题目有些大,我就暂且设一个时间范围。推荐一下刚刚过去的十年(,实际上是十一年),符合这个题目的佳片。希望大家喜欢。
2012年《少年派的奇幻漂流》
李安的神仙作品,2012年是个电影大年。这一年云集了《逃离德黑兰》《林肯》《被解放的姜戈》《悲惨世界》《乌云背后的幸福线》等佳作。实在难以挑选,但好在有李安的这部足以载入影史,并且是个人最高峰的作品,也助他拿下了当年奥斯卡最佳导演的殊荣。整个影片的故事架构,就像是一则东方式的寓言,被套在了一场西式的漂流里。足以见得李安对于东西方文化的融汇贯通。一位少年与一只老虎,这样简单的人物关系,甚至都不能说“人物”关系撑起了两个多小时的电影。但这还不是影片的全部,李安在这部影片的视觉方面所下的功夫,一点也不弱与剧本。我甚至在这部影片里找不到明显的短板。这可能更像是上帝赐予李安的礼物,借他的手给我们描绘了一场世所罕见的奇幻旅程。初看时对我的震撼,今天再想起依然会浑身发抖。
2013年《醉乡民谣》
2013年是与12年同样大的电影大年,这一年在我的十佳里占了三部。他们分别是《醉乡民谣》《她》《内布拉斯加》,当然除了我个人的偏爱,这一年的颁奖典礼上还有《时空恋旅人》《为奴十二载》《达拉斯买家俱乐部》《了不起的盖茨比》《蓝色茉莉》《绝美之城》等等。12年13年连续两年的电影大年,总让我有种重回1994年的错觉。《醉乡民谣》这部电影,我认为是科恩兄弟最好的作品之一,另一部是《大地惊雷》。两部影片都是典型的科恩兄弟气质的作品,整部影片从头到尾充斥着浓浓的怀旧,伤感与力不从心的失败感。复古的调色,动人的民谣。在寒冷的冬天男主提着自己破旧的吉他,却从不被人认可。每一个爱好文艺的人都可以从这里找到共鸣,有人说它是最好听的电影,那一定没错。几首歌毕,像是一个循环。男主又再次从他一团糟的生活中醒来,面对这冷酷的人生。
饰演《小丑》的菲尼克斯在2013年的作品,软科幻。影片的大部分取景来自上海,但却拍出了不一样的上海。之后还有《降临》也属于这类软科幻,其实个人觉得国产科幻电影应该多向这两部电影学习和借鉴,而不是一味的追求大场面或许会是一条出路。这部电影的时代背景发生在未来人工智能高度发达的时代,在逢人就吹AI的今天,它依然显得很超前且富有深度。与人工智能谈恋爱会是怎样的一番体验呢?(谢邀,人在蒙古,刚下航母。)影片中人工智能是由斯嘉丽配音,性感成熟。让男主一度无法自拔。在上海这座调色和气质都充满孤独感的城市里,AI成了男主唯一可以情感倾诉的对象。他们无话不谈,亲密无间。人内心深处的被需要和渴望交流,在导演的镜头下完全释放。当代人类在现代化的超级大都市里的情感状态,被这部影片表现得淋漓尽致,准确无误。最后你甚至会因为这部影片的颜色而爱上它。
2013年《内布拉斯加》
我一直都在犹豫今年的第三个名额是给这部,还是给《时空恋旅人》,最后我忍痛选择了它。首先光是它采取黑白电影的拍摄手法,就足够说明他的独特。好的电影从来不会被归类,这部影片也一样。你说它是公路片,他又是一部父子关系的影片,又是一部老年生活的影片。全片开始于一场荒诞的兑奖旅途,结束于我已经想不起来的结尾。在此期间,儿子慢慢开始接触到父亲的过去,了解他年轻时期,从而慢慢理解父亲看似怪僻的行为举止。人生的不如意,荒诞诙谐似乎都无声无息的融入了电影的每一个镜头中。一位老人回望自己的过去甚至一生。心绪复杂。也是从这部影片中,我学到了父子关系的和解,更多时候子女需要了解父辈的过去,才能从过去中,摸索到现在的他们。每个人都不是一步变成什么样,而他来时走过的路则更为重要。
2014年《星际穿越》
没有诺兰大哥的十佳不是十佳。10年的《盗梦空间》,12年的《蝙蝠侠黑暗骑士崛起》14年的《星际穿越》。我最终选择了后者,如果可以,我应该是要全选的。很多人都在争论到底哪部影片才是诺兰大哥的最高峰。我觉得在很长一段时间里,都会没有定论。选择《星际穿越》的原因是这部电影,所要表现的主题和宏观层面的东西,是诺兰所有作品中最大的。我个人认为在某些方面,《星际穿越》已经超越了《2001太空漫游》成为影史上最伟大的科幻电影,成为永远的丰碑。在严谨的一方面,黑洞的模型,虫洞的穿越,相对论的应用。不愧是请来加州理工学院物理学家指导的影片。其次是波澜壮阔的宇宙旅程,宏大且充满神圣性的配乐,狄兰托马斯的《不要温和的走进那个良夜》,所烘托出人在宇宙中的渺小与微乎其微。最后是丰富且恰到好处的想象力,剧本故事的合理性建构。甚至可以让我吹上一整天。这就是一部伟大的艺术作品,让你从身体和心灵都受到震撼的伟大作品。
最后说一句题外话,人类的探索从来都分为内外两部分,内是向内心自我的探索,外是对于宇宙空间的探索。前者是《少年派》,后者是《星际穿越》。
2015年《年轻气盛》
《绝美之城》的导演保罗索伦蒂诺在15年的作品,很多人熟悉保罗是最近几年他指导的美剧《年轻的教宗》。你甚至可以在《年轻气盛》的演员表里看到“球王”马拉多纳,不用怀疑你的眼睛。整个影片其实并没有什么特别的故事情节,大概讲述了两位老友相约在度假山庄的所见所闻所感。索伦蒂诺的镜头构图是这部电影的一绝,将很多只存在于脑海里的场景影像化,再配以靓丽的色彩,却突显了老去这个主题。这种明显的对比,让人对于衰老这个所有人都将面对的主题,有了更加深刻的认识。诚如影片中那幕最出彩的片段所展示,年轻时,一切看起来都非常近,那就是未来。而年老时,一切都那么遥远,那便是过去。影片对于年轻与衰老的探讨极富哲理性和诗意化。许多镜头堪称经典,让人不可思议,而后余味无穷。
2016年《比海更深》
是枝裕和这十年间有三部影片,分别是《海街日记》《比海更深》和《小偷家族》,在这里我选择了可能是最不出名的一部,即便是我错过了女神长泽雅美。《比海更深》整个影片实际上只有三名角色,独居团地的母亲,落魄的儿子以及儿子离婚的前妻。这可能是是枝裕和所有影片中,人物关系最为简单的一部。如何让简单的关系支撑起整部电影,这才是真正考验导演能力的时候。两个小时的影片,看下来丝毫不敢乏味与无聊。人物之间微妙的情感关系,和时而温馨的情绪,都让人觉得舒服。简单的日常生活有时候却充满了离别的预兆。成年人只靠恋爱哪能活下去,这句话一不小心成为了男主的谶言。最后的暴风雨夜是整个影片不算高潮中的高潮。被困在一起的前妻,男主和儿子一起重温的久违的快乐,暴风雨过后却又各走一边。冷静克制的背后,更加残酷的凸显了成人世界的现实与无奈。既温暖又心酸,好一剂真心灵鸡汤。
1982年《银翼杀手》的续作,在赛博朋克影像化表达上,随着技术的进步更上一层楼。整部影片的摄影风格,调色和配乐让人印象深刻。而当你在了解了赛博朋克文化背景之后,对这部电影会产生更加深刻的认知。《2049》可以说是科幻电影教科书一般的作品,并且同时野心巨大。完全凭空制造一个未来世界并不是谁都可以做到,所有赛博朋克的元素都还原的十分到位,例如阴雨天、逼仄的街巷、高大的摩天楼、随处可见的霓虹招牌、街头涂鸦、空中穿行的飞车等等。比这些更重要的是对于赛博朋克文化内核的开掘和哲学层面的思考。影片始终营造出的末世风格让人惊喜,表面看似科技发展带来的成果,实则是人类欲望不受约束,无限膨胀后所带来的思想混乱和秩序混乱。宗教化元素的加入,也使得影片具备了某种神秘主义的倾向。总之能够把这些不同元素和符号结合在一起,构架出完整的未来世界。足见导演对于影片的掌控力。
2018年《头号玩家》
你很难想象这样一部疯狂的电影,出自斯皮尔伯格这样70岁导演的手中。不管是VR,还是动漫,还是游戏。几十年来从来是年轻人的专属品,却以这样一种融合的方式出现在大荧幕上,足以令无数年轻人激动和兴奋。影片中导演用游戏中的三个任务,巧妙的讲述了在他心里所认为最重要的三件事,分别是:奋斗时记得停下来转身看看,爱情来临时放下顾虑拥抱彼此以及享受过程结果没那么重要。三碗浓浓的朋友圈鸡汤,也是每个人都要面对的事情,在导演手里变得那么不一样。还有致敬好友库布里克的《闪灵》片段,高度还原,更是令人震撼。最后的高潮部分,游戏人物大集合,从小玩游戏的人什么感觉自不必多说。我想斯皮尔伯格应该是认同游戏是第九艺术这种说法的,这个行业的从业者向来都是被外界诟病,而他们想要得到的除了利益,其实还是那句:谢谢你玩我的游戏。
与09年的超英电影《守望者》一样,可能属于非常特别的DC电影。菲尼克斯这次在《小丑》里的表现一如既往的出色,几乎一个人撑起了一部电影。小丑可以说是DC漫画里最有深度的反派之一,可挖掘的地方很多。因为面对糟糕的人生,还非要笑出来这件事本身就是莫大的讽刺。这部影片最为出彩的地方,个人认为有两点。第一是配乐,来自于冰岛的大提琴家对于影片的加持不言而喻,低沉而忧郁的大提琴,与小丑纠结的内心,和备受压抑的精神,相得益彰。第二是反应小丑内心变化的几段舞蹈,简直是神来之笔。那种内心的煎熬,逐渐趋向于疯癫,最后变为自我陶醉的一系列情绪与人物内心的变化,在这几段独舞中达到了情感表达的最大化。当然电影的调色对于影片整体氛围的渲染也加分不少。整部电影看下来,让人觉得华丽到了极致。似乎是跟着小丑一起,跳完了一段情绪跌宕起伏的舞蹈,对他的感同身受直达心底。
大家都看过红楼梦,黛玉和宝钗两个都是美女,都有才华,但在贾母的眼里,谁更适合当孙媳妇呢?是宝钗。她认为宝钗端庄丶贤慧、大度,更适合当家理财,传宗接代。在孙子宝玉心里,他爱黛玉的纯真,没有名利思想,不劝自已去考取功名。可谓志同道合。 漂亮就是人中看,能力就是人中用。在,能力强但不漂亮,中用不中看,竞争力虽然会受到外貌的一些影响,但基础牢靠,具有持久的竞争力。能力不强但漂亮,不中用但中看,有一定的竞争力,但缺乏能力支撑,且漂亮会随着时间的推移而减值,竞争力不强,且不能持久。有能力且漂亮,中看又中用,最有竞争力。 极端地来说,十分不漂亮和非常没能力都没有职场竞争力外貌奇丑无比,能力再强,职场竞争力也会大打折扣。因为很难过招聘这一关,即使入了门,也容易被孤立或排斥,工作的人际环境也不会好。社会现实确实证明了这一点。同样,外表十分漂亮,但是能力极差,在职场也几乎没有竞争力。因为,职场招人是拿来用的而不是留着看的。因此,在这问题中,能力和漂亮应该是相对的。 漂亮可以抬升一些竞争力,不漂亮会降低一些竞争力漂亮有助于职业之路走得顺畅一些。以貌取人具有广泛的社会基础,也是职场并不少见的现象。对于其貌不扬的人,能力强,人们会说:“真看不出来,他还有这本事”,好像人不漂亮不配有能力。而对于长相英俊漂亮的人,能力强,人们会说:“就人家这长相,一看就是有本事的人”,好像长得好看的人天生就有能力。其实,能力与外貌没直接关系。但是,我们也不可否定外貌对职业发展的影响,尽管这种影响不具有根本性意义。漂亮,会让人的职业之路顺利、平坦一些。 漂亮是进入一些行业的敲门金砖。不可否认漂亮在一定行业一定时间还是有较强竞争力的。年轻漂亮,对于应聘诸如前台接待,礼仪迎宾,导引服务,形象代言等等还是有较大优势的。 漂亮是促使招聘天平倾斜的那根“头发丝”。面试时同等能力情况下,五官身材好的人还是要更有优势一些。漂亮的人,给人的视觉感官舒适、愉悦,如同旅游看美景一般的感觉,招聘的天平会向漂亮的人倾斜。 漂亮为人缘加分。从社会心理角度来看,漂亮的人更容易被人接纳,获得帮助,办事顺利。 漂亮放大人的能力。“晕轮效应”告诉我们,漂亮的人给人第一印象好,人们容易先入为主,觉得其在其他方面也不会差,增强人们对其能力的期待和相信。
不漂亮的人在职场确实有时会“吃亏”。其貌不扬,不容易引起关注和重视,不能在初次见面让人眼前一亮,留下良好的第一印象,会失去一些机会。相对来说,不漂亮的人,在这方面确实“吃亏”。不漂亮,对于应聘一些涉及抛头露面的岗位或者对外貌要求高的岗位,还是有不利影响的。不漂亮对于职场发展有一定负面影响。 能力才是职场更可靠和更持久的竞争力吃“青春饭”路子窄,吃不长仅仅漂亮,职业路子狭窄。只有漂亮,那只能在需要漂亮的圈子里打转,而仅注重漂亮的职业圈子比较小,竞争是激烈的,甚至是残酷的。因为,没有最漂亮,只有更漂亮。另外,对漂亮的评价是主观的,人为因素影响大,难以做到公平公正。 漂亮往往靠年轻支撑。随着时间的流逝,漂亮是逐步损耗的,岁月会渐渐销蚀漂亮的容颜。因此,漂亮的竞争力不持久,会随着时间流逝逐渐减弱。靠漂亮赢得的职业机会不够稳定,会随着漂亮的逝去而丢失。漂亮的青春饭碗端不长。
凭能力走出一条宽阔的职业之路
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