古诗词中的词是什么意思_百度知道
古诗词中的词是什么意思
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古诗词中的词指的是中国的一种诗体（起于南朝，形成于唐代，盛行于宋代。本可入乐歌唱，后乐谱失传，只按词牌格律创作）.
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你真棒，学习了
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词是最小的能够独立运用的语言单位。同时，词也是一种诗的别体，是唐代兴起的一种新的文学样式。到了宋代，经过长期不断的发展，进入到词的全盛时期。词又称曲子词、长短句、诗余，是配合宴乐乐曲而填写的歌诗，词牌是词的调子的名称，不同的词牌在总句数、句数，每句的字数、平仄上都有规定。 词是由语素构成，比语素高一级的语言单位。词是最小的能够独立运用的语言单位，在语言中，其位于倒数第二等。这句话说明了词在语言中的作用，一是说词是能独立运用，二是说在独立运用的语言单位中，它是最小的。但说到独立运用，实词和虚词有不同的情况。就实词来说，它能单独充当句子成分。“独立运用”是指能够单说（单独成句）或单用（单独做句法成分或单独起语法作用）。词的构成方法是：过程关键字排列法。词从音...
词也是一种诗的别体，是唐代兴起的一种新的文学样式。到了宋代，经过长期不断的发展，进入到词的全盛时期。词又称曲子词、长短句、诗余，是配合宴乐乐曲而填写的歌诗。
一中形式。
唐朝的诗。宋代的词。元朝的曲。明清时期的小说。
词是最小的能够独立运用的语言单位。
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出门在外也不愁古诗词写作基础知识简介（一）
诗词创作过程简介
笔者曾翻阅过许多诗词研究者的著作，真是百家争鸣`百花齐放。我不想评论孰是孰非，也不可能同意一家之全部观点。只是为了使初学朋友方便学习，博采百家著作中有指导意义的，简洁明了通俗易懂的，又便于学习和理解的观点和方法，经过自己的提炼和加工，写下该帖以供初学朋友借鉴。由于理解上的差异，肯定会和各位朋友的见解有相左之处，还望海涵并敬请批评指正。
我们先把古诗词创作的基本过程向大家介绍一下。诗词创作过程就和工厂的产品生产过程一样，都有一个供`产`销的程序，而我们的大脑就是诗词加工厂。下面分阶段介绍：
1& 孕育阶段
大家都知道，工厂生产产品都有个产前准备阶段，即原材料供应阶段，恰好诗词创作也有准备阶段，我们把它称之为孕育阶段，这个阶段有两方面的内容要向大脑这个加工厂供应。
一是情感。诗属于那种浪漫的抒情文学，诗生于情，情成于诗。情是诗的源泉，没有情哪来的诗。而情又借助于诗，把豪壮和凄婉等情绪发挥的淋漓尽致，使人体会到那种喜怒哀乐的情感。因此可以这样说，没有情的诗不能算是真正意义上的诗。情感的产生又是通过外界事物对大脑各种各样的刺激产生的，作为我们来说。就要主动接受外界（生活）供应的素材，孕育出或喜或悲的情感，为诗词创作做好产前准备。
二是灵感。灵感是经过长期实践积累，突然间爆发出的具有创造性的思维（智慧）。这与文化层次和阅历（经验）成正比关系，文化越高，阅历越丰富，爆发灵感的机会就越多。一般艺术家的灵感都与艺术形式有关，如画家可能是构图和色彩；舞蹈家可能是动作和造型；小说家可能是情节与结局；而诗词人则是字词和语句。灵感创作往往是精华，它体现了艺术家的风采和光芒。灵感不可能时刻伴陪你，但它却隐蔽在灵魂的某个角落，一旦激发，势不可挡。灵感的特点是稍纵即逝，所以当来了灵感时，一定记载下来以备后用，否则就会踪影全无，后悔不迭。
2&&执笔阶段
这就和工厂中加工产品一样，要进行加工生产了，这也是诗词创作的执笔阶段。这个阶段大致分三个步骤：
一是选材。就是选择什么样的体裁，最适合你的诗词创作。诗词的体裁的确名目繁多，有古诗词和现代诗；诗和词；绝句和律诗；还有各种词谱的选择等等不一而足。这就需要看作者喜欢什么体裁，什么样的体裁最适合表达出作者的思想和感情，还要取决于情感内容的多少。这些都需要量体裁衣，根据作者的实际需求来选择。
二是动手。选好体裁后，就按着诗词格式的要求去写就行了。最好是按着你的习惯和方式去创作，是白天还是晚上，是一气呵成还是多天完成。最基本的条件就时，采取何种习惯和方式更适合激发你的灵感，你就采取哪种。
三是修改。诗不厌改，越改越好，越改越精。一首诗写好后，最好是放置几天后再改，因为马上修改时你还没脱离当时思路，还存在一定的思维定式，效果不会太好。修改时从三个方面入手：一个是进一步调整情感，修正偏颇不妥之处；另一个是进一步匡正格律，修复差错不适之处；再一个是进一步锤炼字句，修改疏忽大意之处。
3&&发表阶段
这和工厂生产的产品需要销售到客户手里，被用户所接受一样，作品是要发表给别人看的。一般有有两个含义：一是让别人理解你的思想感情；二是便于别人批评指正，提高自己的写作水平。当然如果是精品，还会起到宣传教育的重大作用。
下面就从诗词的基础知识开始讲解：
二&& 五言古绝押韵简介
作者：王维
空山不见人，
但闻人语响。
返影入深林，
复照青苔上。
五言古绝即古体绝句的简称。每首四句，每句五言（字）。
初学古诗词的朋友，我建议最好是从五言古绝入手。这是因为它不用严格的讲究格律，限制也少，容易学习和掌握。最大特点是句中字没有平仄要求，只对句末字有平仄要求。而且语句短小精炼，极易成文。文风自然古朴，含义深刻。
五言古绝最主要的要求是合乎押韵，二`四句押韵，第一句多不押韵。仄声韵和平声韵都可以用，但一般不混押。须注意的是第三句句尾平仄应与相邻的二`四句相反。见范例：二`四句韵脚响和上字，押的是江阳韵，都是仄声韵，第一句没押韵。第三句尾林字是平声字，与二`四句仄声字相反。
常用格式（每句尾字）：
，&&& （+）
-& ，& （+） 。
（=）& 。&&
/& ，& （=）&
，&&& （+）
，&& （+） 。
，&&& （=）
/& ，& （=）&
&&& 注释：
&& （） ：押韵
+&&& ：仄可平
=&&& ：平可仄
还有拗格，因不常用，这里就不举例了。有需要的朋友可和我说。
朋友们可从五言古绝试做起，这个并不繁杂，也不困难。只要这个入门了，其他的也就快了。各位朋友快发帖作诗，千万别不好意思，只有迈出第一步，以后才会有提高和创新。我一定认真评点，相互学习，共同提高。
五绝平仄简介
作者：李端
鸣筝金栗柱，素手玉房前。
欲得周郎顾，时时误拂弦。
李端（？~？）字正己，唐朝赵州（今河北赵县）人，大历进士，授秘书省校书郎，官终杭州司马。“大历十才子”之一。喜作律体。有《李端诗集》。这首小诗写一弹筝女子为取宠故意出错的情态，写的惟妙惟肖，委婉细致，富有情趣。
五绝指五言律诗，即律体绝句，它是唐代建立的新诗体，有着较为严格的格律，也称近体诗。它讲究平仄交替配合，有较强的节奏感和韵律感。律诗一般把上下两句称一联，前一句叫出联或出句，后一句叫对联或对句。一个要求是联内上下两句相应的字必须平仄相对，但在实际应用中，偶数（2`4`~~~）字平仄相对即可。另一个要求是相邻两联中，前一联的对联里的偶数字，和后一联出联里的偶数字必须平仄相同(想粘),。就如范例中的第2句“手”和“房”与第3句的“得”和“郎”都是平仄相同，也可参考笔者发的《送海云霞》一帖。违反了这两条，就叫“失对”和“失粘”。五律基本平仄格式：
仄起，首句不入韵。
/& （-） 。
（/）& ，+&&
-&& （-） 。
2&&&平起，首句不入韵。
-& （-） 。
/&& （-） 。
仄起，首句入韵。
/&&& （-） 。
-&& （-） 。
4&&&平起，首句入韵。
-&& （-） 。
/& （-） 。
注释：&&&&
：仄& （）&
：仄可平&&&&
五绝一般是仄起，首句不入韵。最后再强调一下，律诗一定要严格按照格律要求创作。
否则就不能称之为律诗。笔者用几个字把其主要要求概括一下：一是要押韵；二是讲平仄；
三是须对仗；四是有诗意。
还有一点要解释的是，按理说古律诗应按古声`古韵写作，但现代人已经极少按这个要求去做了。为了使初学者朋友方便学习，我们在本论坛一律采取今声今韵。
欢迎朋友按格律发表作品！四&
七绝变格简介
凉州词&&&&
作者：王之涣
黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
王之涣（688~742）字季陵，唐朝晋阳（今山西太原）人。官文安县尉，后辞官远游边塞山水，可以说是盛唐时期的著名边塞诗人，所作之诗在当时“传乎乐章，布在人口”，可惜传世之作仅六首，且都是热情洋溢的佳作。这首诗为出塞远征将士所写，道出了将士在雄奇而苍凉的境地中，凝重深沉地对遥远故乡的一种思念。用“春风不度玉门关”的佳句来暗喻朝廷恩泽不及边塞，却又不失豪迈悲壮之气。
七律（四句）也称七绝，也是近体诗的一种，可以看作五绝字句在量上的增加（变形）。在五绝每句前加上与前二字平仄相反的二字即成七绝，七绝首字可平可仄，第三字和五绝的平仄是相同的。七绝有如下平仄格式：
平起，首句入韵。
/&&（-） 。
-&& （-） 。
仄起，首句入韵。
（-）& ，=&&
平起，首句不入韵。
/&& /& （-） 。
/&& - （-） 。
仄起，首句不入韵。
/&& - （-） 。
/&&& / （-） 。
：押韵&&&&
：仄可平&&&&
：平可仄参考。
七绝通常是首句入韵，不入韵的少见。它的写作特点是：语浅情深；句绝意广；音在弦外；遐思无限，好多古诗人的七律（四句）都具备这个特点，各位朋友可参考。
另外，仄仄脚的五`七言律诗还有一种较常见的变格句型，就是句末倒数第二字的仄声，与句末倒数第三字的平声对换,
形成变格句式，而且变格后倒数第五个平可仄字，就不允许变化了。 如：
五言&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
/&&&&&&&&&&&&&&&&&
-& -& /& /
/&&&&&&&&&&&&&&&&&
律诗拗救简介
夜宿山寺&& 李白
危楼高百尺，手可摘星辰。
不敢高声语，恐惊天上人。
江南春& 杜牧
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
李白（701~762），字太白，好青莲居士。唐朝陇西成记（今甘肃天水附近人）,生于中亚碎叶。诗风雄奇豪放，想象丰富多彩，语言流畅自然。善于从民歌`神话中吸取营养和素材，构成其特有的瑰伟绚烂的色彩和富有积极的浪漫主义精神。有《李太白集》。
杜牧（803~852）字牧之，唐朝京兆万年（今陕西细长安）人。进士出身，后来做过几任刺史，观终中书舍人。诗文中多指陈时政之作，多清丽生动。有《樊川文集》。
在律诗中，仄平脚句型（- - / / - ；+ / - - / /
-）中，五言的第一字和七言的第三字必须用平声，如用仄声就被认为是拗（不顺畅）。前人谓之“孤平”，意即孤单单的一个平（韵脚和七言首字+除
外），这也是犯了古今诗人之大忌，把孤平视为洪水猛兽，唯恐避之不及。那么既然是大忌，最好还是回避为妙，办法有两个：
一是避免出现孤平。即在仄平脚的律诗中，五言第一字`七言第三子必须使用平声字。
二是想办法救孤平。如果此处用了仄声，那就在孤平后面的邻字（五言第三子`七言第五字）改用平声作为补救，这就是常说的孤平拗救，也算合律。格式为：
五言&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
-&&&&&&&&&&&&&&&
-& /& /& -
-&&&&&&&&&&&&&&&
-& -& /& -
如范例一末句的“天”字救“恐”字；笔者《五绝& 谋生》末句的“情”字救“哪”字。
另外拗救字不但可以救本句的孤平，还可以救上句相同位置的仄拗和其后一字（上句倒第二字）仄拗。如范例二末句的烟字救上句的“八”和“十”字；笔者《月中歌舞》常字救上句的“夜”和“挽”。
拗救处的字使用时也是比较灵活的，不救拗时也常有用平声的现象，就不举例说明了。另外律诗的平平脚（句尾两字）句型和仄仄脚句型的倒数第三字，忌讳再用平或仄声字，以避免出现三连平和三连仄现象。这都不是太常见的，也就不细说明了。
笔者在这里只是简单的把拗救间介绍一下，其实你只要按正常格式写诗，就不会出现拗救的麻烦的。所以对于初学朋友来讲，最好是正格协作，熟练后因排字遣句的需要，再适当地使用拗救`变格及其他。
六& 五言律诗对仗简介
春日忆李白&& 杜甫
白也诗无敌，飘然思无群。
倾心庾开府，俊逸鲍参军。
渭北春天树，江东日暮云。
何时一尊酒，重与细论文。
杜甫（712~770），字子美，唐朝襄阳（今湖北）人。曾屡考进士不中，曾在朝廷为官，但不大。后弃官，在成都营建杜甫草堂。晚年携家出蜀，病死湘江途中。其诗见证了唐由盛至衰的过程，被后人称为“史诗”。以古体`律诗见长，风格多样，而以沉郁为主。有《杜工部诗集》。《春日忆李白》描写了对友人李白的一缕相似，字里行间表达了对李白的感佩和爱慕之情。
五言八句律诗简称五律，组成四联，依次称为首联`颔联`颈联`尾莲（或承首`颈`腹`尾联），为了方便好辨认，我们就依次称为1`2`3`4联吧，中间的2`3联必须队仗（对偶）（请参考《诗词韵律简介》二—2对仗一节）。它的平仄格式是：
仄起，首句不入韵。
/&& （-） 。
（/），&&&
-&& （-） 。
/&& （-） 。
（/），&&&
-&& （-） 。
平起，首句不入韵。
-&& （-） 。
/&& （-） 。
-&& （-） 。
/&& （-） 。
仄起，首句入韵。
/& （-） 。
-&& （-） 。
/&& （-） 。
（/），&&&
-&& （-） 。
平起，首句入韵。
/&&& （-）
-&&& （-） 。
/&& （-） 。
-&& （-） 。
/&& （-） 。
：押韵&&&&
：仄可平&&&
五言律诗通常是首句不入韵，一般时仄起。
对仗往往起着律诗的画龙点睛之作用，而且也是对联格式的主要来源，所以初学朋友，一定要好好掌握。律诗对联的基本要求，可参考《楹联的基本要求》一帖，基本内容差不多，这里就不重复了。
这里简单介绍一下工对和宽对的概念，工对就是样样都符合对仗的要求，对的严丝合缝。宽对则可以避小就大，如名词这个大类中包括时间`地名`人物`动物方位等等小项，大项对了不管小项，这就是宽对。
另外律诗对仗还有一大忌讳。就是一定要避免
古诗词写作基础知识简介
初学古诗词创作的朋友，大体都有这样两个基本感觉：一是难学，二是难写，笔者表示理解。其实古诗词和其他任何知识一样，也是有其基本规律的，只要你掌握了，学习和创作并不是一件十分难的事。
诗词创作过程简介
笔者曾翻阅过许多诗词研究者的著作，真是百家争鸣`百花齐放。我不想评论孰是孰非，也不可能同意一家之全部观点。只是为了使初学朋友方便学习，博采百家著作中有指导意义的，简洁明了通俗易懂的，又便于学习和理解的观点和方法，经过自己的提炼和加工，写下该帖以供初学朋友借鉴。由于理解上的差异，肯定会和各位朋友的见解有相左之处，还望海涵并敬请批评指正。
我们先把古诗词创作的基本过程向大家介绍一下。诗词创作过程就和工厂的产品生产过程一样，都有一个供`产`销的程序，而我们的大脑就是诗词加工厂。下面分阶段介绍：
1& 孕育阶段
大家都知道，工厂生产产品都有个产前准备阶段，即原材料供应阶段，恰好诗词创作也有准备阶段，我们把它称之为孕育阶段，这个阶段有两方面的内容要向大脑这个加工厂供应。
一是情感。诗属于那种浪漫的抒情文学，诗生于情，情成于诗。情是诗的源泉，没有情哪来的诗。而情又借助于诗，把豪壮和凄婉等情绪发挥的淋漓尽致，使人体会到那种喜怒哀乐的情感。因此可以这样说，没有情的诗不能算是真正意义上的诗。情感的产生又是通过外界事物对大脑各种各样的刺激产生的，作为我们来说。就要主动接受外界（生活）供应的素材，孕育出或喜或悲的情感，为诗词创作做好产前准备。
二是灵感。灵感是经过长期实践积累，突然间爆发出的具有创造性的思维（智慧）。这与文化层次和阅历（经验）成正比关系，文化越高，阅历越丰富，爆发灵感的机会就越多。一般艺术家的灵感都与艺术形式有关，如画家可能是构图和色彩；舞蹈家可能是动作和造型；小说家可能是情节与结局；而诗词人则是字词和语句。灵感创作往往是精华，它体现了艺术家的风采和光芒。灵感不可能时刻伴陪你，但它却隐蔽在灵魂的某个角落，一旦激发，势不可挡。灵感的特点是稍纵即逝，所以当来了灵感时，一定记载下来以备后用，否则就会踪影全无，后悔不迭。
这就和工厂中加工产品一样，要进行加工生产了，这也是诗词创作的执笔阶段。这个阶段大致分三个步骤：
一是选材。就是选择什么样的体裁，最适合你的诗词创作。诗词的体裁的确名目繁多，有古诗词和现代诗；诗和词；绝句和律诗；还有各种词谱的选择等等不一而足。这就需要看作者喜欢什么体裁，什么样的体裁最适合表达出作者的思想和感情，还要取决于情感内容的多少。这些都需要量体裁衣，根据作者的实际需求来选择。
二是动手。选好体裁后，就按着诗词格式的要求去写就行了。最好是按着你的习惯和方式去创作，是白天还是晚上，是一气呵成还是多天完成。最基本的条件就时，采取何种习惯和方式更适合激发你的灵感，你就采取哪种。
三是修改。诗不厌改，越改越好，越改越精。一首诗写好后，最好是放置几天后再改，因为马上修改时你还没脱离当时思路，还存在一定的思维定式，效果不会太好。修改时从三个方面入手：一个是进一步调整情感，修正偏颇不妥之处；另一个是进一步匡正格律，修复差错不适之处；再一个是进一步锤炼字句，修改疏忽大意之处。
这和工厂生产的产品需要销售到客户手里，被用户所接受一样，作品是要发表给别人看的。一般有有两个含义：一是让别人理解你的思想感情；二是便于别人批评指正，提高自己的写作水平。当然如果是精品，还会起到宣传教育的重大作用。
下面就从诗词的基础知识开始讲解：
二&& 五言古绝押韵简介
作者：王维
空山不见人，但闻人语响。
返影入深林，复照青苔上。
五言古绝即古体绝句的简称。每首四句，每句五言（字）。
初学古诗词的朋友，我建议最好是从五言古绝入手。这是因为它不用严格的讲究格律，限制也少，容易学习和掌握。最大特点是句中字没有平仄要求，只对句末字有平仄要求。而且语句短小精炼，极易成文。文风自然古朴，含义深刻。
五言古绝最主要的要求是合乎押韵，二`四句押韵，第一句多不押韵。仄声韵和平声韵都可以用，但一般不混押。须注意的是第三句句尾平仄应与相邻的二`四句相反。见范例：二`四句韵脚响和上字，押的是江阳韵，都是仄声韵，第一句没押韵。第三句尾林字是平声字，与二`四句仄声字相反。
常用格式（每句尾字）：
，&&& （+）
-& ，& （+） 。
（=）& 。&&
/& ，& （=）&
（+），&&& （+）
，&& （+） 。
（=），&&& （=）
/& ，& （=）&
&&& 注释：
：仄&& （）
：押韵&&&&
：仄可平&&&&
=&&& ：平可仄
还有拗格，因不常用，这里就不举例了。有需要的朋友可和我说。
朋友们可从五言古绝试做起，这个并不繁杂，也不困难。只要这个入门了，其他的也就快了。各位朋友快发帖作诗，千万别不好意思，只有迈出第一步，以后才会有提高和创新。我一定认真评点，相互学习，共同提高。
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以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。《所见》是一首什么古诗_百度知道
《所见》是一首什么古诗
我有更好的答案
野外林阴道上，一位小牧童骑在黄牛背上缓缓而来。也不知有什么开心事儿，他一路行一路唱，唱得好脆好响，整个树木全给他惊动了。 忽然，歌声停下来，小牧童脊背挺直，嘴巴紧闭，两眼凝望着高高的树梢。“知了，知了，知了……”树上，一只蝉儿也在扯开嗓门，自鸣得意地唱呢。正是它把小牧童吸引住了，他真想将蝉儿捉一手呢！ 这情景，全被诗人看在眼里，写进诗中。诗人先写小牧童的动态，那高坐牛背、大声唱歌的派头，何等散漫、放肆；后写小牧童的静态，那屏住呼吸，眼望鸣蝉的神情，又是多么专注啊！这从动到静的变化，写得既突然又自然，把小牧童天真烂漫、好厅多事的形象，刻画得活灵活现。至于下一步的动静，小牧童怎样捕蝉，捕到没有，诗人没有写，留给读者去
牧童骑黄牛，
歌声振林樾。
意欲捕鸣蝉，
忽然闭口立。
⑴ 牧童：指放牛的孩子。
⑵ 振：振荡。说明牧童的歌声嘹亮。
⑶ 林樾：指道旁成阴的树。
⑷ 欲：想要。
⑸ 捕：捉。
⑹ 鸣：叫。
牧童骑在黄牛背上，嘹亮的歌声在林中回荡。忽然想要捕捉树上鸣叫的知了，就马上停止唱歌，一声不响地站立在树下。
袁牧（），浙江钱塘（今杭州市）人，清代诗人。著有《小仓山房文集》与《随园诗话》等。“所见”，即诗人偶然看到的一幅生活画面。
【朗诵指导】
牧童／骑／黄牛，歌声／振／林樾。
意欲／捕／鸣蝉，忽然／闭口／立。
野外林阴道上，一位小牧童骑在黄牛背上缓缓而来。也不知有什么开心事儿，他一路行一路唱，...
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出门在外也不愁古诗gǔ shī
①（名）古体诗。
②（名）泛指古代诗歌。
[构成]&&偏正式：古（诗
[例句]&&～有自己的特点。（作主语）
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落花人独立 下一句是什么？
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