想象一下，一幅本来已经画好的画
如果这个时候再往上面挥一刷子
估计大多数人恐怕要气得发抖了
他要亲手毁掉自己的画时
他用画笔在自己绘制的世界里
原本车马喧嚣，灯火璀璨的都市夜景
转眼就派生出一派绿草葱葱
动物成群的原始丛林之景
不是别人，正是画作本人
和其他人相比，他的绘画风格堪称“奇葩”
David从小极富绘画天赋，17岁时就已经小有名气了，受到了很多人的喜欢。
他为自己这一系列画作取名“笔刷系列”，而在之前，他都是以黑色宇宙为背景，用笔刷在黑夜中刷出一个又一个美丽的自然世界。都很有自己的风格。
“外出旅行和看一些自然纪录片时，我常常感叹我们这个星球的美丽，各种各样的自然景观，我想用自己的画笔和方式表现出来。”
“在无尽的宇宙中，地球渺小到几乎可以忽略，但就是在这样一个渺小的星球上，有着无数壮观摄人心魄的美景。”
在星空的照耀下遥望雪山
在没有疫情前，David会带着画笔到处旅行绘画，但就在疫情后，大自然的美景瞬间变成了无法触及的远方。
“当我们被困在城市水泥森林中的时候，其他动物们又在世界的各个角落干什么呢？这个想法带给我了很多灵感，那时我就在想，不如把这些想法画出来。”
于是，David开始着手创作一个名为“BrushstrokesinTime（时光笔触）”的系列，也就是文章开头那个一笔刷惊艳很多人的平行世界画作：
仅仅用“平行世界”四字来解释这一系列还有些片面，在他的“时光笔触”系列中，他用笔刷为我们连接了无数个完全不同的空间与时间。
也许终有一天会来到末日
冲出大海海面的美丽蓝鲸
David的这些作品脑洞大开，想法大胆，极具科幻风和非现实主义，他的大多数油画作品都如上图一样，一幅画里有“两个世界”，对比显著。
企鹅们也将会失去栖息地
一幅画两个世界的作品一方面可以营造一股现实的讽刺意味，例如绿色草地上抹出城市工厂的废旧轮胎，一只狐狸立于轮胎上，无家可归，茫然无措。
灰色暗淡里抹出一片蔚蓝海洋，两幅世界里带给人共同的感受大概是恐惧和压抑吧。
地球上几十亿人聚集的大大小小城市，它们原本的面貌应该就是一片又一片的平原，水面，而如今都是高楼大厦。
如今我们还能看到的五彩海洋世界，也许在数年后真的会变得毫无生机，一片死寂。
在城市里长出草地，大海重新充满色彩，湿地和建筑群的对比，你很容易在他的作品里看到都市的人们对自然的回归诉求，人类对绿色的美好渴望，环保理念急不可待。
这些，都是艺术家通过想要表达和展示给世人看的，想要引发人们的思考论题。
而这些看起来就很复杂的画，画起来还真的不是件容易的事情，一张纸上别人只需要画一幅画，David得画两幅画。
就拿开头的那幅画来说，他首先需要构思草图，在他绘制作品的草图时，就会将两个世界大概的情境画出来。
然后开始正式作画，底稿也不能马虎，一笔一划都要精准到位，就连被覆盖的地方也要完整地画出来。
让人敬佩的是David对于画画的敬业精神，虽然有一块是被笔刷覆盖上的，但是David还是认真画完完整图像后，再去画新画。
这样的好处就是有助于笔刷的画能够更好的与背景的画融为一体，不会显的过于突兀，还能把控整体的细节描绘。
看到David的画，你也许会开始思考人类和整个自然界的关系；也许会忍不住赞叹大自然的神奇与美丽。
而David只想表达：“我只是想表达我对这个人类赖以生存的星球的钦佩，她孕育了太多的神奇和美丽，但也替我们承受了太多。”
乍看上去似乎David笔下的很多意象之间，都没有什么逻辑联系，但这不仅体现了他对于艺术的执着，还有对地球的热爱，对生命的敬畏和感恩。
他与朋友办了个研习社，让人们重新审视和理解珠宝
这份很酷的工作，全国只有十几个人做得来
我在大理开了N间民宿，然后......
在去年疫情正盛时，我开了间设计图书室
开一家咖啡馆，是我人生最大的决定之一
自由摆摊人聚会丨自由设计师聚会丨一桌自己人丨不正经辩论赛丨端舞节丨年末派对丨自由电商聚会丨自由插画师聚会丨自由摄影师聚会丨民宿交流会丨空间分享会丨突破女性瓶颈分享丨中秋聚会丨2022海交会丨自雇读书会......
涠洲岛丨长滩岛丨澳门丨旧糖厂
多一点脑洞，少一点套路
致力于打开职业想象力的虚拟学校
