《西游记之大圣归来》小唐僧和悟空酷萌对话版- 在线观看 - 电影 - 乐视网
《西游记之大圣归来》小唐僧和悟空酷萌对话版
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《大圣归来》是值得一看的电影！收藏
“Hero is back”我们童年的英雄真的回来了。时常感叹六小龄童之后，再也没人愿意与猴同住，只为演好一个孙悟空。那年的西游记再无法复刻。如今却有只长脸齐天大圣带动起了一片要“生猴子”的自来水。“齐天大圣孙悟空，身如玄铁，火眼金睛，长生不老，还有七十二变。一个筋斗云啊，就是十万八千里”我们童年的男神，就是这么了不起的一只猴子。如今《大圣归来》中的这个脸长如马的齐天大圣，分明就是我们童年里的那一个盖世英雄。这部国产动画，冷静的评价总结为：瑕不掩瑜，值回票价，笑点与泪点并存。不冷静的评价？快去看，小编是哭着安利的，都去买票啊！一定要看3D，红披风糊你一脸。结尾大圣熔岩为甲，化焰为篷，简直帅的睁不开眼。你们说小编是水军？是，小编只是《大圣归来》广大自来水（自发免费水军）中的一员，请叫我雷锋。
为什么这片子只是点映，就能吸引一大波自主在网上大波的自发宣传。首先，这的确是一部诚意满满，质量上乘的动画电影。一个好莱坞式的英雄故事，杂糅在中国古典神话中毫不违和。人物设定充满人情味——大圣的傲娇与内心的善意；唐僧第一世江流儿依旧是个孤儿小和尚，但机灵话唠，圣父潜质已经初露端倪。再者，就是情怀吧。继六小龄童的真人版和99年的动画版后，大圣的形象再无经典塑造，现在的孩子们追日本动漫，看漫威英雄，认同日本的审美趣味，追捧美国的个人英雄，却再也不记得那个西天取经的四人组，和法力无边的齐天大圣。说说幕后的坎坷。《大圣归来》的导演田晓鹏正是99年经典动画版的导演。对，就是“白龙马，蹄儿朝西”那个，大圣情怀最深重的恐怕是导演本人。因为拒绝了投资方改剧本的要求而被临时撤资，只能自己垫钱完成电影。电影耗时8年，终于制作完成，却没钱做宣传。团队是初次制作动画电影，不知道动画电影国内是有时长限制的，于是上映前被迫剪掉30%的内容。童年和我们熟悉的辉煌时光走远了，但它没有死，它会回来。就如满路荆棘的国产动漫，如同国家漫长的崛起之路。《大圣归来》的开头所说的，“大圣不会死，他只是睡着了。”《大圣归来》不能说照亮中国动画电影的道路，但的确让许多人看到了一道曙光。 国产动画已经睡了十几年，如今醒了。就像齐天大圣，即使五指山下五百年，抖擞一下威风，依旧山崩地裂。希望那个说了很久的“国产动漫的春天”这次真的来了。
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为兴趣而生，贴吧更懂你。或电影《大圣归来》今天起全国公映 获观众好评
[提要]由山东影视传媒集团参与出品的3D动画电影《大圣归来》今天起在全国公映。
　　7月10日讯(山东台记者 刘骏 郭鹏)据山东广播电视台新闻中心《》报道，由山东影视传媒集团参与出品的3D动画电影《大圣归来》今天起在全国公映。
　　《大圣归来》是国内第一步西游题材3D动画电影，历时8年筹备制作，重新打造了齐天大圣、唐僧、八戒等经典形象，扣人心弦的故事情节、制作精良的特效画面都让人眼前一亮。
　　观众孙炳昆说，以前在网上看网友评价都很高，整体来说对孙悟空是一个全新的演绎，总体感觉是一个惊喜。
　　观众陶小利则表示，不论是从动画还是从配乐来说，都很棒，特别是配乐，很符合剧情的发展，很精彩，感觉还没看尽兴。
　　还有观众表示会看第二次。
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[责任编辑：杨凡、蔡晓彤]
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本文转载自微信公众号”Mtime时光网”，微信号：V_Mtime为什么猴哥长得不够帅？续集什么时候拍？……关于《大圣归来》你想了解的秘密我们替你一一解开，时光网还专访了本片导演田晓鹏，讲述良心之作的创作故事。知道了下面这50件事，看没看都值了。1.该片由十月数码动画工坊打造，公司成立于1999年，被誉为中国的Pixar，也是中国最早最专业的角色动画制作公司。2.1995年，田晓鹏在北京工业大学软件专业读三年级，朋友用3寸盘给他拷了一份3D软件。从此，他删了电脑里所有的游戏，一心一意钻研这个。大学毕业，田晓鹏去了一家动画设计外企。1997年，田晓鹏所在的公司接到了国产动画片部分剧集的制作（白龙马，蹄儿朝西那一版）。《大圣归来》是他导演的第一部动画电影，花了8年时间，孵化4年，制作4年。孙悟空大战奥特曼3.《大圣归来》的诞生：八年前的一天，田晓鹏看见两岁的儿子津津有味地看着奥特曼和蝙蝠侠，他的心被彻底刺痛了。“我得做出点什么，起码让儿子在看动画片的年纪，能看到老爸的作品。”4.《大圣归来》续集已经在准备当中，已经写了几稿的剧本。也许，金银角大王会在后面的电影中登场。5.整个项目之前叫《西游记3D》，随后改名；电影档期也由春节档改到了暑期档。6.片名叫《大圣归来》，是因为“大圣”的身份是从孩子的视角来看的，悟空在江流儿心中就是一个很神圣的偶像，整个故事的主题就是这个心中的偶像回来了。7.《西游记》的原著里，唐僧的少年时期就叫江流儿，而且他是九世修行，到第十世才遇到孙悟空。这九世里他经历了什么，才能使他在第十世成为一个大彻大悟的取经人，这是导演探索的很有意思的问题。8.片头效果好，第一是特别写意，第二是颜色特别单纯。9.片头是在向1964版致敬。10.山间追逐那一段借鉴的是，导演透露当时在做这场戏时，大概离职了四到五个动画师，谁做谁崩溃。山妖11.山妖是同一套造型，改变表情而已，孙悟空的毛发效果前后不一样，这些都与制作经费不足有关，在第二部中整个动画效果会做有整体的提升。12.影片进展到1/3时江流儿掉到河里，大圣为救江流儿与大鱼水下打斗戏被删除，这部分后来由江流儿醒来之后在岸上自说自话完成。导演称删减主要是时长考虑，而且很多内容是在动画阶段就删掉了，没做渲染，能否出加长版或者完整版要看后续情况。13.江流儿的头发随着剧情疯长。14.《大圣归来》里很多角色的笑点设置都通过真人或者专业演员的表演模拟而成，比如山妖变身老板娘，她的肢体部分却是由一个设计师演出来的。15.“我不喜欢用过多的对话、场景来把故事说的很透，比如白龙为什么回来，可能需要一个画面、几个镜头就能说清楚，但是我故意留白了。这可能是我的个人风格。”导演田晓鹏说。沙僧未出现，白龙交待的不够清楚，是因为整个故事的架构一部片子讲不完，不能流水账，所以下一部就有了。“混沌”的造型设计16.大反派的设计取自《山海经》里对“混沌”的描述，没有面目、六条腿、很肥胖的身体……完全符合片中的形象。田晓鹏放弃了原著里牛魔王、金银角大王、红孩儿等经典反角，正是看中了“混沌”的无形可依。“《西游记》里的妖怪都过于具象，太像人类的行为举止。‘混沌’代表的却是一种无形的恐惧，象征着孙大圣内心潜伏的心魔。”大反派17.Boss混沌由71岁的中国著名配音表演艺术家童自荣先生配音，他因“佐罗”成名、三次为中的胡迪警长配音，曾在1999年的《西游记》中为如来、国王配音。然而妖洞里的京剧并不是童自荣老先生所唱，而是由两位专业的京剧演员所演唱，一个小生，一个老生。18.江流儿的配音演员其实有两个，一个是林子杰，是个小朋友，但也是一个专业的小配音演员，他也超乎期待完成了江流儿这个角色，另一个是吉吉，因为有些情感爆发非常强的戏还是需要更成熟的配音演员来完成，这也是成片中有两段江流儿配音略有违和的原因，确实是两个人配的。19.为孙悟空配音的张磊毕业于北京电影学院02级高职配音班，黄渤是他的同班同学。20.为混沌配音的演员一直找不到感觉，最后毛遂自荐为猪八戒配音，反而笑料十足，最终获得猪八戒的角色。21.有很多观众觉得结尾比较仓促，其实是片子里留了一个伏笔。导演称整个故事的架构靠一部片子是讲不完的，第一部的理念是“相识”，或者说“结缘”；未来第二部要解决的的问题是“信仰”。22.《大圣归来》的音乐监制是配乐大师黄英华，他先后为红极一时的、《暗战》、、、、等片担任过音乐监制。23.悟空出场的音乐参考了西部片孤胆牛仔出场，又酷又神秘，还带着口哨儿声，还伴有一段男低音的吟唱。24.配乐团队中，鼓手是德国人；弦乐是在“马其顿”做的；编曲工作基本是在美国完成的；女歌手“温迪”完成了一些即兴的唱段，在大场面上采用好莱坞感的合唱，但情感是中国式的。25.汪峰的之所以能作为《大圣归来》的插曲，是因为导演欣赏它所歌唱的“不忘初心，勇敢追求梦想”的主题。但后来发现他们给的文件并没有分轨的、特别高质量的东西，只是给了张CD，结果在混音的时候给人的感觉不太好，但是已经到了后期了，实在来不及修改，成为导演很大的一个遗憾。吐槽：当《勇敢的心》的旋律在影院响起，以为是隔壁观众的手机铃声……26.导演想过把戴荃的《悟空》放在电影里，但这需要重新调整影片的节奏和画面去匹配它，当时经费和时间上都不允许。续集有可能会用。27.片尾曲《从前的我》由陈洁仪演唱，黄英华作曲，导演田晓鹏作词。28.《大圣归来》的剧本没有请到特别专业的编剧，很多都是靠导演和员工之间反复去侃，去修改。在国内，想找做动画电影这个级别的动画师很难，但由于团队对动画的要求特别高，所以真正能做的人很少，战线就会拉得很长。29.制作初期就将该片设定为适合10岁以上观众观看的电影。30.全片有90个以上的场景，同一个场景还有不同变化。31.前期制作团队画了几十个版本的孙大圣——从最开始暗黑、狂野的黑猩猿，到后来魔性、夸张的长臂猿，再到最后这个长脸大叔，无一例外地“不漂亮”。导演最终选定了长脸的一版。32.导演想摆脱悟空美猴王的漂亮形象，想把自己心目中悟空的形象做出来，告诉大家悟空应该是这样的，他并不好看，但他是一个很桀骜不驯的、很有侠气的英雄角色。33.为配合主人公的性格发展，电影设计团队为孙大圣设计了三套行头：一套用在大闹天宫之时，夸张绚丽但不是特别清晰，体现世人想象中的齐天大圣；一套用在脱离枷锁之时，强调英雄末路时的无奈和软弱；一套用在英雄归来之时，清晰强大、纹路分明，代表了自我的升华。服装设计中有参考过唐代铠甲。34.在“动态分镜”阶段，田晓鹏要求技术团队“不要考虑时间和成本，只要做到极致的完美。”这直接导致这个阶段的成本增加了三到四倍，历时两年多。35.在电影里，一条御风而行、遇水而栖的东方神龙也让观众第一次在国产3D电影中“完整”地看见了一条龙的样子。为了破除对西方CG(Computer Graphics)技术的迷信和崇拜，田晓鹏和他的团队借鉴了九龙壁、西汉龙图腾等经典，实验了很多技术方案，终于造出了一条符合东方审美的完整神龙。36.制作团队删掉了一些大特写，因为3D情况下大特写太多，在大银幕上看会晕，比如。37.文戏用了实拍电影中常用的“跟拍”方式，武戏则选择实拍摄影中的“手持摄像机”方式。38.CG直接输出的原始画面是非常干净无瑕疵的，完全零瑕疵反而看起来假。然而完美的东西是不存在的，不完美才是真实的美感。模拟真实，越真实，就越立体。所以在后期以及3D制作当中，刻意加了一些在实拍中可能会出现的所谓的瑕疵，令画面看起来会更真实，更有质感。39.出品人路伟认为这部片子的面世没有给同行丢脸，“我们用了一个美国10年前的技术，做出一个美国人用同样成本做不出来的片子。”40.由于制作周期长达8年，不少动画形象其实是符合当年的审美观，而非当下观众对动画形象“萌”的需求。不过第二部片子制作团队将在2年内完成。41.制片人安德鲁·梅森认为《大圣归来》一定有好莱坞的外包团队，且应该投资了一亿美金左右，而其实该片成本是1000多万美金。42.导演认为，特效好不好看，主要在于设计：“中国人做的东西并不一定不如欧美，当然这里有资金投入的问题，但最主要的是你怎么在片子里设计你的特效。”43.影片未上映前，导演对票房有些担心，他说了句话，在这里也送给所有不是导演却做了导演的导演：“我只是一个导演，对市场并不是看的很清楚。我只是希望做一个拿得出手的作品，慢慢影响大家对国产动画的看法”。44.借助《大圣归来》，“自来水”、“纯净水”成为自发水军的新名字。45.《大圣归来》是同期上映影片里上座率最高的。46.《大圣归来》时光网评分8.6，是2015年国产电影最高分；是国产动画电影的历史第二高分（第一名为1964年的《大闹天宫》，9.0）。47.《大圣归来》是有史以来海外版权销量最好的中国动画电影。48.7月13日，热门微博榜前20名中，关于《大圣归来》的内容占了第1、5、15、19名四个位置。49.《西游记之大圣归来》的制作班底全部为中国人，这是一部100%“中国制造”的动画电影作品。50.官方已回应关于《大圣归来》衍生品，在进行市场调研之后考虑制作一些更加高端精细的角色手办，除了大圣之外，包括萌萌可爱的土地公公也是考虑角色之一。另外：好片子跟大圣一样，是不会死的，谢谢自来水们的火眼金睛。《大圣归来》上映第四天，凭借良好的口碑完成逆袭，用14%的排片，战胜了33%排片的电影，票房也突破一亿元，成为继喜羊羊系列、熊出没系列以及《十万个冷笑话》之后，第四个票房破亿的国产动画品牌。彩蛋①一定要分享这个段子，来自@霁汪涅磐_No2版“悄悄问圣僧，女儿美不美，女儿……”师徒四人最终走远，唐僧忍不住问自己徒儿，那位女儿国国王不过一面，为何会如此？猴子没说话，蹦到前面开路去了。唐僧回头看了看女儿国渐隐在夜色中的城墙，竖起手掌一声阿弥陀佛没念出，脱口一句“傻丫头”。彩蛋②一部《大圣归来》，召唤无数同人作品。彩蛋③Surprise！最后时光君为大家奉上《大圣归来》更多原画设定图！尽情赏析吧~任何一个小的跨越都离不开死磕，请勿忘初心，继续死磕！真正好的作品，即便她还不够完美，国人都不会吝惜掌声，并为之奔走相告！（作者：羊羊、张浪花；部分内容来自于网络整理、新华网、时光网专访、自来水、纯净水等）
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Copyright & 1998 - 2015 Tencent. All Rights Reserved《大圣归来》成功逆袭 国产动画电影有望“断奶”
　　在很多暑期档票房前瞻的文章中，可能不会有作者对国产动画电影《大圣归来》的票房有所期待，然而该片上映后不断逆势上扬，走出了令人匪夷所思的曲线图。作为一部纯粹的动画电影，它意外领跑内地动画电影排行榜，宣告着国产动画电影不依赖电视动画，也能吸引观众走进电影院。那么“大圣”是如何逆袭的？“大圣”之后，国产动画电影将走向何方。　　　
　　《大圣归来》刚上映时的可以用“险象环生”来形容。在《小时代4》《栀子花开》两部受市场青睐的青春片夹缝中，首日的排片不到10%，票房仅1800多万，从各种角度看，《大圣归来》都像是来暑期档一周游的国产动画片。
　　但后几天该片走出了一个令人匪夷所思的票房曲线，连续4天排片和票房逆袭上扬，首周已接近1亿。第二周，排片量继续上升，最终稳定在20%左右。即使上周两部强片《捉妖记》和《煎饼侠》上映，也没有使其受影响，算是较坚挺的片子。《大圣归来》在7月15日达到单日最高票房6486万，总票房达到了国产动画片史无前例的高度——4.66亿（截至7月19日），有望与目前内地动画片票房榜第一名《功夫熊猫2》（6.17亿元）一争高下。
　　观众自发宣传投资方愿给导演时间
　　《大圣归来》算是口碑带动票房的典型案例。今年暑期档，不少影片虽然明星云集，但品质令人担忧。《大圣归来》的上映，让不少观众看到国产动画电影的良心，他们自发为影片做宣传，还自命名为“自来水”军团。甚至一些经常发布盗版资源的公
　　众号和网站，都呼吁网友去影院买票支持。
　　提到这部影片的成功，影片出品人、横店影视制作有限公司总经理刘志江表示：“非常感谢这次自来水军团的付出。”作为投资人，他认为心态要好，“因为电影产品有它的特定属性，你如果
　　是以赚钱为目的投资，出来的质量，观众可能不买账，我们这次从来没有逼导演什么时候交片。虽然曾经也定档过6月2号，但是那个片子出来我们看了不满意，导演自己说了，如果能再给他点时间可以做得更好，那我们就给他。”
　　走上商业化道路以来，国产动画片一直是市场上较薄弱的一环，特效落后、剧情幼稚是影响发展的主因。
　　在《大圣归来》以前，比较卖座的国产动画电影，主要是一些电视动画的大银幕版。由北京电影学院及社会科学文献出版社出版的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2014）》就指出，中国动漫产业长期以来依赖于电视动画的发展，随着电视媒体趋于垄断和电影市场日益成熟得到改变，越来越多的动画企业开始投资生产制作动画电影。
　　伴随影院建设的增长和银幕数的扩张，国产动画电影与进口动画电影的票房收入差正在缩小。动画电影在投资制作方面开始采取系列化和品牌化的发展路线，涌现出《喜羊羊与灰太狼》《麦兜》《赛尔号》《摩尔庄园》等国产动画品牌系列，《开心超人》《高铁英雄》等一批根植于电视动画品牌的影片开始被推上银幕。
　　剧情简单很难吸引成年观众
　　截至目前，从国产动画片票房前十位看（左上图），今年前，国产动画电影在很大程度上要依赖通过电视动画培育起来的观众基础，而由于电视动画的主要收视观众是低龄儿童，所以“低幼化”一直是国产动画电影的特点之一。简单的剧情很难吸引成年观众，因此再卖座也只是停留在一亿左右，无法突破票房的“天花板”。
　　谈到对国产电影依赖电视动画作品，过于低幼的现象，《魁拔》系列的导演、编剧王川表示，自己从来没有瞧不起《喜羊羊》等低龄动画电影，因为电影和服装店一样，童装店挣钱不会影响其他服装。不过被问及如何培养国产动画的成人市场，王川认为，创作很难让所有人群都满意，专对一个人群，票房又不够，“面向青春人群的产品需要给一定营养，但现在的观众害怕营养害怕被教育，需要编导下很大功夫。”
　　《大圣归来》执行制片人胡明一也提到，让成年观众走向影院看国产动画是一个漫长的过程，“众所周知动画电影难做，特别是营销方面。我们想要打破偏见吸引观众走进影院非常难。”
　　他表示，如今《大圣归来》的营销模式引发关注，但实际上公司从一开始制定的路线就是靠点映扩散口碑：“强调自己多好没用，要让大家看到才知道。”刘志江也表示，过往大家对于国产动画片的定义是低幼。但在好莱坞并不是这样的，“像《功夫熊猫》等动画电影面向的都是全年龄层的观众。”
　　不过《大圣归来》的逆袭，让人看到以全年龄段为观众定位的国产动画电影的潜力。突破了“低幼”后，这类影片的票房也能获得提升。而告别“低幼”的另一个方面，标志着国产动画电影也有望从电视动画“断奶”。那么，以《大圣归来》为代表的国产动画为“断奶”做了哪些尝试？
　　主题转变
　　兼顾儿童更有深度
　　要想告别低幼化，脱离对电视动画的依赖，主题的转变十分重要，能把成年观众吸引到电影院里的动画片，主题上首先要有深度。《大圣归来》导演田晓鹏介绍，影片其实是个关于“成长”的故事，“《肖申克的救赎》里摩根·弗里曼演的那个老黑人被关了四十年后，由当年的顽劣街头小流氓，变得对这个世界充满恐惧和格格不入。受此启发，我们设计了被如来压了500年的悟空也基本丧失了斗志，不再是个大英雄，是内心有大爱、执著信任英雄和正义的唐僧，让悟空找回当年的勇气，通过救赎别人找回自己，成长为一个‘超级英雄’。”这样的主题，显然针对的不只是10岁以下的孩子。
　　《兔侠》导演马元则认为国产动画确实长期被外界误会为“就是给小孩看的”，但近期国产动画之所以能有好的表现，恰恰在于“既照顾了小朋友的接受能力，不至于一些情节、一些设置看不懂，同时又注意往外扩展，把低幼的缺点改过来，多向合家欢的方向去靠拢”。
　　技术跟上特效不再“5毛钱”
　　曾几何时国产动画被人诟病的原因之一，就是特效上与好莱坞动画差了不止一个档次，随着一大波国产动画电影登上大银幕，不少作品的技术水平都让人刮目相看。这次的《大圣归来》尤其如此，再不是一味地模仿好莱坞，而是能在技术上实现东西方人物形象的微妙差异。
　　田晓鹏介绍，为了追求更生动、微妙的画面效果，片中的文戏用了实拍电影中常用的“跟拍”方式；武戏则选择实拍摄影中的“手持摄像机”方式，“这样做弥补了动画的不足，因为东方人的表情、动作、心理活动都比较微妙，动作幅度很小，表演上不应该像西方人那么夸张。”他还分享道，影片中不但用了实拍的摄影机，还刻意模拟真实摄影师由呼吸造成的微微的“不稳定感”，使它更接近写实镜头。这种技术实际上在好莱坞用得也比较少，除了个别大片在用，比如《摩登原始人》。
　　国家广电总局发展研究中心动漫产业研究员宋磊也认为：“好像我们用了三四年的时间，就走完了美国从1995年到十年左右的过程。技术水平上，像今年我们的这些作品都已经达到70分甚至更高的水平，但是我们的剧本大部分还停留在不及格的状态，技术已经不是国产动画最重要的问题了。”
　　打磨剧本讲好中国自己的故事
　　谈到动画电影剧本的创作，《魁拔》导演王川也大吐苦水：“动画剧本比真人剧本难在，很多内容需要台词表现，又不能用台词去说戏。《魁拔1》被吐槽人物一直边走路边说话，但当时的技术条件只能支撑到这里，对编剧的要求是：演员都不能动，是面瘫，你还得写到搞笑或者感动。直到之后技术升级的《魁拔3》才好一点。”
　　不过，越来越多的动画电影人找到一座宝库，即中国传统文化中有许多值得挖掘的故事。刘志江就说，“好莱坞非常羡慕中国的文化传统和文化资源，他们以此拍出了《花木兰》《功夫熊猫》等。而我们的国产动画电影究竟如何体现中国美学精神和中国文化精神，这是一个基础性、根本性、方向性的问题。”
　　形象塑造人物不再简单、扁平化
　　相比电视动画中比较简单的人物形象，动画电影对人物形象的要求可能更高。北京大学艺术学院副院长陈旭光认为，《大圣归来》对孙悟空这个形象的改造是非常丰富的，它不是以前那个扁平化的孙悟空形象再现，“以前我们对孙悟空的形象就是火眼金睛这样很熟悉的形象，但是在这个电影里面出现的孙悟空我觉得很接地气，同时也是符合时尚潮流的。这个孙悟空有点像哈姆雷特，他的自我焦虑，自我念念有词，心里自我不断地搏斗，他有这种味道，不像以前的孙悟空，而且他最后重新变成一个英雄，他经过了很多磨难，所以这样一些悲情的叙述很容易引起我们，不仅是年轻人的共鸣。我们走过80年代的人也能从这样的形象身上看到当年我们的理想，我们的爱情，所以我觉得这部电影引起这么大的反响，不是偶然的。”
　　独特美学追求真实，也尝试“失真”
　　相比电视，电影毕竟更重艺术性，因此一部动画片的美学理念也很重要。田晓鹏就提到在拍摄影片时除了运用实拍电影镜头追求真实以外，也在尝试“失真”，“因为东方的美往往是夸张的、抽象的，从这个意义上讲，‘抽象’可能更接近我们想象中真实的古代东方世界。比如说房子透视是仰角，但同时你能感觉到这个路是下坡的，你还能看到远处俯视的那个街景，这完全是两个透视关系……在正常世界里肯定是不存在的，但更接近想象，或者记忆。”
　　对抗好莱坞动画还需要打造品牌优势
　　国产动画虽然突飞猛进，但需要改进的地方并不少。从票房统计来看，截至目前内地票房前十名的动画片中，国产动画片只占两席，分别是第四位的《大圣归来》和第十位的《熊出没之雪岭熊风》（图表见A22版），其余八个席位分别由来自好莱坞和日本的动画片所占据，且都是主打全年龄段的作品。不难看出，目前国内乃至全球占据最多份额的仍是好莱坞动画片。
　　谈到如何应对凶猛的好莱坞动画，《兔侠》导演马元表示自己始终没有“跟好莱坞去抗衡”的意识，“对于创作者来讲，最紧迫的就是希望自己的作品得到观众认可。好莱坞之所以被当做咱们的对手，是因为有些难题人家做到了，它的作品你很喜欢。所以我们应更多考虑的是创作本身的价值和魅力。”
　　在《兔侠》导演董大可看来，拿国产动画跟欧美大片比，缺在想象力上，“技术上欧美已经不占优势了，还是要在讲故事和呈现模式上去抗衡。”
　　动漫产业研究专家宋磊则认为：“倒不是说好莱坞的作品有多好，而是说它的这个品牌实在是太强大了。当一个迪斯尼或者梦工厂的影片进到中国市场的时候，无论续集还是新作都很受欢迎。而我们中国至今没有形成足以和好莱坞抗衡的品牌优势，甚至一度‘国产动画’这四个字就是一个很低劣的品牌。所以说关键还是在于怎么把‘中国动画’的品牌价值建立起来，第二就是怎么能够形成我们的导演品牌，像宫崎峻的作品一样。有了这些之后，我们真的就不怕跟好莱坞竞争了。”
　　大圣在前开路多元化动画电影将被投拍
　　此外，虽然中国电影热度还在持续上升，2014年的内地票房已经接近300亿人民币，但属于动画电影的份额仍是很小的一个盘子，如何为自己争得更多的市场空间也是一个亟待研究的问题。
　　董大可的观点是：“做动画电影的这一批人，需要把动画片当成真正的电影来做，把这个市场培育出来，别老让人家扣一个‘低幼’的帽子去挤压你的排片率。我觉得先不要跟外面抗衡，先把自己的心态放正了，你能对得起大银幕底下观众买的这个票，合家欢的模式还是大有玩头。”
　　宋磊则认为，因为前几年大家都在做“低幼”作品，导致国产动画没有形成百花齐放的局面，75%的“低幼”作品占据了90%多的动画票房，这样就给市场、排片、观众一种“错误的导向”。但是随着像《大圣归来》《秦时明月》《龙之谷》等动画片的成功，“可能未来马上就会有很多青年的、成年的、合家欢、多元化的这些动画电影被投拍。这样一来，对于中国动画电影来说，可能就真的迎来一个春天了。”(聂宽冕)
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