对一些传统的东西感兴趣，比如传统文化，传统手工艺等，可以做什么工_百度知道
对一些传统的东西感兴趣，比如传统文化，传统手工艺等，可以做什么工
可以做什么工作对一些传统的东西感兴趣，比如传统文化，传统手工艺等
很多职业也可以做啊，比如说导游啊，就看你敢不敢兴趣了。
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究其原因在于没有愿意做的传承人去专业的传统文化或者国学研究院，现在很多非物质文化遗产濒临失传。大成国学院建议也可以根据自己的兴趣选择合适的传统手艺做传承人
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中国历史文化中的传统手工艺
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　　[腕表之家 钟表文化]我对手工品的追求可谓越来越痴狂。痴即痴迷，流水线上量产的东西太过“冰冷”，一个模子刻出来的，毫无灵魂可言。机器无心，而手却与心相连，每一件手工制品都能让我感受到匠人们所倾注的热忱和心血，那种“温度”。于是，我开始疯狂的追逐日常生活中的手工用品，从衣服、鞋、皮具、眼镜框……小到我iphone的手机套都会去寻找纯手工制作的。
　　而在我买回的这些手工用品中，大部分都标注或是刻有“made in Japan” 或者 “handmade in Japan”。不得不说，如今日本的手工品乃至手工艺都是亚洲保存和发展最好的，已非现今的中国所能比的。如果寻根求源的话，许多日本手工艺的业种和技术，包括思考问题的方法，都是来自中国。但是，如今日本传统手艺的保存和发展已经成为中国文化战略的一个楷模。
　　较之欧美，日本仍然是一个享受手工艺的国度，这是值得注意的。各地有着各自特色的产品，至今还在继续用手工制作。例如手抄纸、用辘轳制作陶瓷器等，像日本这样依然兴盛的国度可能已经为数不多了。
　　而远在欧洲的腕表品牌也正是看中了这一点，遂将日本手工艺创新地移植到腕表之上，呈现出方寸间的精湛日式和风。今天我们就来聊聊日本手工艺在腕表上的应用，看看这些绽放在腕间的精湛手工艺。
　　折纸工艺
　　折纸艺术最早起源于中国，也有记载说是西班牙人最早形成了折纸工艺，但真正将其发扬光大的无疑是日本人。折纸工艺品最早在日本是作祭祀之用，至造纸普及化后才盛行于民间。日本人一向把折纸视为他们的国粹之一，至今甚至形成了全国小学生的必修科目。他们认为练习折纸除了可保存固有的民族传统文化外，还可以启发儿童的创造力和逻辑思维，更可促进手脑协调运用。
　　日本传统折纸工艺
　　据史料有确切文字记载的，要追溯到井原西鹤在1680年的俳句中提及折纸作品“雄蝶?雌蝶”。而在室町时代，人们喜欢用纸包好礼物送人，这被称之为“折形”，伊势贞丈所著的《包结记》，对折形进行了讲解。
　　日本现代折纸艺术则公认来自被誉为“日本现代折纸之父”的吉泽章，倾毕生精力于方寸之间，正是他的作品激起日本国民普遍追求精雕细琢方面的审美取向。
　　而折纸所用的纸张，规格也颇有讲究。通常是边长15厘米的正方形，也有边长5厘米、7.5厘米、24厘米及35厘米等多种规格。颜色也各式各样，有双面彩色的，有颜色浓淡不一的，有加入水珠等特殊图案的，还有表面二等分或四等分，每等分各一种颜色的。要折叠出复杂的作品，则还需要自行对纸张进行加工。并且为了作品能长时间保持一定形状而不至于软塌，需要在薄型日本纸背面裱衬金属箔。
　　用纸折成的龙
　　记得我曾经在youtube上看过一段视频，内容是日本的折纸电视赛冠军得主神谷哲史（名字不好找啊…）用纸折出了一条栩栩如生的龙，让我记忆犹新。
　　DiorGrand Soir系列No.28
　　法国著名品牌迪奥则从日本的传统折纸工艺中萃取灵感，运用在其腕表的Grand Soir系列中，推出了5枚独一无二的腕表，编号从27到31。这款编号为28的表款，搭载真力时制造的Elite机芯，白色的珍珠贝母表盘、绿色的钙铝榴石、粉色缎面和漆皮表带营造的色彩组合充满春日气息，三角切割海蓝宝石点缀表盘间显得大气时尚。无处不在的几何切割宝石，贯彻日本折纸艺术，令这枚腕表带有脱俗的气质却又璀璨华美。
　　手鞠工艺
　　说到这日本手鞠，也可以说是“手鞠球”，源自中国唐朝时的“蹴鞠”。盛唐时期，由日本派来的“谴唐使”带回日本，并自贵族运动普及至民间直至发扬光大。而十分遗憾的是，作为源出国的我们，却早已失传。初时，这来自中国的蹴鞠普通无奇，但经过几个世纪的传承，却被日本人越做越好，以至成为镇宅或是祈福的神物，再没人舍得拿去踢了。
　　手鞠球
　　手鞠最初是小孩玩的球，现在已经变成一种艺术。从简单的缝线针法一步步发展出复杂的几何线条刺绣和图案，色调配搭和谐精致，集刺绣、编织、构图为一身的高级工艺品。
　　而日本人相信，手鞠里住着贪财怕死的“稻禾”，也就是我们说的狐仙。因此，生病时放于枕边，或是外出时感到危险，日本人会将它带在身边，或用来镇在家宅。据说，当主人遭遇危险或有异灵来犯，“稻禾”为求自保，就一定会跳出来搭救主人性命。记得曾经看过一部漫画叫《结界师》，男女主人公的狗仙还是狼仙出现的时候身边就会有一个手鞠。
　　爱马仕Arceau Temari腕表
　　这些精美绝伦的手球工艺，不仅启发了爱马仕丝巾的创作灵感，更被爱马仕运用在其Arceau Temari腕表中。腕表以18k白金制作，表经34毫米。钻石以雪花镶嵌方式密镶，表壳镶嵌675颗钻石，表冠则有27颗，包含一颗玫瑰形切割钻石(总重约4.43克拉)。表盘将钻石结合黑玛瑙、白色珍珠母贝、青金石或蛋白， 以细工镶嵌工镶重现其中一款手鞠图案。 每一枚腕表的表盘，运用传统钻石镶嵌和宝石的细工镶嵌技艺雕琢而成。
　　莳绘工艺
　　莳绘为漆工艺技法之一，在日本到处可见漆器的身影，日常食具、用具、装饰工艺品、建筑……漆器无处不散发着它特有的魅力，而“莳绘”正是日本独特的漆器装饰技法。
　　莳绘工艺食具
　　莳绘工艺产生于奈良时代，及至公元八至十二世纪发展愈趋成熟，成为一种艺术形式，十七世纪至今更成为主要的装饰工艺，莳绘技术也随之愈来愈成熟。从十世纪中开始，此技术靠其精细的制作过程、画面清晰却不失朦胧感的特质，充满诗意的寓意，在众多艺术形式中脱颖而出。以金、银屑加入漆液中，干后做推光处理，显示出金银色泽，极尽华贵，时以螺钿、银丝嵌出花鸟草虫或吉祥图案。以淡雅而优美的表现形式，不拘泥于自然景象的描写，将其归纳为纹样，以比较自由的莳绘形式来表现绘画一般的效果。在技法上，出现了研出莳绘、平尘、沃悬地等。
　　江诗丹顿莳绘套表
　　江诗丹顿从2010年开始分三年推出三个不同主题的莳绘套表。第一年推出以具有长寿的意涵的“岁寒三友”松、竹、梅主题。第二年所推出分别意味着长寿、好运及力量的龟、蛙、鲤鱼主题。而在2013年则推出了该系列的第三套腕表，名为“雪月花”， 传颂对四季之美的致敬，以花见、月见、雪见为题。
　　除了主题的设定之外，在腕表的设计上也颇具巧思，为了让莳绘的装饰艺术与制表工艺能够在腕表的设计上等量齐观，特别将莳绘面盘以「璧」─绘有图样的璧面特别在中央留有圆孔─的样式呈现，让佩戴者可以在鉴赏珐琅表盘上独具匠心的莳绘图纹的同时，也可以欣赏到隐藏在腕表里做工细致的1003 型机芯，特别值得一提的是这枚1003手动上炼机芯也是大有来历，这是江诗丹顿在1955年为了庆祝品牌200周年所推出的一枚经典超薄机芯，直径21.05毫米，厚度1.64毫米，大约相当于一枚20分瑞士法朗硬币的尺寸，也是当时世界上纤薄的机械机芯。
　　除了江诗丹顿，萧邦也曾推出过莳绘工艺的腕表。这里要解释一些误区，在网上经常有人将莳绘或漆绘的腕表称为浮世绘，这是错误的。莳绘是漆绘工艺里的一种，都是一种工艺技术。而浮世绘则是指日本的风俗画，版画，可以说是一种绘画风格。它是日本江户时代兴起的一种独特民族特色的艺术，是典型的花街柳巷艺术。
　　浮世绘的字面意思为“虚浮的世界绘画”。“浮世”来自佛教用语，本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。即，此岸或秽土，即忧世或尘世。日本语言中自“浮世”一词出现开始，就一直含有暗指艳事与放荡生活之意。因此浮世绘即描绘世间风情的画作，主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画。
　　浮世绘作品
　　最后送上一幅浮世绘作品供各位表友们细细品味，今天的话题也告一段落。还是开头所说的，手总是与心相连的，这就是之所以手工艺会让人感到“温度”。因为这并不是单纯的手工劳动，其背后有心的控制，通过手来创造物品，这才是赋予物品美的性质的因素。手之作业，心之作业。（图/文 腕表之家 董航）
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台湾知名美容专家，美容教父，“牛尔娜露可NARUKO”品牌创始人。
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时装传媒集团作为中国最具实力的综合出版传媒集团，至今已有34年的历史。手工艺之旅：指尖上的旅行
“把旅行和参观手工艺工坊结合在一起，向技艺传承人学习，花上半天时间自己动手制作一件简单的作品，这样的旅行每一分、每一秒都有新发现。”
在骏府匠宿制作的和染手绢 《中华手工》/图
下町传统工艺馆内的“不易流行”主题图 《中华手工》/图
从日本江户下町的百年老铺花藤灯笼店带回了一个箱根寄木细工神秘盒，石亮如获珍宝，小心翼翼地把它放在自己的办公桌上。“这是一种鞭策，如果我的每件产品都有如此精妙的设计、严丝合缝的做工，也许我的品牌也能在百年之后成为一块响当当的金字招牌。”
石亮是天津某家手工玩具公司的创始人，数月之前，他报名参加了《中华手工》杂志组织的日本手工艺旅行团。和其他19名团员一起，石亮在横穿日本四岛、饱览风景之余，更多的时间是在当地手工艺人的作坊中慢慢厮磨。“把旅行和参观手工艺工坊结合在一起，向技艺传承人学习，花上半天时间自己动手制作一件简单的作品，这样的旅行每一分、每一秒都有新发现。”
和石亮有着相同感受的人不在少数。从2009年朱哲琴发起“世界看见”项目，组织设计师在国内乡村寻找民艺伊始，各种以发现手工艺为题的旅行在国内兴盛起来。媒体、旅行社，以及各种公益民间组织纷纷开发相关旅行线路。
“一开始，报名参加的都是设计师和相关专业人士，而现在，业余的手工艺爱好者也在增加。在一些团中，这部分人甚至会占到半成。”《中华手工》杂志执行主编文丽君坦言：虽然手工艺旅行要比同种线路的普通旅行价格高出大约两三成，但是精挑细选的手工艺作坊、张弛有度的旅行节奏、在接地气的民宿过夜……这些有针对性的安排，还是具有相当大的吸引力。“旅行团成员中，曾有人把这种旅行比喻为指尖上的旅行。一次旅行，不仅让他们获得了灵感，甚至还会改变他们的生活观念，在很多年后仍然对他们的精神世界有着深远的影响。”
寻找被遗忘的技艺
“想象一座古老的城池，里面居住着来自各地的能工巧匠。他们各个身怀绝技，在小镇上比邻而居，终日打磨手作，捏陶、染布、铸铁、编竹、拼布……经过数代人的传承，这些技艺成为小镇的一个传说、一个招牌。”怀揣着学习手工艺的热情和憧憬，事业刚刚起步的独立设计师毛宇，参加了公益组织“远近”发起的云南哀牢山花腰傣族手工艺之旅。
和石亮参加的大巴来去、茶水点心随时相伴、夜晚入住奢华民宿的舒适型手工艺旅行不同，毛宇选择的是一条吃苦的指尖线路。“哀牢山地点偏僻，交通不便，山路颠簸、一路风尘自然是难免。”她和旅行团的其他四人一人头上顶个当地手艺人手编的竹篾草帽，就开始沿着山路寻访手工艺人。
花腰傣的土陶手工艺人
花腰傣也被称为头顶太阳的民族，虽说哀牢山有着“天然氧吧”的美称，但是天气炎热，住宿条件也很简单，差点让毛宇水土不服。几天内，他们一边经受着身体的考验，一边走访了当地的竹编和土陶制作两种手工艺作坊。“其实，那些工坊就是这些手工艺人的家。因为还没有经过商业开发，所以这些手艺都保持了原先的质朴面貌。”
几个月过去了，毛宇对戛洒土锅寨八旬老人刀拉爱制作土陶的过程记忆犹新。从婆婆那里继承了手艺，从事土陶制作50余年的老人，仅用一块木板、几块鹅卵石，经过几番娴熟的敲制，就将一只土陶水壶敲打成型。庭院、阳台、土掌房顶，到处都是正在阴干的土陶器皿，按照毛宇的形容，“满眼的土陶也很有视觉冲击力。”虽然老人一再强调，按照规矩，他们的土陶手艺只传给自己的儿媳妇，但是毛宇还是从老人敏捷的动作中学到了不少东西。“怎么说呢，这个学习的过程只能意会不能言传。但每当我心浮气躁的时候，脑海里会时不时浮现出老人制作土陶时那种安静执着细致的神情，瞬间觉得有股力量能让人静下心来。”
其实，对毛宇参加的这次旅行，“远近”联合创始人张冰在设计路线之初曾煞费苦心。他坦言，“我们没有像以往媒体所做的那样，宣传当地的手工艺人继承的手艺是多么精致、手艺的生存状态是多么潦倒。我们只是想在这门手艺诞生的真实环境中，让旅行者静静体会这些手工艺的美好，发掘其背后所蕴含着的对待生活的智慧，尤其是面对贫瘠的生活的智慧。”
和在日本、中国台湾这些发达国家和地区的指尖旅行动辄组织20多人的团不同，为了保证不影响当地手工艺作坊的原生态，“远近”等组织设计的“偏远”手工艺旅行路线一般一次只让五六个旅行者同时参与。寻找苗银之旅、江南五天四夜9种手艺之旅、碧山之旅、云南绕家之行，都算是这类原生态指尖旅行中的后起之秀。毛宇半开玩笑地说：“如果真的对食宿不那么挑剔，喜欢手工艺又对异地文化好奇，还真的可以尝试一下这样的‘吃苦’版指尖之旅。”
新生背后的双赢
当然，无论是像石亮这样参加舒适旅行的，还是像毛宇这样深入乡村学习的，无一例外地获得了他们期望的成果。石亮在设计新品时越发注重制造工艺，毛宇则借鉴了土陶制作工艺，设计制作了一套古朴的茶器，在微店上一直保持着不俗的销量。
“手工艺之旅的模式，其实是一种双赢的模式。”公益组织“稀捍行动”创始人米城表示，一方面，手工艺旅行让更多人了解了那些几乎要被时代遗忘的技艺，给了当地人改善生活的机会，也让这些古老的生活智慧在被商业社会湮灭之前，有了再度发展和新生的契机。另一方面，这些手艺也在以另一种意想不到的方式滋养着都市人。
日本美器 《中华手工》/图
知名设计师石大宇就在一次去云南香格里拉的手工艺旅行中，在尼西汤堆村发现了黑陶制作手艺。在《舌尖上的中国》第一季播出之前，尼西黑陶仍是一个鲜为人知的存在。石大宇以旅行者的身份走访了当地2000多个黑陶作坊之后，以当地建筑造型为蓝本，一手打造了名为“赞松”的黑陶茶盘组。在米兰国际家具展上，石大宇的茶具第一次将黑陶带到了全世界媒体的镁光灯之下。
黑陶茶具让石大宇扬名海外，而石大宇对黑陶的再设计也让后者再度有机会融入大众的生活之中。这样的例子，也发生在华人设计师卢志荣的身上。他将自己在苏州绣房了解到的双面绣、制绡、丝印等手艺运用到了“戏石屏风”的设计中。后者成为中国当代新造物运动中，融合手工艺和当代设计的重要代表作。
参加手工艺之旅的业余爱好者数量有所增加，也很大程度上推动了大众消费手工艺的热情。根据资深媒体人郑静的观察，“大众对手工艺价值的认可度越来越高。比如，在很多网店和微店中出售的价格在300元左右的小手工艺品，往往都能取得很好的销量。”捕捉到这种趋势之后，在今年的中国(上海)时尚家居展上，她为展会策划了一场名为“回归”的主题展，旨在指导大众如何将手工艺品与日常生活联系起来。“这是一种良性的互动，手工艺重返大众日常生活，提高了生活的品质，同时，人们也会对它的来由产生好奇。也许，指尖上的旅行会成为大众生活中的常态，就像十多年前背包旅行兴起那样。”
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　　2006年，乞巧节被纳入第一批国家非物质文化遗产名录。当社会聚焦于这些充满生活气息的传统手工艺时，人们才惊讶地发现，皮影、年画、砖雕、发绣等传统文化也都面临着即将失传的危险。其实，城市中还有这么一群人，他们将剪纸、泥塑、面人等传统工艺转变成一种生活方式。他们不仅在用现代的方式保护制铜等工艺，甚至还将其塑造成品牌，推广至全球。他们在用自己的方式，将传统手艺变得很酷、很潮、很流行。
制铜——传统工艺也能很奢侈
苏英敏，1978年生人，广州西关老店天程铜艺负责人。父亲在华侨的鼓励下开铜铺，凭着对老手艺的热爱，纵使常年亏损，依旧独家坚持。4年前，在生意场摸爬滚打多年的苏英敏回到铺子，接手铜艺店。他立志，要让传统工艺重现光辉。
为什么愿意放弃自己的生意，回来替父亲经营打铜店？
我接手铜艺店前，父亲在用退休金养店，铜艺店处在连续十多年亏损的状况，我不希望这家店再绑着父亲，想让他退下来好好享受生活。
　　当时我对自己的经营策略和商业才能可谓信心爆棚。接手的时候我已经有了很完整的经营规划。首先要改革铜艺店的产品，既出售铜制大众生活用具，也推出品牌式的收藏品。然后，要将铜艺店打造为百年老店，用文化去包装产品，吸引大众关注。
怎么将这个想法落实呢？
2009年，我花重金请六位手艺精湛的老铜艺师傅“出山”，携一系列手工铜煲铜壶、无焊接黄铜鸟笼等铜制品，与法拉利、兰博基尼等世界奢侈品同台亮相，参加了2010年的广州奢侈品展。这一次是真正开始被媒体广泛关注，也让我坚信了，LV可以卖几千几万元，有着几千年历史的手工铜器也可以成为奢侈品。
当时，大众是否能接受你这样的理念？
我父亲的经营一直亏损，我接手店后一年内，营业额就超过了此前十年的营业额。这些都印证了我的想法是对的。
　　但是把铜器做成高端后，有老街坊说价格太高买不起，听到这些话我心里很难过。但是用全手工打制的产品成本很高，一只“汤婆子”（铜制保暖用具）一名工匠一年也只能做20只，售价要保证一定水平才能让手工艺人有好的回报。
自己作为年轻一代和父辈对传统工艺有什么不同看法吗？
老一代的工艺人，想的是怎样把所有精力投入到做产品上，总是独自一人埋头苦干，不考虑有没有市场。但是我们70后、80后想的是为什么要去买这样一个东西，它对我有什么意义。
　　现在的人总是感叹传统消失，但是保护传统文化不仅靠传承技术，还要将它营销出去。只有一个行业有市场，能带来收入，才能鼓励人们去从事它，这才是治本之道。
　　我父亲为了传承打铜这项手艺，坚持开这家打铜店，用手艺去做店，用自己的退休金补贴亏损。他曾经不理解我为什么要将这些铜制器皿做成高端产品。
　　我觉得，现在这些手工艺的器皿已经不单单是一种生活用具，而更多的是具有收藏价值，是古文化传承的印证。像欧美国家，纯手工的东西是最珍贵的，同样一条毛巾，纯手工编织与用机器制造出来的价值完全不一样。所以我有了将手工铜器打造成奢侈品的想法。
从事铜艺事业后，自己最大的收获是什么？
坦白说，我最大的收获是一种对家庭的尊重、一种回归家庭的满足感。因为我的成功经营，我爸爸可以轻松地享受退休生活，会因为我而得到别人的尊重和羡慕。常说孝顺，但孝容易，顺却很难。我既“顺从”了我爸爸的爱好，又能发挥自己所长。这是做人最大的成就。
制铜：　　至少有三千年历史。最早可追溯到商周以前的青铜器时代，而后历代几乎都使用铜器，并从使用青铜器增至使用黄铜器。至明、清达鼎盛，从宫庭到民间，从生产到生活，铜器成为人们普遍的日常生活用具或生产工具之一。但制铜行业在上世纪50年代左右日渐式微。
泥塑——城市中尚存的清静与淳朴
彭一萱，1980年生人，待业家中，全心捏泥人。她认为泥塑有一种感染力，能让在都市拼搏的年轻人安静、放松下来，好像回到家乡般温暖。
什么时候开始喜欢上泥塑的？
读大学前，我一直在农村生活，享受着乡下田间那种淳朴的自然气息。2003年考入西安建筑科技大学雕塑专业，那是第一次在城市生活。我是个念旧的人，城里生活总是不习惯，在学校时就特别怀念农村那种干净、单纯的环境。
　　大二暑假因为要在市区兼职挣生活费，回不了家，特别想念家乡的泥土，想起爷爷去世时，乡间老师傅捏的传统葬品“二十四孝”、“八仙过海”等泥人。突然想到，我为什么不能试试捏泥人？！所以就这样开始了。
泥塑需要用到哪些材料？最大的花费是什么？
主要材料就是黏性较大的红泥土，其实很容易找到。我当时是在西安郊区挖到的，然后按照网上介绍的方法粉碎、筛选泥土，加入糯米汁浸泡，添加棉花等填充物就可以了。捏泥人也不需要太多空间，大学时一间小小的宿舍足矣。现在在家，我有个专门用于捏泥人和存放作品的小房间。所以说，做泥人的成本很低。
你觉得泥人的最大魅力体现在哪里呢？
我最癫狂的时候，每天六点多就起来开始琢磨今天捏什么，怎么表现，一直弄到晚上十二点睡。那段时间，只要有一点小小的进步，都会让我雀跃不已。
　　我没有拜师，只想靠自己琢磨怎么捏，我不想把它当作技术活。我只希望我的泥人能让在城市拼搏的人看到它时能安静、放松下来，就好像回到了家乡。
家人或者同学、朋友怎么看待你不工作，全心在家捏泥人？
同学、朋友不理解，父母也一直不赞成，但是丈夫特别支持我。他学的是理工科，总是说自己不懂艺术，我捏泥人多少和艺术沾边，也能够让家里增添些艺术气息。现在，我们家的经济收入主要靠他，他也不给我经济压力，甚至一有空就帮我更新博客和微博，把新作品的照片放到网上，联系全国各地的泥人爱好者，让我有更多的交流机会。
赢未来& 泥塑作品目前能为你带来经济收入吗？
曾经低价出售过几个作品给朋友，数量不多。现在，我主要在西安书院门旁的双清草堂展示作品，如果有人喜欢，随便什么价，我也愿意出售，经济回报相当少。今年7月，我带着泥人作品参加了西安世界园艺博览会，发现越来越多的人开始关注我的作品。希望以后泥人的艺术魅力能感染更多人，而我也能靠自己的一技之长满足基本生活需求吧。
当年跟你一起学雕塑的同学现在可能忙碌于各种工作岗位，你会拿自己现在的清贫生活跟同学做比较吗？
偶尔会有情绪波动，看到旁人做的是光鲜的工作，而我一直是一个人默默无闻捏泥巴，而且没有稳定的经济收入。但这种感觉都挺短暂，每个人适合做的工作不一样，我现在的平静心态、清静生活，也是很多白领们羡慕且求之不得的。
　　其实泥人看似土里土气，但正是这种天然的淳朴气质给了它满满的生活气息和艺术灵气，就仿佛贾平凹老师小说《秦腔》和《古炉》，语言琐碎而乡土，人物粗俗而淳朴，但是带给我们的震撼和感动程度是其他作品所不能达到的。
泥塑：　　我国一种常见的民间艺术，它以泥土为原料，手工捏制成形，或素或彩，多以人物、动物为主题。我国泥塑艺术可上溯到距今四千至一万年前的新石器时期，两汉时成为重要的艺术品种，并多被用于陪葬。至唐代发展到顶峰，宋代已有人专门从事泥人制作，并当街售卖。
剪纸——大师“二代”，传承的动力来自成就感
叶凤玲，80后，父亲为剪纸大师叶润生。自幼拜父学习剪纸，三年前辞去广告公司工作，开办“叶艺”民间工艺传承基地。她认为80后传承传统文化的最大动力来自成就感。
学剪纸是为了继承父亲的手艺吗？
我出生时，父亲已经剪纸二十多年，因为他希望手艺能传给后人，就逼着姐姐学剪纸，但姐姐好动，对剪纸相当反感并抗拒。但我却跟姐姐完全相反，我从小就看着父亲剪纸，接触热爱剪纸的“大朋友”。可能因为耳濡目染，五六岁时就跟在父亲身旁有模有样地学。那时以为剪纸是人人都会的事，上学了才发现原来其他同学都不会，我把自己的作品带回学校参加艺术节，经常可以拿奖，亲戚、朋友开始请我剪纸作为礼品，当时觉得特别有成就感。
　　父亲当年坚持剪纸凭的是兴趣，但我们这一代人坚持一样事还会看所得。
你觉得剪纸能让你得到什么呢？
审美、空间感、耐心细致、判断力等，都可以在剪纸中得到训练。练习的时候很枯燥，但当你的作品受到他人赞赏时，自己就会很受鼓舞。有时，一副简单的剪纸也要花很多精力，也会做到一半不知该如何剪下去，但不断尝试，总有解决办法。而做完一个原本觉得很高难度的作品，你就会想去挑战下一个更难、更新颖的，这都是一种乐趣。
赢未来& 为什么想到辞职，创办“叶艺”呢？
大学毕业后，我在广告公司做得相当不开心，茫然又没有成就感。一个偶然的机会，爸爸让我跟他一起去少年宫教小朋友剪纸，这让我萌发了开办剪纸培训班的想法。这个想法告诉我爸后，想不到他特别支持，我们合伙在海印图书城办了一家叫“叶艺”的民间工艺传承基地。在这里，我一边发掘愿意继承剪纸手艺的年轻人，一边教小朋友剪纸。
　　我还会请一些大学生过来，花一两个月的时间教他们剪纸技巧，然后由他们去教小朋友。这些大学生都是对剪纸非常感兴趣的，一方面想来教课，吸取社会经验；另一方面，也是想培养一个爱好。但他们毕业后大多不会继续这份兼职。所以，我也在想如何才能留住一些人，让更多人加入剪纸工艺的团队。
“叶艺”招生时遇到的最大困难是什么？经营状况如何？
最大的困难，是大家对这类培训班缺乏信任。我创办手工艺培训班以前，市场上基本没有这类机构，因为学员主要是中小学生，所以不少家长会怀疑我们能否教给小孩子实用的东西。
开始，我只能向他们介绍，我的父亲和我都是民间工艺协会会员，有着实力的保证，而且做传统手工艺既能感受文化熏陶，又能锻炼动手能力和对事物的审美能力。后来，很多家长都是冲着我和爸爸的名声或手艺送小孩过来学习。
　　除了开设兴趣班，“叶艺”还承办传统节日庆祝和推广活动，目前已经成功举办了一百多场，有不错的盈利空间。
你打算如何将父亲传给你的手艺，继续传下去呢？
传承手工艺不一定要视为一件很严肃的事，我们把时代的元素融入传统，它就有了新的活力。用时尚的说法，手工艺也叫DIY，借用这一概念，剪纸也是可传统可现代的。
小孩子过来学习手工艺，我不会总想着他们能学多好，继承剪纸手艺，而会给他们讲剪纸的历史和文化，让他们了解剪纸是中国文化的代表之一。
在你身边，同龄的年轻人对传统手工艺的看法是怎样的呢？
我认识一些对传统工艺很感兴趣的同龄人，他们有些是学这一专业的，有些纯粹是爱好。他们大部分都是从一种兴趣慢慢过渡到对传统文化的责任感。如果你接触了传统工艺，你会发现很容易就能找到兴趣和责任感的结合点。
一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。早在汉、唐时代，民间妇女即有用金银箔和彩帛剪成方胜、花鸟贴在鬓角为饰的风尚。后逐步发展成“窗花”、“门签”等装饰品。
面人——放下利欲，生活总会有转机
陈宁祥，1987年生人，酒店面点师。本打算学习面人手艺，以此作为要求加薪的资本。不想在学成后，面人竟让他甘愿放弃高薪工作，一心传扬传统工艺文化。
赢未来& 跟陆老师学习了哪些面人的制作手法？
面人最难掌握的是它的面部特征和情感气质。所以最先和陆老师学习的是寿星，老人的特征比较明显易控。最初的那段时间，一直在练习做“人头”，前面几个做的都不好，但后来学习了达摩、钟馗、济公，仕女等古代人物后，慢慢熟能生巧了。
　　之后便学肖像，难度更大。因为一般著名古代人物的特征都很明显，比如侍女优雅、济公滑稽。但现代人物肖像，其情感丰富，精神气质没有一个公认的标准，很难把握。我最先跟着老师做了个“成龙”：鼻子挺又大，眼睛小，头发浓厚，但要体现人物气质是个难题。然后我就发现，现代肖像尽管很难把握，但是很容易吸引现代人的眼球。如果能把现代肖像情感的丰富和古代人物肢体的美观结合起来，应该能创作出艺术写真般的效果。
有尝试过将现代和古代的人物处理方法结合做面人吗？
我曾经接受陆老师的建议，做了一组“非诚勿扰”的面人。当时《非诚勿扰》节目在南京非常受捧。所以，作品一完成，我就陆续接受了很多采访和节目录制。付出得到了外界的认可，是我做面人最大的精神支持。
“非诚勿扰”受到关注后，有给你带来新的机会或更好的经济回报吗？
“非诚勿扰”受关注后，我只是卖了几个肖像面人，挣了三百元。有志同道合的人找到我，想一起把面人由爱好变成事业。但这需要我们继续提升自己的技能，也需要一定的经济资本，所以还在考虑中。
其实，喜欢上面人后，就不会再想着靠它赚钱。现在只想专心做面人，有一点精神上的回报，我就很满足了。
如果将面人运用于面点的盘饰，你可能会更受老板或顾客青睐，为什么愿意放下这一“资本”呢？
我毕业后直接进酒店做面点，二十出头的年龄很希望生活有所突破。此前，一直把赚钱当作人生目标，但学习面人后突然觉得，我还可以去做些有意义的事。中国的很多传统手艺都在慢慢失传。所以，我想把面人传承下去。
　　面人让我对生活有了新想法，这是无法用经济回报衡量的。做面人需要耐得住寂寞，因为很少有经济回报，因而需要放下欲望，也就放下了一些得失心。这也是面人在现代的一种价值所在。
你觉得现代人应该如何推广面人这种传统文化呢？
老一辈人做面人，常以神话传说或历史故事为主题；但“非诚勿扰”这个作品火了之后，我觉得贴近时下生活的现代题材，更能引起人们对面人的关注。把面人推广开，不一定要多么专业地做好面人，而是让更多人有这样一种心情，静下心来，空余时间也可以做一件无名无利的事。
　　一个人的力量有限，所以我很希望有志同道合的个人或企业，能提供合作的机会。将来有机会，我想开办面人培训班或体验馆。
以面粉、糯米粉为主要原料，再加上颜料、石蜡、蜂蜜等成分，经过防裂防霉的处理，制成柔软的各色面团。最早的面人出土于新疆吐鲁番，距今有一千四百年历史。旧社会的面塑艺人“只为谋生故，含泪走四方”，挑担提盒，走乡串镇，做于街头。面人被视为一种难登大雅之堂的小玩意儿。
图文/ 王莉莎&&
实习生曾美芬&
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