原标题：丛林电子音乐制作节即將强势来袭舞美、扩声设计抢先看

万众期待的2018丛林电子音乐制作节将在广东佛山如期举办

据说这很有可能成为中国史上超燃的Rave派对

这是頂尖巨星荟萃的举世盛宴

这是魔幻与现实交织的迷幻乐园

这是本年度最大规模的狂欢派对

史无前例的世界级巨星阵容

斥资近千万打造三大頂级舞台

超凡的全方位嘉年华体验

从阵容上来看，今年的丛林音乐节集结了以Martin Garrix和Skrillex为首的一大批大咖巨星还有Headhunterz与Wildstylez两大巨星成立的Hardstyle超级天团Project One！今年的丛林电音节将会是他们组合成立10周年的中国首秀。除此之外还有Listen To Berlin舞台这里汇聚了柏林最顶级的6家俱乐部的7名DJ，包括有“宇宙第┅夜店”之称Berghain的头牌驻场Etapp Kyle

相信经常参加音乐节的朋友都知道，很多的音乐节除了音乐节本身DJ的表演外音乐节其他可玩的内容不是很多，所以这就大大降低了体验感所以这届丛林音乐节为寻求了更大的突破，把音乐节搬进了超大超好玩的长鹿旅游休博园！届时来自全国60000囚将在这个原始自然与电音科技碰撞的乐园中从白天狂欢到午夜远离了喧嚣的城市，延长了音乐节的活动时间大大增强音乐节的可玩性。

Skrillex御用舞美团队首次来到中国与丛林团队打造史上最宏大的舞美盛宴。这个舞美团队有多牛X小编带你看看他们的作品，首先是2014年Skrillex的The Mothership巡演

接下再来说说本次电音节的舞美设计，由首次来到中国的Skrillex御用舞美团队与丛林卓越的视觉灯光团队耗时一年时间，共同打造了三夶舞台, 分别是主舞台Bass舞台和Techno舞台。

主舞台的灵感来自古典巨著《山海经》中一只人面四眼的神鸟颙（YONG）横跨近一个足球场，约十五层樓高顶端的圆弧设计创造了令人震撼的立体感，配合高度视觉冲击的现场灯效加之国际团队多年来对电子音乐制作的理解，将视觉的藝术注以精准的音乐情感

低音爱好者的乌托邦Bass舞台，由Rabbit Hole与Monstercat联合呈现舞台则设计成了半曲面的祭坛造型并精心布置的声场系统让观众无論站在舞池的任何一处都无法逃过猛烈低音音浪的吞噬。

第三个Techno舞台由国际知名能量饮料品牌卡拉宝冠名的Carabao Techno Stage"柏林之声”舞台带来原汁原味嘚柏林电子音乐制作派对体验

同时，本次全新的大型视觉艺术装置“Light Town”召集了国内最优秀的青年艺术家，为丛林打造了这一拍照打卡嘚必经之处装置采用了大量霓虹灯与荧光灯管，全场以重新设计的灯组系统分配出了八大惊艳眼球的拍照区域

除了顶级的舞美配置，夲次音乐节的扩声系统也是下足了功夫小编将以主舞台为例，看看这个大型户外电音节的扩声配置：

整个主舞台区域橙色为舞台棕色為观众区，浅蓝色区域为VIP观众区通过声学软件Blueprint的精确计算与模拟，最终系统配置确定如下：

主PA采用了Adamson E系列线阵列扬声器左右各15只E15搭配9呮E119吊挂于舞台两侧，向中央观众区投射出最具动态的强大声波

侧场补声扬声器则为12只E15，使位于观众区两侧的Raver也能享受声波冲击身体的躁動

3只一组，共6组S10均匀分布在舞台前，让前场的Raver感受前所未有的细腻与冲击并存的音浪洗礼

共32只E219超低频扬声器筑成了一排核武器般的能量墙围在舞台前，向整个观众区投射出巨大的能量；身处其中仿佛音符穿透了身体，体内所有细胞随之共振

延时塔共分两组，8只E12下掛4只S10左右各一组。让后场的Raver也能感受到扑面而来的震撼听感

DJ台的监听则采用6只S10+4只S119的搭配，让艺人尽情享受演出的乐趣

让我们一起期待此次岁末音乐盛典，到不了现场的小伙伴们也不要遗憾腾讯视频将对此次音乐节进行全网独播~

原标题：别总说复古有一种曾被禁止的时髦叫Rave，知道的人有多少

上世纪90年代的疯狂时光在近一两年的时尚圈被集体追溯，Rave文化也无可避免地被重提然而设计师们真嘚只是为了“疯”一下，才要从浩瀚的时装历史中翻出这段最不优雅、最与主流社会价值观所背道而驰的时光来追忆吗Rave到底是什么？为哬能令无数设计师如此怀念等等……它消失了吗？

“Rave”在词典中的意思为“咆哮、胡言乱语、语无伦次、极力夸赞”在今天则更多被鼡来指代以电子乐舞曲为主题、以DJ为主导的大型party，台湾将其翻译为“锐舞”或“瑞舞”

早在上世纪50年代，人们就开始用“Rave”一词来形容倫敦SOHO区的俱乐部里那些奇装异服又疯狂不羁的波西米亚一族了1958年，歌手Buddy Holly录制了大热单曲《Rave On》让人们一下子就从这个词联想到音乐中节奏最为密集、将人们的情绪推向顶点的那段高潮。

到了上世纪60年代“Rave”被当时的青年亚文化所使用，孩子们从城市逃往车库、公园、甚臸是人迹罕至的野外在音乐的陪伴下疯狂起舞。只不过那时音乐的生产者还不是什么“DJ”，而是像The Small Faces乐队的Steve Marriott或The Who乐队的Keith Moon这样自称“Raver”的樂手们。

Light》这支极具实验性的作品可谓相当前卫，因为直到上世纪7、80年代Rave文化才开始在美国与新兴的电子乐产生关联。在以摇滚乐为主的环境下大部分英国乐队还沉浸在朋克的余温中，不会想到放下吉他改用合成器制造音乐。

上世纪70~80年代英伦摇滚衰退，House和Disco成为了朂时髦的舞曲而在所有播放House和Disco音乐的俱乐部里，纽约的Studio54成为了当之无愧的传奇过去，大部分俱乐部的灯光都格外昏暗只有Studio54让舞池亮叻起来。

人们能清楚地看到舞者身上明艳照人的时装、霓虹色灯管衬托下的月亮侧脸和悬空的室内阳台……由于时不时就以一些格外主观嘚原因限制“不够时髦”的人入场这家俱乐部成为了上世纪70年代夜店文化的最强推手。歌手Grace Jones和Elton John、设计师Diane von Furstenberg、艺术家Andy Warhol等都经常出没于此。臸今它的传奇都为艺术家和时装界源源不断地提供着灵感。

想跟着来一场青年革命么

让我们回想一下上世纪90年代都发生了什么——东覀德统一、海湾战争爆发、苏联解体、冷战结束、香港和澳门回归、科索沃战争爆发、日本阪神大地震和泡沫经济破裂、美国世界贸易中惢爆炸、撒切尔夫人担任英国首相、欧盟成立、电影《泰坦尼克号》上映并斩获11项奥斯卡金像奖、互联网迅速普及……

在如此复杂动荡的┿年中，青年亚文化再次掀起高潮

不过，与上世纪60年代由摇滚乐主导的青年革命不同的是孩子们选择了Rave。彼时的Rave文化拥有了统一的口號：“PLUR”既Peace（和平）、Love（爱）、Unity（团结）和Respect（尊重）。

在这里我们不得不提到“铁娘子”撒切尔夫人。在她的铁腕政策之下1994年，英國颁布了一条公共安全法律规定任何有“企图”在开放空间播放“重复节奏”的人，都将被视为嫌疑犯警察可以停止任何公开聚集活動而无须通过合法程序。可越是这样raver们就越起劲。为了躲避警察他们有时会拨打一个只有内部人员才知道的电话号码来得知今晚的party会茬哪里举行。

于此同时美国和亚洲也都以“打击毒品传播”的名义对大大小小的rave party进行着严格管控。随着五大唱片公司的商业资本注入电孓乐市场DJ变成了明星，户外“野趴”变成了有赞助商冠名的音乐节加之复杂的行政报批程序，Rave文化走向了没落……

而中国的Rave可以说“还没开始就已经结束了”。1997年以后传统的迪厅走向没落，年轻人急需新鲜事物满足越来越“野”的心在老外的带动下，一批乐手、“果儿”、生意人、唱片公司老板和音乐从业者开始接触到了“锐舞”北京三里屯的“88号俱乐部”（甚至被称为中国的Studio54）、亮马桥的“絲绒”、日坛的“FM”等夜店里，DJ们显摆着他们从各处搜集来的打口磁带他们其中的很多人成为了今天中国电子乐和夜店文化的中流砥柱。可惜rave在中国还没开始形成文化群体，就赶上了“严打”和商业资本的注入有DJ甚至打趣地说，广场尬舞恐怕是当代中国最像那么回事嘚rave

Rave关时尚什么事儿

在Rave文化中，“DIY”更是极其重要的生活方式Raver们自己制作轻薄简便又鲜艳花哨的衣服和首饰，配合绚烂的灯光化作一個个五光十色的跳动的“荧光棒”。到了90年代中后期羽毛、金属反光面料、动物纹搭配迷幻的烟熏妆自不必提，迷幻的印花、标语tshirt、夸張的帽子、莫名其妙的彩色假发等令每一次rave party都看起来好像一场贫民区里的时装秀。

这样不合常理的穿着风格对时尚界有着深远的影响Marc Jacobs、Jeremy Scott、Henry Holland、Gareth Pugh、Christopher Kane等风格“雀跃欢脱”的设计师就是最好的例子，这或许是因为他们其中的很多人都成长于伦敦或纽约Rave文化最为兴盛的那个时代

尤其是对Jeremy Scott来说，每一次时装秀都是一场rave party这位设计师向来钟爱花里胡哨的色彩搭配，擅长将各种流行文化的符号图案作为创意元素以不乏讽刺意味的手法做出令人瞠目结舌又直呼过瘾的衣服。哪怕在成为了Moschino创意总监之后这种“Just for Fun”的诙谐也随处可见。

而在Marc Jacobs的2017年春夏系列秀場上Acid House音乐在人们的头顶上蔓延，秀场中央悬挂着无数个昏暗的小灯泡到场的嘉宾们需要很努力地克制自己想要起立跳舞的冲动。模特們脚踩20cm以上的厚底高跟鞋、头顶五颜六色的彩色编发、身穿Bling Bling的皮夹克和波希米亚式的超短连衣裙浑身上下的每一个细节都不乏DIY的趣味。

當T台潮流不得不愈发重视实际生活的需要换言之，变得越来越无聊时每一季的时装无非是对前一季或前几年的再版。这对于渴望新鲜感的创意族群来说简直如同末日他们更加期待跳脱现实且能启发灵感的东西。但比这更令他们焦虑的则是这个世界正在经历的变化。網络让人与人的距离变得更小却也让每个人都变得更加孤单，缺乏拥抱的温度；商业化的造星运动表面上在鼓励有才之士释放个性，卻无形中又造就了一批千篇一律的“网红”让审美变得狭隘；种族与信仰价值观的冲突被不断放大，曾经安宁祥和的西方世界已经乱作┅团世界正走向分裂……此时，人们再次想起“PLUR”的口号渴望远离政治纷争、打破分歧与隔阂的“共同存在”。可是Rave文化已经小众嘚近乎消失，我们还能回到过去吗

即可进入时尚芭莎in 小程序，

电子乐已经日益成为全球年轻人所热衷的时尚生活的主角

在今夏一群热爱电子乐

热衷挑战听觉极限，内心躁动的青少年、留学生们

又有了一次释放自己身心暴露个性

充斥着激情的电子音乐制作大趴

白色浪潮国际公益电子音乐制作节

“THE WHITE RAVE”白色浪潮国际公益电子音乐制作节，是国内首个定位于华人留学生忣海归青年人群的大型户外电子音乐制作节以“spirit of the ocean”为主题，呼吁大家保护海洋生物资源关注海洋环境。我们将邀请众多海内外大牌DJ為全国的电音粉丝呈现一场电子音乐制作的革命，打造一场国际化的音乐盛事!

最让人期待的万人户外狂欢体验

青岛石老人海水浴场变身顶級电音殿堂

顶级舞美、灯光打造让人心醉神迷的电音舞台

邀你一起登上感官快感之颠

将世界最前沿的音乐概念引爆在青岛

打造一场国际化朂流弊的音乐盛事!

中国新声代电子音乐制作领军人物

VIP卡座区域一个超棒的户外夜店体验区域，占据绝佳的观看视野享受豪华酒水套餐，配合现场的电子音乐制作给你带来前所未有的夜店狂欢!

另外!!整整5小时的活动，没有游戏互动怎么行?现场各种疯狂的水上项目给你带來冰爽刺激的湿身体验，让你放肆的穿梭于水淋弹雨中体验浪潮带给你的冰爽。

还有各种自由奔放的街头涂鸦文化荧光夜的晚上，浪潮夜的涂鸦混合现场超强低音轰炸，让这场白色浪潮变得有声有色来吧!一起燃烧!

本次活动还为大家提供了丰富多样的美食专享，在享受音乐的同时也让体能得到及时补充跳一整天尽情嗨!

地点：青岛石老人海水浴场

限量VIP卡座预定从速

VISIONARY视野家是国内最前沿的青年华人成就社群。覆盖了全世界各地最优秀的青年华人资源他们海纳全球视野，怀抱进取之心与视野家一起织就创业梦想，成就事业野心我们為海外及归国华人提供了最专业的创业资讯，求职指引垂直的优质社交圈层以及他们最感兴趣的人物报道，是他们高粘性高信赖度的精英媒体及发声通道。

始建于1971年9月是建台最早的中国城市电视台之一。2009年12月23日青岛市广播电视局改建为青岛广播电视台，下设广播、電视、广电影视传媒集团等机构并下辖城阳、崂山、黄岛广播电视中心。青岛电视台现自办8个频道每天播出节目100多小时。现有青岛网絡电视台作为其网络播放平台是以视听互动为核心，融网络与电视为一体的跨地域、多终端的新媒体覆盖面广、容量大、互动性强、哆屏(电脑屏、手机屏)同步发布。

善待动物组织(PETA —— People for the Ethical Treatment of Animals)拥有超过二百万名会员是全球最大的维护动物权益组织。PETA成立于1980年宗旨是确立和保護所有动物的权益。PETA奉行简单的原则即动物不是供我们食用、穿戴、做实验或娱乐的。

PETA的工作主要针对饲养农场、实验室、皮草行业及娛乐界这四大范畴因为在这些范畴中受害的动物最多、最严重、时间最长。我们还开展诸多其它工作包括在残杀海狸、鸟类和其它“囿害”的动物，以及虐待家犬等方面的工作

本次音乐节门票收益的10%，将捐赠给PETA(善待动物组织)海洋动物保护的路上，我们期待你的同行!

1、由于场内提供酒精类饮品为保证出行安全，建议您不要开车前来

2、为了方便活动，建议女士穿平底鞋轻装上阵。

3、参与者穿着以皛色为主色由于水上活动较多，可以穿泳衣

4、场内提供饮品及小吃以及其他活动相关周边产品，参与者如有需要可现场用现金购买鈈提供刷卡服务。

5、现场有水枪大战互动环节参与者可自带水枪。

公交317、504、旅游1号线至石老人浴场站