DJ小站个人觉得电音最好听，dj308舞曲网有好多好听的DJ。

Shout就是属于此类舞曲,既具备流行元素又好跳舞.其实从广义上来说,所有可以跳舞的音乐都是Dance Music.

顾名思义,Dancer是跳舞的人.即随着音乐手舞足蹈,摇晃,跳跃,翩翩起舞或者有节奏的扭动的舞者.

源自于法语DiscothèQue,意指那些播放录制好的跳舞音乐的舞厅,而在舞曲中,Disco也是一种音乐风格,属于Oldschool类型,迪士高音乐的出现标志着舞曲音乐时代的到来.它源自于70年代早期日益兴盛的律动导向的声音以及疯克(Funk)音乐,节奏开始凌驾于一切之上,甚至高于歌曲的自身.通常,迪士高唱片是不分曲目没有时间限制而连在一起的,用来保持节奏的连贯性.随着80年代的到来,迪士高音乐逐渐的推出,而被其繁衍和进化的风格,诸如:House.Techno等音乐所取代.

那些耳熟能详,非常能够代表80年代最时尚最经典的Disco舞曲还记得吗?比如:No Limit.野人的士高等,小伙伴们不妨去怀旧一番,温故而知新嘛.

80年代初期的迪士高音乐已经逐渐流行化,世俗化.一种新的声音在人们的需求中诞生.这就是至今对舞曲音乐产生非凡影响的浩室音乐.通过加入电子合成器.拉丁舞曲.雷鬼音乐.说唱音乐甚至是爵士乐等元素,使舞曲音乐更加多样化.而浩室音乐最明显的识别标志就是其永恒不变的4/4节拍.随着浩室音乐的演变,近年来,逐渐产生了Ambient House(氛围浩室).Acid

House源起上个世纪八十年代的美国,House的字义是房子,而House音乐则撷自美国中西部的Illinois(伊利诺伊州)的全美第三大城市Chicago(芝加哥)的一个世界上最早的知名舞厅Warehouse(仓库)内,当时驻场Dj Frankie Knuckles采用将经典Disco及欧陆合成器电子音乐的混音舞曲连播方式,大获成功,那时该舞厅的常客们对此创举津津乐道,很快便将其混音方式归于浩室类型.还有一种说法是,之所以叫House,是因为做这种音乐很简单,在一个房子(House)里一个人就可以做出来了.

绝大部分的浩室是由鼓声器所组成4/4拍子,伴随着厚实的低音声线(Bassline).在这层基础之上再加入各种电子乐器制造出来的声音和取样(Sample),house基本上囊括了Bpm125-130区间的全部曲子,我们知道,即便是再经典的House音乐,其基本旋律不过是一拍一个鼓点四四拍联播,人久听之,会不会很枯燥乏味?其实,其实,House的信息量巨大,House可细分成多达上千种类别,比如爵士乐.蓝调或流行电音(Synth

主要吸收了爵士乐.疯克音乐以及Hiphop(嘻哈乐)等音乐元素,酸爵士产生于80年代晚期,节奏器乐的分量很重,并且主要用于现场的演出.主要流行于欧洲,当时并有Acid Jazz同名厂牌来推广酸爵士音乐.现今,酸爵士音乐的影响范围已逐渐减小,只有在少量的俱乐部中才能现场聆听到酸爵士音乐.

电子乐是个涵盖面非常广的一个术语,出现于90年代.由于底特率Techno的兴起,带动了新的电子/舞曲音乐革命和创新的全面爆发.由于分类繁多,而且很多新的音乐形态尚不稳定,并不断的更新,人们就用Electronica这个术语来称呼这些新音乐.

融合了70年代的疯克音乐.80年代的早期电子合成器音乐以及刚刚兴起的嘻哈音乐,电子疯克在一段时期内成为新的舞曲指标.然而,电子疯克音乐对于后世影响远远的超过了当时.比如那时演绎的Dj Afrikaa Bambaataa(电子疯克乐)也成为嘻哈乐Dj的开山祖师.而现在许多的名牌Dj仍然热衷于推进电子疯克乐的进程.

科技舞曲的演变很大程度上源自于80年代中期的底特律浩室音乐的革新,相对其他流行的如Detroit Techno(Detroit,美国汽车城底特率,而Detroit Techno是底特率科技舞曲)等其他流行的浩室舞曲,完全由更加机械化的节拍所取代,音乐也愈加冰冷生硬.从80年代兴起而90年代的爆发,Techno逐渐成为世界上最为重要的电子音乐风格.于是,有着数不清的Dj热爱科技舞曲,也就有了令人眼花缭乱的变种.

由90年代德国的Techno音乐分化出来的一种风格,主要标识在于整支舞曲中的不断重复的电子合成器部分.90年代的德国科技舞曲的发展越来越单调,而麻醉神经药物毒品的滥用和蔓延,恍惚舞曲的诞生仿佛给了新生代一个更新鲜的选择,通常,嗑药的人们需要在恍惚舞曲中的能够感受到更多的迷幻状态,这也是这一音乐名称的部分由来.

Attack为代表.其音乐状态主要表现于黑色.幽暗的节拍音乐.Trip-Hop融合了美国的嘻哈音乐.非洲的雷鬼音乐等等.主要作为欣赏性的舞曲音乐,并不经常出现于舞厅当中.

嘻哈音乐开始于美国70年代,经历了80.90年代的发展,在新世纪爆发成为最热门的音乐形式.嘻哈音乐主要为节奏音乐,还包括节奏布鲁斯.迈阿密贝斯等形式.其主要的贡献并不仅仅在于将黑人的街头音乐带入主流舞厅,而是通过嘻哈乐的不断渗透和变种,促进了当今的电子舞曲音乐的变革.Hip-Hop鼻祖是美国的一种歌舞街头文化形式,主要是非洲裔青年的Rap(说唱乐)为代表.Hip-Hop 文化的表现方式除了有节奏押韵的Rap外,还有包括B-Boying(街舞).Dj-Ing(玩唱片及唱盘技巧).Graffiti Writing(涂鸦艺术).Beat-Box(口技). 因此Rap只是Hip-Hop 文化中的一种元素,要加上其它舞蹈.服饰.生活态度等才构成完整的Hip-Hop文化.另外,亦衍生出嘻哈时装.嘻哈俗语等次文化,译为中文嘻哈文化.

产生于英国的Hardcore/Techno(硬核科技舞曲)特点在于使用极其快速的Breakbeat(节奏和碎拍),用来满足人们对于舞曲中的速度和快感的追求.Jungle音乐和鼓和贝斯音乐几乎难以区分,只是前者更加冰冷和凶猛.节奏更加紧凑,而后者以鼓和贝斯为主.有些时候更为飘逸.优美.

通常,我们在舞厅或俱乐部中场休息的时候会发现这类轻快.慢节奏柔和的音乐.其主要目的就是为了人们在剧烈的肢体运动进行放松.越来越的俱乐部开办了专门的休息厅,专门播放这类音乐.同时,越来越多的乐迷也乐于将此类音乐带回家中做派对或独自欣赏.在欧洲的一些地方,学会欣赏Chillout/Lounge音乐代表着一种品位.

Dub是将Reggae(雷鬼)音乐中的歌声抽离只剩下音乐,再将贝斯和鼓声加重,并同时加入大量的回音效果等.这种来源于非洲的音乐和宣扬和平.爱和大麻的雷鬼音乐一样都容易让人产生迷幻的效果.并且现在,已经深深的影响了当代的主流电子音乐和实验电子音乐界,被认为是最有魅力的根源音乐.Funk

Funk起源于60年代,Bpm约在120拍以下,Funk舞曲也是一种原属于黑人的音乐,舞曲中占比重最多的是电贝司,电贝司的和弦和节奏成为了Funk的主音线.Funk于70年代至80年代兴起,最初Funk由多种器乐融合,目前的Funk在速度及音乐构成上有了一些混合的变化,由于Funk的音乐口味太过典型和浓重,目前还没有流行趋势,只有在少数音乐作品中出现.

来源于80年代中期的底特律和芝加哥,在80年代中晚期还只是地下的非主流音乐,到了89-92年间,一度成为美国舞潮的主宰者.Breakbeat的特点有电子合成键盘的强烈电子声.比利时风格的贝斯击乐声.紧凑.狂乱的能量输出及动感,维持在130-150Bpm 舞曲的种类:

World Music是西方角度观点的词汇,意思指非英.美及西方民歌 /流行曲的音乐,通常指发展中地区或落后地区的传统音乐,例如非洲及南亚洲地区的音乐,有些地区如拉丁美洲的音乐,则能普及到自成一种类型.今天大家说的 World Music通常是指与西方音乐混和了风格的.改良了的传统地区音乐.非洲的 King Sunny Ade,东欧的Don

Mc在Dj行业当中也是比较广泛得到认同的职业,Dj台上面有一个拿着麦克风喊麦的人,Mc不但有较好的音乐素养,有天生的领袖气质,有活跃气氛的语言天分,还了解声光影对人的心理矫正程度,Mc,一个可以带着全场无数疯狂达人直抵致嗨顶点的人物.

混音工作是Dj在Ost的基础上对音乐进行重混合编辑制作,在Mix过程中,Dj可以加入人声.环境或其他五花八门的音乐效果,以期达到一种更好的或不同于Ost的效果,给人的感觉非常的酷!一首在沉闷灰暗的曲子,经过Dj在的Mix后,可能是一首非常劲爆的舞曲哦!Mix分为录音棚中的混音与Dj的混音,Nix是将独立的演唱.伴奏.甚至是独立乐器的伴奏合成为一个或两个声道,而Remix是为已经成为作品的音乐添加其他音乐元素,通过调节速度,添加语音.节奏乐器.特效等.以前的混音多由混音台完成,用电脑.好多音频处理软件如Fl

Re在英语里作为词头是"再"的意思,再一次混音.识别的最重要的一点,Remix的歌曲必然要和原版歌曲有较大的差别,从配器到编曲上都要改动.比如我是歌手里的他们唱的歌曲都是经过重新编曲的,都可以叫做Remix.Remix之前多出现的是Dj的名字,比如Swedish House Mafia (Feat. John Martin) - Dont You Worry

把几首歌混在一起,这一来,可能长达数十分钟,这个不解释.

规模较小,适合品酒欣赏音乐为主.

Pub和Bar的不同在于前者往往有驻场歌手或乐队的现场演出,而后者可能以营造气氛为主,音乐可以从音响中来,但曲目必须匹配现场氛围.

Club尤指大的迪吧类夜店,跳舞为主.音乐风格上,Club属于自成一类,有人把House分作Club House,我一直不认同,而我的电脑里有两个文件夹,一个是Club.一个是Non Club.也就是说,一个是在酒吧可以用的歌,一种是在酒吧不可以用的.就这么简单.如果非要给Club House下个定义,我就一个字,俗的!也就是现在贴吧里发的这些大摇头,除了Dance就是所谓的Club

现在市面上你听到的几乎所有音乐都是此范畴,包括周董及其旧好Jolin Tsai,Pop中最重要的就是上面说过的Pop Dance,Pop形式多样.Pop并非一定是舞曲,而Pop Dance,则必须被定义为舞曲.

Radio Edit和Radio Mix有显着的区别,Edit是编辑,Mix是混合,对Radio Edit的确切含义可以这么解释:碍于节目时间有着严格的播放时间限制,因此,对一些不适合短时间内播出的长曲目实施编辑,实际上就是把它截短,就叫Radio Edit.或者说,我拿到一首歌,觉得中间空拍太长,或者前面没有进鼓,我给它修改一下,就是Djnono Edit.Edit原则就是总体上不破坏歌曲整体,尽量保留原貌的修改.

Party的意思你懂的,Party也不是什么音乐的风格,而Party Mix充其量指的是某个Dj在某个Party上播放的曲子,只是该曲子被记录了下来作为其中的一个版本流行开来.

最近，《一出好戏》让张艺兴又火了一把，大家称赞他卸掉“小鲜肉”所谓的光环和架子，精彩的演绎出一个超接地气的角色。

翻翻张艺兴的微博，硅兔君发现电影公映前的一周，张艺兴出现在芝加哥Lollapalooza电音节上，与Alan Walker合作了歌曲《LaySheep》，Alan Walker名列2017 百大DJ榜单第17名。

电音节正在受到越来越多年轻人的追捧。

2012年DJ Shadow曾说：“我们身处新的音乐复兴时代”，在他说出这句话时，电音（EDM）的全球市场规模突破40亿美金。这被视为电音在全球迅速蔓延的开端。

与此同时，电音节作为电音流行后的衍生物，凭借其新奇感、震撼感以及社交属性，吸引大批千禧一代成为忠实粉丝。

百大DJ排行榜第四名Hardwell在Tomorrow Land表演电音节同时是个很好的商业模式，以2013年的Coachella音乐节为例，主办方凭此音乐节赚取了50万美元现金，并在当地产生了2.54亿美元的经济效益。

不止于此，电音节还激发了许多新点子的产生，比如，成立于2013年的音乐硬件品牌SubPac，打造具有浸入式音乐体验效果的可穿戴背心。DJ在电音节上穿戴SubPac打碟

SubPac，让身体听到音乐SubPac的两位创始人，Todd Chernecki与John Alexiou从小就是兄弟，两人也是铁杆乐迷，早在90年代，两人就曾结伴参加电音节，可为90年代的潮男。

你可能想不到，走在时代前沿的Todd，还是多伦多大学的法学博士！虽然深受法律熏陶，Todd还是因为痴迷于激情澎湃的电音，选择走上了与法律毫不相干的音乐设备创业道路。

因为迷恋于电音，Todd和小伙伴买回一台电音节专用音响设备，虽然营造了电音节上的音乐氛围，却频频被邻居投诉扰民。此外，笨重的设施也让两人无法随时随地rave。

这激起了两人研发新产品的欲望，他们想象中的rave设备，应该既能塑造全身心浸入式的音乐体验，又要便携。

于是，就有了SubPac，“音乐背心”，电音爱好者必备。

音乐充满灵性，天马行空；

法律非常理性，讲究逻辑。

身兼音乐灵性与法律理性的Todd，深入研究声音与自然的关系，用严谨的数字化手段，将飘忽的音乐转为除了耳朵可以听、还有身体可以感知的新体验。

在产品面世前，SubPac经过了漫长而专业的测试阶段，它的第一批用户是超级专业的音乐制作人。Todd曾表示，他们不想做看起来好玩却没有实际用途的音乐设备。

因此，他们选择与专业音乐人合作测试产品，他们最了解音乐、最明白电音带给观众的效果是怎样的，经他们认可后，SubPac才会推向市场。

SubPac有两类产品，SubPac S2依托于座椅，为用户带来比传统音箱更强的低频效果，坐在椅子上，身体能感受到音乐的震动。

第二类产品是更为轻便的SubPac M2，一款具有声频反馈功能的背心，在强劲的低频率音浪冲击下，你能亲眼看到自己的皮肤在振动！对于音乐发烧友，这种新的节拍感受无疑非常震撼。更棒的是，因为随身穿戴，你的邻居不会再投诉你噪音扰民！

Subpac M2使用锂电池，充电两小时，使用八小时，通过蓝牙与音源无线连接、也可以用插头连线使用。虽然不防水，但听众听得High出汗也没关系。

SubPac背后的明星投资人阵容

SubPac提供的音乐体验，即使明星们也无法抗拒。

著名音乐制作人提姆巴兰Timbaland、 DJ瑞奇·哈汀（Richie Hawtin，百大DJ榜单第80位）、 Dada Life以及NBA著名球星卡梅隆安东尼，都参与了SubPac的早期投资。

提姆巴兰说：“我一直在寻找更好的媒介链接艺人和粉丝，SubPac可以加深我与粉丝之间的联系。它让我的音乐以全新的方式触动粉丝们，人们不仅需要听，更需要感受音乐的脉动。”SubPac也是提姆巴兰投资的第一家科技初创企业。

安卓之父——Andy Rubin也是SubPac的早期投资人，认为它能为游戏和虚拟现实增加新的音乐体验纬度，提升用户对这些数字产品的沉浸感。

Andy Rubin说：“SubPac让我看到了触感音乐的力量。这将会完全改变人们听音乐的方式， 甚至是虚拟现实和影院也会被改变。”

SubPac的产品好到什么程度呢？

别人家的产品需要花钱请NBA球星代言，SubPac不花钱，也有明星把它穿到新闻发布会上。

凯里·欧文（Kyrie Irving）是NBA2012年最佳新秀，2013年和2014年他连续两次入选全明星阵容，2014年随美国队长参加男篮世界杯获冠军，并当选MVP；2016年他随骑士队获得NBA总冠军。为了签约这位大拿，耐克花了千万美元。

但SubPac不一样，因为产品够棒，赢得了欧文青睐，欧文穿着SubPac的产品，大大咧咧出席了总决赛赛前发布会，免费为SubPac做代言。

改变与音乐有关的一切2016年，SubPac完成A轮600万美金融资，除了豪华的明星阵容与安卓之父，硅谷早期投资人郭威也参与了投资。

今年，SubPac又宣布获得全球最大的汽车零部件供应商Faurecia（弗吉亚）的投资，弗吉亚在汽车座椅、汽车内饰以及汽车排放控制技术三大领域中拥有技术优势。无论是谷歌的无人驾驶汽车Waymo，还是最近传出CEO被迫离职消息的Zoox，以及各种互联网造车新势力，他们预示了交通出行的未来图景：自动驾驶，解放人们花费在驾驶上的时间。追求“娱乐至死”是人们的本性，不出意料，解放出来的时间将被新的娱乐方式代替，或许是音乐、或许是视频、甚至可能是游戏，无一例外，人们收获的娱乐体验效果都将与音效相关，好的音效将大大加分。

或许这就是弗吉亚投资SubPac的初衷，为未来车内的娱乐体验打下硬件基础。当然，SubPac的野心不止于此。

Todd希望自己的产品如衣服一样，让人们每天穿着，随时体验动感音乐。

我们看到，SubPac M2音乐背心接上了游戏。比如《Thrill of the Fight》这种虚拟现实拳击游戏，配上Subpac M2，与对手过招时，因为特殊的音效作用，用户甚至会感到自己真的被对手的拳头击中。其他游戏配件完全没法媲美这种炫酷和逼真的感受。

SubPac S2安装在首尔最大的电影院中，专为VR电影院打造的Voyager座椅安装了SubPac的触觉扬声器。

SubPac开始与电影合作，一些先锋科技电影，运用SubPac给观众更多的新奇体验。比如《Treehugger Wawona》，观众戴上VR头显、穿上SubPac背心，在观影过程中能感受到拥抱、触摸巨大红木树的体验，那一刻，你甚至觉得自己和树合二为一！

因为电音节诞生的一个小梦想，经过5年的发展，脱胎换骨，SubPac的音乐背心有了越来越多的应用场景。

与弗吉亚汽车的合作，更是创造了关于未来驾驶的许多想象。当自动驾驶成为主流，人类从驾驶位中解放，会有怎样的娱乐体验呢？

或许是，在车内一起Rave？