌手，20世纪80年代迪斯科舞坛的传奇人物，许多经典作品一直被传唱至今。”
“爱德华.亨廷顿；
18岁开始涉足歌坛，1986年推出的这首欧舞史上划时代的杰作“ USSR”（苏联），一夜之间迅速红遍整个世界舞坛，80年代末期也被引进到我国，不知有多少青少年曾伴着这首舞曲翩翩起舞过。”
“1986年女歌手JEANNIE把这首名曲重新演绎为迪斯科版本，这首80年代舞厅必备用曲——无章的自由/渴望，可以说是那个年代Italo disco中的绝佳精品，当年不知感动过多少先锋青少年。该曲其实是将两首经典80欧舞融合而成,出自80年代奥地利歌星Falco(凡尔克)在1985年推出的抒情说唱——&Jeanny& ，另外一首是1985年的PEOPLE SAY IT'S IN THE AIR,由当时的名团HERREY所演唱。”
“罗杰．米诺；
1985年的“我寻得了奥妙”(I Find The Way)应该是欧舞史上最经典、最完美的作品之一．意大利Disco舞曲。上个世纪80年代末期风靡大江南北，全国轩起disco狂潮。”
““迈克尔.贝德福德；
1986年超级欧舞More Than a Kiss(不仅仅是个吻)出品，是所有经历过八零年代DISCO流行风的青少年熟悉的名曲,当年大陆引进的欧舞专集&猛士的士高&第一集中的第一首单曲,是欧舞史上最具代表的作品之一。””
“大卫.林米；
整个80年代欧陆舞曲的领军人物,也是老歌迷最喜爱的欧陆歌手之一。每个欧舞歌迷百听不厌的著名DISCO舞曲,意大利歌手DAVID LYME1986年的冠军舞曲,令无数老舞棍百听不厌的Bye Bye Mi Amour (再见爱人),20年来长盛不衰.”
““帕蒂雷恩；
是德国最著名的歌手，自二十世纪八十年代，歌曲风靡整个亚洲，在国内得到年轻人的喜爱。其音乐节奏强劲。
这首歌最为有名，帕蒂雷恩的音乐跨越二十余年，经久不衰，整整影响了一代音乐爱好者，至今仍是舞曲界的经典。””
“保罗拉卡奇斯；
这首市面早已绝迹的80年代红遍舞池的劲曲，1986年由Paul Lekakis唱红全球的ITALO DISCO, 当年仅仅是卡带，就令我们跳到爆的动感舞曲,火辣的歌词，有力的节拍，热力四射，午夜场最火爆的DISCO .”
“琳达.乔.丽佐；
Linda Jo Rizzo80年代欧舞界一颗璀璨的明珠，早期曾是纽约的平面模特，她在1986年，1987年的那两首最经典的DISCO,You&re My First, You&re My Last, 收录在“猛士”第一集中， ,Heartflash (Tonight) ,被收录在欧舞系列“猛士（二）”中，80年代中后期风靡全球的最火爆的欧式舞曲之一。想当年全国各地,大街小巷,商场店铺,大小跳舞场,溜冰场,到处都能听到这动感的旋律,至今还令无数老舞棍魂牵梦绕的欧式舞曲,绝版难寻的盛世精品。”
“史蒂夫克拉克；
1986年由西班牙舞坛锐星Steve Clark演唱的这首风靡全球的80 DISCO《NO MORE LOVE》（ 情已逝），是连续数年italo disco的最佳排行榜，只要是熟悉猛士，荷东的朋友几乎都能记得这熟悉的旋律。非常的动听！”
“由来自意大利米兰的Radiorama组合 ，在80年代欧陆的士高歌坛可谓是家喻户晓。代表了意大利舞曲音乐的最高水准，由他们演唱的诸多经典舞曲早已成为了80欧舞的顶尖之作。而他们最经典的-Yeti（雪人），在87年一经推出就横扫欧美流行歌坛，是歌迷们最熟悉和最喜爱的一首单曲了，二十多年来常盛不衰。”
“达努塔；
这首大家耳熟能详的《TOUCH MY HEART》( 触动我心),被收录在80年代末“家庭舞王”系列舞曲磁带第一集中，是80欧舞歌后DANUTA在1987年的代表作。也是那个年代所有痴迷过欧陆舞曲的年轻人的最爱。”
““荷东”是一套欧洲舞曲音乐系列，从 1987 年开始，中国唱片总公司广州分公司从香港 FACE （飞时） 唱片公司引进《荷东》舞曲，荷东在香港本土出版了九集加上一个《圣诞特辑》，还有两张《金装精选集》一共十二集。香港和大陆合计共出版《荷东》25张专集。
荷东音乐跨越十年，经久不衰，整整影响了一代音乐爱好者，至今仍是舞曲界的经典！”
““在80年代的舞厅，是和“路易兄弟”一样齐名的舞曲，由欧舞红歌手Argentina 于1986年演唱（宝贝你不打破我的心），二十多年来一直雄据欧舞排行榜前十位。80年代国内引进的“猛士”专集2中收录过这首名曲，短期内迅速风靡大江南北，优美的旋律！强劲的节奏！是令无数人百听不厌的好歌””
“SQUASH GANG”乐队是80年代著名的ITALO DISCO三人组合，这首创作于1987年Moving Your Hips(扭扭你的臀),是一首节奏明快的80欧舞。是80ITALO DISCO颠峰时期的代表作之一。节奏明快，旋律优美。配器花哨，绝对是欧舞中的上乘之作，20年来百听不厌！”
““M/A/R/R/S（自我监测）
这首Pump Up the Volume《打足音量》,1987年M.A.R.S. 凭借它横扫全球各大小舞厅,成为英国舞曲一个划时代的杰作。””
“男孩城；
Can't Take My Eyes Off You《我的眼睛无法离开你》是一首翻唱比较频繁的老歌，这是BOYS TOWN GANG在1980年所翻唱的版本，翻唱的非常有名……甚至知名度超过了被誉为“迪斯科女皇”的 Gloria Gaynor 的翻唱。被收录在1988年《伊泰洛迪斯科舞曲串烧版》舞曲专辑中。”
“卡欧玛、帕卡奥马；
伦巴达是巴西的一种贴身舞，伦巴达舞曲，源出于印加音乐。
KAOMA在1989年的Lambada（伦巴达），一首激情四射的舞曲，上世纪80年代末曾风靡欧洲。是法国人将这支舞曲带到了那依山的大海边，同期也传到了我国，从此，每到周末，伦巴达便成了舞厅里常常听到的曲子。”
“二人无极;
来自荷兰的二人跳舞组合,1992年发行的单曲，他们的作品大多数都具有着强烈、疯狂、刺激和动感的节奏，就好像发了疯的恶魔，20世纪90年代初期，欧陆迪斯科舞曲发生了翻天覆地的变化，Techno（高科技舞曲）兴起。
重温这些经典，带给我们的不仅是音乐上的享受，更多的是对那段美好时光的回忆，90年代随着Techno（高科技舞曲）兴起，
更加丰富的舞曲大餐即将到来。。。。。。（敬请关注）”
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YMCA居然是小黄人版本的，这…………
啊，我已经摇摆起来了，哈哈哈
回收站,王者风范之舞曲一 （）
不错。顶。
听着荷东猛士野人长大的两代人
好听！！！
带我回到了八十年代
音乐风格随着时间推移不断变换。
有几个不是原版啊
是的，我也希望是那个年代的歌曲，但有几首真的没有。
(第1页, 共21条)
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最后一支歌
《最后一支歌》是由执导，、和等联袂主演的爱情剧情片。影片于日在美国本土正式公映。影片是根据美国小说家尼古拉斯·斯帕克斯的同名小说改编而成，讲述了一位反叛的女孩被送到疏远的父亲那里度暑假，两人之间由此产生了许多故事[1]
最后一支歌
The Last Song
在离婚之后，维罗妮卡·罗妮·米勒的爸爸——史蒂夫·米勒就搬到了居住。之前因为史蒂夫太过于醉心自己的钢琴事业，而和维罗妮卡的母亲离婚。目睹这一切的维罗妮卡觉得是自己的父亲“祸害”了自己的家庭。而维罗妮卡已经17岁了，她身上的叛逆和对父亲的疏远一直没有消退。维罗妮卡是远近闻名的钢琴神童，在演奏方面极有天赋。可是在父亲离开家之后，她就拒绝弹钢琴，并且不再和父亲说话。她甚至想从著名的朱利亚音乐学院退学。
史蒂夫有了一个机会能和自己的女儿重归于好。在这个暑假，维罗妮卡的妈妈把女儿和弟弟约拿送到了史蒂夫的居住地——乔治亚州的泰碧岛。史蒂夫居住在一片宁静的海湾边上，他从小就从这里长大。这个钢琴演奏家、朱利安音乐学院的钢琴教授在当地的一家教堂里打打零工，做点零活。根本看不出来他还懂音乐。
刚刚到达泰碧岛的时候，维罗妮卡对这里的一切都充满了恐惧和敌意。包括在当地极受欢迎的帅哥维尔·布雷克里也吃了维罗妮卡的闭门羹。不过在一起看护海龟巢穴之后，维罗妮卡改变了自己的敌对态度，而且这两个年轻人也开始慢慢坠入爱河。渐渐解开自己心结的维罗妮卡开始尝试着用钢琴和音乐来和自己的父亲沟通，而她不知道的是，史蒂夫这个时候已经罹患了不治之症[2]
维罗妮卡·罗妮·米勒
维尔·布雷克里
史蒂夫·米勒
乔纳·米勒
提希·赛勒斯、
、杰夫·范·韦
约翰·林德利
亚伦·齐格曼
南茜·理查德森
尼尔森·寇兹
史葛·米汉
路易丝·法瑞格林
演职员表参考来源[3]
维罗妮卡·米勒
是一个离异家庭的孩子，从小责怪父亲抛弃了家庭，祸害了自己的家庭，但一暑假维罗妮卡的妈妈把她和她的弟弟送到父亲家生活，这让俩人重归于好提供了机会。不情愿的罗尼虽然去了，但仍不能原谅父亲，处处和父亲对抗。维罗妮卡也在海边小镇也找到了一份夏日的恋情。
维尔·布雷克里
是泰碧岛当地的一名阳光男孩，热爱沙滩排球运动，在沙滩上与维罗妮卡相遇。同时还是一名海洋保护组织的一名志愿者，与维罗妮卡一起看护海归巢穴，两人也随之慢慢地坠入爱河。
史蒂夫·米勒
维罗妮卡的父亲，被诬陷烧毁了当地教堂，同时还患上了胃癌，只有几个月的生命，但这些他并没有跟任何人说起，一个独自承担。为了让女儿谅解，史蒂夫只能通过音乐这种两人之间共同的语言来重新与女儿沟通。
维罗妮卡的弟弟，天真单纯，是这个破碎家庭的开心果，一次次缓和维罗妮卡和史蒂夫的尴尬。他并不知道父母之间的事情，所以他是很喜爱史蒂夫的。
角色介绍参考来源[4]
曲目演唱歌手专辑资料Brooklyn BlursThe Paper Raincoat
Can you tellRa Ra RiotBroke Down Hearted WonderlandEdwin McCainDown the lineJose GonzalezWhen i look at youMiley CyrusTyrantOneRepublicBring on the cometsVHS Or BetaSetting sunEskimo JoeEach Coming NightIron and WineI Hope you find itMiley CyursSteve's ThemeAaron ZigmanHeart of stoneThe RaveonettesNo Matter whatValoraA Different side of meAllStar WeekendShe will be lovedMaroon 5New MorningAlpha Rev[5]
发行日期：日
影片是导演朱莉·安妮·罗宾逊的长片处女作。
著名言情作家尼古拉斯·斯帕克斯应邀写作影片的剧本和小说。2009年1月，他就写出了影片的剧本。这也是他第一次专门为电影写作剧本。
当剧本写完之后，斯帕克斯还没有给它安上一个最终的标题。直到2009年3月，《最后一支歌》还仅仅只是个“可能的标题”。
这本小说是尼古拉斯·斯帕克斯的第十五本小说。
在写作小说的时候，斯帕克斯就已经把麦莉·赛勒斯当做了主角。
在几轮争夺和各地政府的邀请之后，影片的外景地从最初的迁到了乔治亚州。最终，剧组选择了乔治亚州的泰碧岛（Tybee Island）作为影片的拍摄地。而影片也是第一部在泰碧岛取景拍摄的电影。
影片为当地提供了500个临时的工作岗位，为当地带来了800万美元的财政收入，为乔治亚州带来了1750万美元的财政收入。
影片的拍摄时间只用了两个月，从2009年的6月15号到8月18日。而且在周末，整个剧组不工作。
影片原计划于2010年8月上映，但是后来却推迟到了2011年的3月底。
在《暮光之城》系列中扮演狼人的曾是扮演维尔·布雷克里的人选。后来这个角色由澳大利亚男演员利亚姆·海姆斯沃斯扮演。
影片的插曲《当我凝视你》（When I Look at You）并非为影片特别创作，它原先是麦莉·赛勒斯下一张专辑中的歌曲，但是因为这首歌看上去就像是为影片量身定做的一般，所以剧组就在影片中使用了它。
麦莉·赛勒斯在她的“奇幻世界巡回演唱会”（Wonder World Tour）里演唱了《当我凝视你》。当她唱起这支歌的时候，舞台上便会投影出影片的片段。后来这些片段被制作成了《当我凝视你》的MTV。
麦莉·赛勒斯的妈妈兼经纪人提希·赛勒斯是影片的执行制片[6]
时间名称奖项种类得奖者2011年青少年选择奖　　最佳突破电影男星获奖　　利亚姆·海姆斯沃斯最佳电影怒火戏麦莉·赛勒斯最佳电影跳舞戏　　提名　　利亚姆·海姆斯沃斯、麦莉·赛勒斯 　　最佳电影吻戏利亚姆·海姆斯沃斯、麦莉·赛勒斯最佳剧情电影全体剧组　　最佳电影火花利亚姆·海姆斯沃斯、麦莉·赛勒斯[7]
影片的缘起来自于的高层詹森·里德和麦莉·赛勒斯的一次谈话。麦莉·赛勒斯随着年龄的增大，需要一个不同以往的形象来突破自己“流行偶像”的角色定位。在那次谈话中，赛勒斯说自己想演一部电影， 给出的参照物是2002年的影片《》——这部改编自小说的影片曾顺利帮助同样是流行偶像的登上银幕。随后，同意拍摄类似影片的迪士尼公司就联系到了美国爱情小说作家尼古拉斯·斯帕克斯。
在迪士尼高层的协调和建议下，斯帕克斯很快便投入到了剧本的写作之中。这是斯帕克斯第一次单独创作剧本——而不是把小说改编成剧本。虽然斯帕克斯是一个小说家，但是写剧本他还是个新手，为了保证剧本能顺利完成不至耽误影片的拍摄，迪士尼公司专门为他配了一个专业的编剧杰夫·范·韦。剧本的第一稿在2008年的12月就完成了，一个月之后，斯帕克斯和杰夫开始了对第一稿的修改。2009年1月，最终版本的剧本终于写了出来。剧本完成之后，迪士尼公司便开始着手准备拍摄。2009年7月，影片开拍。
迪士尼公司剧本完成之后，于2009年5月签下了朱莉·安妮·罗宾逊作为影片的导演。虽然影片是她的长片处女作，可不是影坛新丁。在拍摄影片之前，罗宾逊已经拍摄了众多的电视剧、并且执导了不少舞台剧。
因为麦莉·赛勒斯的档期太满，所以剧组只有见缝插针地拍摄影片。赛勒斯有巡回演唱会，之后还要拍摄《》，所以剧组只能在两个月的时间里完成影片的拍摄。于是影片在2009年的夏天完成所有的拍摄。影片的外景地几经周折，最终选在了乔治亚州的泰碧岛的海边。因为《最后一支歌》这样的怅然而温婉的故事不需要热闹和繁华，恰好泰碧岛的海边是一片安静而祥和的海岸，既不喧闹也不繁华——这一切都非常适合斯帕克斯的故事[8]
国家/地区上映/发行日期国家/地区上映/发行日期加拿大 Canada日意大利 Italy日新加坡 Singapore日澳大利亚 Australia日英国 UK日巴西 Brazil日德国 Germany日日本 Japan日[9]
《最后一支歌》在全美首映时，共在2673家影院进行放映，放映后的首个周末获得1620万美元的票房收入，首周累计票房2559万美元。最终全美累计票房为6900万美元，而美国之外的累计票房为2901万美元[10]
如此复杂而又深刻地展示父女之间情感、初恋、个人成长的剧本在当今也只有尼古拉斯·斯帕克斯能创作出来。（《综艺》评）
的剧本带我们探寻了年轻人的成长足迹、让观众了解到青春爱情影片一样可以深刻和深邃。（《纽约时报》评）
年轻的偶像级演员在影片中送出了可圈可点的表演，著名的爱情小说作家也送上了一本令人回味无穷的剧本。（《》评）
影片有着一种咄咄逼人的感伤。（《今日美国》评）
电影充满了浪漫情怀的一部电影。（《好莱坞记者报》评）
年纪虽然尚小，但可以从影片能感觉到的可爱[11]
。（《芝加哥太阳时报》评）
．凤凰网．[引用日期]
．M1905电影网[引用日期]
．时光网[引用日期]
．时光网．[引用日期]
．soundtrackstream[引用日期]
．M1905电影网[引用日期]
．时光网．[引用日期]
．时光网[引用日期]
．时光网[引用日期]
．boxofficemojo[引用日期]
．metacritic[引用日期]