枫叶小学课程特色
发布时间： 11:25:42责任编辑：管理员点击次数：286
课程是学校的灵魂，是一所学校办学特色和个性发展的集中体现。课程的质与量是衡量教育水平的核心指标。枫叶小学奉行中西教育优化结合的办学理念，致力于培养具有扎实的文化知识、突出的英语优势、独特的一技之长的学生。在多年的探索与实践中，通过课程开发与建设，使课程延伸到学生成长的所有领域，关注全体学生学习生活的每一个层面，形成了具有鲜明特色的三级课程体系——即国家课程、校本课程、文化课程。
第一级：国家课程——国家规定课程开全开足，并不断优化
变化一：课程不变，内容改变
学校采用国家统编教材，并在此基础上改革、丰富教学内容。
枫叶英语课程优势突出，由中外教师联合执教，使用枫叶教育集团自编教材《枫叶少儿英语》和美国原版教材《典范英语》。中英课每周6节，外教课每周6节，英语朗读课5节。通过六年的学习，词汇量达到2500个，能掌握基本的听说读写能力，能使用英语同英语国家人士进行日常交流，与《枫叶初中英语》有效对接。同时根据学生英语水平，开设了英语提高班和英语辅导班。
我们将思想品德课整合成礼仪、感恩、安全、幸福体验课。目的是培养学生的感恩意识，提升学生的道德认识，升华学生的道德情感，指导学生的道德行为。
音乐课增加名曲欣赏、古诗词新学堂歌、枫叶音乐教师自编的贴近学生生活的校园歌曲，增加律动训练，旨在培养学生音乐鉴赏能力，陶冶学生情操，提升音乐素养。
体育课增加了武术操、可乐球、跳大绳、军训队列等内容。
美术课更加丰富，增加了绘画类（色彩、黑白画、线描画、彩泥画、漫画、砂画、版画、中国绘画）；陶艺雕塑（泥塑、软陶、面塑）；工艺设计（民间工艺、纸艺品设计、装饰画设计、绣品设计、布艺设计、壁挂设计）；综合应用（现代装置、挂盘设计、彩绘瓶、面具设计、英文漫画）等教学内容，极大地调动了学生的学习兴趣，满足了学生的学习需求，旨在培养学生发现美、创造美的能力，提升学生艺术鉴赏能力。
变化二：增加课程，丰富国家课程体系
开设形体课。小学生正是身体骨骼的成长发育时期，对学生进行科学的形体训练非常必要，同时也培养学生高贵典雅的气质。
开设阅读课。目的是保证阅读时间，激发阅读兴趣，感受阅读快乐，提升阅读品味，养成热爱书籍、博览群书的好习惯。
开设软笔书法课。使学生在感受中华文化瑰宝的过程中，了解汉字的起源及演变过程。从而产生民族自豪感。
开设朗读课。把学生吸引到作品的情境中去，使他们如临其境，如闻其声，如见其人，唤起与作者感情上的共鸣，受到高尚思想情感的熏陶和教育；使书面语言内化为学生自己的语言，有效地提高学生理解、运用语言的能力。
第二级：校本课程—校本课程丰富多彩，并保证质量
校本课程包括特长课程、活动课程和德育课程。目的是实现枫叶培养目标，使“人人有才，人人成才”。
1．特长课程立足丰富，各取所需
学校开设了40多个特长班课程，共分十类：
英语类包括英语戏剧班、英语演讲班、英语配音班、英语奇迹报、英语礼仪、英语科学。
运动类包括武术、跆拳道、羽毛球、网球、乒乓球、飞盘、篮球、击剑。
书法类包括硬笔书法和软笔书法。
形体类包括健美操、民族舞蹈、街舞。
艺术类包括美术特长班、少儿声乐、主持人。
棋类包括围棋、国际象棋。
乐器类包括钢琴、古筝、打击乐、钢琴、萨克斯。
科技类包括航模、微机。
学科类有珠心算。
生活技能类有西点制作。
每名学生每学期可以自由申报学习两项特长课程，每周活动两次，每次活动时间为75分钟。
2．活动课程立足全体，延伸课堂
活动课程共分四大类别：校级活动课程、年组活动课程、班级活动课程、周末实践课程。
校级活动课程包括学科类活动、艺体类活动、学生社团类活动。
学科类活动有朗读比赛、汉字书写比赛、中籍外籍生演讲比赛、外籍生百词认读比赛、数学口算比赛、语文课堂笔记展评、英语演讲比赛、口语交际大使评比、好声音比赛等。艺体类活动有英语艺术节、校园歌声飞、元旦联欢会、英语特色展演、拔河比赛、跳绳比赛、12o9长跑等。学生社团活动包括学生会、小记者站、枫之声校园广播站、礼仪队等。
年组活动课程包括年级组的篮球比赛、年级组包饺子、做寿司、包粽子、英语单词大赛、中英文课本剧表演等。
班级活动课程包括读书汇报会、朗读比赛、跳绳比赛、联欢会、生日party、万圣节、圣诞节晚会等。
周末实践课程包括周末才艺大比拼、环保小卫士行动、科技城体验、参观博物馆、参观爱国主义教育基地、参加大连市徒步活动、做图书馆志愿者、去劳动技能中心学习体验等。
3．德育课程激发正能量，活动中育人
德育课程分为常规课程、实践课程、环境课程。
常规课程包括班队会课、思品课、百家讲堂等；实践课程包括文明小队、文明小使者评选活动、环保小卫士实践活动、科技节、艺术节、体育节、庆十。一校园歌声飞合唱比赛、迎新年联欢会等；环境课程通过绿化、美化、净化，潜移默化地影响和熏陶孩子。通过上述课程，规范学生的行为习惯，培养良好的道德品质。激励学生做心理健康、乐观自信、勤奋博学、进取争先的枫叶学子。
第三级：文化课程—校园文化课程独树一帜，润物无声
校园文化是一种潜在的隐性课程，在对学生的思想品德教育和良好的行为习惯的养成教育中，具有情境性、渗透性、持久性、暗示性和愉悦性等特点。校园文化正是以它形象直观的表达形式，把思想教育放入各种具体可感的情境之中。校园文化的教育功能正是通过学校健康向上的精神因素以及优美的物质环境所施加给学生的积极影响和感染、熏陶而实现的。
教育原生态的要素——环境文化
走廊文化，亮点纷呈
宿舍楼名言警句系列为学生成长导航；教学楼中华民族风俗文化系列，丰厚学生的知识积淀；书法绘画系列，让学生感受到传统文化的魅力；行为规范系列，时时教育学生、处处鞭策学生。英语谜语卡片墙、英语涂鸦门、英语阅读角、英语海报墙、英语展板等彰显浓厚的英语氛围；走廊的装饰画墙、各班的花卉养殖，成为充满生机盎然的亮丽景点。
橱窗文化，别具一格
班级风采、璀璨明星、文明之星展板，在这里交相辉映；赏识链接、新闻简报、活动掠影，在这里大放异彩。橱窗文化起到宣传、推广、激励的作用。
书香文化，引领成长
立足课堂，把语文引向阅读；家校联合，让读书成为学生的生活方式。师生由“静心默读”到“感悟交流”；由“教师荐书”，到“师生品书评书”再到“厚积淀、勤倾吐——立志写书”，在读书练笔过程中，学生们明理善思、学做人，为书香校园增添文化底蕴。
楼梯文化，异彩纷呈
为了“让每一面墙壁都会说话，每一个角落都能育人”的理念落到实处，我们将楼梯间布置成历届毕业生照片墙、英语绘本墙、阶梯英语、各国首都与风情介绍、神州宇宙飞船的发展历程，使学生在无意的感知中学到知识。
班级、寝室文化，温馨漂亮
每个班级、每个寝室都体现了自己的特色，又都体现同一主题。
核心竞争力的源泉——精神文化
学校重视校风、教风、学风、班风建设，努力营造和谐氛围。师生精神风貌，彰显枫叶特质。教师“精诚育人，事争一流”。在研究中工作，在敬业中幸福。学生生活自理、行为自律、学习自主。
文化课程的保障——管理文化
学校实施理念管理、目标管理、流程管理、项目管理、评价管理、家校联合管理，落实学校的培养目标，彰显枫叶学校的办学理念。
枫叶小学独特的课程文化，尊重的是个性，唤醒的是意识，付出的是激情，点燃的是信念，播撒的是真爱，收获的是未来。带给学生的是最美好的童年，最坚实的起步。
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& 为风景注入灵魂 数码摄影技巧解读之风光篇
为风景注入灵魂 数码摄影技巧解读之风光篇
来源：火星时代
&编辑：阿烤
发布时间：日
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风景摄影的用光技巧
　　光对于摄影的重要性，不言而喻。在风景摄影中，有了光的照射，画面才会产生明暗层次、线条和色调。拍摄风光，主要是以太阳光作为光源。太阳的位置不同，照射在景物上能产生的效果也不同。接下来介绍几种不同的光所产生的不同效果。
　　1. 顺光对景物的效果
　　在风景摄影中，用顺光拍摄景物，能够给人明亮、清朗的感觉。但是，顺光照射景物过于平正、明暗之分不明显，这往往会使景物主体与背景的色调融合，画面缺乏立体感。但是顺光的利用对于初学者来说比较简单，摄影者只要使用相机的评价测光模式，基本上就可以拍摄出令人满意的照片。
　　光圈F7.1　曝光时间1/180s　焦距40mm
　　顺光的利用，画面色彩鲜艳，影调明朗
　　2. 侧光对景物的效果
　　侧光在风光摄影中是用得较多的一种形式。尤其是45&角的前侧光，不仅能够使景物具有一定的明暗反差，增强景物的立体感和画面影纹层次，同时，对画面色彩的还原也比较理想。而90&角的侧光，能够使景物的明暗各占一半，画面的明暗反差和立体感非常明显。尤其是在表现建筑物等表面不平整的物体时，效果更为突出。摄影者在利用侧光拍摄时，要注意尽量对画面的明亮处进行测光，避免造成画面局部曝光过度。
　　光圈F11 　曝光时间1/60s　焦距70mm
　　侧光的利用，使画面的明暗对比加强，同时增强了画面的立体感
　　3. 逆光对景物的效果
　　逆光是风光摄影中最有个性的光线。逆光是指阳光从相机的对面照射过来，景物被光线照射的部分都会产生光亮的轮廓，主体与背景得以明显的分开。逆光最适合表现前后层次较多的景物，在每一景物背后都勾勒出一条条精美的轮廓光，使前后景物之间产生较强烈的空间距离感和良好的透视效果。
　　拍摄逆光景物时，画面往往会因阳光的照射和景物的光亮轮廓而造成曝光不足。因此，摄影者在拍摄逆光景物时，最好以景物的阴暗部分来确定曝光时间，这样才能充分显示出景物的层次。如果摄影者想得到剪影的效果，那么拍摄时以亮部为准即可。
　　光圈F6.3　曝光时间1/160s
　　焦距80mm　感光度100
　　逆光条件下，被呈放射状光线照射的海峡和岩石，产生浓重的阴影，整个海面营造出一种寂寥感
　　4. 高光对景物的效果
　　高光一般是指上午10点到下午2点之间，太阳在空中几乎垂直照射到地面的光线。高光是一天中阳光最强烈的时候，会给画面造成很深的阴影。同时，高光具有一定的垂直性，除了能表现从上到下的阴影层次外，并不利于表现物体的质感。所以，这种光线并不很适合表现风景题材。
　　光圈F8　曝光时间1/1250s　焦距44mm
　　高光照射下的山石，影调十分硬朗
　　5. 散射光对景物的效
　　散射光一般是指在阴天等太阳光线被薄云层遮挡时所散发的光线。在这种光线下拍摄，被摄体没有明暗的线条界线，也不会产生阴影，而只能表现出平淡的物体影像和阴沉的气氛。因此，当摄影者处于阴天的散射光情况下，需要尽可能缩小景物范围，采取较近距离的中景或局部场面进行拍摄，才可能获得比较清晰的效果。同时根据实际情况的需要，采用较大的光圈或者增加一定的曝光补偿量，可以避免阴天光线引起的曝光不足。
　　光圈F5.6　曝光时间1/125s　焦距40mm
　　散射光条件下的梯田景象，影调平淡，色彩柔和鲜明
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风景摄影的季节应对
　　一年四季，不同的季节给予人们不同的视觉享受。春天万物苏醒，生机盎然；夏天枝繁叶茂，郁郁葱葱；秋天硕果累累，橙黄橘绿；冬天白雪皑皑，冷冷清清。摄影者要表现不同季节所呈现出的不同美感，就需要把握每个季节的关键特征所在。
　　1. 春之生机勃勃
　　春天阳光明媚、万物复苏、虫鸣鸟跃，春天对于摄影者来说是个适合旅游拍摄的最佳季节。要拍摄春天，最重要的是捕捉春天的信息。很多摄影者喜欢通过花花草草的特写来展示春天生机勃勃的气息，这确实是描写春天最有利的对象。
　　拍摄春天的花草，要注意时间的选择，如选择清晨沾有水露的花草，或者利用傍晚时分柔和的光线，然后加上逆光的效果可以展示春天柔和的一面。在镜头的选择上，摄影者既可以通过广角镜头加小光圈，以得到大景深的效果，来展现春天的生机盎然的气息；也可以通过长焦距镜头或者微距镜头加大光圈，来对春天的小生物进行特写。
光圈F9　曝光时间1/320s　焦距90mm
被春雨洗刷后的绿叶，显得格外绿意盎然
　　2. 夏之枝繁叶茂
　　夏季是个炎热的季节，也是植物最旺盛、昆虫最活跃的季节。这时，摄影者可以通过中景、远景等拍摄来完全展现夏天枝繁叶茂的景象。在选择拍摄地点时，摄影者可以考虑公园、山林、庭院等诸如此类的地方，而荷花、莲花等就成为夏天最热门的拍摄对象。
　　由于夏天气温高、阳光照射强，景物容易受光照的影响而造成过高的明暗反差，同时也会影响画面整体的曝光。对于光照强烈的场景，摄影者可以选择较小的光圈和较快的快门来进行拍摄；对于某些处于阴暗位置的特殊场景，则需要进行较精确的点测光；初学者如果对某个场景测光拿捏不准，还可以采取安全系数较大的评价测光模式。但摄影者要尽可能地避开夏日阳光强烈的中午，同时在拍摄蓝天、白云或者水面等景物时，也可以充分利用偏光镜，从而减轻画面的反光。
光圈F5　曝光时间1/1000s　焦距105mm
夏天荷花池中亭亭玉立的荷花和大片的荷叶，着实给人一种清新舒畅的感觉
　　3. 秋之秋高气爽
　　秋天，天气晴朗、可见度高，大部分植物开始泛黄，摄影者往往喜欢利用大自然的这一特点，来展现秋天的美丽。泛黄的树叶在逆光的情况下，被光线打透，摄影者利用相机的点测光模式进行拍摄，可以展现其优美的轮廓。此外，菊花也是摄影者们喜欢拍摄的题材。利用手中的长焦距或者微距镜头，可以表现其婀娜多姿的&身段&，或者风霜傲骨的精神。
　　另外， 秋天的天空也不乏魅力。美景加上蓝天白云的映衬，足以让人为之沉醉。但摄影者要注意，应尽量避免由于测光问题而导致天空曝光过度， 这会影响画面的整体效果。摄影者可以考虑先对景物进行测光， 然后再根据实际情况适当减少曝光量，从而保证天空的曝光正常，以突显蓝天、白云的效果。
光圈F13　曝光时间1/320s
焦距36mm　感光度100
　　蓝色天空下，泛黄的植物被温暖的阳光照射着，加之不远处小风车的点缀，着实给人一种悠闲自得、诗情画意的美感
　　4. 冬之白雪皑皑
　　冬天的拍摄对象相比其他季节，就比较单一了。冬天的风景，主要是通过对雪的描写来进行表现的。
　　除了白雪外，房屋等上的冰棱也是非常值得注意的焦点，尤其是多条冰凌同时出现在人们眼前时，壮观的场面不言而喻。摄影者可以通过光线的照射来展现其晶莹剔透的一面。利用精确的点测光，可以避免由于其自身的特点而造成的曝光过度。另外，摄影者还可以通过表现树枝、房屋上的积雪或者在雪中依然坚强生存的花朵、小草等，来加强人们对冰雪的感受。
光圈F3.5　曝光时间1/1000s　焦距18mm
被冬雪覆盖的城市，安静祥和
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风光摄影之取景构思技巧
　　经常出门旅行，大家一定会因为手中的数码相机拍不到好的风景而苦恼，那么你是否想过究竟是自己手中的机器不好，还是取景构思技巧的问题呢？今天我们来讨论一下！
&&& 在我们的周围美的视觉要素到处都有，占我们日常生活的比重很大，以致我们大多数人对它熟视无睹。在风光摄影中，无论是平淡无奇还是雄伟壮丽，它都包含着无限量的视觉美点。有时候它只存在片刻，稍纵即逝，有时候它藏在极普通的外表下，貌不惊人，难以辨认。事实上，这隐藏着的视觉美点才是真正神奇有趣的东西。
&&& 从自然景观中发现具有美感的线条、色调、形状和质感，把它们纳入取景器中，以摄影家完全自我的方式加以处理，随后制成照片，让观众对这些视觉美点也能一目了然，这就是构图的全部内容。
&&& 构图是一个思维过程，它从自然存在的混乱事物之中找出秩序；构图是一个组织过程，它把大量散乱的构图要素组成一个可以理解的整体；构图是对这些要素的反应过程，也是想方设法组织这些要素的过程，目的是让这些要素向人们传达摄影家已经体会到的兴奋、崇敬、畏惧、惊异和同情。构图所表现出来的气氛有时是平静的，有时是有力的或坚定的，有时也可以是活跃的。自然界本身会向摄影家展示出所要表达的情绪。
&&& 通过构图，摄影家澄清了他要表达的信息，把观众的注意力引向他发现的那些最重要的最有趣的要素。
&&& 有人把绘画的构图和摄影的构图相比较，得出摄影的构图是减法的结论，是对大千世界自然景物的提炼。这句话是有一定的道理的。无论是加法还是减法，目的只有一个，就是通过构图再现自然给我们的感受，并用相机将这种感受传达给观赏者。
　　风光摄影的空间划分
&&& 在正方形或长方形的取景器中，将自然景物合理地分布其间，这就是风光摄影的空间划分。自然的空间安排，其内容不外乎大地景物和天空之间、地面上的景物与景物之间的比例关系。比如，在画面布局上是天多地少，还是天少地多，应根据实际情况和个人主观来决定。一般性的空间划分规律是哪部分精彩，哪部分所占面积就应大些。但有一点值得注意，风光摄影的主体是大地上的自然景观，天空更多的时候是作为一种陪衬，因此当天空部分没有我们需要的创作要素时，就应将其从构图中彻底剪掉；如果天空作为画面主体，我们也应该在画面上保留部分大地的景物。没有大地的衬托，天空的表现力会大打折扣。
&&& 拍摄地面为主的风景时，也要考虑景物与景物之间的空间距离感。利用镜头的焦距、空气透视关系和放射性线条，最大限度地在画面中展现自然景观的立体空间效果，让观赏者有身临其境之感。
　　光摄影主体的位置
&&& 风光摄影创作无论表现什么内容，什么对象，都有主次之分。 主体是画面的重点，是主题思想的主要表现者。主体可以是一个，也可以是两个、三个或若干个。主体景物的地位在画面中也应优于其他景物，处于明显的地位。但并非是主体都必须安排在画面中央，那样反而呆板，也不符合美学要求。关于主体在画面中摆放的位置，人们常用的方法是把画面划成一个&井&字，把主体摆在井字任何一个十字交叉点上。这种处理主体的方法是值得参考的。具体摆放位置，我们也要因景而异，因情而异，既要注意美学规律，也要敢于突破创新。
　　风光摄影的陪体
&&& 陪体是指确定了主体之后的其他景物。 陪体在画面中属第二位的，但对画面中突出主体的作用极为重要。它主要起衬托主体、协助主体完成表达作者情感的任务；此外，还要在可能的情况下，装饰美化画面，统一色调，表现气氛和表现深度空间，掩盖某些不足。因而，陪体的选择不应和主体同一颜色、同一影调、同一形状，而应有所区别。主体和陪体的关系，既相互矛盾，又相互依存。
　　风光摄影的景深
&&& 景物在感光材料上结成比较清晰的影像，这个结像清晰的景物范围的纵长深度，叫景深。也就是说，我们拍摄一张风景照片时，从最近清晰的景物到最远清晰的景物之间的距离，就是景深的范围。
&&& 大多数风光摄影要求景深范围越大越好，如果有可能最好让画面中的每一部分都清晰。
&&& 影响景深的因素有以下几个方面：光圈的大小，焦距的长短，拍摄的距离。
&&& 光圈越大，景深越短；光圈越小，景深越长。
&&& 镜头的焦距越长，景深越短；焦距越短，景深越长。
&&& 拍摄的距离越近，景深越短；拍摄的距离越远，景深越长。
&&& 综上所述，在拍摄自然风光时，为了最大程度地获得全景深，即照片的最大清晰度范围，最有效的方法是使用短焦距的镜头（广角镜头），采用小光圈（F11、F16、F22），拍摄较远距离的景物（大约两米以外）。以上三种方法同时使用，可确保照片的最大清晰范围。
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　　风光摄影的空气透视
&&& 空气透视是指远处物体细节模糊不清的一种现象。摄影者与景物之间的距离越大，该景物的光线需要穿透的空气层就越厚，远处的景物好象是沉浸在一片蒙蒙雾气之中，空气透视会让远处的景物变得模糊不清。但正是这种近处清晰远处模糊的视觉现象，给我们的照片提供了深度空间感，摄影家也正是利用了这种视觉现象，拍出了具有立体空间效果的风景图片。
&&& 在自然界中，除了拍摄距离的远近影响空气透视效果外，天气的变化在一定程度起了决定性的作用。晴朗有风的天气下，空气透视度好，拍出的风景清晰度就高；有雾的天气空气透视度差，拍出的风景空间清晰度有限。因此，掌握了空气透视度与拍摄的基本关系后，我们可以在任何天气情况下自由选择拍摄场景，即空气透视度好时，可以拍摄大场景及远景的照片；空气透视度差时，则拍些小景和近景的照片。
　　测光是曝光的基础
&&& 拍摄者将相机取景器对准景物完成构图后，接下来要进行的工作就是测光。
&&& 现代相机和专业测光表的设计原理是以18%的反光率为标准制定测量基础的，也就是标准灰色板的反光率。但在自然界的万千景物中，不同物质的颜色、感光和受光方向均不同，所以，当我们面对错综复杂、千变万化的景物时，如何测量被摄物体的反光率数值，就成为正确曝光的关键。
&&& 面对不同的景物和光线的不同照射方向，使用的测光方法也有所不同。当我们想知道被摄物的反光率数值时，应该使用反射式测光方法；如果我们想了解太阳光或者天空光的照射强度时，应该使用入射式测光方法。无论使用哪种测光方法，都是曝光数值的相对依据，这个数值不一定是最正确的。正确的曝光数值应该是根据天气、季节、光照的面积以及测光的基准点等诸多因素加以综合分析后得到的数据。&　　以反射式测光为例，测光点的范围有时是被摄体本身，有时则是头顶的天空。比如需要以天空光的亮度为测光点，这种方式大多用在日出前和日落后，这一段时间大地上的景物没有阳光的直接照射，其反射的光线强度不能被测光表准确把握，而天空部分则在太阳的照射范围内，可以有效地反应光线的强度，这时，我们测量的方向应该是天空，而不是景物。使用入射式测光还是反射式测光，在实际创作活动中都是有一定的规律可循的。阴天时，天空的散射光线比较柔和，光照平均，使用入射式测光方法比较方便准确。如果光照比较强，无论是在逆光、顺光、侧光还是区域光的情况下进行拍摄，采用反射式测光方法比较好，因为反射式测光可以准确地测量出物体高光部分和阴暗部分的光比反差数值，为我们准确地计算出正确的曝光数据提供可靠的依据。
　　曝光是风光摄影的关键
&&& 利用相机的快门速度和光圈大小，让一定数量的光线通过镜头折射到感光材料上，这个过程就是曝光。
&&& 曝光数值的多少，决定拍摄画面的影像效果。曝光过度会使拍摄的影像色调偏淡，曝光不足会使影像的色调变暗。只有正确地曝光，景物的色彩才能被真实地还原，物体的层次和质感也才能被充分地表现出来。
&&& 在实际拍摄中，我们不但要学会测光的方式方法，还要了解掌握曝光的补偿与修正。
&&& 在拍摄高调、低调照片时，都需要对曝光数值进行修正。所谓高调照片就是调子明朗的照片，画面的大部分被浅白色调所占据，图像仅为中间色调组成的清淡影像。希望得到高调照片，一般要在测得的曝光数值基础上再加大一级曝光。所谓低调照片，是指画面的大部分为深色基调，仅有少量中间色调和强光部分。拍摄低调照片时，一般要比测得的曝光数值减少一级曝光。
&&& 这就是&白加黑减&的曝光原理在拍摄中的实际运用。除了画面的基调需要上述原理外，拍摄对象色彩的深浅同样也适用于这个原理。
&&& 不是所有的作品都需要准确曝光，曝光的多少完全取决于我们对事物的认识和欲表达的效果。下面的知识我们必须了解：在曝光宽容度允许的范围内，曝光欠半级或一级时，景物的高光部分的色彩更加饱满，反之，则高光部分的色彩就会淡化。
　　曝光的掌握需要不断的经验积累，有些现成的规律也要熟记。例如：拍摄雪景要增加1.5级曝光；拍摄区域光照射的风景，按照高光区域测光后，减少半级曝光；拍摄比较暗的景物，测光后增加一级曝光；拍摄逆光下的河流，对准河流中的高光区域测光后，减少一级曝光；拍摄日出、日落的太阳时，如果将不刺眼的鸭蛋黄般的太阳放入画面，曝光数据是光圈F/16，速度1/15秒（100度的反转片）；阴雨天拍摄风景，按入射式测光所得到的数据进行拍摄，一般不需要增减曝光，景物的色彩还原真实且饱满，等等。
　　利用顺光拍摄风景
&&& 光线照射的方向与照相机拍摄方向一致的光线称为顺光。
&&& 由于顺光式被摄物体正面受到均匀的照明，景物的阴影被投在背后，所以顺光拍摄的画面很少有阴影，正面往往比较明亮。画面的层次主要依靠被摄物体自身的明度差异或色调关系来传达。
&&& 顺光拍摄的优点式画面中影调柔和，能较好地传达景物本身的色彩。
&&& 但在有些时候，利用顺光拍摄风景，如果前景部分处于阴影里，背景的景物比较明亮，则景物的空间立体效果会有所改变。另外，采用顺光拍摄时，尤其是低照光线的顺光很容易将拍摄者自身的身影留在画面中，这一点要注意避免。
　　利用侧光拍摄风景
&&& 光线照射的方向与照相机拍摄方向成90度左右的光线称为侧光，受到侧光照明的景物有明显的明暗对比。这种光线能很好地表现被拍摄景物的行政、立体感、质感，光影结构鲜明、强烈。
&&& 由于侧光照射，景物的背光面会留下影子的形态，影子的长短以及影子与景物本身会构成丰富多彩的造型效果。
&&& 利用侧光进行拍摄也有不足之处，景物的受光面与非受光面存在较大的光比反差，这个差距往往会超过胶片所允许的宽容度范围，顾此失彼，景物中的层次、质感会有些损失。
&&& 侧光是拍摄风景时经常使用的光线之一。为了准确把握景物的光影效果，侧光拍摄的曝光计算非常重要。具体地讲，用点侧光测得的数据和曝光补偿都要考虑进去。一般的规律是：侧光拍摄时，应以景物的高光部分进行点测光，并在此基础上增加半级曝光。
&&& 光线的照射方向和相机的拍摄方向大致构成垂直关系的光线称为顶光。这种光线一般在中午前后出现。
&&& 顶光实际上也属于侧光的范畴，只是光的投射方向是自下而上的，景物的上方会比较明亮，下部会留下浓重的阴影。
&&& 在风光摄影中，顶光是较难利用的光线。但任何事情都不是绝对的，在选择适当的景物，利用顶光的照明特性，也能拍出理想的画面。由于顶光是从上向下照射景物的，云层或自然景物本身的遮挡，会在地面上形成浓重的阴影，所以如何利用这些阴影也就成为拍摄的关键。地面上明与暗的存在，也正是反差的存在，明与暗的反差效果自然而然地给画面增加了层次，这就是利用顶光拍摄风景的价值所在。
　　利用逆光拍摄风景
&&& 光线的照射方向与照相机的拍摄方向相对并且来自被摄体后方的光线称逆光。逆光照射下的景物边缘部分都被照明，由于受光面积较小，所以只形成清晰的轮廓光的效果，它是表达物体轮廓形态以及区别景物与景物之间界限的有效手段。
&&& 逆光摄影可以很好的地表现景物的立体感，同时能表达较强的空气透视效果，使画面的影调和层次非常丰富。逆光拍摄会造成前景的大面积阴影，它是构成画面暗调效果的重要因素，暗的背景又是藏拙的理想手段。
&&& 逆光拍摄也是风光摄影中经常使用的方法之一。除了利用逆光时的光影效果外，有时我们也会将逆光的光源&&太阳放入画面中，尤其在早晨或者傍晚，这时需要考虑光源的亮度，最佳拍摄时机是太阳并不明亮刺眼，色彩为鸭蛋黄色时，这时拍出的照片色调温暖，色彩饱和，景物的反差并不强烈。如果逆光拍摄风景时，恰巧赶上天边出现漂亮的彩霞，这样的好机会千万不要错过。我们要表现的是天空中的彩霞，所以天空的面积一定要占据画面构成的主要部分，其他景物都应顺从这一主题。
&&& 逆光拍摄的缺点与侧光拍摄的缺点大致相同，即画面中部分景物的细节层次受到损失。逆光拍摄时将太阳放入画面中，处理不好会出现&太阳光斑&，影像整个画面效果。
　　利用弱光拍摄风景
&&& 弱光是指夜晚的星光、月光、淡弱的天空光灯光线。
&&& 弱光的光源是多样性的，且光线的照射强度很小，被摄景物的光比反差会比较小，色彩还原很差，景物的层次和质感都会因光线的微弱而受到很大的影响。因此，在风光摄影创作中，弱光常常被人们忽视。
&&& 早拍朝霞，晚拍日落，中午找个地方去休息，这是大多数风光摄影爱好者的创作规律。遵循着这条不成文的规矩，摄影师起早贪黑地辛苦创作，虽然地方到过不少，但除了地域的差异外，创作手段和思维模式的单一，使拍摄的图片出现了许多雷同的相似。而利用夜晚拍摄风景，不但延伸了我们的创作时间，而且自然景物在夜晚的形、色、态与白天的巨大差异，为我们的创作拓展了全新的视角。用弱光作为主光源拍摄的风景有很强的神秘感，对意境的表现十分有利。
&&& 在风光摄影中，利用弱光作为主光源进行拍摄，其难点在于曝光时间的准确把握。经验不足者往往会事倍功半，甚至劳而无功。
&&& 掌握了夜与昼风光摄影的规律，才能做到真正意义上的风光摄影全天候。
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&风光摄影的表现方法
风光摄影的表现手法&
　　风光摄影的手法可归纳为四个字：知、观、表、现（即知其时、观其势、表其质、现其伟）。
1、知其时：&
　　&时&在意义来说有广义和狭义的分别。从广义来讲，是指季节性的春、夏、秋、冬。大家都知道，把大自然装点得多姿多彩的花草树木，它们的孕育、茁长、枯落，无不随着天时气候的变迁而变化。因此同一地点的风光景物，四季就有不同的景色特点（如四川九寨沟、安徽黄山等），还有跟随着季节气候转移而呈现着各种不同的姿态，变幻莫测。就连浮游在天空的云，都是展现在眼前的一幅幅壮观的奇景，而直接与这云有密切关系的就是雨和雾。这些都是大自然的一般景象，但云和雨的形与势，实际上也是四季不同的。因此为要表现大自然，而又要具典型性的风光，对这广义的&时&，便不能不细加分析、深入了解，才能有效地予以恰当的时机和把握。&
　　而狭义所指的&时&，是一天里自早晨至黄昏，甚至晚上。摄影最主要的条件是光源，而拍摄大自然风光所靠的光源，却是唯一的阳光。因此，应把这唯一的光源，非摄影者能主宰的，得以恰当的利用。首先对季节性光的方向来源和可能投射到的地方和位置要了解，一般只知太阳东升西落，而实际上升降的方向都是随季节而移动的，因此光的改变也直接影响了画面的效果，冬天太阳升起的位置是偏于南，而投射偏向北；夏天的太阳却升自偏北，下地是射向偏南。两者位置的变易，都是移动很少的，正如一年太阳从正东升起一样，只有两天（三月二十一春分、九月二十三秋分），每天变化0.258度。&
　　光源对景物产生的效果，纵然只是一线之差，但都有很大的不同，那么拍摄大自然的风光唯一可靠的阳光，关于它的升降位置的投射方向，不仅是必须清楚，而且绝对重要。&
2、观其势&
　　是指观察拍摄景物的整个环境和形势。大家知道，当我们身处在大自然的怀抱中，满眼都是景物，撩乱杂阵，那些应该删去，那些应该取舍，至于采景的位置，最佳角度等也不是仓促间能够作出决定的。为此，必须细心有耐性地、不大厌其烦、不畏其劳地，从任何位置和角度去探讨。深观而默察，结合积累的经验，选取认为理想的角度去拍摄心目中已打好草稿的景物，随之再加以细致的剪裁。所谓剪裁是要对最微末的地方也要注意，不容疏忽。不管一草一石，一枝一叶，都要列入需要推敲的范围。因为秀多时在开阔的情况下看似微不足道的事物和毫不重要的地方，当在一张作品的完美要求上，每每起着建设和破坏的极端作用。因此，选景与拍摄是要相当细致的。画家黄宾虹说：&纵游山水间，既要有天以腾空的动，也要有老僧补衲的寻静。&意思是说我们对眼前的景色要有无比的热情，不辞劳苦的四处奔跑、观察、寻景，跟着就是要总代表地去思考，去认识眼前的景色，从而了解这些景色。画家们又讲：&山峰有千姿百态，所以气象万千，它如人的状貌，百个人有百个样。&所以我们观察山、景、，不是停留在表面上，更多注意的是山景的气势与当地的特色，五代时期的画家荆浩说：&搜妙创真&。妙是指客观的存在，搜是作者主观的努力。这些都是前人的艺术家们的体会，对我们是一个教侮。&
3、表其质 & 　　谈到表其质，我们都知道万物都有它的独特的本质，尤其拍摄大自然风景的，对于充满整个大自然环境的花、草、木、石、泥的本质更要深切认识，然后熟悉和掌握它的本质，使其有效地重现于画面中、照片中。在我们摄影的述语事所谓&质感&，质感的意思就是要求在表现景或物的时候，不是徒具其形貌的轮廓，重要的目的要表现到有质的感觉，既有骨，又有肉。
4、现其伟&
　　这个&伟&字涵义很广，好像雄伟、奇传等等。拍摄崇山峻岭，参天乔木等，大可运用镜头角度去达&伟&的章法，也可以衬托对比方法，去把&伟&更易彰明。而&伟&的另一种意义，也可以引申为美，把景色最美之处给以突出，亦是现其&伟&的一个范畴内。那么，我们拍摄风光照片如何去观其&伟&呢？关键是在于抓景物的特点、气派。
　　如黄山，有四个特点：云海、云雾、奇松、怪石。但是我们把视野放到大处，便有各具奇景，各具奇险的三十六大峰和三十六小峰；若把视界略放，更有不少郁郁苍苍的茂林、清幽深还的岩谷。再把视线带回身边，便有许多自由自在的小景，这一切的一切，都是以令人心醉神迷。
　　至于峨眉山之得名，在于苍秀，青山可称得是清幽。至于五岳亦不过是雄伟巍峨，险峻磅礴而已。素有山水甲天下之称的桂林，甚至比桂林不胜的阳朔，亦不过在于山的峭拔、水的澄澈。因此，当我们进入名山大川的时候，是要凭自己的眼力和经验，但这经验是前期的艺术修养，缺乏这些修养，便不能把景物最美的一面发现。利用摄影镜头的动能，把景物的特景尽收镜头只能得到一些曾到此一游这类的纪录片。& &
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风景摄影实拍技法
　　对于初学者来说，了解摄影构图和用光等一些基本的常识和理论是必要的。但要真正地学好风景摄影，就需要在实际的拍摄场景中多多练习。而在实拍过程中，根据所处的环境去掌握一定的拍摄技法对于初学者来说，是非常重要的。这往往起到事半功倍的效果。
　　1. 使用醒目的前景
　　利用前景表现物体的高大
　　摄影者在拍摄风景摄影的时候，经常会遇到一些具有明显高度的景物素材。比如高层建筑、高大石碑、悬崖峭壁、高耸山石等，此时摄影者往往想通过自己的镜头把眼前这一高大的景象表现出来。但是，摄影者如果只是单独表现被摄体，画面就会略显单调或者被摄体的高大没有很明显地被表现出来。这时，摄影者可以观察被摄体周围有没有可以利用的参照物作为前景，比如树木等具有一定高度的物体。由于被摄体本身的高大，所以一般需要采用仰拍的方式，并且利用相机的竖幅形式来表现。这样既能展现被摄体的高大，整体画面又不会显得单调。另外，摄影者在拍摄高大物体的时候， 一般情况下需要使用广角镜头，因为广角镜头在高度和宽度上的摄取范围都是很大的，这样有利于更好地表现被摄体。
光圈F8　曝光时间1/200s
焦距21mm　感光度100
利用树木来衬托主体的高大
　　利用前景表现空间纵深感
　　在拍摄大场面的风景摄影时，前景是经常用到的。尤其是表现辽阔的草原、浩瀚的大海等比较具有空间感的景象。大场面的风景虽然很具有魅力，但是它并不是很容易被表现的。因为场面越大，被摄入画面的元素就越多，而这对于初学者来说，整体感觉的表达就更不容易把握了。
　　一些初学者在拍摄比较辽远广阔的风景后，发现画面的效果给人的感觉经常是很平坦的、缺乏立体感的。此时摄影者们就需要考虑以一定的物体，比如沙石、低矮的植物等作为前景，前景的使用可以让欣赏者看到风景的详尽细节，为中景和远处平面展现的广阔景物注入更多的含义。最重要的是，通过把景物近处和远处的成份并列在一起，不仅为照片增加了深度，也使整幅画面产生了立体感。
　　在表现此种场景时，摄影者同样需要使用广角镜头进行拍摄。另外，还可以通过选择较小的光圈来取得大景深，让前景和远处的成份都能清晰地再现。在利用前景表现空间纵深感的时候，摄影者要注意，前景在整幅画面中占据的面积不要过多，否则会影响照片整体的感觉，因为中远处的景象及画面的空间深度才是重点。
光圈F11　曝光时间1/250s
焦距50mm　感光度100
　　以水边少许泛黄的植物为前景，虽然占据的面积不大，却在一定程度上实现了远近景物互相呼应，并进一步体现了画面空间的立体感和延伸性
　　2. 利用倒影来增添感染力
　　时间和地点的选择
　　在风景摄影中，倒影可以为画面增添感染力并带来视觉快感。由于景物倒影可以使风景的部分图案得以延伸或重复，所以它能扩大风光影像的表现力与表现范围。另外，倒影本身还可以为景色增加宁静感。
　　捕捉倒影的最佳时机是在日出和日落前后时间段内。而最富有戏剧性的倒影经常是出现在像镜子一样的水面上。比如，小水洼、池塘、水坑、河水退后形成的死水、小的湖泊等。在拍摄之前，摄影者应观察好取景的地点，也可以寻找多个不同拍摄角度的地点，以便能在很短的时间内捕捉到不同的倒影。
光圈F8　曝光时间1/250s
焦距40mm　感光度100
　　拍摄时间和地点的选择是作品成功的第一步，而水中倒影的利用则使画面更加丰富多彩
　　光线的利用
　　对倒影照片的拍摄来说，最为理想的光线是前侧光，画面轮廓明朗，层次丰富。其次是顺光，碧水蓝天，色彩丰富。通常情况下，顶光及逆光不宜采用。因为顶光在水面上反光强烈，而逆光容易使主体和背景反差过大，造成照片主体的影像灰朦不清。所以摄影者在拍摄倒影照片的时候，可以选择自身背对着太阳的角度或者让相机与太阳成45&的斜顺角度。
　　由于倒影在水中，水面吸收一部分光线，使倒影的亮度低于实景的亮度。一般倒影与地面实景的曝光量约相差一挡光圈数，摄影者在拍摄时可以把曝光补偿设为+1至+2挡。在测光确定曝光值时，正常情况下，摄影者应该按地面实景主体光亮度为依据进行测光，并确定曝光值。比较实用的方法是把镜头对准实景部分，然后半按快门，记下对实景的曝光值或者打开相机上的AE曝光锁按键，按住此按钮就可以锁定当前测得的曝光数据，并且摄影者在移动镜头改变构图的时侯，仍可以按照刚才测得的数据进行曝光。这样，倒影的色泽就会暗于实景，形成很以水边少许泛黄的植物为前景，虽然占据的面积不大，却在一定程度上实现美的影像。
光圈F5.6　曝光时间1/3s　焦距65mm
　　画面主体以冷傲的蓝色调为主，中间部分被光线映红，两者不同的色调实现了一定的对比效果，同时，水中倒影形式的利用，更为画面整体增添了几分神圣感和梦幻感
　　正确构图
　　摄影者在拍摄倒影的时候还要注意构图，尤其是地平线的划分位置。一般情况下，如果摄影者想表现画面某种协调和对称的感觉，可以考虑把地平线放在画面的中间。这样，水中的倒影就会和实际的景色形成很完美的呼应。
光圈F22　曝光时间1/125s　焦距31mm
把地平线放在中间，增强了画面的对称性和平衡性
　　3. 剪影效果的表达
　　从效果看，剪影摄影主要是通过突出主体的轮廓、简化细节，从而使得重点更为突出。剪影摄影往往是在突出主体轮廓的同时更加强调背景的效果，如利用日落前泛红的天空来衬托建筑、树木等物体的轮廓。
　　其实剪影效果的照片并不难拍，重点在于合理进行测光与曝光。摄影者只要将测光模式转换为点测光或者中央重点测光，对画面较亮处进行测光后，按下曝光锁按键或者记录下此时的曝光值，然后使用相机的手动曝光模式，将数值调为刚刚记录的值，再重新构图拍摄。这时，摄影者就会得到由于画面部分曝光不足，而形成的物体黑色轮廓。
光圈F11　曝光时间1/400s　焦距38mm
剪影效果，使画面主体的轮廓得以很好的展现
光圈F22　曝光时间1/320s　焦距500mm
　4. 阴影的利用
　　在摄影过程中，光与影是同时存在的。但在摄影创作中，尤其是风景摄影中，阴影的作用常常被忽略，甚至有些摄影者在拍摄过程中刻意回避阴影。然而它仍是很多优秀摄影作品中不可缺少的一部分，摄影者只要恰当地把握好画面的明暗对比，就能得到很好的画面效果。
　　阴影的性质决定于光线的性质。一般情况下，漫射光是很难形成强烈的阴影的。画面中如果存在极其明显的明暗对比效果，那么此时的光线大多数情况下为直射光。对于风景摄影，如果是在清晨或者傍晚的时候拍摄，还会得到很长的影子的效果，并且阳光越强，影子就越暗。此时，选择一个至高点拍摄，就会得到非常棒的光影作品。
　　除了大面积的阴影外，对于主体的选择，摄影者要尽可能地选取简洁、具有鲜明而整齐的形状来进行画面的明暗对比，也可以选取轮廓清晰的物体影子进行构图。如果有可能，摄影者还可以设计、安排主体和画面的明暗关系。
光圈F22　曝光时间1/40s　焦距175mm
阴影的利用更加彰显了画面主体的色彩
光圈F8　曝光时间1/200s　焦距150mm
画面中的阴影部分不仅衬托了清澈见底的水流及其波纹，同时也真实再现了光斑的色彩
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　　5.& 太阳的魅力
　　镜头的选择
　　太阳摄影在镜头的选择上范围很广。如果摄影者想表现日出或日落的大场面时，可以利用广角镜头；如果想使日出或日落的画面场景更加细致和更富有情调，可以利用标准镜头；如果太阳本身就是画面主题，那么摄影者可以利用长焦镜头对太阳进行拍摄。但是摄影者要注意，一旦太阳开始下落，其光线亮度会明显下降，相对的快门速度便会降低。摄影者如果用手托举着长焦镜头会很不稳定。因此，在拍摄太阳时，还要准备三脚架。
光圈F5.6曝光时间1/400s
焦距50mm感光度200
标准镜头刻画的富有情调的海边日出小景
光圈 F11曝光时间 1/500s
焦距 600mm感光度 100
利用超长焦镜头摄取的大雁与太阳重合的精彩瞬间
　　正确曝光
　　对太阳进行拍摄时，相机镜头要直接对着太阳（不要正对中午前后的太阳取景或者拍摄），由于太阳的亮度与周围的光线相差很大，这样很容易导致画面上只有太阳，而其余部分曝光不足。要解决这个问题，有两种方法：一种是先让太阳处于取景器内的3个不同的位置上，然后取这3个曝光读数的平均值；另一种是直接采用太阳以上的上空的曝光值或者利用相机的包围曝光功能来获取合适的曝光值。拍摄日出和日落时，使用不同的曝光值会产生不同的拍摄效果，所以，摄影者可以根据自己的拍摄意图来选择合适的曝光值。
光圈F9曝光时间1/320s
焦距300mm感光度100
对准太阳以上的上空进行测光，能够得到光线较均衡的画面效果
　　巧妙地利用云层
　　日出和日落两大场景可以说是太阳摄影的魅力所在。拍摄日出和日落的最佳季节是春、秋两季。这两个季节云层较多，可以增加拍摄的视觉效果。云是自然的反光物体，它能传播太阳的红光，并且随着时间的推移而不断变化。当然，云彩也可以作为单独的拍摄题材。在拍摄时，摄影者要灵活利用云层和雾气，因为太阳本身是明亮的，如果通过云层和雾气遮挡其光芒，就能表现出它圆圆的轮廓。特别是在拍摄早晨和傍晚的太阳时，采用这种方法不仅可以强调太阳的轮廓，更能展现它火红的色彩。
　　当然， 如果云层太厚， 摄影者就要注意观察云遮住太阳时的情况。当光线从云后散射出来时，照片画面会产生极为动人的效果；当太阳接近云层的边缘时，会出现一条亮边，也是非常适合拍摄的。
光圈F4曝光时间1/800s
焦距300mm感光度100
云层被太阳照射出一条亮亮的边缘线
　　6. 竖幅构图的精彩
　　在拍摄太阳时，横幅构图方式能够展示一种宽阔的力量。和横幅构图相比，竖幅构图的作品比较没有开阔感，但这种构图方式能够将天空红色的低空和蓝色的高空相对比，从而给人一种高度感和日出日落时的真实变化感。
光圈F2.8 　焦距48mm
感光度320 　曝光时间1/8000s
竖幅构图给人们展示更多的是云层的变化
　　7. 红霞满天
　　霞往往是伴随着日出或者日落而形成的一种辉煌壮观的自然景观。不管是朝霞还是晚霞，它们都是由于早和晚的日光色温偏低，从而使天空中不同形状的云朵呈现为红橙色。霞出现的时间相对较短，一般只有20分钟至30分钟，而且云霞形状变换不断，有时稍纵即逝，容易使人留下遗憾。因此摄影者拍摄时要抓紧时机。此外，云霞的拍摄一般处于逆光条件下，因而地面景物显得较暗，反差较大，所以需要选择一定的物体作为前景，并将其处理为剪影，这样得到的影像才会更具魅力。
光圈F5.6　曝光时间25s　焦距16mm
利用慢速快门记录下云霞移动的轨迹
光圈F4.9　曝光时间1/1000s
焦距25mm　感光度100
利用树木作为前景，使得霞光满天的天空更具神秘感
光圈F5.6　曝光时间1/400s　焦距28mm
清晨，江中渔夫撒网的瞬间，给人一种悠闲惬意之感
　　8. 江南情韵
　　要表现江南风景的魅力，最重要的是通过镜头的描写来激发观赏者的思绪和联想。江南山水以疏淡秀逸见长，为展现烟雾笼罩、清秀空灵的美景，摄影者可以利用空白的概念，以简洁的构图来突出主景，其余的景物通过渐变的方式，如以朦胧的远树淡水、雾雨烟岚的形式表现出来。此外，摄影者也可以在构图过程中将景物集中于一侧，通过以虚代实的手法把观众的注意力引向虚旷的空间，从而给人幽思遐想的余地。
光圈F5曝光时间1/500s焦距80mm
远山近水给人一种朦胧之感
　　除了江南的山山水水， 安静、古老、悠远的江南古镇，也使不少人为之陶醉。其古老并具特色的建筑，小桥流水人家的惬意&&吸引了无数摄影者。独具特色的江南小景，在摄影师的镜头与画幅之中，拥有着别样的情调。
光圈F14曝光时间1/800s焦距24mm
小桥流水人家，江南古镇总是给人一种安宁舒适的感觉
光圈F10曝光时间1/40s焦距30mm
　　记录岁月的树木和高墙相得益彰，身着蓝色服装的年轻女子轻轻地走过，似乎除了门上红色的对联和树上几片新绿的叶子外，再没有过多的色彩。
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　　9. 山景拍摄技法
　　拍摄角度和画幅的选择
　　对于摄影者来说，拍摄山景并不是简单的事情。由于山的形状多种多样，海拔也相对较高。如果摄影者只是从平常人观看山脉的角度，在山脚下仰拍山景，那么得到的画面效果将平淡无奇。大多数情况下，要拍摄令人难以忘怀的山景，摄影者需要进行一番攀爬，在与所要拍摄山峰的同一高度位置进行拍摄，此时摄影者就能完全将山峦叠叠、错落有序的高山景色收于镜头之中，画面也就有了层次，拍摄出来的效果就会很好。
　　对于风景照片来说，画幅的选择很重要。不管是横幅还是竖幅，摄影者都要根据自己的拍摄意图来进行选择。对于山景的拍摄亦是如此。比如，当摄影者想较好地展现山脉的延伸、广袤，以及山脉的波浪式线条时，可以利用相机横拍；当摄影者想表现山峰的高大和险峻，并且加强画面的纵深感时，可以利用相机竖拍。
光圈F22　曝光时间1/50s
焦距80mm　感光度100
以俯拍的角度和横幅的形式表现山景，连绵起伏的山峦在云雾中若隐若现，犹如仙境
　　山景构图
　　拍摄山景时，画面多以天空为背景，天空占据画面的大小不同，形成的画面效果也不一样。在画面中，如果山体上空有美丽的云层时，摄影者可以考虑使用山体占据画面的三分之一，或者天空和山体各占画面一半的构图形式，使其交相呼应。此时，不仅画面的平衡感得以体现，而且山脉的整体意境也得以表现。
光圈F8　曝光时间1/900s　焦距22mm
利用软件的接片功能获得的雪山全景
　　另外，由于山脉本身的棱线非常明显，所以摄影者完全可以利用山脉的曲线来进行一定的构图。在构图过程中，斜线和三角形构图是经常用到的。利用山坡的斜度作为一定的前景或者分界线，能够更好的营造出山体的高度感；而充分利用山体的三角形态势，运用两个或者多个三角形进行前后、并列或者正反的构图安排，能够让画面更加具有稳定感和层次感。当然，摄影者在表现山体的过程中，还可以充分利用树木、森林或者其他陪衬体来进一步增强山体的整体魅力。
光圈F8　曝光时间1/200s　焦距28mm
运用三角形构图表现出山体沉稳的安定感
光圈F5.6　曝光时间1/250s　焦距110mm
　　V字形构图的利用不仅突出了主体，而且使画面具有一定的层次感，加之光线的修饰，使画面具有一定的明暗对比，山体远处的薄雾轻烟更使画面产生了一定的朦胧感
　　光线的利用
　　摄影者在拍摄山景的过程中，还有一个值得注意的问题，那就是光线的利用。不同的光线能够给画面带来不同的感觉。采用顺光能够使画面明亮，山体的色彩还原充分，但立体感较差。使用侧光则能描绘出山体的线条，展现山岭的层次，画面也更具立体感，并且色调的明暗对比也比较明显。但是利用侧光时，摄影者要注意不要对着天空曝光，这样容易使山体曝光不足。而逆光拍摄时，景物大部分处于阴影中，山体会形成强烈的轮廓光。此时，摄影者需要开大光圈或放慢快门。在测光方面，如果摄影者按照强光部分测光，会使明亮部分显现出细节，但阴影部分会很暗，从而得到比较明显的剪影效果。所以，摄影者在拍摄时，首先要明确自己的拍摄意图，即想要得到什么效果，注意对要表现的部分进行测光。
　　另外，雪山最好在晴天拍摄，恰当的利用侧光或侧逆光，可以表现雪山的明暗层次和质感，同时影调也富有变化。在曝光时，如果使用相机的内测光系统测光，往往容易导致画面曝光不足，此时，摄影者可以利用相机的曝光补偿功能，增加1～2级的曝光量，或用相机的点测光模式，对其中间色调的部分测光，然后利用相机的曝光锁按键将其锁住，再重新构图拍摄。摄影者如果手中拥有偏振镜，最好利用偏振镜来吸收积雪的反射光，降低亮度，从而提高色彩的饱和度。
光圈F29　 曝光时间1/100s　焦距110mm
运用明暗对比强调山顶的光芒
光圈F8　曝光时间1/1250s
焦距46mm　感光度100
雪山与蓝天白云相得益彰
　　10. 如何表现森林&树木&树叶
　　森林的景象是随着季节而变化的，森林里的树木在四季中有着不同的色调和疏密程度。拍摄森林时，摄影者首先需要弄清楚的是：在什么环境下拍摄以及想得到什么样的感觉，是看起来阴暗还是明亮，是颜色艳丽还是色彩淡雅，是表现整体还是突出局部特征等。
　　拍摄雪后的森林
　　雪后的森林总是充满着梦幻美和寂寞感，摄影者在拍摄雪后的森林时首先要注意曝光。右图和下图为雪后阴天的森林景色，画面中除了具有梦幻美之外，还给人一种被大雪覆盖的寂寥感。此时没有过多的颜色修饰，仅利用中间调拍摄出来的画面，好似一幅淡雅的水墨风景画。
光圈F14曝光时间1/80s焦距180mm
雪后森林的局部，具有较强的层次感
光圈F13曝光时间1/80s
焦距150mm感光度125
利用软件的接片功能得到的全景照片，如素雅的水墨画，具有较强的深度感
　　如果雪后的天气阳光明媚，会给人很明朗的感觉。树枝上堆积的白雪弥补了树叶掉落的缺憾，使得整幅画面更加地丰富多彩。此时可在顺光条件下，利用相机的评价测光模式进行拍摄。如果在正常的曝光下不能更好地还原树枝上白雪的颜色，摄影者还可以适当的增加一级曝光补偿来展现眼前明亮的风景。
光圈F11曝光时间1/250s
焦距70mm感光度200
不同色彩的树叶与白雪互相搭配，如诗如画，美妙至极
　　经过温暖的阳光的照射，树枝上的积雪大部分被融化掉了，此时呈现在人们眼前的是另一番的景色。尤其是在秋末冬初，大部分树叶还没有凋落的时候。为了加强不同色彩的森林和被残雪覆盖的地面的对比效果，摄影者可以站在高角度处通过广角镜头来记录此时的画面。
光圈F5 曝光时间1/420s焦距46mm
地上的残雪映衬了多姿多彩的树林
拍摄日出前的森林
　　在日出前拍摄森林，由于受到日出较低色温的影响，画面容易被染上神秘的青紫色调。如果摄影者想要更好地表现树木的线条，可以采取一定的曝光补偿来塑造黎明时分森林的自然之美。如果是在阴天的白天进行拍摄，就无法拍出这种效果来。
光圈F13　曝光时间1/30s　焦距34mm
受日出光线色温的影响，画面呈现出较冷的色调
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　　兴趣点的把握
　　和拍摄其他照片一样，拍摄森林时也需要找出兴趣点，它可能是形状怪异的树干，也可能是一条蜿蜒的小径，等等。但不管是什么构图方法，都要能够引导观赏者的视觉入画。
光圈F14　曝光时间1/5s　焦距105mm
一条蜿蜒曲折的小路成为整个画面的中心
　　以开放式构图来表现森林的力量感
　　在森林拍摄过程中，如果画面过于完整就会削弱森林的临场感和力量感。以下图为例，在雾气弥漫的森林内部拍摄，树枝和树干的一部分伸出画面，暗示画面外广阔的森林和树木巨大的张力，给人很大的想象空间。
光圈F7.1曝光时间1/200s
焦距40mm感光度800
另外， 摄影者还可以通过单独表现扎根于深土内部的树根或者是苍老的树皮等某些局部对象，让观赏者对整棵大树或者是整片的森林加以联想。
光圈F5.6　曝光时间1/160s　焦距28mm
对暴露在地表上的树根进行特写，给人一定的临场感，容易使人产生联想
　　蓝天下的颜色
　　要表现树木的颜色，最好的方法就是以明亮的天空作为背景。以右下图为例，利用广角镜头和仰拍角度，不仅能够表现树木的高大，还能够拍摄出晚秋树木的色彩和形状。以天空为背景也更加突出了主体的存在感。
光圈F8　曝光时间1/200s
焦距10mm　感光度100
以天空为背景，突出了主体的存在感
　　巧妙运用眩光
　　随着多层镀膜技术的发展和新光学材料的使用，镜头的抗眩光能力得到明显地提升。在绝大多数拍摄过程中，摄影者都会通过安装遮光罩或者调节拍摄角度等方法来避免眩光的出现。但有时候强烈的眩光也能够增强画面的神秘感，同时给人一定的视觉冲击。在拍摄树木时，摄影者完全可以尝试利用逆光摄影的方式来得到眩光效果。在利用眩光的过程中，由于画面高光部分亮度太高，所以会对画面的整体曝光产生一定的影响。此时，摄影者可以考虑利用点测光模式来对主体进行测光。
光圈F22　曝光时间1/125s　焦距10mm
巧妙利于眩光，使画面更具效果
　　树木的影子效应
　　光线是摄影艺术中的画笔。在实际的拍摄过程中，不仅需要发现和捕捉光线的投射与变化，用光线表现物体的形态和质感，同时也需要强调&影子&的存在感，这才是真正的光影艺术。
　　在光线充足的森林中拍摄时，会发现很多影子的瞬间状态。摄影者可以通过对影子的表现来真实地反映树木的存在方式，也可以通过单独表现影子的方式来排除画面中不必要的干扰元素。摄影者在拍摄过程中要注意拍摄角度的选取。在同时表现树木和影子时，要把握好光线的投射方向，以便更好地表现出画面的立体感；当单独表现树木或者枝条的影子时，要注意光影的对应关系，同时以抽象的表现方式会给人更多关于森林的联想。当然，摄影者还需要根据实际的拍摄情况来确定正确的曝光值。当光比较大时，为了保留背景的质感和细节，还可以适当地运用曝光补偿功能来调节曝光量。
光圈F4　曝光时间1/160s　焦距42mm
侧逆光的利用，使树木的影子得以真实再现，增强了画面的立体感
　　大光圈和长焦镜头的魅力
　　在拍摄枫叶等树叶时，大光圈和长焦镜头的利用能够进一步虚化背景，从而更好的突出主题。
光圈F4　曝光时间1/320s　焦距77mm
利用大光圈，进一步虚化背景，更加突出了枫叶的颜色
光圈F8　曝光时间1/160s　焦距300mm
利用长焦镜头，进一步虚化背景，同时通过主体和背景的明暗对比，更加突出了主体
　　善于运用曝光补偿不同时期、不同品种的枫叶具有不同的颜色，摄影者在决定使用什么曝光值时首先要考虑枫叶的色彩、背景的明暗以及光线条件如何。当然，最重要的是根据自己的拍摄意图来进行设置。如果想要拍出明亮色彩的枫叶，摄影者可以考虑对画面进行一定的正补偿；如果想要表现一定的明暗关系，可以考虑对画面进行一定的负补偿。
光圈F14　曝光时间1/250s　焦距18mm
为了表现树木和阴影的对比关系，摄影者可以减少一定的曝光补偿值，上图的曝光补偿值为－0.7EV
光圈F4　曝光时间1/250s　焦距70mm
枫叶本身的亮度已经足够，同时对于背景的表达也比较到位，所以没有进行曝光补偿
光圈F4　曝光时间1/250s　焦距70mm
以正补偿（＋0.7EV）的方式来更好地交代了环境条件，生动地描写生长在斜坡上的枫树的倔强感
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探索风光摄影的瞬间
　　往往摄影爱好者们看到美丽的风景照片都会问&拍这张照片你等了多久？&，在一般人的心目中，照片就像绘画、音乐或者文学一样，所表达的是创意者的一份构思，但是由于它是建立在实物成像基础上，如果说画面里的景色和光线配合得比较理想，像这样构思的照片一定是&等&出来的。对于风光摄影，是&先有意念，还是就地构思取自现成&这个问题的不同的摄影者有不同的观念。
　　　一、风光摄影中的&等&
　　静物或是广告的拍摄可以由摄影者自己摆布，建立在实物成像基础上的摄影必须要有客观人物或环境的存在。唯有在现场的观察和启发下，摄影者才能拍出自己当时的感受。这是摄影和其它艺术媒体之间最大的差异。在其它任何艺术媒体里，不论是绘画、音乐、雕刻、甚至文学创作、创意者都可以发挥白己的能力，把既有的构思表达在他的作品上。　　　但是，如果摄影者想把已经存在于他思维里的概念表现在照片上，即使他等了很久，足以表达他这份概念的景物，也不一定就会顺他的意念出现在眼前。这个情况就像一则笑话里所说的，&想请的客人一个都没来，不请自来的人却坐上了一桌。&一个摄影者可能同样会觉得苦闷，想等的情况久候不至，没有意料到的却突然出现在他面前，搞得自己手忙脚乱。要改变这种情况发生所带来的苦闷，就是在于摄影发现性的发挥。
　　　二、风光摄影的瞬间性
　　摄影常被称作是&瞬间的艺术&，这不仅因为拍下来的照片所记录的只是快门开放那一瞬间的情况，更重要的是为我们带来启发的题材，从它的发生、发展直至消失，可能只是一个短暂的瞬间。也正因为这一份认识，我常觉得摄影者的发挥可以用曹植的&七步诗&来比拟。历史上，曹植在他哥哥逼迫下，要在七步内写出一首能够叙说他们兄弟之间矛盾的诗，但却又不能在诗里正面提出这种矛盾。
　　在摄影的瞬间上，从情况一旦发生在眼前，到它为我们带来启发，进而考虑如何把这份感觉表达在画面上，再开始操作和拍摄，直至情况的消失，整个过程有时可能比走七步所花的时间还要来得短。&　　对于一个从事人文社会题材拍摄的摄影者来说，所谓&抢镜头&已经是一般人都认识到的需要。用&七步诗&来比喻这份追求似乎还说得过去，但是对大多数人来说，风光摄影是拍摄静态的题材，尽管天有不测风云，但是总会等来&雨过天睛&的时候，假如要使得一张照片里景色和光影结合得比较理想，那就只有去&等&了
　　三、风光摄影的发现性
　　目前，在一般的拍摄习惯里，风光摄影的重点还是建立在景物的本身。光影和天气最多也只能看作是充实景物题材的&化妆&而已。在这种意念下，找寻一个很少有人拍摄的胜景似乎成了每个风光摄影爱好者的最高追求。如果做不到这一点，起早落晚，在一个别人拍出名的景点去&等&到理想的光线，似乎是比较容易做到的努力。毕竟，除了季节上的变化以外，大自然的景物不像街头上发生的情况那样稍纵即逝。
&&& 在大家的心目中，风光摄影不仅是静态的追求，而且好像和晨昏的阳光分不开，这样的追求虽然可能有它的商业价值，但是它的拍摄有点像在照相馆里拍摄标准人像一样，尽管拍摄的对象可能有所不同，而且说不定还会有摄影者事先没有意想到的表情，但是基本上都是根据摄影者既定的构想来做的，既有几分可靠性，也永远会有人去光顾，可是拍出来的视觉效果却多少是一种既定的模式，同时，它就像在精品商店的橱窗里所看到的名牌商品一样，大家都看得到，也是每一个在场者都可以拍到的，如果运气来了，碰到好的天气条件和光线，说不定还可以拍得比别人更为成功。
　　这样的拍照，就像在卡拉oK房高歌一曲，有它通俗的吸引力，但对于真正执著于摄影追求的爱好者来说，那是跟着别人在&唱&，它很难说有什么个性和思想，也往往缺乏&第三只眼睛&的发现性和新鲜感。从另一方面来看，随着时代发展和技术开发，发现一个没有人拍摄过的胜景变得愈来愈难。我们如果把风光摄影的前途寄托在景物的本身，它的发展就非常局限了。
　　另一方面，摄影的吸引力也和其他媒体一样，在于表达个人的追求。特别是在看到了一些别人拍的，但也很能吸引自己的照片以后，一个摄影爱好者必然会对相似的题材和景色有更多的意念和想法，很自然地会去盼望，甚至追求它的实现。毕竞想象和盼望是人类的本能，大仲马就曾经说过：&人生包含在等待和期望中。&但是，与其被动地去&等待和期望&，为什么不主动地去&捕捉&和&发现&呢？
　　其实这样说并不是否定&精心构置&地去拍摄风光的价值。但是就像在人文题材的拍摄上那样，除了在照相馆和摄影棚里做精心的制作，或者从事现在被很多人诟病的&摆拍&以外，随着照相器材的改进，目前也带来了很多人追寻所谓&纪实摄影&的拍摄形式。在数码摄影的今天，我们有必要认识到，在风光摄影里，也可以跳出&等&照片的传统。从摄影的&发现性&出发，不仅可以让我们认识到过去可能设有注意的，甚至想象不到或是认为不存在的现实，也说不定能从照片中流露出一份发现的快感和没有刻意追求的随意性。从而锐化我们的思维，开阔我们的视野，这正是摄影为我们所带来的创新
　　四、风光摄影与中国文化
　　要把&发现性&有效地发挥到风光摄影里，首先有必要改变我们对风光摄影追求上的观念和认识。风光摄影的拍摄不仅只是找寻适当拍摄的景物，更需要把光影、气候与时间等这些变数作为同样重要的主体，找寻它们之间有机性地结合。在一片景色很平凡的地方，也许我们从来没有想到过在那里有什么可以拍摄的地方，如果时间凑得正好，说不定就可以拍到非常难得的照片，这正是为什么约翰&萨考斯基会说：&有赖摄影者敏锐但又随和的智能&。而这种&智能&不仅是很多摄影师常喜欢说的&不是你想拍摄什么，而是体会到老天爷让你拍摄什么&的随意和悟性，也是一份对于大自然更深的理解。
　　自古以来，把大自然和人生连接在一起是中国文化思想的基础，天、地、风、雷、水、人、山、泽是《易经》里的&八卦&。它们之间的交汇和结合不仅构成了宇宙间的变化，也能为人生带来启示。而在&八卦&中，天、地、山、泽是大地上具体的景物，也是一般风光摄影作品里的题材。风、雷、水、火却是构成交汇的媒介。如何把这些因素介入照片里，使得作品里带有交汇融合的动态和活力，并传达了&天地交而万物通&的哲理，就成了摄影师在中国文化里找寻风光摄影的内涵和价值观的努力。
　　阳光和地热可以看作是火的实质效用，它促使水气从地上升起，在天成云成雾，引发出风、雷的形成；上升的云雾和高空冷气流的结合，使得水汽化为雨雪而回到大地，起到了天地交流的循环作用；而飘动的云雾和阳光的结合也在大地上带来了不断在变化的投影，改变了地面上景色的视觉效果。从这个眼光来分析大地上的景色，它就下再是静止少有变化的了。如何找寻阳光、云层、投影和地面上景物的形象与色彩之间的交汇，带来一份充满活力的结合，就成了对一个风光摄影爱好者的挑战。它的拍摄就像一位在街头拍摄人文题材的摄影者一样，只不过是把摄影的特性充分发挥在风光摄影的领域里。换句话说，在中国文化和摄影特性的结合下，风光摄影的拍摄，不论在概念上还是在实践上，都可以开拓出新的领域，从概念上来说，风光摄影的题材就不再局限于找寻名山大川或是难得一见的景色，而在实践上，我们需要从既定思维下的&等待&转变成瞬间的&捕捉&，通过敏锐的思维和灵活的操作，找寻光线、色彩和景物的结合，捕捉大自然环境里最动人的&表情&。
　　五、风光摄影师的发挥
　　有了这份认识和观念上的改变以后，如何能把这种瞬间性的结合转化成一张有意义的照片，把为他带来启发的景物题材突出在画面上，那就要看摄影者的发挥了。这就是风光摄影师对于镜头里画面的细节取舍和强调，而它的运用和发挥又是建立在&时间&、&画框&、&拍摄角度&以及&镜头的透视感&的选择上。其中&时间&的重要性，不仅在前面&七步诗&的比喻上己经说得很明白了，它也是本文的主题之一。 至于说到其他三个因素的助功能却又需要和构图所能发挥的&视觉语言&连接在一起，使得照片显得那样地&恰到好处&，不至于让别人觉得那必然是&等&来的，或是&做&出来的。
　　当然，要把自己拍摄的每一张照片都成为&七步诗&是不可能。但正因为如此，在&世界本身就是一个无可比拟的艺术家&的环境里，这样的追求，汇合了中国文化里对于动态大自然的认识以及个人&以景寄情&的发挥，可以使得风光摄影既有文化的含量，也强调了摄影者个人的观察和个性的发挥。在这样的深度和广度的发挥下，足以使得风光摄影的前途无可限量
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风光摄影易被忽视的十个技巧
　　我们生活在一个读图的时代，许多地方我们可能一辈子都不可能去，但是有漂亮的风光照片在，我们就可以通过看照片来认识这些地方。所以风光摄影能够让我们认识自然，分享大自然的壮丽与秀美。在中国摄影界有一个很有意思的现象，以摄影为生的职业摄影师大多喜爱拍摄人物，而以摄影为娱乐的业余摄影师大多喜爱拍摄风光。所以中国拥有最大的业余风光摄影群体。但是，风光摄影与其它类型的摄影相比较，属于入门容易，提高难，要想拍出气势磅礴、引人入胜的风光照谈何容易。笔者常年与基层业余摄影爱好者交流，总结了一些关于风光摄影的几个容易被忽视的技术问题，在此与大家共享。&
　　一、该拍什么&
　　该拍什么？可能有人会说：见什么就拍什么呗！其实，能否拍出精彩的风光照片，事先必须要有好的构思。
　　首先，我们应该观察眼前风光的特征，为什么它会令人着迷？为什么值得一拍？想想这幅精致会带给你什么样的心理感受？是辽阔的草原、荒凉的沙漠、茂盛的森林、还是雄伟的山峰。 　
乌云笼罩下的大海（乌云使普通的大海拥有了个性）&
　　仔细研究眼前的风光，看看哪些元素可以用镜头来凸现，以传达心中的感受。比如该用什么焦距的镜头、该在什么时候拍摄、该把那些元素放入画面。假设是在大海边，为了表现大海的深邃，（如图1）可以把海平线放在画面的四分之一以下，突出天空中浓重的云彩，并且在曝光上压暗画面的亮度，以传达辽阔与孤独之感。
　　二、清晰度的获得
　　风光摄影最基本的技术要求是拍出清晰的大自然影像。但是，如何获得清晰的风光照片却不那么容易，这须要有较为扎实的摄影基本功。进行风光摄影，就必须深刻理解景深的概念。我们知道，每个镜头都是有景深的，在大光圈下，景深小；在小光圈下，景深大。风光摄影大师亚当斯的许多照片都是用F64的小光圈来拍摄的，这样能够获得从前景到远景都清晰的大景深照片。所以我们在拍摄风光照片时，通常应该用尽量小的光圈，这样能够获得最大的景深，而且对焦点必须控制在景深范围的中间略靠前位置。
瀑布（在小光圈下可以获得如此清晰的画面）&
　　不要只对准前景或远景来聚焦，否则就不能够获得足够的清晰度。由于，风光照片不需要抓拍，所以可以多用手动对焦，以期获得更准确的对焦效果。但是，如果你用了小光圈，就必须用慢速快门，所以在光照不够强的情况下很可能会动，使画面发虚，而提高感光度来拍摄又会使画面产生躁点，这时你就必须使用三脚架。所以三脚架是风光摄影师的必备。
　　三、小景也精彩　&
　　大家可能总是喜欢拍摄气势磅礴的照片，要知道精致的小景，如路边的一株生机勃勃的小草，也可以拍得很精彩。其实在大景观中的一些细节，非常的动人，拥有很美的画面，很让人喜欢。小景照片可以在野外的各个角落找到，只要你有一双发现的眼睛。在你拍完眼前的大风光照片时，是否能够留意一下身边的一花一草，去细心观察每一个大自然造就的奇迹。而你拍的这些小景照片很有可能是世上独一无二的作品，因为没有人能够重复。&
秋叶（几片水边的落叶也会如此精彩）
　　四、时间与天气的重要性&
　　职业摄影师总是喜欢不同寻常的天气，运用云、雨、雪、雾等气候特征来增强照片的气氛，从而传达出风光作品的不同心理感受，我们常说风光摄影师是靠天吃饭的。不同的天气可以使同一个景点获得不同的视觉特征，运用好天气是使你的风光作品与众不同的好办法。比如，天空中的云彩是一个改变风光照片画面效果的好帮手，白云朵朵会使风光照显得清新透亮，霞光异彩会使风光照变得光彩动人，浓云低沉却会使风光照充满神秘感。应该想方设法选择富有魅力的天气状况，才出去拍摄你的风光作品。&
夕阳（壮观的夕阳是这张风光照片成功的关键）
　　另外，根据笔者的经验，要想使你的风光照片获得最饱和的色彩再现，应该在多云或者天空较亮的阴天拍摄，而不是在阳光耀眼的时候去拍摄。过强的阳光会使景物的反差太大，层次损失较多，不利于再现色彩。&
夕阳下的芦苇（夕阳能够把不起眼的芦苇照得神采奕奕）
　　除了不同寻常的天气，不同的时间也是拍好风光照片的关键。早起与晚归是风光摄影师的职业特点。不同的时间段会有不同的光影效果，这会启发你拍出不同特征的照片，很多著名的风光照都是在早晚间拍到的。
　　五、构图是灵魂&
　　构图对于风光照片的成败具有举足轻重的作用，每一张照片都必须为构图而费心。大胆构图是我们常挂在嘴边的话，但是要做到这一点也并不容易，这要求你经常尝试新的构图形式。构图新颖的照片常常会给人眼睛一亮的感觉。在拍摄开阔的场景时，应该注意画面中具有艺术感的元素，并用镜头来强调它。例如韵律重复的物体或图案、有力的对角线、强烈的颜色对比、丰富的肌理、或者富有美感的图案。而拍摄精致的小景时，构图也极为重要，应该想各种办法突出主体。平时多研究一些古典风景油画作品，有助于培养视觉的构图能力。&
富春江渔歌（三分法则是这张照片构图成功的基础）
　　如何突出拍摄主体呢？三分法则是传统艺术家的构图宝典，它可能已经流传了数百年。在你拍照时应该熟练掌握这个技法，用横竖各两根直线平均将画面分成九个格，直线交汇的各点就是最能吸引人目光的地方。只要将拍摄主体或画面中的最重要元素放在其中任一点附近，观赏者的目光必然会注意这个主体，照片的构图也就会在视觉上显得和谐。有一些数码相机的取景器中甚至直接就有这些辅助构图的线条。当然还有许多其它办法来突出主体，只要你用心尝试，一定会发现许多经验。
　　六、拍出层次感 　&
　　如何在技术上判断一张风光照片的好坏，有一个基本的要素就是看照片的层次感。有了层次感，也就有了立体感，画面也会显得丰满，意境也会深刻。要使风光照片获得丰富的层次感，就应该处理好前景、中景和背景的关系，让三者之间能够平衡分布，互相呼应；在大小与明暗对比上，能够自然和谐。风光照片最忌讳：见什么拍什么，而不去考虑前景的搭配与背景的衬托。你应该有意在画面上加一些前景或背景，以衬托主体。用好镜头是获得层次感的关键，广角与长焦的不同透视效果可以帮助你分布画面中不同景物的层次关系。&
春江日落（前景、中景和背景之间层次分明，使这张照片获得了足够的吸引力）
　　七、加上人会更有意味 　　
　　不要忘了人！有人的风光照会更富有生气，更有意味。很多人都会感觉自己拍摄的照片太平淡，没有生气，除了色彩就是构图。为什么不想办法让风光照片中有个人呢？人也是大自然的组成部分，有了人的风光照片就有了文学性，它会让画面带上浪漫的气息，富有诗意。这个人物不必做主体，他是配角，可以是虚的，也可以很小，但是必须能够增强画面的感染力。人与景的情景交融，是一张风光照片的最高境界。&
春闲（一虚一实，人与植物的对比使画面富有意味）
　　八、随时记下拍摄的地名&
　　许多刚学摄影的人都没有这个习惯，认为拍完一张风光照片就以为一切完事了，其实发表照片时经常需要为这个照片取个题目，这时候你才想起来不知道这个拍摄的地点叫什么，所以记住拍摄的地名也很重要。特别是一些照片要去投稿，必须有题目。另外，你记住这张照片的地名，也有助于你第二次去重复拍摄。其实很多成功的风光照片，都是摄影师在同一个地点拍了无数次，才得到的好照片。 　&
　　九、多拍几张 　　
　　数码相机已经很普及了，使用成本低是数码相机的突出优点，摄影者不用为浪费胶卷而担心。数码相机的存储卡现在也很便宜，可以使存储空间变得很大。一旦你发现精彩的镜头，就一定要多拍几张。多拍几张的内容却并不简单，你应该在构图的形式，横竖画幅的变化、曝光的包围加减、不同的镜头焦距、还有就是防止相机动掉等变化因素中进行各种拍摄尝试，这样会使你在同一个场景下拍出十多张。这个习惯也是培养你动脑筋拍照片的一个过程。初学者不可能像摄影大师那样拍照片胸有成竹，在尝试不同的拍摄结果的同时，也是你积累经验，丰富想象，提高技巧的过程。&
春江晚渔（拍夜景时常常需要多拍摄几张，才能保证获得满意的作品)
　　十、向前辈学习 　
　　如果你拍的是著名的景点，可以翻翻相关的明信片和旅游画册，看看别人是怎样拍这个地方的。这可以启发你许多拍摄方法，如在哪个角度，用什么镜头，在什么时候，利用什么天气等等。与纪实摄影不同，风光摄影拍摄的景物往往是固定的，光影也会一年四季轮回转，非常便于模仿。这样做可以让你研究摄影大师的技法，通过模仿逐渐学会专业的拍摄技巧，并且可以启发自己的灵感。临摹是你风光摄影进步的捷径，而当你不再为前辈的作品诧异，不断拍出独具个性的照片时，也是你的摄影之路与成功不远之时。
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开拓拍摄风景的摄影思维
　　一、寻找趣味中心
&&& 在这里借用摄影家李元先生的一句话：创意与思维。摄影的本质除了记录外，更多的是一种思考，当你拿起相机进行拍摄的开始，就已经是在记录你的思考方式，拍摄不单单是超广角的大范围的记录，而是一种选择式记录，在进行拍摄前，通过镜头进行选择是每个人的一种思维方式。每个人都喜欢记录他所感兴趣的题材，这就是一种思维的选择。&　　在进行摄影的时候，需要在看似平淡的环境或主题中寻找我们感兴趣或有某种意义的视觉中心，也就是画面的趣味中心，如果一张照片没有趣味中心，那么可能太过平淡或失去了拍摄的意义。它可以是自然界中的变化：如光与影的变化、动植物机理的变化、被摄物体本身的结构变化，这些都可以变成照片的视觉点和趣味中心。重要的是你如何做到构图的取舍，这很重要，否则你的照片描述的主题将会有所偏移。
&&& 在无际的草原中寻找一棵小树做为视觉点，把主体摆放在黄金分割点上起到视觉重视作用，大面积光影的变化与视觉中心产生的对比，显的画面宁静中带有节奏和主题，如果在拍摄的时候只取山坡与光影的变化，忽视了小树，那么这张照片会显得太过平淡。
　　二、寻找对比元素
&&& 世间的事物质都是相对存在和相对表现的，只有对比才能有所表达，构图是为表达所服务的，寻找拍摄中的对比元素，才能更强烈地描述你所要表达的意愿，例如明与暗的对比、暖与冷的对比、大与小的对比、柔软与坚硬的对比。
&&& 在这张照片的拍摄中选取了多方面的对比元素，冷色与暖色的对比、直线与曲线的对比、古典与现代的对比等，正因为这些对比元素的合理选取，使得照片视觉感更加强烈。
&&& 三、寻找意境&　　理解和运用了这一点，那么你的摄影作品将会画龙点睛。除了对比元素和趣味中心外，意境的表达体现了摄影师对摄影的更深层次的理解，意境除了被摄体本身所表达以外，还可以通过技巧去创造。
　　自然界中雾气、色温、烟雾、水流等都可以在某种程度上增加照片的意境，当然也可以通过滤镜的运用、长时间曝光的手法等营造出与主题相符的意境。这取决于摄影师本身对感觉的把握和经验的潜意识表达。
　　一张好的风光作品， 首先应该让观赏者赏心悦目，再则应该不能马上判断是拍摄在哪个景区或景点，如果一眼就看出是那个景点拍摄的，那么这就不是一张好的风光作品，充其量算是好的明信片。当我们看到好的风光作品的时候应该被摄影师的某种表达所感染，而忽略了景色的本质。风光摄影的创作也应该遵循这个理念来进行。
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探索风光中的灵魂
　　迷人的风景是众多摄影爱好者所喜好的摄影题材，风光摄影的内容非常丰富，如自然风光、田园风光、城市风光等。即使对于一般家庭用户来讲，也会在出游时，以风光作背景拍摄照片以作留念。但由于户外拍摄光线充足，所以不少人以为风光摄影容易，其实这是一个错误的想法。要让每一张照片都能表达出风景的特别之处，是需要摄影者具备一定的摄影技术以及艺术功力，才能够为每一张照片注入灵魂　　　　风光摄影要领　　　　提及风光摄影，我们自然会想到蓝天下的景色，远处群山环抱的森林，连绵不断的山丘，浩瀚的海洋，无垠的沙漠、田野和平原等等，是一片望不到尽头的自然风光。怎么样能拍摄出壮观的风光照片，首先要掌握风光摄影的要领。　　　　1、选景要奇　　　　选&奇&是风光摄影艺术的生命线。如果画面被表现得平平淡淡，就不能感染读者。在未拍摄某一处风光之前，要仔细观察被摄景物本身，根据自己对客观景物的了解和感受，先在脑海中有意识地想象出最后所要得到的是什么样的摄影形象，如能触景生情，以情去写景，就有利于构思出景美、意新、形式新颖的风光片，其效果以出奇而制胜。
　　特别的景色是这两幅风光照片最能吸引人的地方，生活在混凝土建筑的城市人，每天见到的不是高大的建筑就是平坦的公路，图中的半山建筑就成为了大家焦点，旧式的建筑风格似乎让人感受到当地纯朴的风土人情。
真&牛&，图中的牛好像在跳哦！
　　2、取景要精　　　　这是指对风景的取舍问题，就是要从相机镜头所对的庞杂景物中留其精萃，舍弃繁杂。景物的精萃是风光摄影的精灵，如同人像摄影中的抓&神&，若不能以景传神，情寄寓景中，风光摄影就失去了生机，变成了没有个性特征的、雷同化了的俗景。取景要精的关键在于要抓住所拍摄的风光特点，选取景物最富有代表性的部分。　　　　比如，风光照片必须具备一种强烈的地点意识，它可以通过展示事件、行动以及多少带有地方成分的自然环境加以限定，它可以包括诸如动物、植物、时装式样、建筑物细节等十分显眼且又公认的东西，这些就是风光中最精萃的部分，它给出了某一特定地方的特征。如是出色的风光照片，它能借助于风光的精萃成功的向人们传达出一种对气氛几乎可以触摸的感受，仅次于实际的存在。
　　照片所突出的是整个画面，其中并没有太多庞杂的景物。
　　3、抓景要快　　　　拍摄风光片也要抓住瞬间。虽然风光中的景物看似不动的东西，但在画面上的造型效果要受多种因素的制约。季节的变化可以改变画面中景物的色调；天气的阴晴能够改变画面的中空间表现；变化影响着光线照射景物的方向和角度，它将改变画面中线条结构和影调结构；车马行船、人物活动，在风光片中虽然不是主体，但把握不好瞬间会喧宾夺主，等等。所以，在风光片的拍摄中，要求有较强的瞬间观念，以求抓景快，不至于错过最佳拍摄时机。
　　在阴天的时候往往会出现一些让人意想不到的景色，但它们通常都是昙花一现。照片中不但捕捉了太阳就快出现时候从云中透射出来的光线，而且从树木的形态我们可以知道现场应该比较大风，所以拍摄时就要快。对于数码相机的拍摄者，如果对抓景没有信心可以多次重复地捕捉拍摄，宁滥无缺。
　　4、表景要美　　　　景美，是风光摄影的一个重要标志。表景美包括两个方面的含义：一是画面表现形式美，二是体现出摄影家的情思和寓意深邃的意境美。画面表现形式美首先是追求一种扑面而来的整体美，犹如音乐中的主旋律。其次是追求色、光、线、形的细部美，给人以欣赏玩味起伏感，又好像音乐中的节奏。而意境美是摄影家寄情于景，把人的情感融于自然景物之中，凝结于画面之上，画面上有情有景，情景交融。创造出寓意深邃的意境。
& 　草地、村庄配以模糊的山丘作为图片的背景，营造出一种童话式风景画的味道。