国画历代的知名画家书画风格及渊源
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求一幅中国古代比较有名的一幅国画的赏析或画派的赏析一定要赏析啊不要介绍2000字以上主要就是赏析介绍基本不用问题补充：有没有八大山人的画的赏析或是董其昌的画的赏析或石涛的画的赏析谢谢啦 【最佳答案】　　张择端，字正道，又字文友，东武（今山东诸城）人。徽宗朝进翰林图画院。工于界画，尤擅舟车、人物、市街、城郭。　　中国绘画　　中国绘画艺术历史悠久，渊源流长，经过数千年的不断丰富、革新和发展，以汉族为主、包括少数民族在内的画家和匠师，创造了具有鲜明民族风格和丰富多采的形式手法，形成了独具中国意味的绘画语言体系，在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响。　　中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓注主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。　　先秦绘画己在一些古籍中有了记载，如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰，楚国出土帛画等，都己达到较高的水平。　　秦汉王朝是中国早期历史建立的中央集权制大国，疆域辽阔，国势强盛，丝绸之路沟通着中外艺术交流，绘画艺术空前发展与繁荣。尤其是汉代盛行厚葬之风，其墓室壁画及画像砖画像石以及随葬帛画，生动塑造了现实、历史、神话人物形象，具有动态性、情节性在反映现实生活方面取得了重大成就。其画风往往气魄宏大，笔势流动，既有粗犷豪放，又有细密瑰丽，内容丰富博杂，形式多姿多彩。　　魏晋南北朝时期战争频仍，民生疾苦，但是绘画仍取得了较大的发展，苦难给佛教提供了传播的土壤，佛教美术勃然兴起。如新疆克孜尔石窟，甘肃麦积山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的该时期壁画，艺术造诣极高。由于上层社会对绘事的爱好和参与，除了工匠，还涌现出一批有文化教养的上流社会知名画家，如顾恺之等。这一时期玄学流行，文人崇尚飘逸通脱，画史画论等著作开始出现，山水画、花鸟画开始萌芽，这个时期的绘画注重精神状态的刻画及气质的表现，以文学为题材的绘画日趋流行。　　隋唐时国家统一，社会相对稳定，经济比较繁荣，对外交流活跃，给绘画艺术注入了新的机运，在人物画方面虽然佛教壁画中西域画风仍在流行，但吴道子、周昉等人具有鲜明中原画风的作品占了绝对优势，民族风格日益成熟，展子虔、李思训、王维、张缲等人的山水画、花鸟画己工整富丽，取得了较高的成就。　　五代两宋之后，中国绘画艺术进一步成熟完备一，出现了一个鼎盛时期，朝廷设置画院，扩充机构编制，延揽人才，并授以职衔，宫廷绘画盛极一时，文人学士亦把绘画视作雅事并提出了鲜明的审美标准，故画家辈出，佳作纷呈，而且在理论上和创作上亦形成了一套独的体系，其内容、形式、技法都出现了丰富精采、多头发展的繁荣局面。　　绘画发展至元、明、清，文人画获得了突出的发展。在题材上，山水画、花鸟画占据了绝对的地位。文人画强调抒发主观情绪，“不求形似”、“无求于世”，不趋附大众审美要求，借绘画以示高雅，表现闲情逸趣，倡导“师造化”、“法心源”，强调人品画品的统一，并且注重将笔墨情趣与诗、书、印有机融为一体，形成了独特的绘画样式，涌现了众多的杰出画家、画派，以及难以数计的优秀作品。　　中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收 荐画派:画家|画派:代表人物|画派:艺术|画派:大师|画派:作品【其他答案】丹青雅绘慕南山张有先生年逾古稀而精神矍烁，长发阃于脑后，亮额隆鼻，浓眉垂耳，目端而淡，凡事不喜与人争，丹青妙笔，国学精深，有古人遗风。观之有似曾相识之感，遍思不得其解，偶观先生近作，始悟先生所似何人也。《采菊东篱下》乃张有先生又一佳作。画中陶渊明宽额袒腹，悠然回望，荷锄负箕，采菊而归，简劲笔墨绘出陶公流风余韵，而泼墨如烟，由实入虚，即实即虚，营造出南山妙景，面面生动，凸显流风余韵，整幅小帧汇情与鸟树山林，融心与天地自然。先生自得之情横溢，菊香绕膝芬馥或似可闻，南山清幽高远或似可见，先生超俗淡泊或似可感，斗方之中尽抒其意，闭目静听，犹随之入超然之境，离世脱俗，再无欲无求也。陶翁绝世佳句流传千古，却不敢妄断世人皆明其中意。今视张有先生画作，再吟陶潜《饮酒》诗，其中真意豁然可得一二：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”浮于闹市，无视嘈杂，心境纯捻竟无车马之喧。黄昏之时，得采菊望山之乐，于晚霞普照之中观倦鸟归巢，此情此景充于胸臆，或可载千万长卷亦不为过，唯心远始见地偏之意，唯淡泊名利方得精神平和。舍得舍得，舍即是得，非舍难得。舍功名之追逐，得布衣之闲适；舍利益之执着，得素心之淡泊；舍污浊之企欲得闲和之气象。大隐隐于市，无非心无旁骛，清静自得。于诗者，描写易，言情难；于画者，形似易，神似难。陶元亮公淡泊功名，只求遗世独立；张有先生不重物利，只求心之安乐。二者诗画皆由心生，乃为空明无碍本真意境之投射！诗如人品画亦如人品，于诗于画可明作者之心、之情。虽形式各异，然精神归于大同，追逐虚灵胸襟，超然玄境！置身心于自然，汲天地之灵气，悟宇宙至理，发生命之真性情。诗者画者心处一境，虽届时空弥远，然心亦相通！魏晋风流，源自老庄，清谈固其志，酒药冶其趣，建安七子、正始名士、竹林七贤、王谢世家、桃源陶令，纷纷华丽登场又黯然而退，历经百载而已，却以颖悟、旷达、真率留下百世欣羡。期间豁达者惟推陶公一人耳。晋人简淡玄远，“托杯玄胜，远咏庄老”，且不为外物所累，率性而为，历代难与其相提并论。此情此境于陶诗亦可见一斑。先生谥号靖节，并非标榜逃离闹市以求耳清目明，而是身处闹市却不夺其心之高洁。晋人之美，于生活讲求自然随性，于人格讲求静虚淡泊，于山水讲求潇洒心境，于诗文讲求造诣脱俗，于绘画讲求神韵自由，于道德礼法讲求真情真意。七贤之首的嵇康有“目送归鸿，手挥五弦，俯仰自得，游心太玄”之句，超然玄远之意趣令人叹为观止。画绝、才绝、痴绝的顾恺之论画时却叹曰：“手挥五弦易，目送归鸿难。”一语道破绘事圭臬。郭静纯有诗句曰：“林无静树，川无停流”，王羲之曰：“从山荫道上行，如在镜中游！”空灵心境中折射着自然之玄妙，缘有热爱自然之高洁胸襟，始得山水之乐。晋人不滞于物，其不拘一格之个性更显风神潇洒。王子猷雪夜兴来，剡溪访戴，经宿方至，造门不前而返。人问其故，王曰：“吾本乘兴而行，兴尽而返，何必见戴！”大司马恒温尝谓谢尚“企脚北窗下，弹琵琶，故自有天际真人想”。天际真人为晋人之理想人格，亦为理想之美。晋人之艺术境界基于其意趣超然，生机活泼，尊重个性，更在于自然、哲理之不倦追求。虽超然物外，却未能忘情。”古人游山乐水，为真性情所向。当年王右军去官后，与东土人士营山水弋钓之乐。游名山，泛沧海，叹曰：“我卒当以乐死！陶公亦有诗云：“少无失俗韵，性本爱丘山。”重点就在于一个“本”上。古人不爱名利，随性退隐避世，今人多为世事牵绊，难逃浮世之嘈杂。况今人嗜财如...... 八大山人善画山水和花鸟。他的画，笔情恣纵，不构成法，苍劲圆秀，逸气横生，章法不求完整而得完整。他的一花一鸟不是盘算多少、大小，而是着眼于布置上的地位与气势。及是否用得适时，用得出奇，用得巧妙。这就是他的三者取胜法，如在绘画布局上发现有不足之处，有时用款书云补其意。八大山人能诗，书法精妙，所以他的画即使画得不多，有了他的题诗，意境就充足了，他的画，使人感到小而不少，这就是艺术上的巧妙。　　他的山水画多为水墨，宗法董其昌，兼取黄公望，倪瓒、他用董其昌的笔法来画山水，却绝无秀逸平和，明洁幽雅的格调，而是枯索冷寂，满目凄凉，于荒寂境界中透出雄健简朴之气，反映了他孤愤的心境和坚毅的个性。他的用墨不同于董其昌，董其昌淡毫而得滋润明洁，八大山人干擦而能滋润明洁。所以在画上同是“奔放”，八大山人与别人放得不一样，同是“滋润”，八大山人与别人润得不一样。一个画家，在艺术上的表现，能够既不同于前人，又于时人所不及。他的花鸟画成就特别突出，也最有个性。其画大多缘物抒情，用象征手法表达寓意，将物象人格化，寄托自己的感情。如画鱼、鸟，曾作“白眼向人”之状，抒发愤世嫉俗之情。其花鸟画风，可分为三个时期，50岁以前为僧时属早期，署款“传綮”、“个山”、“驴”、“人屋”，多绘蔬果、花卉、松梅一类题材，以卷册为多。画面比较精细工致，劲挺有力。50岁至65岁为中期，画风逐渐变化，喜绘鱼、鸟、草虫、动物，形象有所夸张，用笔挺劲刻削，动物和鸟的嘴、眼多呈方形，面作卵形，上大下小，岌岌可危，禽鸟多栖一足，悬一足。65岁以后为晚期、艺术日趋成熟。笔势变为朴茂雄伟，造型极为夸张，鱼、鸟之眼一圈一点，眼珠顶着眼圈，一幅“白眼向天”的神情。他画的鸟有些显得很倔强，即使落墨不多，却表现出鸟儿振羽，使人有不可一触，触之即飞的感觉。有些禽鸟拳足缩颈，一副既受欺又不屈的情态，在构图、笔墨上也更加简略。这些形象塑造，无疑是画家自的写照，即“愤慨悲歌，忧愤于世，一一寄情于笔墨”。他在题黄公望山水诗中写道：“郭家皴法云头小，董老麻皮树上多。想见时人解图画，一峰还与宋山河。表现出他的民族意识。　　八大山人的画在当时影响并不大，传其法者仅牛石慧和万个等人，但对后世绘画影响是深远的，他的艺术成就主要一点，不落常套，自有创造。他的大写意，不同于徐渭，徐渭奔放而能放，八大山人严整而能放。清代中期的“杨州八怪”，晚期的“海派”以及现代的齐白石，张大千、潘天寿、李苦禅等巨匠，莫不受其熏陶。八大山人一生以主要的精力从事绘画，他襟怀浩落，慷慨啸歌。由于时代特点和身世遭遇，他抱着对清王朝誓不妥协的态度，把满腔悲愤发泄于书画之中。所以画中出现是鼓腹的鸟，瞪眼的鱼，甚至禽鸟一足着地，以示与清廷势不两立，眼珠向上，以状白眼向青天。他常常把“八大山人”四个字联缀起来草写，形似“哭之”、“笑之”字样。他还有很多隐晦艰涩的诗句跋语，表示对清廷极端的仇恨和蔑视。他的小说诗歌文学作品，表现了鲜明的爱和憎。如脍炙人口的《孔雀图》及其题诗：“孔雀名花雨竹屏，竹梢强半墨生成。如何了得论三耳，恰是逢春坐二更。”辛辣地讽刺了那班头戴三眼花翎乌纱帽的汉族大地主屈膝求荣、投降新主子的奴才丑态。有一幅山水册页题云：“郭家皴法云头小，董老麻皮树上多；想见时人解图画，一峰还写宋山河。”他称慕五代北宁间画家董源、郭熙，以其独特笔墨描绘没有受外族侵凌的宋朝江山，而激发起热爱故国的思想感情。《鹊石图轴》（现藏画家八大山人纪念馆），画中描绘着两只喜鹊立于大石之上，究其画意，具有鹊巢鸠占，翔集浣磐的含义。《诗•召南•鹊巢》云：“维......
聊城的高唐有什么历史渊源?如题能否详细介绍一下你的家乡？ 【最佳答案】　　高唐县位于山东省西北部，属聊城市，版图面积960平方公里。现辖6镇、3乡、3个街道、1个经济开发区，145个行政村、19个农村社区、24个城市社区，48万人，为中国书画艺术之乡、中国投资环境诚信安全区、全国社会治安综合治理先进县、全国科技进步先进县、全国科普示范县、全国计划生育优质服务先进县、全国群众体育工作先进县、全国依法治县先进县、全省双拥模范县、全省精神文明建设先进县、全省社会文化建设先进县、全省“四五”普法先进县、全省农村基层组织建设先进县、全省民政工作先进县、“平安山东”建设先进县、省级文明城、省级卫生城。在首届中国诚信建设成果展上，被评为“中国50家投资环境诚信安全区”。　　县人民政府驻地邮编：252800。行政区划代码：371526。区号：0635。拼音：GaotangXian。　　高唐县历史悠久，春秋时称高唐邑，西汉初置高唐县，元明清置高唐州，民国元年撤州设高唐县至今。悠久的历史孕育了灿烂的文化，在丰厚的民间书画基础上，产生了历代书画名家。东汉时期的鲁相乙瑛，即为汉代著名的大书画家，其碑贴至今为高唐书画界临摹之佳品。唐贞观年间的著名学者吕才，除在历史、哲学、声乐、地理、军事等方面有著作传世之外，其绘画才能更令后人赞叹。三国时期的魏相国华歆，元朝的翰林学士阎复，金朝的状元阎永，进士康晔等，在书画艺术上都频有造诣，对后代影响极深。清末高唐书画“八大才子”，民国时期的书法家张洪择，其书画艺术都达到相当高的水平，其作品为当时书画收藏家收藏之珍品。千百年来，高唐大地上养育了许多蜚声画坛的大书画家，悠久的文化传统为高唐书画艺术的发展准备了丰厚的底蕴。　　一代宗师李苦禅是高唐县卅里铺乡李奇庄人，他少年时代酷爱书画艺术，在县文庙小学读书时，成为全校书画尖子。青年时代，怀着从艺报国的志向，到北平入国立艺专学习，后拜师齐白石学习国画艺术，成为齐白石的得意门生。抗战胜利后，应徐悲鸿院长邀请，担任北平国立美院教授。他是我国当代杰出的书画艺术家、美术教育家。他开创了大写意花鸟一代风范，把中国花鸟画创作推向了一个崭新的天地，奠定了他的国画大师地位。　　著名旅美归国画家孙瑛，高唐县卅铺乡孙庄人。现为全国政协委员，中国美协理事，文化部侨联主席。他的画集中西画法于一炉，气魂宏大，风格独特。孙瑛曾在美国、前苏联、巴西、韩国、日本等国家和台湾、香港等地区举办个人画展，轰动海外。回国后，又先后在北京、济南、青岛、烟台举办个展，反响很大。他的作品入编多部权威画集，并出版《孙大石现代水墨画集》。　　当代，高唐县书画人才辈出，各有建树，并后继有人。这一支宏大的书画专业队伍是建设书画之乡的中坚力量。　　李燕（李苦禅之子），现为中央工艺美院教授。他知识渊博，功底深厚，著作甚丰，擅长动物速写，水墨写意画。因画猴有独到之处，在中国美术界素有“猴王”之称。其传略已载入英国出版的《世界名人录》。　　高唐县全国知名画家谢家道、辛守庆、张望、于平、李建、李杭等，他们的作品在海内外重大展赛中多次获奖。这些知名画家都是我们高唐县的宝贵财富。他们虽然不在原籍工作，但心系故土，或解囊捐资助池，或回乡办展讲学，或赠赐墨宝广散乡里，或出谋划策规划家乡书画事业发展的蓝图，都为家乡书画艺术的发展做出了贡献。　　同时，近年来在高唐县也涌现出一大批土生土长的书画名定的新秀。县文化馆美术家程辛木，作品多次参加中国美协，版协举办的书画展并被选送国外展出。1991年，在庆祝建党70周年期间，举办了程辛木版画展。全国版协主席李桦题写展标，中央美院等30多家单位题词祝贺。1994年程辛木赴台进...... 荐历史渊源:意思|高唐:聊城|高唐:贴吧|高唐:政务网|高唐:招聘
|分类：谁有著名画家画的国画枇杷或者葡萄的图片啊？谁有著名画家画的国画枇杷或者葡萄的图片啊？我急需啊！！简单点并说明是哪个画家的什么作品（名字）我要临摹的！！回答(1)5级http://./news/news_view.asp?newsid=799这上面有。《墨葡萄图》作者徐渭2014&SOGOU&-&.&.&7:55书画美术 【推荐答案】书画是书法和绘画的统称。也称字画。书，即是俗话说的所谓的字，但不是一般人写的字，一般写字，只求正确无讹，在应用上不发生错误即可。倘若图书馆和博物馆把一般人写的字收藏起来，没有这个必要。图书馆和博物馆要保存的是字中的珍品。历史上有名的书法家写的真迹，在写字技巧上有很多创造或独具一格的，我们称之为书法艺术。 荐书画:价格|书画:协会|书画:市场|书画:拍卖|书画:书法【其他答案】菏泽市（邮编：274000电话区码：0530）位于山东省西南部,与江苏、河南、安徽三省接壤,位于北纬34°39〃--35°53〃，东经114°48′--116°24′。辖牡丹区、郓城、鄄城、曹县、定陶、成武、单县、巨野、东明八县一区和一个省级经济开发区,2007年人口887.6万,面积12239平方公里。[1]菏泽历史　　菏泽历史悠久,文化底蕴深厚。古称&天下之中&(史记)。别称：中国牡丹城、曹州。相传尧、舜、禹等著名氏族部落首领都曾在这一地区活动,历史上著名的军事家孙膑、农学家氾胜之、经济学家刘晏、文学家温子升等大批圣贤,都出生在这里,商汤时期的三朝元老伊尹、“商界鼻祖”范蠡经商、刘邦登基称帝、曹操成就霸业、黄巢起义、宋江聚义等都发生在菏泽。境内仍保留着永丰塔、尧王墓、蚩尤冢、陈王台、范蠡湖、孙膑故里、秦王洞、宋江故里等100多处名胜古迹。是我国著名的牡丹城、书画之乡、戏曲之乡和武术之乡。被称为“三乡一城”。[1]菏泽书画概况　　菏泽市历史上书画名人众多，宋代晁补之、李昭己、何氏家庭、曹氏家庭都为书画艺术留下了宝贵历史遗产。较知名的近代书画家有牛千古、卜昭信、张凤集、李眉川等，现代有吴东魁、王兆石、晁楣、田伯平、何方华、张得蒂、包备五、鲁风、刘昌杰、高观凌、于玉军、李明晋、曹明冉、冯训文、李玉凤等。真正群众性的书画热活动是伴随着改革开放而兴起的。近年来发展较快，习书画者众多，书画热遍及城乡，各级各类书画展览活动不断，书画队伍逐渐壮大，老作者宝刀不老，后起之秀接连涌现。全市成立有各类书画协会、书画研究会等20多个，全国书协、美协会员5人，省级美协、书协会员200多人，每年举办各类书画比赛、展览、笔会等活动上百次，建有各类书画、美术专业脱产（业余）校（班）近百处。全市书画营销门市300多个，从业人员2000多人，形成了一个产、供、销一条龙的文化产业大军。目前，菏泽的书画产业已形成城市、乡村于一体的网络，如菏泽城内的马海书画产销一条街、曹县邵庄农民书画之乡已初具规模，巨野县被中国文联授予“中国巨野农民绘画之乡”的称号，该县农民书画作者近2000人，年书画产值达2000多万元。曹州书画院作为全国地市级最大的书画院，建院以来已举办书画展览200多次。[1]菏泽书画发展史　　菏泽这片古老而神奇的土地,不仅以国花牡丹名闻天下,而且以其繁荣发展的书画艺术饮誉海内。菏泽书画历史渊源流长，名人辈出。据宋史.燕肃传载:燕素(曹州人)，长诗文书画，其作品多入妙品，以及北宋晁补之兄弟(钜野人)、元代商挺(曹州人)，至明代曹州何氏家族(何永匀，何永健四代孙)以诗书艺传家，历代不衰。清代马延熙、郭如仪、刘琨、田如烩等皆为当时书画名家。近代以来，著名书画家牛千古、郑树屏、李楣川等都为菏泽地区的书画艺术作出了较大的贡献。[2]　　建国以来，菏泽的书画艺术有了更快的发展。涌现出一大批才华横溢、有较高艺术水平和影响的书画家，如中国版协付主席、北大荒创始人晁楣先生、著名国画艺术家田伯平先生、著名雕塑家庞媛女士，以及何方华、鲁风、吴东魁等。他们在国内或国外都有一定的影响和名气。目前，我区有国家级画家5人，分别是许汝良、梁兆存、王福增、黄恩涛、上官超英，省级画家88人，如李荣海、董洲、成弘夫、王进、周庆汉等，地区级200多人。[2]　　各种类型的书画组织遍布菏泽，美协、书协、文化艺术单位和民间书画组织，形成了一套完整的书画组织网络。现有各类书画协会、学会、画店等100多家，其中影响最大的数曹州书画院。[2]　　菏泽书画艺术的存在与...... 书画是书法和绘画的统称。也称字画。书，即是俗话说的所谓的字，但不是一般人写的字，一般写字，只求正确无讹，在应用上不发生错误即可。倘若图书馆和博物馆把一般人写的字收藏起来，没有这个必要。图书馆和博物馆要保存的是字中的珍品。历史上有名的书法家写的真迹，在写字技巧上有很多创造或独具一格的，我们称之为书法艺术。这种书法艺术，必须勤学苦练才能有收获。 书画是书法和绘画的统称。也称字画。书，即是俗话说的所谓的字，但不是一般人写的字，一般写字，只求正确无讹，在应用上不发生错误即可。倘若图书馆和博物馆把一般人写的字收藏起来，没有这个必要。图书馆和博物馆要保存的是字中的珍品。历史上有名的书法家写的真迹，在写字技巧上有很多创造或独具一格的，我们称之为书法艺术。 书画是书法和绘画的统称。也称字画。书，即是俗话说的所谓的字，但不是一般人写的字，一般写字，只求正确无讹，在应用上不发生错误即可。倘若图书馆和博物馆把一般人写的字收藏起来，没有这个必要。图书馆和博物馆要保存的是字中的珍品。历史上有名的书法家写的真迹，在写字技巧上有很多创造或独具一格的，我们称之为书法艺术。 书画是书法和绘画的统称。也称字画。书，即是俗话说的所谓的字，但不是一般人写的字，一般写字，只求正确无讹，在应用上不发生错误即可。倘若图书馆和博物馆把一般人写的字收藏起来，没有这个必要。图书馆和博物馆要保存的是字中的珍品。历史上有名的书法家写的真迹，在写字技巧上有很多创造或独具一格的，我们称之为书法艺术。热心网友
五代时期著名山水画代表人物有谁、及他们绘画的艺术特色10分轻院的选修课作业 【推荐答案】荆浩、关仝、董源荆浩为五代山水画之先，而合笔墨为一体又为山水画树立了一个新的审美准则。他的“笔法记”在绘画理论上的贡献，更不逊于其绘画。董源以“水墨类王维，着色如李思训”的“北苑山水”，影响了北宋山水的发展趋向，成为后世标榜的“南宗”山水的又一位重要画家。 荐艺术特色:政治|艺术特色:形成|艺术特色:精神|艺术特色:学校|艺术特色:包括【其他答案】五代山水画家： 五代，中原地区的战乱，并没有使得寺庙壁画的创作陷入停顿，但是风格都依托于吴道子的风范之下。在山水画的创作中则将唐人的水墨法大大发展了，出现了荆浩开创的北方山水画派。人物肖像画、宗教画和仕女画都有名手出现，皆从前代的吴道子和周昉等处脱胎。在山水画上，则出现了与北方相异的江南山水画派，它的开创者时著名的画家董源。花鸟画也由于宫廷贵族的喜好而逐渐发展起来。宗教人物画方面则出现了贯休、石恪等有变形风格的作品和写意画法。同时代的花鸟画则显得极其精致，黄筌父子是其完善者和光大者。北宋是中国历史上宫廷绘画最为兴盛的时期。北宋画坛上，突出的成就是山水画的创作。创造了以不同的笔法去表现不同的山石树木的方法，花鸟画在北宋时期的宫廷绘画中占有了主要地位，风格是黄筌的富贵之风，而时至今日仍被画家看重的梅、兰、竹、菊，在南宋时已基本成为文人画的固定题材。 你交作业了吧，是王建民的课吧。把作业让我使使呗 赞同　荆浩、关仝,董源，巨然。　　以荆浩,关仝、为代表的北方山水画派，用硬性的“钉头皴”、“雨点皴”、“条子皴”描绘出北方石质坚凝的山体，是他们共同的特色。与以柔性线条描绘平缓温润的江南山水的“南方画派”有着本质性的区别。以董源、巨然为代表的南方山水画派,由于南方的丘陵多覆以土层，在表现技法上，又创立了能够体现南方山水特点的“披麻皴”。这种由董源创立的“披麻皴”技法，对后世影响极大,董源可谓是江南山水画派的开山祖。　　　荆浩的绘画艺术特色一、“有笔有墨，水晕墨章”历代画史画论著作都爱引用荆浩这几句话：“吴道子画山水有笔而无墨，项容有墨而无笔。吾当采二子之所长，成一家之体。”他本人在《笔法记》中说：“随类赋彩，自古有能；如水晕墨章，兴我唐代。”这两段话确实概括了荆浩艺术的一大特色二、“大山大水，开图千里”二、“大山大水，开图千里”荆浩之前的山水画，很少见到表现雄伟壮阔的大山大水及全景式布局。由于太行山气势磅礴，使他的审美眼光发生重要变化，认识到“山水之象，气势相生”。由于他放眼于广阔空间的雄伟气势，终于创立了“开图千里”的新格局。关仝在山水画的立意造境上能超出荆浩的格局，而显露出自己独具的风貌，被称之为关家山水。他的画风朴素，形象鲜明突出，简括动人，被誉为“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”。关仝喜作秋山、寒林、村居、野渡、幽人逸士、渔村山驿的生活景物，能使观者如身临其境，“悠然如在灞桥风雪中，三峡闻猿时”，具有强烈的艺术感染力。论者谓其晚年成就，较之荆浩更能青出于蓝，是荆浩画派的有力继承者，与荆浩并称为荆关。关仝传世作品有《山溪待渡图》及《关山行旅图》等。《山溪待渡图》描绘大山下水滨有人待渡，画中大山矗立，石质坚凝，气象壮伟荒寒，与宋人论述关仝山水“坐突危峰，下瞰穷谷，卓尔峭拔者，（关）仝能一笔而成”（《五代名画补遗》）的风貌相似。《关山行旅图》画深秋季节荒山中的野店行旅，勾皴简括有力，景物高深，虚突富有变化，穿插各种人物活动，使画面更富生活气息。　　”　　　　　　　关仝的作品有《待渡图》、《山溪待渡图》、《关山行旅图》等。取景多是山势雄伟的大山和深山，构图丰富，有力创造了祖国山河的真实形象。v董源在皴法、造型、构图和意境等，这几方面均有前无古人、后启来者的新创，细述如下：（一）皴法。因这种线条随意性极强，长短参差不齐，轻松自然，犹如披麻（散开的植物麻），故以此名。披麻皴长短参差不齐，长者即长披麻，短者为短披麻，董源在皴法上的创新不知启迪了后世多少江南的山水画家。（二）造型。董源的山石造型不作峭拔险峰，多作平峦缓坡。坡上高木成林，坡下溪流成河，渔者、渡客等星星点点，饶有生机。远景的山峦顶上聚集着成片的矶头，即垒叠的巨石，形同矶石的结晶体，一簇簇的苔点区分出各个矶头的外形，平列展开于画面上。（三）构图。以平视为主，略带俯视，景深较大，多取横向的全景式布局，现存与董源画风相关的古画多属长卷。（四）植被。董源笔下的植被是构成其密体山水的基本要素，得自江南实地实景。北方由于气候干燥和山脉多石，浮土上的林木与裸露的岩石形成鲜明的对比，而江南空气湿润、雨量充沛，草木极易覆盖在以土质为主的群山之表。（五）意......
儒释道对中国绘画的影响 【最佳答案】　　中国十大画家与儒释道　　回顾了中国文化的核心思想“儒释道”的发展历程，并发现十大画家无不与“儒释道”有着某种深刻的渊源。　　【关键词】：中国古代十大画家儒释道渊源　　一、中国古代十大画家　　1、王诜　　宋代(1036-约1093)著名画家，字晋卿，山西太原人，定居开封，名门之后。　　天赋与勤奋的结合使得王诜不仅成为一个杰出的画家，而且诸子百家、诗文书法无所不能，甚至连琴棋笙乐、百工技艺也无所不晓，可以说是一个少有的全才。　　当时，苏东坡、米芾、黄庭坚等负有盛名的文化精英都是王诜的朋友，王诜与这些名人之间的许多雅闻逸事在书画界与收藏界至今仍被津津乐道。这些志趣相投的文人雅士常在王诜家中聚会，吟风弄月，挥毫泼墨，共同鉴赏王诜收藏的书画名作，时不时还谈禅论道，针贬时弊。王诜交游极广，就连“官居京师十年不游权贵门”的著名画家李公麟也是他的座上常客，李公麟曾在著名的《西园雅集图》中描绘了苏东坡、苏辙、米芾、黄庭坚、秦观等十六人在王诜府中西园聚会的情景，另一位画家米芾也在他的作品中留下了类似的记叙。西园雅集，后来成为历代画家常见的一个创作题材。　　2、李公麟　　宋代杰出画家，字伯时，安徽桐城人，于熙宁三年（1070年）考中进土，曾为检法御史，元符（哲宗赵煦）三年（1100年）辞官，隐居龙眠山过隐居生活，自号“龙眠居士”。　　他好古博学，善鉴定。不仅能画人物鞍马、神仙佛道，也能画山水花鸟。他对传统绘画作过大量的临摹，同时重视写生，敢于独创。他的人物能从外貌上区别出身份、地域和性格特点。在画法上，他以白描著称。这种善用线描，多不设色的白描，造型准确，神态生动，这样就把传统的线描造型方法推进到一个新的水准。　　3、米芾　　宋代（）画家。字元章，号襄阳漫士。祖籍山西太原，后定居江苏镇江。因他个性怪异，举止颠狂，遇石称“兄”，膜拜不已，因而人称&米颠”。徽宗诏为书画学博士，人称“米南官”。米芾能诗文，擅书画，精鉴别，集书画家、鉴定家、收藏家于一身，他是“宋四书家”(苏、米、黄、蔡)之一，又首屈一指。米芾能诗擅文，书画尤具功力。米芾平生于书法用功最深，成就最大。与苏轼、黄庭坚、蔡襄合称“宋四家”。米芾著有《书史》、《画史》、《海岳名言》等，对前人多有讥贬，然决不因袭古人语，为历代书家所重。　　4、米友仁　　南宋书画家。一名尹仁，黄庭坚戏称他为&虎儿&。祖籍太原（今属山西），迁襄阳（今属湖北），定居润州（今江苏镇江）。米芾长子，人称&小米&。早年即以擅长书画知名，徽宗宣和四年（1122）应选入掌书学。山水画发展了米芾技法，运笔草草，自称&墨戏&，对后来&文人画&中的笔墨纵放脱略形状有影响。　　5、王绂　　元代画家，字孟端，号友石生，无锡人。幼年聪颖好学，10岁能作诗。后王绂被举荐进京。但他素性高傲，不慕名利，进京不久回乡隐居。洪武十三年，也因事坐累，被发放到山西大同充当戍卒10余年。建文二年(1400年)回乡，隐居九龙山(即惠山)，赋诗作画，教授弟子。对吴门画派的山水画有一定影响。　　6、李思训　　唐代书画家。字建，作建景。思训二十岁前后任江都(今江苏扬州县令。当时武则天执政,她大肆屠杀李唐宗室,李思训弃官隐居。隐居期间,认真读书,尤其苦练山水画,很快就享名画坛。神龙元年(七○五年唐中宗李显废周复唐,李思训因唐宗室任宗正卿，官至右武卫大将军。工书法，尤擅画山水树石，笔力遒劲，格...... 荐儒释道:文化|儒释道:电视台|儒释道:三教|儒释道:经典|儒释道:意思
欣赏中国美术可以有哪些角度？请举例说明5分谢谢～！ 回答，以上海为代表的中国国统区（白区）新兴木刻版画代表人物有：胡一川、陈铁耕、陈烟桥、沃渣、马达，黄新波，李桦，杨可扬，江丰，王琦，黄永玉，郑野夫，朱宣咸，汪刃锋，王麦秆，邵克萍，钟步青，苗勃然，陈铁耕，力扬，荒烟，王树艺，余白墅，陈珂田，赵延年，李志耕，丁正献，徐甫堡等。后来中国新兴木刻版画运动，似星星之火燎原了整个中国大地，以延安为代表的解放区（红区）新兴木刻版画也蓬勃发展了起来，代表人物有：古元，力群，马达，彦涵，石鲁，夏风，李少言等等。热心网友
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