这里是她刊推出的全新对话栏目「Gentlewomen，向前一步」。

　　每期将聚焦一位或一组职场女性，记录她们如何一步步从暗处走到聚光灯下，也记录她在每一个十字路口的摇摆。她如何迈出了“向前的一步”，又迎来了怎样的蜕变，直至走到你我面前。

　　希望这些女性的故事、思考和表达，能丰富我们的思考维度，给予千万万万女性向前一步的勇气。

　　「Gentlewomen向前一步」，从这里出发，从此刻开始。

　　这次我们邀请到了女性单口喜剧演员小鹿。

　　这届《脱口秀大会5》一开播就争议不断，豆瓣分数告危，但是the show must go on。

　　遗憾的是，她姐私心很喜欢的脱口秀演员小鹿早早离开了赛场。

　　其实之前她姐就听过几期小鹿做嘉宾的播客，当时她和其他几个女孩子大聊特聊「胸罩自由」和「腋毛自由」，金句频出，处处是梗，用段子的方式把一些看似禁忌的话题一顿爆讲。

　　那年《脱口秀大会》刚办两季，一大帮男演员中间只有思文一个女脱口秀演员崭露头角，她戏称自己是脱口秀太后。

　　因为小鹿的存在，她姐确信，线下一定有大把有意思的女单口喜剧演员，只是能够被看见的太少了。

　　今年小鹿终于上了《脱口秀大会》。

　　谁曾想一波三折，淘汰-复活-再淘汰，几度被讨论到风口浪尖。有人说她的内容“太过女性”，有人说她“不够女性”，甚至说她是“男凝视角”。

　　评论中的小鹿跟她姐印象中的小鹿判若两人。

　　于是，她姐联系到了小鹿，试图还原一个女单口喜剧演员在舆论漩涡和聚光灯之外的B面——她从云南的乡村考上大学来到成都、重庆，再到北京，从一名律师变成全职单口喜剧演员，成为中国第一代单口喜剧人，她还将通往一个更大的世界。

　　说起来宏图壮志，但小鹿本人却显得不合时宜的“朴素”。

　　离开《脱口秀大会》舞台的她完全没有闲下来的意思，她开始紧锣密鼓地继续着第四个专场《女儿红》的全国巡演，巡演的间隙还有开放麦和拼盘演出。

　　我们聊天的时候，她说自己嗓子坏了不能大声说话，但很快，标志性笑声再次出现。她调侃那些质疑她的声音道：“怎么办呢？说我体内住了个男的，我总不能拍个核磁共振，证明我体内没有个男的。”

　　「让全国人民笑起来」

　　小鹿在《脱口秀大会》上的表现还是一如既往地稳扎稳打，只是这个舞台变数太大，第一场遇上乱拳打死老师傅的拉宏桑，第二场恰逢坐了四年冷板凳的江梓浩小宇宙爆发。

　　小鹿的稳，显得有些许平淡了，她聊了自己想讲的“年龄焦虑”和“不化妆的自由”。

　　“我发现很多女孩子都很焦虑，觉得自己离30岁越来越近了，不像我，离30岁越来越远了。”

　　“现在对于30+女性的社交礼仪就是在你知道她的实际年龄之后，加一句，根本看不出来。”

　　“闺蜜问我，你觉得姐姐们真的会用贵妇膏吗？我说你觉得周杰伦真的会骑电动车吗？”

　　“反正女人从上到下除了第一张脸，全是第二张脸，你要是不捯饬，那就是给脸不要脸。”

　　李诞问担不担心这么细致地讲化妆，会有观众听不懂？

　　小鹿也担心过，但还是喜欢这一段的表达大过担忧，结果一语成谶，小鹿再次被淘汰。

　　说起比赛的遗憾，小鹿其实很坦然，她表示自己一直是那种没有考试缘的学生，成绩不是特别好，属于发散性思维，没当过学霸，要比别人更勤奋才考到一般的成绩。

　　有意思的是，小鹿没去《脱口秀大会》的时候，天天有人问为什么不去。现在真的来了，人又问为什么要来，是来淘汰的吗？

　　之前去参加《奇葩说》，人们问你一个搞脱口秀的为什么要去脱口秀演员频频阵亡的《奇葩说》，而今又变了，他们说小鹿还是比较适合《奇葩说》。

　　确实，小鹿在全国范围内火起来，不是因为讲单口，反而是当辩手。

　　她在《奇葩说》段子密度极高，1分钟5个梗，频频上热搜，她打辩论靠的不是掰逻辑，而是“好荒谬啊，但是又好有道理”。

　　“有烛光里的妈妈，为什么不能有灯牌里的妈妈”“自己给自己的信就是自信”“把词胡乱地叠起来的效应，就是胡叠效应”“天上为什么掉馅饼，因为飞机餐漏了”……

　　就这样，小鹿一本正经地胡说八道，一路过关斩将闯到了《奇葩说》亚军。

　　但如果你仔细去听她那些荒谬的段子，就会发现很多藏起来的真相。

　　她讲“妈妈疯狂应援男明星要不要阻止”的辩题想到了自己的妈妈，每次电话问在干嘛，妈妈总是缩在沙发上看电视，她没有自己那么幸运，找到了人生的爱好。

　　小鹿结辩写了四五版，哭了好多次，最后没有用更煽情的版本，而是克制却温柔地说：

　　“凭什么男人至死是少年，女人不是至死是少女。妈妈都曾经是少女，是因为我们的出现中断了她的少女时代。”

　　“你以为妈妈真的在追星吗？不是，她在追逐这个世界。我们都理解了82年的金智英，那62年出生的王彩英呢？我想理解，我想把妈妈还给这个世界，我想把这个世界还给我妈妈。”

　　还有一些真相关于小鹿自己。

　　“三十年后的自己给自己写信要不要看”的辩题，小鹿真的写了一封给三十年前的自己的信，那时她还在妈妈肚子里：

　　“亲爱的，你要心大一点，不然童年会有点难熬。那不是你的问题，那是这个世界的问题。你会靠着踏实勤奋一点点走出农村，一步步奔向世界，成为一个闪闪发光的人。会有特别多的人喜欢你，他们喜欢你不在意你是男是女，就是喜欢你。”

　　而在“要不要二十岁一夜成名”的论题时，小鹿说她不要：

　　“20岁上大学的时候，我灵魂很忧伤，思想很颓废，为了寻求改变去学校门口学习了做酱香饼。试想一下那时候要是成为了云南酱香饼大鳄，往后余生都要忙于守住大鳄的位置。接下来几乎再没有可能发现，自己这辈子想做的是喜剧人不是酱香饼。20岁呀，给人生定方向太早了，我们应该给自己找到所爱一些时间。”

　　当然了，找到所爱并不代表人生一帆风顺，直至上综艺前，小鹿单场演出的收入与六年前没有太大差别，“我几年前骑着我的电动车在北京的大街小巷流窜演出，这么多年了，我还骑着那辆电动车东奔西跑，这说明什么，说明我的电动车质量真的很好”。

　　但每每提到自己的关键词，小鹿脱口而出的不是努力、勤奋、勇气，而是“好笑”。

　　这些都被她包在《奇葩说》的段子里：“那些比我有名的演员，我觉得他段子没我好；那些比我有钱的演员，我觉得段子没我好；那些段子比我好的演员，我觉得根本没有。”

　　“我作为一个地下脱口秀演员，从地下跑到线上，只有一个小愿望：让中国人民笑起来，先笑带后笑，实现共同笑意。哪里有不快乐的人民，我就去精准‘扶贫’，我就算被辩手打得满地找牙，也要让你们笑掉大牙。”

　　以上都是小鹿曝光在综艺、媒体面前的A面，“好笑得一笔呀”。

　　回到现实，小鹿是中国唯一拥有四个单口专场、一个漫才专场的女单口喜剧演员。今年她在尝试千人规模的全国专场巡演，目前去到了17个城市25场演出，巡演预计会在今年年底结束。

　　“让全国人民笑起来”的送喜剧到万家行动，小鹿还在努力着。

　　「笑声好像魔法呀」

　　其实小鹿人生中第一个想做的事就是“做律师”。

　　小时候，她的自行车被一个老太太连偷带抢地偷走了，这对她幼小的心灵简直就是一闷棍，她心想将来学了法律就可以为自己伸张正义。后来看了电视剧《律政佳人》，更是对律师这样一身套装的职业女性心怀向往。

　　打抱不平确实是写在了小鹿的性格里，“总是去帮别人，帮得还有些莫名其妙”。她看到流浪汉睡在胡同口会送铺盖给他盖上，朋友被强买强卖了一定会拉着他回去理论一番。

　　“我记得当年准备司法考试的时候，笔记本上面第一页写了7个字，我一定要做律师，所以这其实是我的第一个职业梦想。”

　　但大学生活并没有想象中美好，明明是在校园里，但周围的同学迅速习得社会化，像个大人一样按部就班地规划人生，绩点、社团、实习、考研……法律专业的不是去机关就是当律师，生命的可能性一下子就被圈住了。

　　小鹿很不适应所谓的“社会化”，她产生了一些莫名其妙的念头——想跟三个朋友一起创业，卖酱香饼。

　　她真的去学校门口跟摆摊的大叔花了800块钱学酱香饼，每天早上跟着去和面，学了好久的酱香饼秘诀，现在还躺在诺基亚的手机里。

　　结果一个朋友的男朋友很有钱决定单干，另一个朋友的爸妈发现了，来学校监视她，“相当于两个女孩都歇菜了，不能跟我一起逃逸，我单枪匹马能干啥，就只能回去好好上大学了”。

　　小鹿还干过一件很神奇的事，那时还在用飞信，她每天用飞信给同学们发笑话，特别认真地发了一年。

　　“你问我为什么这么做我也说不上来，就是觉得笑话让我很开心，平淡的一天能笑一笑，而我又乐于分享，就想发给大家，让别人也笑一笑。每天都自己选很多好笑的，然后改得更好笑了。”

　　“当时有一个长得还不错的男生以为我喜欢他，天天发笑话给他造成了困扰，殊不知其实我们班每个人我都发了。”

　　小鹿那时候就想把快乐带给大家，看来她冥冥中注定要吃喜剧这碗饭。

　　在西南政法大学读研二的时候，小鹿意外发现了一个宝藏节目——美国脱口秀《艾伦秀》，这完全颠覆了小鹿对喜剧的认知，以前她以为喜剧就是春晚小品，而脱口秀的幽默却是靠语言，她想成为艾伦这样闪闪发光的人。

　　于是小鹿一边忙着毕业论文，一边上网查中国哪里有学讲段子的地方，发现北京有培训课程，两天学费1500，接着她便揣着2000块坐了40多小时的绿皮火车到了北京。

　　小鹿几乎没怎么挣扎，回学校忙完毕业之后立马回到北京，决定开始讲脱口秀。她找了一份律师的工作，相当于她成功做到了小时候的第一个职业梦想，但这一次只是为了养活自己，让她有余力去追寻真正的心之所向。

　　第一次上台讲开放麦是在2014年7月，热力猫想做一个女子脱口秀专场，找了12个女孩，“所以说实话，我并不觉得讲脱口秀的女孩少，当时就不断碰到女孩做这个。不过最后能够上商演的女孩确实比较少了”。

　　她拿了一张写满字的纸，上去照着念，都是些关于自嘲、地域、职业、糗事的梗。那时候开放麦来的观众非常不稳定，有时候十几个，有时候一两个，演员比观众还多。

　　“但我觉得那是一段很美妙的时光，我刚从论文中逃窜出来，去到北京三里屯地下的小酒吧里，我记得第二天就遇到了黄西老师。你能想象吗？一个在电视上出现、在白宫里调侃总统的人，突然挎着小书包出现在你旁边，等着一会去上场，好魔幻好不真实。”

　　“大学的时候觉得身边都是急着长大的同学在装大人，在这里大家好像回到了幼儿园，怎么会有人这么正经地在台上讲些乱七八糟的东西，然后大家笑作一团，互相夸赞说这个好，这是我人生体验里从来没有过的东西。”

　　小鹿就这样在北京驻扎了下来，她开启了一边工作一边讲单口的生活，小鹿很拼，开放麦都会报满，她喜欢跟人线下的互动，笑声会让人上瘾。

　　即便后来上了综艺，小鹿肉眼可见地忙了起来，她依然爱去开放麦，跟人面对面地交流，她说“我因为喜剧工作带来的痛苦，都是被喜剧治愈的。”

　　如果哪天她在群里说“今天实在过不来了”，通常都是因为生理期，不然以小鹿的性格不会取消开放麦。

　　开放麦一般都集中在二环胡同那么几个地方，后来她干脆搬进了胡同里，每天骑着小电驴赶场，有时候一晚上能有四、五场，跟别的单口演员打个照面再互相错开。

　　小鹿觉得最适合创作的时刻就是今天天气很好，没有发生什么糟心事，晚上有开放麦有个盼头，这大约概括了她很大部分在北京的时光。

　　从小乡村去到成都、重庆，小鹿感觉这里的女孩的地位变高了一点，更自由了，但还是有某种程式化的绳子拴着，到了北京则更畅快一些。

　　北京太大了，大到可以包容各式各样奇奇怪怪的人。而北京那么大，小鹿却没有那种打卡的心态，这么多年的活动空间主要还是集中在二环胡同里，在开放麦的舞台上。

　　开放麦说是舞台，其实很多都没有台子，麦经常也不抵用，常常要靠嗓子去讲，但是很神奇，只要第一个包袱响了，观众开始笑，整个舞台就像被点亮了一样。

　　前段时间因为疫情，巡演中断，开放麦也去不了，小鹿开始看《哈利波特》，三十几岁的人重新像个小学生一样着迷了进去，又哭又笑。她感觉笑声就像《哈利波特》里的魔法，一个咒语立马焕发出奇妙的力量。

　　她觉得，单口喜剧其实不仅仅是一种职业，更是一种生活方式。

　　因为喜剧创作要利用自己的负面情绪，段子往往来源于那些亲身经历中的尴尬、荒诞、愤懑、焦虑、不解……而成为喜剧演员让小鹿多了一个旁观的视角，能够从当时的痛苦里跳脱出来，审视这件事，一部分苦就消解了。

　　再把负面情绪变成段子，通过讲述它，把它转化成供大家开心的东西，一遍遍讲，另一部分情绪也得到了抚慰。

　　小鹿很有冲动讲的第一个负面情绪转化成的段子，来自一段亲身经历。她想要打车，一直没打上，这时一个大哥骑着电三轮过来，旁边等车的小伙子激动地问他“海淀去吗”，大哥说“海淀太远不去”。

　　转身把目光停留在小鹿身上，她当时穿着一件V领的衣服，明显感觉到大哥的视线停留在自己的胸上，问她“去哪”，小鹿答“海淀太远你不去”，大哥答：“也可以去。”

　　这句话让小鹿浑身不舒服，后来这被她写成段子讲了出来“那是不是我的衣领开得再低点哪儿都能去”边说边用手比划衣领高度，一直降到脚底板“昌平、密云、云南、南极…”

　　做喜剧是一种生活方式，还体现在白天创作晚上练段子的简单的生活节奏上，喜剧演员可以把自己包裹在观众和笑声里。

　　小鹿在生活中也喜欢手舞足蹈、把想讲的事用肢体演绎一番，她突然意识到沉稳的同龄人已经不这么做了，原来自己还能这样，因为一直活在观众的宠爱和鼓励之中。

　　小鹿觉得这个工作的美妙之处就是啥观点都能把它讲成段子，跟观众分享，一起大笑，还能挣钱，这真是单口喜剧最愉快的地方。

　　「我想要表达什么」

　　2016年，小鹿在电脑上建了一个文件，叫做「我想要表达什么？」，谁还没有10分钟趣事呢？可是过了那10分钟，便需要剖开自己，袒露自己，单口喜剧离不开真诚。

　　小鹿的成长经历其实一直有一点性别模糊，她从小在班上都不属于那种一眼就看见的好看的女孩，她就是普普通通，这种普通女孩一般人缘好。潜移默化中，小鹿也更希望被当成人来对待，而不是女性。

　　她觉得自己属于女性意识觉醒得比较晚的人，包括她的表达，很多时候都是根据身体经验自然生发出来，而不是有意识地从性别角度出发。

　　但是讲着讲着，她发现很多段子很多困扰，都是因为女性这个身份带来的，多年后重新审视自己的作品，原来自己确实是在以一个女性的视角去看待世界并进行创作的。

　　小鹿大概是国内在舞台上讲妇科检查段子的第一人，在医院的体验很糟糕，感觉没有尊严，于是她决定大声讲出来，“我作为一个演员，这是人生中第一次因为观众多而感到崩溃”。

　　她还以段子的形式写她的哥哥，因为他的存在自己的人生变成了备胎模式，“感觉我的出生就是因为我哥太丑了，我爸想要重启一次”。

　　她在台上讲女人生孩子后身体出现撕裂、漏尿各种问题，但她还在担心被丈夫嫌弃。嫂子第二胎生的女儿，长辈的态度是“没关系”，小鹿很不解，“生女儿等于对不起吗？”

　　有一次在播客里听到人说“跟个老娘们似的”，小鹿的怒火唰地一下上来了，为什么“爷们”就是夸人的词，“娘们”就是个贬义词呢？于是她把第三个专场取名为《真娘们儿》。

　　她在专场上说：“我们文化里所有骂人的词都是跟女性相关的，我觉得‘娘们’这个词完全可以用来形容跟女性相关的一切优秀的美好品质，温柔善良宽容博爱等等等等，词性的改变真的需要我们一点点推动。我希望将来，男士真心赞美一个女士的时候，可以跟她说，亲爱的，你是我见过最娘们的女人。”

　　在《女儿红》的专场里，小鹿讲了30分钟的月经，一开始有些观众感到不适，怎么把这么私密的事情拿到台面上讲，后来慢慢地大家也能接受了。

　　有一场一个男观众问“为什么讲这么多黄段子”，小鹿现场问其他人“你们觉得是黄段子吗”，大家摇头，她对那个男观众说“你看你多么孤独”。

　　小鹿总是用一个幽默的方式去达成某种交流，她坚信喜剧的魅力在于可以用风趣的角度让你的想法容易被人接受。

　　小鹿本来不打算去云南开专场，没有必要让父母亲戚看到自己在台上吐槽他们催婚啊什么的，但后来还是去了云南，庆幸的是，专场里涉及的关键人物都因为各种原因错过了，没有到场。

　　小鹿讲了这么多年脱口秀，她的爸爸还一直觉得女儿是一个不懂幽默、开不起玩笑的人，“关键是不好笑啊”，用小鹿的老话说“你的观点不值得被记住，除非它有笑点”，但转念想，何必跟长辈较那劲儿呢。

　　包括妈妈催婚也是一样，虽然在台上小鹿吐槽了好几十分钟，但其实她也能理解妈妈的立场，能够讲出来的东西说明她已经跨过了、放下了，所谓“和解”指的是自己的inner peace，有更大的能量去理解更多人的处境。

　　不过关于“冒犯的尺度”这件事确实有点捉摸不透，喜剧本身就是要戳破一些东西，不可能说一个段子能够滴水不漏到不冒犯任何人。

　　小鹿想起之前选日历的精选段子，她选了一条很讽刺很好笑的“我们公司的网红景点是女厕所，每次去都很多人排队”，但是有人感到冒犯，为什么要用女厕所的事情开玩笑。

　　她想过一个关于敏感的段子，看到菜市场那些熟透了长了斑点的香蕉摆在一边半价处理，小鹿心想，“如果这个香蕉很敏感，它应该觉得这是年龄歧视吧”。

　　玩笑归玩笑，一直支持着小鹿持续创作、持续表达的动力，还是源于她相信自己创作的真诚，做到有理有据还好笑，至于其他的就只能抓大放小吧。

　　小鹿一直想做一个像《艾伦秀》一样的脱口秀节目，之前做过一期《福鹿秀》破产了，后来策划过《女性超车指南》，但是碍于自己没有名气，拉不到投资，忙活了4个月，没有成功的希望。

　　小鹿那时也感到一丝苦闷，因为被看见的先后顺序不同，总有人说“在你身上能看见XXX的影子”，她把这写成段子：“总说我身上有别人的影子，我是块地板吗？”

　　为了被更多人看见，小鹿上了《奇葩说》，其实她并不喜欢说服别人、也不喜欢竞争与对抗。去打辩论，她的心态是不把它想象成比赛，而是好好准备内容，把它打磨得更好笑。

　　就像这次的脱口秀大会，她写给自己的话是“脱口秀不是一场比赛，是一辈子的事”。

　　说起她现在的状态，有了一定知名度，红了但又没完全红，台下的观众会分成两拨，一拨很激动，另一拨看着激动的人却无动于衷，有一个女孩大声对身边茫然的朋友说“她很红的”，然后开始翻手机找热搜视频。

　　台上的小鹿内心觉得好笑，“红跟漂不漂亮是一个道理，如果别人没看出来，那就是还不够”。

　　上了综艺，是不是就成为了艺人，需要持续不断的曝光，小鹿也觉得不必然，她没有那么想红，主要还是想做成自己想做的事，用她在奇葩说上的话讲“如果不出名可以做到这一切我也不愿意出名，毕竟人活于世，最理想的状态就是闷声发大财”。

　　她还是想做属于她的小而美的脱口秀节目，国内目前还没听过有一个持续的脱口秀节目，小鹿挺想试试的。

　　既然是一辈子的事，小鹿希望自己60、70、80岁了还能站在台上，跟大家分享那个时候的经历或者困扰，譬如讲讲朋友们都死光了怎么办、孩子不养我怎么办、绝经30年怎么办…...

　　而目前单口喜剧在我国还太年轻了，小鹿相当于是这个职业的第一代人，未来会怎么样，还有待第一代人去拓荒。

　　她们不是彼此的竞品

　　跟小鹿聊天的过程中，我很深的感触是“体认他人的复杂”，就像小鹿去线下演出，面对形形色色的观众，有的认为月经是黄段子，有的发出很羞耻的声音，有的拍手称快。

　　小鹿遇到过一个四五十岁男性说：“女人就不是用来讲道理的，而是用来宠的。”这个年代了还有人能够如此自信地说出这样的话，他让小鹿看到了世界的参差，关键是周围的人都在点头附和。

　　短平快的互联网给了我们某种错觉，共识是可以轻易建立的，对错是简单的，判断是非黑即白的。这种错觉折叠了太多复杂的个体。

　　我对小鹿专场讲的催生的段子很有共鸣，因为我也经历过被妈妈疯狂催生的阶段。

　　小鹿反过来安抚我：“其实我能理解你妈妈，可能会跟我妈妈一样有这样的看法，你我都成长成了不错的小孩，那我们的小孩大概率也会挺好的。而且妈妈会希望女儿的生活不那么孤独，有些确定的东西可以抓住，尤其像我这种工作充满了不确定性。我理解催生，但是我也明白你我做不到。”

　　体认他人的复杂，意味着我们也应该去接纳女性创作者的复杂。

　　这次《脱口秀大会》的弹幕上不断出现针对女选手的各种比较，“思文来了杨笠可以退下了”“双胞胎才是真女权”“鸟鸟晓卉是生活流竞品”“XXX比XXX好笑”……

　　好像她们永远挤在一个狭长的赛道上彼此竞争，仿佛女单口喜剧演员只能有一种好笑且正确的出梗方式。

　　这让我想到喜剧演员凯瑟琳·赖恩公开退出自己上了三年的英国王牌喜剧综艺，因为这档综艺每期6个嘉宾固定只有一位女性。这是个被制造出来的让女性互相角逐的虚拟战场，而她受够了。

　　讲述女单口演员生态的纪录片《歇斯底里》里也说，过去美国的喜剧圈制造过类似的虚拟竞技场：两个女孩不能挨着上台因为撞型了，我们已经有一位女演员所以够了……

　　不该是这样的，单口喜剧这才刚刚开始发展，需要大量的新鲜血液加入，应该是女喜剧人涌现得越多越好，既要允许出现思文、杨笠、颜怡颜悦，也要允许小鹿、晓卉，还有山东全日制硕士唐香玉、老嫂子步惊云……

　　豆瓣小组里分析“为什么同样是女性视角，三弟小鹿的让人有点不适”，角度已经刁钻到这是“男凝视角”——虽然由女性说出，但是是女性身体里的男性在表达。

　　这特别像《如何抑制女性写作》书里提到，19世纪女性刚刚开始写作，有种否定她们的声音是“她写了，但是是她体内的男的写的”。

　　说到底，还是因为单口喜剧方兴未艾，生态太不成熟了，目前的受众主要集中于20+的年轻人，讲述的话题也有着重大的缺失，出现一个58岁的黄大妈讲她“出去看看外国的老头”都是巨大的进步。

　　那么初代拓荒者走到哪一步了呢？

　　小鹿线下讲单口八年，她后来逐渐减少做律师接案子的频次，去年暂停了律师执业证，全职做单口喜剧。

　　去年周奇墨做了千人规模的专场巡演，今年小鹿做这个了不起的尝试。她给自己定下目标，每年出一个个人专场。

　　其实线下专场每次也就千百人，不能快速提高知名度，但有了push，小鹿每个月都要创作，会生发出一种职业感来。

　　我特别喜欢唐香玉在节目上讲的一段话，她说：“想探索一下一个很普通、很中规中矩的女孩，她的人生边界在哪里，能不能试着打破一下。”

　　这放在小鹿身上同样合适，小鹿自认也是一个普通的女孩。

　　她走出乡村去到北京，来到舞台上，再通往更大的世界，我们期待着去发现，她生命的疆域有多大。

　　小鹿注定走上这个没有前人做模板的新世界，这里没有现成的答案，她还有她们要去创造一种新的答案，一种新生活的可能。

　　这不仅仅是一次岔路口的选择，而是每一次坚定地不断地选择它走下去。 她刊 

　　最后，她姐想聊聊再聊一下「GentleWomen，向前一步」这个全新的栏目。

　　过去，女性总是陷入“花木兰式境遇”里，要么“超越男性”，要么“成为男性”。但那样的叙事里没有女性的声音、语言、思考和情感。

　　当我们开始把目光投向女性，那注定是一个截然不同的世界。我们需要把视线真正投向女性，让女性用自己的语言思考和表达。

　　当然，我们需要的不仅仅是每一期职场女性嘉宾的表达，还有每一个「你」的表达。

　　她姐开辟了这样的一处空间。这里聚集了来自各行各业的职场女性，在这里你可以畅所欲言，关于自我、关于职场、关于成长……

　　我们希望在这样一处空间里，“girls help girls”不再只是一句口号，而是一个切实的行动，守望相助，彼此成就；优秀的职场女性不再仅仅是彼此远方的灯塔，而是汇在一起的新浪潮。

　　至于具体要做的，或许是一句简单的加油、几行过来人的建议、一次打破壁垒的合作、一场女性主题的沙龙……总之，可以做的事情有很多，只要你想，我们都愿意给你提供平台。

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