很多设计师都认为，我只要把空间的使用功能做到了家，设计就算完成了。如果这样说谁都可以作厨师，把

菜烧熟谁都会，但是把菜做成色、香、味、形面面俱到却非易事。其实，设计师要把空间做的既符合业主的文化层次，又符合业主的经济层次；既符合业主的精神需求，又符合业主的个性定位，那要涉及到很多学问，设计师的概念远不是在大学读了几年书就能称职做设计师的，设计师不仅要有知识的积累，还要生活和工作的积累；同时还要具备艺术鉴赏、社会阅历、市场阅历、客户心理阅历、工程管理阅历、工程造价阅历、团队合作阅历、设计师的工作是一个非常系统的工作，也是一个从事系统的精神文化构成产品的工作，因此，设计师的职业意识和文化层次应该是比较高的。设计师既能够塑造空间的艺术，也能塑造空间的艺术，也能塑造人的精神文化。优秀的设计师应一手塑造空间，一手塑造精神。从人类文明的思想境界层次上说，设计师应该是一个心灵高尚的人。同时设计师又是一个制造美的空间，美的心灵的人。如果连设计师自己的心灵空间还未修炼好，怎能为别人塑造空间的美丽呢？

因此，设计师应该是为人师表，为他人做嫁衣的心灵工程师。

当然，优秀的设计师还必须是一个独立思想、独立判断、独立经营、善于合作的人。有多高尚的思维，就有多高尚的设计，有多少文化层次，就有多少设计层次；设计师不仅靠笔去向客户证实自己的实力，还要靠做人去设计自己的形象。内塑功力、外塑形象，是设计师的座右铭。

设计师——一个非常高尚而有文化层次的职业，清你一路走好。

成为优秀设计师的十大条件

在中国做一个设计师难，做一个优秀的设计师更难，作为优秀设计师不是每个人都能胜任的。它是靠敏锐的观察分析、系统的视觉整合加上残酷的市场验证下，长期摸索下，产生良好口碑和驾御市场的能力，才能称之为优秀设计师。

　　要想从事设计这个职业，必须先学会发觉美的东西，眼光的提升再来进一步解决表现的方式。美院的基础教育基本上让想从事设计的人了解多元化的表现方式，也大大提升想学设计的人的造型能力，但是就是美院的优等生往往也不能很好的完成一件另人满意的作品，这就取决于经验的磨练。

　　第二、社会经验积累

　　往往刚出道的设计师，内心充满憧憬，但是往往有机会上岗操作时又满脑空白，一点思绪都没有，或则表现的方式只往新、奇、怪的方向走，但是客户却不认可，纠其原因在于设计的量少、表现方式有限、不是最有效的、跟客户沟通少难以全面理解客户所要的、最可怕的是一味追求形式感跟市场脱离，这就需要反思、分析、积累经验。

　　第三、激发创意思维

　　客户是上帝，往往几年时间的磨练使得一些设计师摸索出一套对付客户的有效方法，这就是我们俗称的套路模式，不过有上进的设计师此时已经不能再满足自己的狭小圈子，不论是证明自己还是让更大的客户眼前一亮，只能不断的激发自己的灵感和创意，这其实只是成为优秀设计师的开始阶段。多多磨练自己的创意与市场尽快融合，这样让创意在经验中成长，从而丰富自己、活跃自己的思维。激发创意的最好方法就是行动起来。

　　第四、寻求个性再现

　　惟命是从的设计师是没有个性的。要想成就优秀的设计师就必须在自己的作品中流露出一种个性，不论是张扬的、含蓄的、色彩绚丽的等等，都是个性的表现方式，这就是设计师的标新立异的开始，与众不同必会让你的作品在别人眼前产生亮点，让别人发觉你的作品，承认你的价值。这样子你的设计师道路刚刚入门。

　　第五、创造完美价值

　 好的设计师必须学会创造价值，这种价值一方面是自身的价值，不要永远做一些基础工作，必须提升到一定的高度想问题。这时的设计师就应该学会玩材料、效果，在客户充分信任下支配成本费用，这时的作品应该是一种玩的心境，在心情完全放松的前提下你会发现你的作品的随意性和超脱性，并且在市场上赞声迭起。

　　第六、提升综合能力

　　设计的过程往往到达一定的时期就会有新的瓶颈出现，这就需要更多的知识来突破自己。知识的积累必须在理性的吸收新的知识和文化，千万不要排除任何一种极端文化（如宗教、迷信、艳情、市井等等），往往通过设计师的理性理解转换成的设计语会把其优点提炼成艺术符号。建议多读杂书、研习艺术理论，理性的分析，要知道任何一种文化的纯在都有它的道理。

　　第七、策划先于设计

　　想成为一个优秀的设计师其良好的设计基础和丰富的学识是不够的，必须学会合理调度、运用各种元素，这样就必须在设计之前先预估设计的结果，包括市场的反响、效益、连带关系、后续进展等。好的设计师必须能驾驭市场、引导市场、开发市场，这样就必须要很好的策划思想为前提，并且在市场的运做中调整策划方向，使得设计出来的作品对于客户是最有效的营销武器，帮客户赚钱才是硬道理。

　　第八、掌握时代技术

　　设计的行业是最时尚的行业，它融合目前全世界最精端的设备和软件，集合全世界最新的信息科技，在这网络高速发达的社会，其任何对设计有关的技术、设备、信息都必须了解善用，运用最有效的武器装备自己，集中最新的信息丰富自己，跟紧时代变幻步伐，使自己立于不败。

　　第九、证明自己能力

　　在自己羽翼逐渐丰满起来的时候，就应当证明自己的真正实力，多参加一些大型的策划、设计项目，多参加一些国内国际比赛，多与行内精英交流，多用别人的作品反思自己的不足，与高手过招，往往更能知道自己的弱点，这个时候的目标就是超越自己。

　　第十、道德唯一标准

　　任何一个设计师不论置身何处，其口碑是最重要，良好的修养直接可以反映在你的作品上，好的作品和艺术品位只有一步之遥，要想得到别人的尊重首先就必须磨灭年轻的轻浮，在道德的约束下，才能提升艺术品位，因此成就优秀设计师必须学会以德服人。

在我国，培育室内设计人才的专业主要是环境艺术设计专业，它包括了室内和室外两部分的内容。

在一切准备之前，你需要选择的，是一名合格的设计师，不管你是从那一种渠道聘请装修公司，看广告也好，朋友介绍也好，你首先要关心的是一个合格的设计师为你服务。这也是为什么笔者要把室内设计师的篇章放在装修公司的篇章之前的原因。

在前面的章节，我们已经介绍了中国现在装修从业人士的构成，这里，我们谈谈何谓合格的室内设计师。

一名合格的室内设计师应具备如下的技能：

1、 良好的美术表达能力：包括了素描、色彩、速写、手绘效果图绘制、模型制作能力。

2、 良好的电脑操作能力：包括了计算机操作基础、并熟练操作AUTOCAD、3DMAX、LIGHTSCAPE和PHOTOSHOP等软件的操作。这些软件乃是根据本文撰写时，行内公认的一些优中之选。

3、 良好的室内设计基础：包括了平面构成、立体构成、色彩构成。

4、 良好的室内设计理论：包括了中外建筑史、 各种时期的设计风格、人体工程学、色彩心理学、空间规划等等。

5、 良好的相关学科基础：包括了物理、化学、电工、音响基础、应用力学、心理学、哲学(包括逻辑)、预算学、公共关系学等边缘学科的基础知识。

6、 良好的工程施工基础：包括了木工、泥水、给排水、电工、油漆的基础知识。同样也包括了简单的工程预算基础。

请好设计师，也得用好设计师。这往往是业主方所不能充分利用的。

1、 把你的想法告诉设计师，你需要什么，你喜欢什么。让你的设计师了解你的文化和职业背景、生活习惯和成员构成是必须的。

2、 不要过分地给设计师设置构思的范畴。当你把上面所述的告诉设计师后，你需要的是耐心，让设计师利用他的专业知识把你的不成熟想法转为规范的东西。你无需担忧这样做，因为任何设计师，你都拥有修改和决定的权力。

3、 聆听设计师的方案介绍，充分理解设计师的想法。如果你不能理解，你能向他提出，并说出自己的疑问。要敢于承认自己并非专业人士，每个人都有自己的知识范畴，所以，多于设计师沟通，是你得到满意作品的关键。

4、 当你有想法时，如果设计师持反对意见，你应再三思考其意见，这不等于你听命于设计师，而是对你自己物业的一种慎重。

同样，作为设计师，依照业主方的要求，作出适合其满意的设计，是追求的唯一。

1、 认真听取甲方的基础情况、了解他/她的需要。包括生活习惯、个人爱好。

2、 设计要依据甲方的经济承受能力。脱离工程造价控制线做出来的设计，只能是一个好而无用的东西。

3、 设计风格要控制在甲方的接受范畴之内。一个好的风格设计，是综合各种因素考虑的，除了上面所说的情况外，涉及的内容还包括了甲方的年龄和审美能力等因素。

笔者坚信，请一名负责任的合格室内设计师，困扰业主的装修问题将可以大大缓解。而这里，也就引出如何知道一名设计师是否合格的问题。

1、 听。专业的室内设计师，言出有据，对问题的看法，绝对不是信口开河的，任何问题都是有理论根据的，这不等于引经据典，而是一种成熟的做法。而且可以坚信的是，专业的设计师极少会使用天花乱坠的形容词。

2、 看。专业的室内设计师，必定拥有一手基本功。这种基本功不是借助于电脑的，而是实实在在的手绘功夫。设计师手绘的示意图纸京是实在的、言有有物，表现正确和符合透视原理的。

3、 验。专业的室内设计师，自然会拥有一本子，其中最主要的是来自环境艺术设计专业或者建筑设计专业的。当然，笔者并不排斥自学成才人士，毕竟这个行业有时候需要的是悟性和热情。

定稿之时，传闻行业即将建立注册设计师的制度，虽然还不能证实这方面的传闻，但我希望这个传闻是真的，也但愿这个制度是完善的，不要再是一种不堪实践的形式。正如我一向所鼓吹的，室内设计师的注册制，是改善整个行业的关键，引用现在潮流的一句话：装修以人为本。那也就是行业之福，大家之福了

在设计和谈客户中我们常常再说起绿色装饰环保装饰设计，哪绿色环保设计到是个什么概念，很多人可能很难说清楚，现在把我以前的一点资料传上来，各位看看一点………

植物是人体健康的卫士，在居室装饰中经过设计师的精心设计,适当摆放一些植物,不仅可以吸收室内的有害物质,改善室内空气质量,给人一种深居自然的环境中的轻松和谐的感受,而且可以烘托家庭的氛围、陶冶生活情趣、提高文化品位。如在大客厅布置几盆凤尾竹、巴西木、南洋杉等植物，其郁郁葱葱的造型不仅可供人观赏更能给人一种顽强生命的启迪。研究表明并不是任何植物都适合家庭，某些榕属类植物就不适合，例如琴叶榕由于自身在夜间散发有害气体就不适合摆放在室内。

环保设计的另一个方面就是色彩的搭配和组合，我们的设计师对于家居装饰中颜色对人体生理的影响一直就很重视，怡人悦目的色彩有益于人体疲劳的缓解，冷暖色调的搭配可以有效地调节人的情绪，冷色调容易使人镇静，暖色调容易使人兴奋，恰当颜色选用和搭配可以起到健康和装饰的双重功效。

1、严格测量花岗岩和大理石的放射性值是否超标，在石材没有出厂前就对其放射性作出严格检测，在敷设完成之后，对于大面积范围测出其实际的含量。 2、使用保健抗菌建材：使用灭菌玻璃，就是加入适量的铜离子,有灭菌防霉的功效,其玻璃器皿24小时杀死所有大肠杆菌和葡萄球菌,让食品不易变质发霉。墙面使用防菌瓷砖，浴室和厨房内容易滋生霉菌,其表层涂一层二氧化钛,在涂层上加一些铜银混合物，瓷砖表面吸收光线后金属离子活跃起来，细菌无法生存。

3、优质绿色环保涂料：使用无机矿物涂料，采用纯天然矿物物质配置而成的健康环保型水性涂料（填充物、色素、成膜物质SIO），如德国的无任何异味的郝立斯内墙涂料，共聚树脂或纯丙烯酸树脂制作而成的福乐阁涂料等。

4、使用天然树脂漆（大漆）、水性木器清漆、磁漆涂饰建筑物门、窗表面。

5、木材是否符合环保的标准，大芯板是否有刺激性气味，使用专业器材用以判别其异氰化合物、氯、防腐杀虫剂、游离甲醛是否超标。

在使用绿色环保建材的同时，在施工过程之中还要始终保持室内空气的畅通，及时散发有害气体，同时对于建筑垃圾进行妥善分类处理，保证施工过程之中不会对施工人员健康和环境产生影响。

四、使用绿色环保家具：

我们选用生产过程中符合环保要求，使用不会对环境造成破坏，符合人体居住环境设计的家具。防止用户在使用过程中产生对身体过敏、头晕等麻烦。

　　室内设计根据设计的进程，通常可以分为四个阶段，即设计准备阶段、方案设计阶段、施工图设计阶段和设计实施阶段。

　　设计准备阶段主要是明确设计期限并制定设计计划进度安排，考虑各有关工种的配合与协调（有些专业）。

　　明确设计目标和需求，如室内设计的使用性质、功能特点、设计规模、等级标准、总造价，根据需求的使用性质所需创造的室内环境氛围、文化内涵或艺术风格等； 熟悉设计有关的规范和定额标准，收集分析必要的资料和信息，包括对现场的调查踏勘以及对同类型实例的参观等。

　　方案设计阶段是在设计准备阶段的基础上，进一步收集、分析、运用与设计任务有关的资料与信息，构思立意，进行初步方案设计，深入设计，进行方案的分析与比较。

确定初步设计方案，提供设计文件。室内初步方案的文件通常包括：

1、平面图，常用比例1：50，1：100；

2、室内立面展开图，常用比例1：20，1：50；

3、平顶图或仰视图，常用比例1：50，1：100；

5、室内装饰材料实样版面；

6、设计意图说明和造价概算；

初步设计方案确定后，方可进行施工图设计。

　　施工图设计阶段需要补充施工所必要的有关平面布置、室内立面和平顶等图纸，还需包括构造节点详细、细部大样图以及设备管线图，编制施工说明和造价预算。

　　设计实施阶段也即是工程的施工阶段。室内工程在施工前，设计人员应向施工单位进行设计意图说明及图纸的技术交底；工程施工期间需按图纸要求核对施工实况，有时还需根据现场实况提出对图纸的局部修改或补充；施工结束时，会同质检部门和建设单位进行工程验收。

为了使设计取得预期效果，设计时必须抓好设计各阶段的环节，充分重视设计、施工、材料、设备等各个方面，并熟悉、重视与原建筑物的建筑设计、设施设计的衔接，同时还须协调好与建设单位和施工单位之间的相互关系，在设计意图和构思方面取得沟通与共识，以期取得理想的设计工程成果。

一、向设计师提供资料、要求

在设计前,屋主要向设计师提一些供他参考的资料、要求，包括：

* 家庭人口、年龄、性别，每间房屋的使用要求，个人爱好、生活习惯……

* 准备添置设备的品牌、型号、规格和颜色……

* 插座、开关、电视机、音响、电话等日后摆放的位置……

* 想要留用原有家具的尺寸、材料、款式、颜色……

* 家庭主妇的身高、她所喜好的颜色、习惯于使用左手还是右手……

* 屋主不喜欢的造型、布置、颜色、格调……

* 将来准备选择的家具的样式、大小……

首先定位居室的格调属于何种类型。目前，国际上有许多独特的居室设计，但就风格而言，大致可以归纳为：

*现代风格：最突出的特点就是线条简洁、弯曲、材料与图案完整。色彩以中性或单色为主，有时会出现一二个非常明亮的点缀色。

*乡村风格：此风格要求家具古朴，图案简单，设计直爽。将乡村中特有材料制成的产品至于室内，以增强气氛，如竹篮、竹筐、竹椅、木墩子等，色彩以土地的颜色为最多。

*折中风格：踏实将不同时期、不同国家、不同风格的元素结合到一个室内空间来，折中风格是最难表现的设计风格，设计的结果容易使室内显得杂乱无章，不伦不类。但它吸引人的地方是如果能将各个元素协调好，可以更好的表现出与众不同。

*传统风格：它强调舒适予凝重的气氛。在传统风格的室内设计中，家具、灯饰等都带着旧时的明显特点。

(2)居室功能 居室的单一功能性也应是设计的首要考虑因素，当然有时考虑的也可能是书房与卧室、客厅与餐厅或者厨房与餐厅的合并功能。

(3)档次 从户主的喜好和实际的经济条件出发考虑设计。

(4)采光 居室的日间采光和夜间照明，灯具的配置，采光效果和光照质量也需要尽早考虑。

(5)习俗 户主特殊的民族、宗教信仰和生活习惯与整个居室的氛围也有着不同一般的关系。

(6)家庭成员的不同要求 结合家庭成员的要求，进行以人为本的考虑。

具体设计必须具有很强的可实施性。它关系到住宅的平面，层高，开门，开窗的位置等，为了不给今后的施工带来不必要的麻烦，设计师还需要结合更多的结构情况，哪些墙体可以拆除，哪些地方可以开洞，设备管线配置情况，目前的管经，线经，水压，配电状况等。物业公司对住宅装修的要求，空调外机的挂置位置，外墙门窗可否变动等等。其中，不可忽略三点：

*不能破坏原承重结构。

*不要任意破坏原水电等配套设施。

*不要任意破坏原设施。

三、设计师初稿，定夺最终设计方案

这一步骤必不可少，宁可在图纸上多花些时间，以免日后反工费时费工费料。对设计出高的审定主要从以

1.设计是否弥补了房型的缺陷。

2.空间设计是否充分利用了。

3.设计师的空间分割是否合理。

4.设计与家具搭配是否协调。

5.设计与照明搭配是否和谐。

6.设计用色与户主性格是否吻合。

7.设计是否考虑安全、防盗及卫生要求。

通常，设计图纸经过最终审定后为了保持设计的统一性、完整性，设计方案就不宜再多加改动了。

备注：设计上的成功率在于与客户的充分沟通，结合客户的实际需求以人为本的来设计，注重设计细节，空间的整体规划，生活的实用性。。。人性化的设计才是能真正打动客户的心~~~~~

室内设计新手上道的快速方法

一、先从手绘开始，多看书多学习，手绘不断。。。。多练。。。。。。无形的锻炼和提高自己的审美观。。

二、多看一些装潢杂志上的设计说明或者解说，了解每个空间的设计内涵，结合这些能让你很快的找到空间设计的感觉，而不是为了设计而设计。。。。

三、开始要先学会组合，，（所谓组合--临摹）怎么组合的好，也是很考验水品的。。。。希望你能慢慢走出自己的风格。。。

四、多了解材料及工艺过程，这是对设计师成长的基本条件。。。也是能更好的将设计完美的与施工结合的重要环节。。。

五、就是多问多听多看，。。。。对于新手来讲，看的实景越多对现场的空间感越强。。。

六、大致了解一些材料价，人工费用。。。这样的日积月累的经验方便在设计中更好的控制业主的装修预算成本，这样更好的提高工作效率。

设计师不应忽略的几点问题

设计无非有两类，当与现存作品关联，成为改良性设计；当与幻想、未来关联，即成为创造性设计。无论前者还是后者，设计总是离不开生活的积累，它是理性与感性的交融体。不能否认优秀的设计作品源于设计师具有“良好的心态＋优越的生活＋冷静的思考＋绝对的自信＋深厚的文化”。

　　促销员、推销员向客户兜售产品，而设计师兜售的则是他自己。自己的卖点——灵感、智慧、思考，它是一种奇珍异宝，也是设计与设计之间相互区别的标准。离开良好的心态是件很悲惨的事，起码对设计师而言。这点让他终日难以平衡自己，难以体验生活，融入生活，难以提炼生活再至改善生活。生活已零乱不堪，怎会有好心情从事设计，灵感的火花绝不会在乱草堆里迸发。优越的生活可能说得有些绝对，但试想，在宽敞明亮的咖啡厅里，你一边感受着意大利拿铁咖啡的浓浓香味；一边在稿纸上信手涂鸦，时而停笔品一口咖啡，透过落地窗，慵懒地扫一下忙碌的人群；时而斜倚在松软的沙发里，没有人会打断你的思考，影响你，干扰你，灵感却会悄然地靠近你。再试想，你被挤在一间四五平米的办公室里，一屋的职员，一屋的资料，一屋的烟味加上一屋的吵闹，恐怕很难挤出新鲜灵感吧！在我看来，良好的心态与优越的生活就像一对孪生姊妹。我并非在宣扬小资情调，强调客观条件的制约性，否认平民化的生活一定没有优秀的设计作品。我想说的是“优越的生活对设计优秀作品的影响是不容小视的。”

　　其实，在单纯地利用设计元素方面，我们与世界一流设计大师是平等的。同样的点、线、面、体，同样的色彩，同样的设计法则，那为什么我们没有达到他们的高度呢？撇开“机遇”“文化”不谈，“冷静、独立的思考”是关键。都市生活无奈与纷繁，忙乱匹配。若是一个真正优秀的设计师，不会被一个“忙”字淹没，他会忙里偷闲，让心静下来，保持一方自己的天空，独立思考。偶尔自我封闭一回，做一做“井底之蛙”未尝不可。

　　现在的设计不值钱。印刷费包含了设计费，又不是商场搞促销——买一送一！设计大不如从前受重视，为什么？设计没有贬值，是设计师已贬值。有太多太多不负责任的设计人员在滥竽充数。信手拈来一幅图片，排几个字体，便完成了设计，这简直是天大笑话。一幅图片加几行文字是拼贴，不是排版。不讲版式，不讲对比，不讲视觉流程……只顾快枪快炮，赚钱重要。有没有创意并不重要，只要把作品搞得天花乱坠，以“出跳”的形式蒙人就行。稍加留意我们拿到的传单、ＤＭ、宣传手册……相当数量是此“杰作”。设计自然也就不名一钱。有这种设计人员存在，对于设计是一种亵渎，对设计元素是一种浪费。当设计者急功近利、利欲熏心、私欲扩张时，设计本身已不纯粹，已经走样。

　　真正优秀的设计师往往会很“吝啬”，每动用一种元素，都会很小心谨慎。因为运用它们都是有理可考的，“浪费即是犯罪”“少就是多”，他们会这样告诫你。

　　设计中的“模仿”还可以理解，因为崇拜、向往是正常心理。受某某大师、某某风格的影响很深，作品中留有其痕迹，这并不等同于抄袭。抄袭等于掠夺，是无耻的行为，因为盗走了别人的奇珍异宝。既然我们拥有与世界一流设计师同等的设计元素，那为什么不利用它们来大胆地表达自己，推销自己。原创对于设计师而言何等重要，它能使设计作品具有生命力，不被同化，不重复雷同，不附庸风雅，具有独创性。设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光和品味，推崇个性化，不为个性而个性。当然，坚持必须要有理由，若纯粹为了哗众取宠，标新立异，那就大错特错了，设计师又不是一敲锣，便吸引众人的杂耍者。

　　数码科技的出现具有划时代的意义，传统的纸、笔、圆规已被键盘、鼠标替代，复杂的运算、精密的制图尽可由电脑完成，但与此同时，数码时代对于激发灵感则具有灾难性的意义，任何蠢笨的想法都可以处理得很专业，很花哨。一方面辅助设计师完成精彩的创意，一方面在吞噬他们的思想，使之惰于思考。优秀的设计师不能完全依赖于数码科技。技术上再精再通，充其量只是一个制作者、熟练工。必须时刻提醒自己“我是一名优秀的设计师，完善想法远比更新手段重要。” 懂得节流优势，大约百分之八九十的事情其他人比你做得更好，不要让过多的技术问题困扰我们，阻塞设计思维。

当今的世界是一个交融、开放的世界。

　　二十一世纪唯一不变的就是“变”。

　　既然如此，设计师的思想就不应是因循守旧、保守呆板的。一线设计大师最大的优势在于——在第一时间内，与世界顶级设计师们享受同样的信息资源。各种媒体、杂志、互联网、论坛、讲座、展览……每分每秒提供着迅即的信息。面对如此眼花缭乱的世界，设计师一定要分清优劣，辨别好坏。学校里有导师会指正你，点拨你什么是好，什么是坏。但人不可能一辈子都依赖别人，设计师尤其要有自己精辟、独到、敏锐的目光。不然的话，或是迷失自我，随时可能偏离正确轨道；或是被后起之秀替代，从此销声匿迹。那么这种精辟、独到、敏锐的目光是如何确立的呢？它正式基于深厚的文化功底与修养。文化与智慧的不断补给，能使此种目光更犀利，是成为设计界常青树的法宝。

　　将文化与设计比喻成“根与植物”的关系也好，比喻成“地基与高楼”的关系也罢，总之，在于说明其紧密的程度。通常优秀的设计作品具有简单的外在形式、深层的文化内涵。外行可能以一幅作品的“好看、不好看”来评判其优劣，而内行就会褪去一切漂亮外衣，探究实质。外衣可以换，但组成元素是否可以替代？元素与文化的关系？设计者为什么用这些元素，而不用那些？换了我进行此课题设计，我会如何考虑？如何选用元素？这些看似简单的思考，被形式冲昏头脑的设计师会很容易忽视。

　　我很强调设计师应了解设计与艺术的发展史。

　　人习惯于问为什么，当你中途开始看连续剧时，自然会问：“前几集播了些什么？” 设计师多学点“源文化” 很重要，因为我们接受了设计中太多的“源分枝”。当你通晓了源文化，就可以撇开其他，再创造一条分枝。况且创造发现并不是凭空的。多了解源文化，可以帮助你少走弯路，少进死胡同，踩在前人肩膀上往高处爬，何了不为？有人说我完全不接受前人的某某主义、某某风格，走自己的路。殊不知，你现在抛开一切所走的路，前人可能早在一个世纪前就走过，而且这条路被历史承认为行不通的。浪费精力，又浪费时间，得不偿失。“了解大同，才能独走边缘。”

　　当然，多学源文化的优点不仅囿于此，那是在与大师们的思想沟通，借助大师的头脑去思考问题。不是学他们那样思考，而是学会如何思考。

　　我把信息、源文化统称为“现有素材”。设计师与这些“现有素材” 的关系相当微妙——若即若离，泾渭分明。既要时刻注意其动态，关注它，学习它，又要在某种时刻彻底抛弃它，忘得一干二净，绝不藕断丝连。这种时刻，就是设计师在从事某项课题设计，完成某套方案时，这时需要抛开一切“现有素材”，正如前文所说的“ 保持一方自己的天空，独立思考。偶尔把自己封闭起来，做一做‘井底之蛙’”这时的翻阅、启发，只能牵绊灵感的产生。因为平时的关注在大脑里早已进行了分解、整合、重组，成为了一种潜意识，是奇珍异宝。一旦设计时，它们就会源源不断地被激发出来，厚积薄发，成为了属于设计师自己的宝贵财富。

　　设计说难不难，说易不易，可能这就是它的妙处所在。

　　实用的功能主义装修将兴起。家居装饰以人和家庭为中心展开，满足功能需要，力求创造舒适的家居环境。各种不同家居风格的装修装饰均注重简洁、明快，强调以人为本，对复杂的造型要求越来越少，甚至抛弃使用功能不强的繁琐装饰。

　　2、风格告别一枝独秀设计开始与国际化接轨，风格趋向多元化。

　　中式风格、日式风格、韩国风格、古典风格、新古典风格、现代风格、后现代风格以及欧陆风格等等一起涌现。同时设计师的水平和设计质量越来越受重视，到优秀家装企业寻找优秀设计师，探讨优秀家居设计方案成为家庭装修的前提。

　　3、纯正色系大行其道

　　家装的色彩运用将更加大胆和灵活。蓝、淡黄及淡粉已经过时，纯黄、苹果绿、海蓝和深灰色，甚至大红等色系运用较多。沉稳而具有个性的咖啡色家具如组合柜、茶几及餐桌椅等受到成功人士的推崇，大红色和粉藕荷色则是沙发与床上用品的主打色调。木纹饰面的家具已退出主流，混油、防火板等材料装饰以其色彩丰富而逐渐流行。

　　4、槽灯、射灯、水晶吊灯被摒弃

　　灯光是家庭装修的重要因素，不仅要装饰更要实用，如就餐、看书、看电视等均有了特定光源。槽灯和射灯浪费电源，照明度又不高，且局部积聚大量热量，易造成安全隐患；水晶吊灯既占空间又昂贵，已经被造型各异、色彩鲜艳、照明层次清晰的灯具所代替。

　　5、材料玻璃、不锈钢最酷现代主义装修材料效果独特，玻璃和不锈钢等材质得到广泛运用。玻璃和不锈钢作为现代风格最有力的表现手段，继续被家装消费者和设计师所青睐，很多家具如错层茶几等以其造型新颖、工艺精湛，堪称现代家居生活中的点睛之笔。将欧洲古典风范与东方传统文化相结合，主要采用镂空工艺的铁艺制品以其多变的造型、非凡的装饰效果流行于不同风格的家居装饰当中，并扮演着家具和饰品的双重角色。

　　与品牌客户大多积极参与家装设计，环保意识较强，并将自己的生活习惯和喜好融入能够表达和展示个性空间的未来家居中。家装施工时只请家装公司做基础装修，所用主材和配置的家具等均自己购买，更注重绿色环保，如环保涂料等较受欢迎，休闲家具亦已悄然兴起。

　　7、客厅主题墙、吊顶风光不再

　　客厅装修更加追求使用功能，不重装饰。主题墙、电视墙不再是家装中的重点，文化石等已被软木乃至墙纸所代替，如以海蓝色的墙纸装饰卧室背景墙，会取得宁静而深远的不俗效果。居室吊顶不再风光，大家都认识到这样既浪费资金，又降低了居室的净高，实在不合算。

　　8、厨卫人性化设计成主流

　　随着厨卫面积在整个户型面积配比增大，厨卫功能越来越全，趋向科学化、舒适化和人性化。厨房设计以人的操作顺序为参考，力求舒适方便；卫生间引入电视、桑拿、按摩浴缸等功能，具备休憩放松的环境功能。厨卫墙地砖的尺寸加大，由200mm×300mm改为250mm×400mm，在吊顶材料的选择上，也由PVC扣板转为彩色铝质条形扣板，以更符合人的视觉需要和功能需求。

台湾最近版的<<设计>>载文展望了21世纪的欧洲设计趋势：

2、新自然主义----室内设计的趋势……

3、塑胶的复苏----善变的塑胶……

4、色彩趋势----新情感……

　　产品设计受到80年代末期与90年代柔性科技设计语言的影响，工业设计已趋向更柔性， 更具个人色彩的产品。而消费市场对具个人色彩产品的需求日殷，亦是助长此趋势的主因。再者因工业革命孕育出大量生产的新方法， 新技术与新材质的运用，使得产品设计的领域更为宽广， 例如，电扇的设计不再需要考虑与热源保持一定距离或是为了控制气流而影响到外型设计， 这些在设计之初被视为障碍的产品特色， 对工业设计者而言， 标志着产品的内在价值， 而重新定义这些设计，有助于引发消费者对产品的肯定与安全感。 以工业设计的角度来看， 灵巧地运用组合材料是相当重要的。 因此当消费者第一次接触到产品时，会感受到产品的整体份量及平衡感。另外， 受到复古设计语言的影响， 市面上也出现强烈个人色彩的产品，单一色彩的款式则引领复古趋势走向巅峰。

2、新自然主义----室内设计的趋势

　　室内设计与工业设计同样采用大量的复古风格、 型简单、 自然原色与天然材质为此潮流的特色。在家具与居家室内设计趋势方面， "乡村住宅"的新主题反应出消费者新自然趋势的兴趣。除了色彩之外， 一切保留自然材质的怀旧成份，简洁而雅致的设计更是打动消费者的心。消费者行为对产品设计， 制造与包装都造成相当大的影响。

3、塑胶的复苏----善变的塑胶

　　近几年来， 塑胶材料又重新受到设计家的青睐， 最重要的因素是在设计中加以特殊处理，并采用最新流行色彩，创造了独特的美感。塑胶展现色彩的式样：塑胶材质最大的特色在于色彩的多样性，这些宛若新材质且色彩鲜艳的塑胶， 与一般人所认为的原色大相径庭，可为家庭带来更多的色彩。天然原色及有机形状在时尚产品设计上同样卷起一股风潮 。

　　塑胶的运用： 经特殊处理后原本低价之塑胶产品的附加值大为提高，这也是消费者逐渐接受塑胶产品的原因。 未来的发展：消费者环保意识已提升。 对于产品而言，环保的意思就是"少就是好， 少一点材料， 少一点颜色和包装。 造型简单， 一眼即可认出的个性化商品；鲜明， 淡色或暗色塑胶的使用， 均为符合环保概念的设计风格"。

4、色彩趋势----新情感

　　色彩趋势仍为多样化，但色彩搭配也因个人品味不同而异。对这一季而言，有两个清楚的颜色方向：亮色与暗色。新近发展的塑胶元件之新色彩与表面质感已受到广大喜爱，不懂摆脱低价形象更赋予塑胶制品新生命，同时也能大量满足市场需求。单色：此种简明的色彩语言之特征是大胆，活泼生动，予人十足的信心，深具科技与天然的美感。灰阶浅色：除了单色之外便是灰阶浅色潮流，这些颓废色是基本颜色，永不褪流行。然而消费者对于时下流行的颜色已感到厌烦，目前仍以单色调为主流。图案：最新产品在图案的运用上各有不同，将色彩与图案印在产品上已蔚为风尚。在工业设计上，立体图案常被用来装饰单调的表面。

二、装饰材料与色彩设计……

四、家具、灯具和陈列品……

　　喜欢接受新事物的年轻夫妇或单身贵族们总希望把自己的居室布置得现代一点、新潮一点、简洁一点，并且能有视听中心、迷你酒吧、电脑台等内容。然而，越是新潮的东西，却往往越难把握整体的效果，对室内诸多设计要素处理不当会令人感到杂乱无章，达不到主人期盼的目标。

因此要营造真正有特色的现代风格的居室，就必须对现代居室设计的要素及其空间组织方式有一定的了解。

　　现代设计，追求的是空间的实用性和灵活性。居室空间是根据相互间的功能关系组合而成的，而且功能空间相互渗透，空间的利用率达到最高。

　　空间组织不再是以房间组合为主，空间的划分也不再局限于硬质墙体，而是更注重会客、餐饮、学习、睡眠等功能空间的逻辑关系。通过家具、吊顶、地面材料、陈列品甚至光线的变化来表达不同功能空间的划分，而且这种划分又随着不同的时间段表现出灵活性、兼容性和流动性，

如休憩空间和餐饮空间通过一个钢结构的夹层来分割，阁楼上的垂幔吊顶又限定了床的范围，这是典型的现代空间设计手法。

　　二、装饰材料与色彩设计

　　装饰材料与色彩设计，为现代风格的室内效果提供了空间背景。首先，在选材上不再局限于石材、木材、面砖等天然材料，而是将选择范围扩大到金属、涂料、玻璃、塑料以及合成材料，并且夸张材料之间的结构关系，甚至将空调管道、结构构件都暴露出来，力求表现出一种完全区别于传统风格的高度技术的室内空间气氛。

　　在材料之间的关系交接上，现代设计需要通过特殊的处理手法以及精细的施工工艺来达到要求。其次，现代风格的色彩设计受现代绘画流派思潮影响很大。通过强调原色之间的对比协调来追求一种具有普遍意义的永恒的艺术主题。装饰画、织物的选择对于整个色彩效果也起到点明主题的作用。

　　现代风格的居室重视个性和创造性的表现，即不主张追求高档豪华，而着力表现区别于其他住宅的东西。住宅小空间多功能是现代室内设计的重要特征。与主人兴趣爱好相关联的功能空间包括家庭视听中心、迷你酒吧、健身角、家庭电脑工作室等。这些个性化的功能空间完全可以按主人的个人喜好进行设计，从而表现出与众不同的效果。如果能使上述功能小空间表现出主人的独创性，这套住宅设计就有出彩的地方了。随着新世纪的到来，现代室内设计风格的发展也将具有更为广阔的前景。

　　四、家具、灯具和陈列品

　　现代室内家具、灯具和陈列品的选型，要服从整体空间的设计主题。家具应依据人体一定姿态下的肌肉、骨骼结构来选择、设计，从而调整人的体力损耗，减少肌肉的疲劳。灯光设计发展方向主要有两大特点：一是根据功能细分为照明灯光、背景灯光和艺术灯光三类，不同居室灯光效果应为这三种类型的有机组合；二是灯光控制的智能化、模式化，也即控制方式由分开的开关发展为集中遥控，通过设定视听、会客、餐饮、学习、睡眠等组合灯光模式来选择最佳的效果。

对于陈列品的设置上，应尽量突出个性和美感。