另外像人声演奏的口哨、哼唱等也经常被加入到器乐曲中增加某些效果。

《燕辽纪事》第四章：“

院中，锣鼓开场，接着是一阵热闹的器乐合奏，汉族的传统乐器中杂着 蒙古 和 满洲 的民族乐器。”

用乐器演奏的音乐叫器乐。

当然，纯器乐的创作和演奏活动也是十分久远的。《

甚实而富，其民无不吹竽、

、击筑、弹琴。”说明当时民间器乐的演奏活动何等活跃。大家熟知的伯牙鼓琴遇知音的故事，说的是伯牙出神入化的演奏，子期心领神会。一个善弹，一个善听，于是二人结成生死之交。在隋唐时期，

是 “大曲”乐队中的主奏乐器之一，且琵琶名家迭出，技艺高超，新调繁兴。唐代诗魔白居易，在他写的《

》一诗中，对琵琶音乐作了极其生动的描述：

唐殷安节著的《琵琶录》，对当时的琵琶艺术作了记述，其中长安天门街斗乐一则，

生动有趣，寓意深刻。故事说天门街东有一

，号称琵琶第一手，他在祈雨时登彩楼弹奏了一曲新翻羽调《绿要》，以为街西无人可与他匹敌。不料街西彩楼上走出一女郎，声言我也弹《绿要》，并把它移于风香调。言毕弹奏时拔弦如雷，绝妙入神。这使昆仑十分震惊和敬佩，求拜女郎为师。谁知女郎更衣后出来与昆仑相见时，乃是

和寺庙音乐中的器乐、古琴音乐、

音乐等等以外，其他器乐表现形式有用箫管、笙、嵇琴、

等乐器合奏的“清乐”；用笙、笛、方响、小

、拍板、扎子等合奏的“清乐”；一二件乐器合奏的“小乐器”；用

”；用笛、管、箫、弦，提琴、云锣、汤锣、

”等等。可以这样说，现代流行的各种民间合奏、乐器独奏，都是传统民族器乐表演形式的传承和发展。

中国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同，可分为三类：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有

由于发音原理不同，所以乐器的种类和

极为丰富多彩，个性极强。并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的

在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏

、纸片、竹膜管（侗族) 、田螺笛（壮族) 、招军（汉族） 、

） 、斯布斯、额（哈萨克族） 、

（汉族） 、树皮拉管（苗族) 、

（怒族） 、箫（汉族） 、

（汉族） 、多（克木人） 、篪（汉族） 、埙（汉族） 、贝（藏族) 、展尖（苗族） 、

（苗族） 、冬冬奎（土家族) 、荜达（

) 、（口利）咧（黎族） 、唢呐（汉族） 、管（汉族） 、双管（汉族） 、

（苗族） 、笙(汉族） 、芦笙（苗、瑶、侗族） 、确索（哈尼族） 、

与拨子两种弹奏方法。右手技巧得到较充分发挥，如弹、挑、滚、轮、勾、抹、扣、划、拂、分、摭、拍、提、摘等。右手技巧的丰富，又促进了左手的按、吟、擞、煞、绞、推、挽、伏、纵、起等技巧的发展。

弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以

或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。

外，多以码（或称柱）划分

，竖式用相、品划分音高，分为无相、无品两种。除按

排列的普通筝等外，一般都便于转调。

有很好的效果。除独弦琴外，皆可演奏双音、

中国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、

和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐器在中国

民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大、小鼓，大、小锣，大、小钹，板、梆、铃等有固定音高的如：

（汉族） 、杵（高山族） 、叮咚（黎族） 、梨花片（汉族） 、腊敢（傣族) 、编磬（汉族） 、

) 、钹（汉族） 、锣（汉族） 、云锣（汉族） 、

（汉族） 、星（汉族）——

、钟（汉族） 、编钟（汉族） 、

（汉族） 、唤头（汉族） 、惊闺（汉族） 、板（汉族） 、

（汉族） 、吾攵（汉族） 、法铃（藏族） 、腰铃（满族) 、花盆鼓（汉族） 、铜鼓（壮、仡佬、布依、侗、水、苗、瑶族) 、

（维吾尔族） 、渔鼓（汉族） 、

（维吾尔族） 、太平鼓（满族） 、额（藏族） 、

类乐器。其历史虽然比其它民族乐器较短，但由于发音优美，有极丰富的表现力，有很高的演奏技巧和艺术水平，拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。

拉弦乐器大多为两弦少数用四弦如：

等。大多数琴筒蒙的蛇皮、蟒皮、羊皮等；少数用木板如：

等。少数是扁形或扁圆形如：

有的优雅、柔和有的清晰、明亮；有的刚劲、欢快、富于歌唱性。

、板胡、革胡、马头琴、艾捷克、

（藏族） 、二胡（汉族） 、高胡（汉族） 、京胡（汉族） 、三胡（汉族） 、

（汉族） 、板胡（汉族） 、

（汉族） 、坠胡（汉族） 、

（汉族） 、椰胡（汉族） 、擂琴（汉族） 、

（汉族） 、大筒（汉族） 、马头琴（蒙古族) 、

） 、雅筝（朝鲜族） 、

而在民族音乐的形成和发展中，器乐常常与歌、舞相结合为一体。如《周礼·春官》记载中说的“

……而分乐而序之，以祭，以享，以祀，乃奏黄钟，歌大吕，舞《云门》，以祀天神。”组成

的三大部分，第一部分为“

”，是纯器乐演奏，而第二部分“中序”和第三部分“破”（或“舞遍”）中，器乐与歌和舞相结合。又如：周代的

（自弹自唱）、间歌（奏与唱相间）；

时的鼓吹（以打与吹为主，还常加入歌唱）、

与歌唱相和），以及宋代的秧歌和说唱；明代的戏曲艺术中，器乐除有一些单独演奏的段落外，它主要是和歌、舞相结合。在民族音乐的传承中，不断涌现一些将声乐曲和舞曲加以器乐化加工而发展成独立的器乐曲。

这是世界上最贵的长笛。这只用白金制作的长笛是美国杰出的长笛演奏家威廉·金凯德(1895～1967)于1939年定制的，当年在纽约举办的

上展出过。1986年在克里斯蒂拍卖行以18.7万美元、超过起初购价4倍的高价被拍卖。

这架钢琴是最贵的钢琴，它是德国汉堡生产的。据说，英国甲壳虫乐队就是用这架钢琴创作了闻名的流行歌曲《想象》。2000年10月，“斯坦威·莫德尔”钢琴以145万英镑(约为208万美元)的成交价被英国著名歌手

买下。这架钢琴之所以值钱，一是它的琴身是用优质的胡桃木制作，二是钢琴琴身右侧上方至今还保留着

1696年制作了邦茹大提琴，目前它是世界上最贵的大提琴。大提琴的名字是为了纪念法国最知名的大提琴家邦茹。1999年，邦茹大提琴被克里斯蒂拍卖行以103万美元的价格拍卖，成为加拿大艺术乐器银行理事会（Canada Council for the Arts Instrument Bank）的财产。

“马丁爵士乐”小号是最贵的小号。它之所以珍贵，在于其独特的制作工艺，这种制作工艺是铜

器制造商按照马丁爵士乐器公司的定货而专门研究出来的。

在20世纪40年代末到60年代中期，这种型号的小号称霸

小号市场。著名的爵士乐小号演奏家迪齐·吉列斯匹以及

都是用这种小号演奏的。照片上的这把“马丁爵士乐”小号于1955年在美国纽约以5.5万美元的高价售出。

摇滚乐界著名歌手有着“

曾经多年使用过这把吉他。2004年6月，在一场全球慈善捐款活动上，克拉普顿将自己心爱的不

吉他以95.95万美元的高价当场卖出。克拉普顿把吉他义卖的收入全部捐了出去。

这些鼓是著名的英国“谁人”乐队打击乐器的一部分，这套打击乐器是该乐队鼓手凯思·莫恩于1968定制的。凯思·莫恩在音乐会上演奏时经常损坏自己的鼓，但是这几只鼓却完好地保存了下来，因此2004在英国伦敦克里斯蒂拍卖行以139650英镑(约为252483美元)的高价被拍卖。

纯音乐就是作曲初衷就不包含填词的音乐.作为纯音乐,这种音乐模式完全以纯粹优美的音乐来叙述表达作者的情感,所以一般简称做纯音乐. 虽然它没有歌词,但是它完全以自己优美的曲调实现了完美.正因为如此,纯音乐的作曲要求十分的高,要作出一曲优秀的纯音乐除了必需的大量灵感来支持作曲外,还需要作者不单在乐理上,更是在生活体验,人格和精神上有很深的水准造诣。

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因为作为欣赏纯音乐也是在用你的精神与心灵触摸作者的精神和心灵，从一首纯音乐，你可以看见作者的思想、情感、胸襟、人格，甚至他的灵魂。而一首优美的纯音乐可以有效的调节你的心情，陶冶你的情操，甚至让你能有所感悟，从而拓展你的胸襟，完善你的人格。重要的是你应该敞开你的心扉，用你的灵魂去倾听。所以说，一首真正优美的纯音乐是值得收藏的百听不厌的极品。

　　纯音乐分支有自然音乐，自然幻想乐。 按演奏乐器大致分为三类： 第一类是用自然乐器演奏的，包括一般听众熟悉的常规乐器，如钢琴、小提琴、吉他等等。 第二类则是电声乐器，它所制造的音响也偏重神秘、飘渺的色彩。 第三类是前二者的混合。 纯音乐在风格上也是多变的，从轻音乐到重金属，所有音乐风格的舞台上你都能看见纯音乐的身影。比如说班得瑞、神秘花园、雅尼等音乐制作者制作的音乐，很多REMIX的音乐及instrument制作者，对原来有词歌曲曲谱加以改编。或直接提出其曲谱作为单独的音乐展示，也是纯音乐的一种。例如一些影视动漫对主题曲作变奏修饰处理后的Back Ground Music(BGM)。 当然有的纯音乐出现后，有人后来再给加上歌词的，可是有不少纯音乐如果加上歌词反而给人画蛇添足之感，就比如著名的《梦见家乡与母亲》(Dreaming Of Home And Mother)，其为John Pond Ordway所作曲，中文歌曲《送别》（长亭外，古道边，芳草碧连天）为赋予民初才子之称的李叔同所填，因为词曲贴切，歌词意境宛如当下，就被误认为是中国民谣。

　　补充一点：纯音乐，如果要简单的理解的话，就以编者的观点，可以解释为：纯粹以优美的旋律来表达丰富的艺术情感的音乐！其中“古典音乐”可说是最具代表的纯音乐！ Instrumental也是纯音乐的一种。Instrumental就是配乐的意思 也就是伴奏。日本会出很多单曲，而每一张专辑里的4－5首歌都会以单曲的形式率先推出，基本上买单曲的人都会听过一个歌手专辑里比较好听的歌，因为日本大多数以单曲形式出现所以才赠送instumental。

　　编辑本段纯音乐的原义

　　虽然现在大家似乎倾向将“纯音乐”甚至“absolute music”理解为“不包含填词的音乐”，但absolute music的本意是“绝对音乐”，或者“纯音乐”，与“标题音乐”相对，即为是指那种除了独立的音乐本体之外不附加任何“乐外概念”(extra—musi-cal concepts)的信息因素的音乐作品（见“绝对音乐指纯音乐，跟音乐自己以外的事物无关，尤其跟其他艺术门类不发生联系，也就是说，不企图使语言的形式和内容变成音乐，不企图模仿、描画或摹绘抽象物与具体物，不企图描述或表现情绪或情感，而且也不管时间、地点和场合。这样，具有自己的法律的音乐，与它的存在和表达，就建立在音乐的形式和格局这样一种自律的基础上。”——《里曼音乐百科辞典》）。如象西洋音乐中仅以乐曲体裁形式来命名的赋格曲、前奏曲,奏鸣曲、四重奏、协奏曲、交响曲等。在18、19世纪的古典音乐中，许多的纯音乐的标题是没有的或以数字代替，其标题是后人加上的。如果按照以上说法，那么New Age音乐如英格玛，神秘园和班得瑞就不能称为Absolute music或Pure musie。所以将“absolute music纯音乐”作“不包含填词的音乐”解或许有望文生义之嫌，但是如果按照中文解释为“纯粹的音乐”的话，那就不会与absolute music矛盾了。

　　编辑本段纯音乐举例（一）

　　《天鹅》圣桑 （优雅的天鹅） 《G大调第1号无伴奏大提琴组曲之前奏曲》巴赫（很经典） 《降B大调第九大提琴协奏曲》博凯里尼 《西西里舞曲》福雷（非常有旋律性，好听的曲子啊）

　　编辑本段纯音乐举例（二）

　　《单簧管波尔卡》波兰民谣 《浪漫曲》圣桑（温柔的） 小号 《亚麻色头发的少女》德彪西 《双鹰旗下进行曲》瓦格纳（进行曲） 《阿莱城的姑娘之法朗多尔》比才（较有气势） 《行星组曲之木星》霍尔斯特（温馨，却又有点忧伤的感觉） 《小夜曲》舒伯特（小夜曲，浪漫啊） 《歌之翼》门德尔松（充满着阳光的味道）

　　《a小调无伴奏长笛组曲》巴赫（这首曲子被认为是最不像长笛组曲的长笛组曲） 《沉思》马斯涅（浪漫的法国风格） 《培尔·金特组曲之第一组曲晨景》格里格（清新优美的小品） 《阿尔比诺尼柔板》阿尔比诺尼（忧伤、沉重）

　　《The mass》（很多人说这是关于纳粹德国党卫军的乐曲，不错，不过他是被乐队era改编过来的，很有节奏感） 《Grand Theme》（《士兵突击》马小帅入伍时的背景音乐，浑厚雄伟的曲风,刻画出战争的激烈，作者是美国的一位人士所创） 《he is a pirate》（《他是一个海盗》玩过使命召唤6的人们和看过《加勒比海盗》的人们肯定会觉得很耳熟吧，这就是《加勒比海盗》里的插曲，也很不错哦）

　　书 名: 纯音乐 纯音乐

　　作者： （美）基维，徐江媛译 出版社： 湖南文艺出版社 出版时间： 2010年4月1日 ISBN: 5 开本： 16开

　　《纯音乐》(Music Alone)以一种启发性的方式探讨了有见地的音乐欣赏与肤浅的音乐欣赏之间的关系，音乐愉悦产生之原因，音乐的表现属性及其动人力量之间的关系，音乐分析的申克学派，还有音乐之理解、意义、深度诸概念的应用。基维对与音乐哲学相关的诸多方面有着非常敏锐的觉察，各种音乐实例信手拈来，论证深入浅出。全文清晰而简练，并且恰如其分地处理了或许是美学中最微妙和最耐人寻味的问题。

　　彼得·基维(Peter Kivy)是美国当代哲学家，鲁特格尔大学艺术与科学学院哲学系教授。自1980年始，他先后写作并出版了五部系列音乐哲学著作，对音乐与表现、音乐与再现、音乐与戏剧、音乐与体验、音乐与表演之论题展开深入的哲学运思。《纯音乐：音乐体验的哲学思考》是他的第四部音乐哲学系列著作，涉及多个音乐哲学问题，其理论和分析方法带有明显的分析哲学的印记。

　　导言 第一章 为什么有音乐？ 第二章 什么音乐？ 第三章 刺激模式 第四章 海伦的方式 第五章 玛格丽特的方式，蒂比的方式 第六章 仅是音乐，那么如何理解？ 第七章 表层与深层 第八章 音乐何以动人 第九章 聆听情感 第十章 音乐的深度 参考文献 索引 译后记

简单介绍：纯音乐就是作曲初衷就不包含填词的音乐.作为纯音乐,这种音乐模式完全以纯粹优美的音乐来叙述表达作者的情感,所以一般简称做纯音乐. 虽然它没有歌词,但是它完全以自己优美的曲调实现了完美.正因为如此,纯音乐的作曲要求十分的高,要作出一曲优秀的纯音乐除了必需的大量灵感来支持作曲外,还需要作者不单在乐理上,更是在生活体验,人格和精神上有很深的水准造诣。