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绘画中的喵星人：10件令人遐想的猫画
　　《猫的位置与动作研究》(Study of Cat Movements and Positions)
　　1.《猫的位置与动作研究》(Study of Cat Movements and Positions)
　　达芬奇曾写道：&这个最小的猫科动物是一件杰作&，他的绘画作品《猫的位置与动作研究》(Study of Cat Movements and
Positions)就是他对这种动物灵性青睐有加的的证明。托马斯&庚斯博罗(Thomas
Gainsborough)和高更对猫的研究也跟达芬奇有着相似之处。这种早期的猫画更多表现的是一种纯粹的动物行为，而在后来的作品中，猫就慢慢的被赋予了更多的含义。
　　罗尼米斯&博斯(Hieronymous Bosch), 《圣安东尼的诱惑》(The Temptation of St. Anthony)，
　　2.罗尼米斯&博斯(Hieronymous Bosch), 《圣安东尼的诱惑》
　　在旷野中，一只猫向试图引诱隐士安东尼的裸体女人发出嘘嘘声。画作中的鱼象征着基督教，然而猫恶魔般的耳朵又让含义模糊不清。圣安东尼是一位虔诚的基督教徒，在父母去世后，他将财产尽数分给穷人，自己隐居墓地，苦苦修行。其时经历了魔鬼的种种诱惑，从未动摇过他的坚定信念。博斯喜用夸张的艺术手法，画作中人物形象具有象征含义，多以寓言或宗教故事及幻想化的表现形式，来影射当世的现实，而被后世艺术家奉为独特的现实主义大师。
　　里博作品《厨师与猫》(约1860年代)
　　3.里博作品《厨师与猫》
　　这件画作中同样有一只饥饿的猫和一条鱼，但是这跟《圣安东尼的诱惑》在感觉上有很大的区别。法国现实主义艺术家里博(Th&odule- Augustin
Ribot)对绘画简陋的厨房场景情有独钟，几乎就成了这类画作的代名词，而上图的这件作品是其中最著名的。画作中一只猫从厨师坐的凳子后边用爪子悄悄的挪动着鱼，它似乎不希望被厨师发现，而厨师似乎也读懂了它的小心思。简陋的厨房中，猫的动和厨师的静共同构成了一幅充满情感的画面。
　　马奈的作品《Olympia》，1865年在官方沙龙上展出后，曾引起轰动和争议。
　　4.马奈的作品《Olympia》
　　1865年，马奈的作品《Olympia》展出时震惊了巴黎，让人心神不安的黑猫被画在了躺着裸体女人的床的末尾，似乎成为了一种出卖灵魂的象征。艺术和文学学者迪克斯特拉(Bram
Dijkstra)曾分析称，在19世纪末的一系列歧视女性的绘画中，由男性的恐惧和不当促成了猫与女性的性联系变成了邪恶的共生。创作这种露骨的象征性画作的艺术家包括查尔斯&J&卓别林(Charles
J. Chaplin)、Franz von Lembach、汉斯&马卡特(Hans
Makart)和其他一些臆想女性欲壑难填的艺术家。相对温和的是戈雅(Goya)和约翰&詹姆斯&奥杜邦(John James
Audubon)的猫画，毕加索的《抓住一只鸟的猫》(Cat Catching a Bird)，罗伯特&克鲁伯(Robert Crumb)的《Fritz the
Cat》，和安迪&沃霍尔1954年彩色版画《25 Cats Named Sam and One Blue Pussy》。
　　雷诺阿的《朱莉&马奈与猫》，1887
　　5.雷诺阿的《朱莉&马奈与猫》
　　在过去的几个世纪中，猫在艺术中呈现激增之势。维多利亚时代艺术家和法国印象派艺术家画作中的猫，通常是女性可爱的密友，让人有一种想去抱一抱的冲动，这也让它们变得非常的受欢迎。像1887年，雷诺阿在马奈8岁的外甥女膝上画的猫则可能是艺术史中出现最最多的内容之一。
　　路易斯&韦恩的猫画
　　6.路易斯&韦恩的&拟人猫&
　　路易斯&韦恩(Louis
Wain)是伦敦一位受欢迎的商业画家，他对猫到了一种痴迷的程度，这可能是源于他的妻子爱米丽&理查兹饲养的小猫彼特的缘故。韦恩天生兔唇，少年常常逃学，在街道流浪，后来入读西伦敦艺术学校，成为自由画家。23岁时他娶了妹妹的家庭教师爱米丽&理查兹，因为爱米丽比他大10岁的缘故，在当时的社会这件婚事很惹人非议。新婚不久，爱米丽不幸患上癌症，在和病魔挣扎期间，她最大的安慰便是彼特。3年后，爱米丽不治身亡，韦恩终身没有再婚。
　　韦恩&拟人猫&画作是令他扬名的发明，画作中的猫像人一样直立行走，穿衣戴帽，表情暧昧，人模猫样的。晚年患上精神分裂症后，他画的猫就充满了狡诈、阴沉、忧郁、呆滞、惊恐和冷漠，作为观者，可以清晰的体会到韦恩精神分裂时那种独特的迷离破碎的世界，看久了甚至会产生沉溺其中难以自拔的恐惧。
　　杰夫&昆斯的《晾绳上的猫》
　　7.杰夫&昆斯的《晾绳上的猫》
　　杰夫&昆斯光怪陆离的艺术作品已经成为了一个重要的波普艺术标志，他曾说过：&在这个资本泛滥的社会里,艺术品不可避免地要成为商品。我们不要再兜圈子了,还是一上来就当艺术品是商品一样生产吧&。正因为秉持这样的观念，昆斯借鉴了杜象的挪用与拿来主义，让精美的现代商品丝毫不损地转入艺术状态，，将最庸俗的大众图象以十分精致的手法表现出来。他的作品拥有&庸俗&的颜色，却有着如同金钱搬的魅力，不仅上层社会的名流和富豪愿意花大价钱购买，带有天真想象的幻化形象有时甚至让小朋友都着迷。如同这件《晾绳上的猫》(Cat
on a Clothesline)，悬在袜子中猫明信片启发了昆斯创作这件作品，它结合学前的快乐和精神性构造了一个痛苦的十字架。
　　亚瑟&拉克姆的《白天她让自己变成一只猫》(By day she made herself into a cat)，1920
　　8.亚瑟&拉克姆的《白天她让自己变成一只猫》
　　亚瑟&拉克姆(Arthur
Rackham)是20世纪英国最杰出的插图画家之一，他的画风神秘奇幻，富有诗意的动感和阴郁的现实感。在漫长的创作过程中，亚瑟掌握了使作者创作理念和他画风和谐共存的方法，这无疑释放了他的想象力和创造力，极具个性的仙女、精灵、树妖从他笔下跳跃而出，带着英格兰的迷离雾气和疏离出没于现实人类的游思中。1899年，他为《莎士比亚的故事》配的插画，成为传世的名画，其中包括《仲夏夜之梦》。他画的仙后美象，在微风中轻颤的露珠，让读者翻书时也带着份小心，怕惊散了仙后和她的仙子。他还为1907年版的《爱丽丝梦游仙境》创造了有标志意义的彩板插画。上图的这张猫画只是他艺术作品中非常侧面的一个部分，是他为格林兄弟创作的《奇幻森林历险记》(Hansel
and Gretel and Other
Tales)创作的插图。图中凶恶的&她&是一个女巫的变形，她将处女变成鸟，还将她们关在笼子里边。这也显示了拉克姆在拟人化运用方面的天赋。
　　卡尔&奥洛夫&拉森(Carl Olof Larsson)，《桥》，(1912)
　　9.卡尔&奥洛夫&拉森(Carl Olof Larsson),《桥》(1912)
　　拉森生于1853年，是一位瑞典画家和室内设计师，但以水彩画闻名。他对东方艺术非常感兴趣，一直和日本艺术家通信。他也画过一些他想像的中国和日本风景。上图这件作品中有着美好的田园诗般的生活场景，明丽的色彩和温馨的事物有着清晰的安宁和美丽。不过其中的焦点却是一只小猫，它像它的女主人一样坐在凳子上，凝视着桥上的一个男性。猫的黑色&外套&跟桥上男人黑色的头构成了一条看不见的线索，看起来像是小猫是在试图让那位男性注意到它的女主人&&一位孤独的坐着画桥的女人。
　　乔瓦尼&博蒂尼(Giovanni Boldini)的《女人与猫》
　　10.乔瓦尼&博蒂尼(Giovanni Boldini)的《女人与猫》
　　女性跟猫一同出现的场景远远的多余男性。这是为什么呢?这是一个让人好奇的问题。这件由乔瓦尼&博蒂尼创作的作品名为《女人与猫》 (A Lady with
Cat)，画中的猫在女人的臂弯中看起来惬意，却又似乎在寻求着什么，带有现代风格的笔画和配色让两者拥有了相似的气质，共同构成了一个和谐的画面。这种场景也是现代喵星人经常会碰到的，它们的灵性、柔软、粘人，甚至是慵懒都有某些让人宠溺的特征，当一个喵星人没有被拟人化或者象征化的时候，它就仅仅是一个喜欢躺在女性怀中的&杰作般的猫科动物&。
　　师姐李爱英，和我一样教美术八股为生，不一样的是她未被八股所累，种桃种李之余，…
　　2017年是丁酉鸡年，而古人有关于鸡的描述可以追溯到《诗经》里的&风雨潇潇，…
　　春节为我国民间一年中最隆重的传统节日和人们团聚的重要节日。日，中国…
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经典黑色科幻之作《银翼杀手》套装梦幻上线
&&&&& 25年前，导演的一部《》被誉为科幻片经典之作：以黑色电影的侦探片手法来探讨一个哲学命题——人类与复制人的关系。未来世界的美工设计十分出色，堪称是设计师的梦幻。25年后，时光网卡片游戏回眸经典，推出《》普卡套装，让我们重回“未来世界”，感受黑色电影与未来派风格融合的侦探恐怖。
卡片游戏入口：
新套装发行备忘...
<font color="#ff年：
7月8日&&&&&& 推出《银翼杀手》套装
<font color="#月30日&&&& 推出《好家伙》套装
<font color="#月17日&&&& 推出《玩具总动员3》套装6月
11日&&& 推出2010南非世界杯限量套装5月31日&& & 推出克林特·伊斯特伍德作品系列限量套装5月5日&&&&&&
推出《暖暖内含光》套装4月22日&&&& 推出《阿甘正传》套装4月16日&&&& 推出卓别林作品限量套装4月7 日&&&&& 推出《秒速5cm》套装3月 26日&&& 推出《爱丽丝梦游仙境》套装3 月23日&&& 推出黑泽明百年诞辰限量套装3
月19日&&& 推出蒂姆·波顿作品系列限量套装3月9 日&&&&& 推出2010奥斯卡限量套装 2月26 日&&& 推出时光网年度大赏之十佳外语片限量套装2月24 日&&& 推出《穆赫兰道》套装2月11日&&&&
推出卡片一周岁纪念卡片套装1月22日&&&& 推出《香水》套装1月19日&&&& 推出《杀死比尔》套装1月1 日&&&&& 推出詹姆斯·卡梅隆系列限量套装
--------------------卡片机器人一号楼主
--------------------懒，宅，蜗。
--------------------懒，宅，蜗。
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--------------------一人で寂しいしゃないかなあ
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--------------------常恨村姑无觅处，不知转入此中来。
( ⊙ o ⊙ )啊！
--------------------曾经天真年少的冲动，换来今日的冷静成熟的沉稳
--------------------榴莲榴莲
卡片依旧不好看~~
--------------------要么忙着活，要么忙着死！
--------------------常恨村姑无觅处，不知转入此中来。
--------------------榴莲榴莲
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--------------------_________‘’____________.猫呀那个君/nekojiang求基友
--------------------一人で寂しいしゃないかなあ
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--------------------什么红颜知己蓝颜知己的，听起来就暧昧~-_-!
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--------------------死并非生的对立面，而作为生的一部分永存
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--------------------懒，宅，蜗。
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dodo好逗啊~~~
--------------------木鱼翩跹~~~
走着走着， 就散了， 回忆都淡了；看着看着， 就累了， 星光也暗了；听着听着， 就醒了， 开始埋怨了；回头发现， 你不见了， 突然我乱了。
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哈哈哈，首页都是我的
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乃疯了。。。
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乃也暗恋我咩？
--------------------卡片机器人一号
机器人好像某胖⊙V⊙
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占据有利位置，才能达到事半功倍的宣传效果~
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被某胖同化了
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参与话题讨论，请先
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可用积分:25分动画的主要风格流派
中国动画中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画是有实力的，有造合它发展的艺术规　律的。对中国动画发展脉络有一个了解，对今天的动画创作是大有裨益的，既可从中借　鉴、吸收优良传统，又可不断总结中国动画的不足之处，找到一条在新的社会发展时期的　发展道路。
　　要说中国动画的起源，就必须提到万氏四兄弟，万氏兄弟从小热爱绘画。他们是万　籁鸣、万古蟾、万超尘和万涤寰四人。１９１９年，他们受《大力水手》、《墨水瓶里跳出来》等　几部美国动画片的启示与激发，兄弟四人一起投入了制作动画的尝试中。１９４１年上映的　由万氏四兄弟创作的中国第一部动画长片《铁扇公主》，在亚洲产生了极大的轰动，万氏　兄弟的这些动画，都加入了中国的美术元素，比如工笔画、水墨画，在我国，早期很少有人　提到动画片，更多人说的都是&美术片&，就是因为那个时期的动画，都是通过剪纸、木偶、　皮影、绘画等独特的手法制作的电影，具有浓厚的艺术美感，如图１　－　３所示。
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　　２０世纪五六十年代，中国的动画片，也就是通常说的美术片，迎来了第一个黄金时　期，除了万氏兄弟投入了新中国的，一大批技术和艺术方面的人才也在这个时　期涌现出来。１９５３年，拍摄出了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》；在１９５４年的木偶片　《小梅的梦》里，真人和木偶第一次同时出现在一部片子里。到１９５５年，第一部彩色动画　片《乌鸦为什么是黑的》问世。而１９５６年的木偶片《神笔》，在国际上获得了儿童娱乐片　一等奖，这是中国美术片第一次在国际上获奖。１９５８年，出现了我国第一部剪纸片《猪八　戒吃西瓜》，这为我国的美术片增加了一个新的品种。之后，在１９６０年，令全世界惊叹的　&水墨动画&横空出世，代表作品彭〈小晰蚪找妈妈》、《牧笛》，如图１　－　４所示。这两部动画　片都在国际获得了极高的评价，而且获得了多个国内外奖项。值得一提的是，《小蝌蚪找妈妈》使用的是齐白石大师的原画，而《牧笛》里的水牛，也是李可染大师的作品。２０世纪　６０年代初，中国动画的巅峰之作《大闹天宫》，由万氏兄弟中的万籁鸣导演，片长１２０分　钟，分上、下两集。这部片子的制作，在当时得到了国家的大力支持，其优美凝练的人物　造型，行云流水的动作，戏曲音乐的完美结合，充满浪漫想象的细节处理，这部动画　片在伦敦国际电影节上获得最佳影片奖，已发行到４０多个国家和地区。另外，这一时期　较着名的动画片还有《小鲤鱼跳龙门》、《骄傲的将军》、《渔童》、《孔雀公主》等等。
　　这个时期之后，中国动画又迎来了一个复兴时期，被称为中国动画的白银时代。在　这个新的创作高潮时期，中国动画的制作，不但数量上增加很快，而且形式和题材也不断　地创新，这其中最值得一提的，是大型宽银幕动画片《哪吒闹海》。另外，还有像充满智慧　的《阿凡提》、简洁幽默的《三个和尚》、水墨动画片《鹿铃》、风格古雅的《南郭先生》、毛茸　茸的剪纸片《猴子捞月》、水墨风格剪纸片《鹬蚌相争》、幽默并富有哲理的《崂山道士》，还　有《孔雀的焰火》、《小熊猫学木匠》、《假如我是武松》、《天书奇潭》、《除夕的故事》、《水　鹿》、《女娲补天》、优美感人的《雪孩子》都是这一时期的作品，如图１　－　５所示。
　　１９８５年到１９９５年这十年间，也是８０后接触国产动画最多的时间。这十年，应该说　是中国动画的一个转折时期，这一时期中国动画发展相对缓慢。在这段时间里，国产动　画也出现过一些好的作品，给观众留下最深刻印象的是一些动画系列片，比如《葫芦兄　弟》。这部动画片不论情节、色彩，都有明显的中国风格，给８０后这一代人留下了深刻的　印象。另外还有《邋遢大王奇遇记》、《舒克和贝塔》。从１９８５年幵始，很多中外合资的动　画公司进入中国，大批国内动画人才被这些公司挖角，致使国内的原创动画由于缺乏人　才和活跃的机制而停滞不前。而相对的，很多外国动画却在这个时候低价卖入了中国市　场。《变形金刚》、《花仙子》、《０２国历险记》、《铁臂阿童木》，这些中国动画（如图１　－　６所　示）大多题材新颖、想象奇特、色彩鲜明，受到了广大观众的欢迎。
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　　在１９９５年以后的时间里，国产动画片存在粗制滥造，内容幼稚等问题，而相比之下，　进口动画片可以说是势不可挡。但是也有比较优秀的作品问世，只是数量极少，比如说　１９９９年的《宝莲灯》，制作这部动画用了　４年，投资１　２００万，它的特点是制作方式与国际接轨，并且，大量的使用了二维动画和三维动画结合，这在当时的中国还是创举。另外它　面向的观众年龄也比同时期其他动画片提高了。另外还邀请了徐帆、姜文、陈佩斯这些　名人为动画配音，还有李玟、张信哲、刘欢为它演唱主题歌，由于制作精良，获得了很好的　市场收益。
　　２０世纪９０年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。在美国动　画和曰本动画的冲击下，同时也由于缺乏市场化操作，我国动画的回收相对较慢。中国　动画以往是纯国家投资，私人不愿投资，从而导致动画者的流失和中国动画业的发展缓　慢。中国动画要改变以往的操作方式。为重振国产动画，上海美术电影制片厂历时４年　摄制了动画片《宝莲灯》，是中国迄今投资最大的一部影院动画长片，故事取材于中国的　民间传说。该片无论是在画面，还是人物造型上都精心设计，音乐制作极为考究，同时现　代高科技的运用也为影片增色不少，给人以耳目一新之感，获得了广大观众的好评。同　时还有《气球上的五星期》、《马可波罗回香都》、《哎哟，妈妈》等一批优良的动画片诞生，　给我国的动画业注入了新的活力，呈现出欣欣向荣的景象。
　　综观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画始终致力于一条本国特色的道　路，在改革开放以后，在世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。动画片中洋溢着活泼清　新的气息，给人以美的启迪。同时又十分注重教化意义，在动画片的创作中秉承&寓教于　乐&，使动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。未来在国家相关政策的扶植下，中国必定会　成为动画的制作强国。
　　１。４。２　美国动画&介绍美国动画片的发展，我们将以一些着名的动画公司的发展为主线，因为他们的　发展见证着美国动画行业的发展。　丄）迪斯尼公司１９２５年７月，２５岁的沃尔特丨迪斯尼和哥哥洛伊&迪斯尼创立了迪斯尼兄弟制片　厂，拍摄了《爱丽丝梦游仙境》及其系列片。同年，迪斯尼推出的《兔子奥斯华》获得社会　广泛认同并产生巨大的影响。&迪斯尼兄弟公司&于１９２６年正式改名为&沃尔特＾迪斯　尼公司&。
　　１９２８年是迪斯尼公司最辉煌的一年，迪斯尼动画的品牌形象得到了确立，动画的市　场运作也取得了巨大的成功。在这一年里，沃尔特和依沃克斯合作，创作了动画史上伟大的明星之米老鼠。它在动画片《疯狂飞机》中首次亮相，立即引起了巨大的轰动，成为着名的动画明星。迪斯尼的首部有声动画片米老鼠系列第三部《威利号汽船》也　是在这年诞生。米老鼠乐观进取、快乐天真，很快风靡全世界；胆小、憨厚、敏感的普鲁　托，土里土气、毛手毛脚、反应迟钝又自以为聪明的高飞狗，以坏脾气着称的唐老鸭等动　画明星陆续诞生。这些动画明星不仅为迪斯尼带来了荣誉，更带来了巨大的商业利润。　它们的形象被幵发为玩具、文具、服装、家庭用品等，深受人们尤其是儿童所喜爱。
　　迪斯尼公司从１９２９年到１９３９年共拍了　６０多部动画短片，取得了相当不错的成绩，　几乎把这十年里所有的奥斯卡最佳动物短片奖囊括入手，例如《花与树》、《三只小猪》、　《龟兔赛跑》、《三只小猫咪》、《乡下表亲》、《老磨坊》、《斗牛费迪南》和《丑小鸭》。
　　最让迪斯尼公司出彩的是１９３７年拍摄完成的世界首部动画长片《白雪公主》，这部　动画片很快在美国和世界上风靡开来，使迪斯尼公司在全球无可匹敌、首屈一指，并且确立了美国在世界动画王国的地位。１９３７年这一年成为迪斯尼动画片发展的标志年，同时　也是美国动画片发展的标志年。
　　迪斯尼有个从１９３９年延续至今的传统，那就是基本上一年生产一部长片。这个传　统是在１９３９年到１９６６年形成的。在这２７年时间里，沃尔特&迪斯尼公司创作出了许多　名着，例如：１９４０年的《木偶奇遇记》、１９４１年的《幻想曲》、１９４２色的《小鹿斑比》、１９４６年　的《南方之歌》、１卯０年的《仙履奇缘》、１即１年的《爱丽丝梦游仙境》、１９５３年的《小飞侠》、　１９６１年的《１０１忠狗》、１９６３年的《石中剑》。以上这些影片都是由迪斯尼亲自领导创　作的。
　　迪斯尼创始人沃尔特&迪斯尼，动画界的最璀璨最耀眼的明星，在１９６６年离幵了我　们，带去了动画界许多美好的梦。而他生前最后一部作品是直到１９６７年才公映的《森林王子》。
　　沃尔特丨迪斯尼去世后，迪斯尼公司先后由他的哥哥洛伊、华特的女婿米勒、职业经　理人艾斯纳掌管。艾斯纳于２０世纪８０年代掌门迪斯尼，他为公司的重生做出了巨大的　贡献，让迪斯尼再次放出了光彩。
　　２０世纪７０年代，迪斯尼公司又制作了《救难小英雄》、《罗宾汉》等动画影片。９０年　代后，迪斯尼公司的影片内容幵始向着其他国家的文学、故事题材扩展，丰富了影片内　容，拓展了创作思路，产生出了诸如《狮子王》、《风中奇缘》、《花木兰》及《人猿泰山》等作　品，让人赏心悦目。
　　近年来，电脑的运用为迪斯尼公司幵拓了新的天地。利用电脑技术，他们在１９９５年　推出了第一部三维动画片《玩具总动员》，之后又陆续推出《海底总动员》等，１９９９年推出　的三维动画大片《恐龙》，将人的创造力推向了极致。那些仿真形象表演亳不逊色于好莱　坞大牌明星领衔的影片。这些动画片的极限仿真技术可谓达到登峰造极的程度，甚至有　人看过后，都不知道这些片子是用电脑技术创造出来的。通过迪斯尼人的勤劳与创造，　直至今天迪斯尼公司在商业动画领域的领先地位仍然无人可及。　２〉梦工场&梦工场&是在１９９４年初，由原迪斯尼制片部总裁杰夫利&枓兹恩伯格与大导演斯　皮尔伯格、音乐巨子大卫&盖芬筹组而成。其中科兹恩伯格曾让迪斯尼动画片达到一个　髙峰。他从１９８４起至１９９４年十年间担任迪斯尼制片部总裁，曾制作出《小美人鱼》、《美　女与野兽》、《狮子王》、《阿拉丁》等动画片，创造了辉煌的成绩。&梦工场&的创建，与老牌　动画巨头迪斯尼形成了正面竞争的格局。
　　１９９８年，梦工场创作的如梦如幻、气势磅礴的《埃及王子》技惊四座、大卖特卖，也让　迪斯尼为自己数十年来没有突破性的前进而汗颜。《埃及王子》仿造迪斯尼模式的动画　片《黄金国之路》、《小蚁雄兵》、粘土动画片《小鸡快跑》等佳作让梦工场冲破了迪斯尼.
　　梦工场在２００１年署假强档推出《怪物史莱克》（如图１　－　８所示）。让它的对手迪斯尼　着实吃了一堑。这部影片让迪斯尼花了　７年时间费尽心思制作的影片《亚特兰蒂斯：失　落的帝国》失去了应有的光彩。更为严重的是，它让迪斯尼投人了　１。　７亿美元拍摄的电　影巨作《珍珠港》票房冷淡。究其原因，是因为《怪物史莱克》这部全电脑制作动画片中的　史莱克虽然长相丑陋，并且长着绿毛，但却招人喜欢，不仅赢得了无数观众为之青睐，还　获得了影评人的高度评价。
　　３〉华纳电影公司华纳兄弟公司成立于２０世纪２０年代，直到２０世纪３０年代才开始了动画片的制作　之路，《兔巴哥》、《疯狂曲调》、《达菲鸭》、《快乐旋律》、《猪豆子》、《猫和老鼠》、《谁陷害了　兔子罗杰》、《空中大灌篮》、《巨星总动员》等均出自该公司。　哥伦比亚公司哥伦比亚电影公司成立于１９２０年，开始叫做（＾（：电影销售公司，它是由冗科恩丄　科恩两兄弟和】。布兰特在好莱均成立的，他们最初是环球影片公司的员工。该公司出品　的影片有《精灵鼠小弟》、《最终幻想》等。
　　美国动画片经过长期的发展，形成了鲜明的特点。美国动画片在世界动画史上占有　重要的地位，它一直５丨领着世界动画片的潮流和发展方向。
　　美国动画片的特点；频繁丰富涌出动画周边产品，善于塑造典型，推出动画明星；大　团圆结局，悲剧很少，迎合观众心理需求；注重细节刻画，雅俗共赏，迎合观众审美口味；　动物形象夸张，成为被广泛借鉴的卡通模式；人物造型设计规范，与原形差别不大，形象　优美；数字技术与电影技术结合，使画面达到完美的效果；以剧情片为主，情节曲折，生动　有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听。
　　１。４。３　日本动画从１９１７年日本开始有动画到１９４５年日本战败为止。这段时期的前期主要是以世　界名着为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国　主义的路线，如１９４２年的《海之神兵》即为此类。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进　步，这也是日本动画最５１以为傲的技术。
　　曰本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。这种题材影响　深远，直到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材，所以这个时期的动画　题材从很有意义到很彳氏级的题材，应有尽有。像１９６８年《太阳王子大冒险》就是一个成　功的例子，从而成为后来高水准动画的基础。
　　自１９７４年《宇宙战舰》上演至１９８２年为止。这个时期曰本动画界经过探索期，确定　了动画和卡通的分野。卡通不在我们的讨论范围内，所以我们不予置评。《宇宙战舰》是　曰本动画史上第一部超级剧情片，由松本零士负贲脚本及人物。该片在电视上播出后，　造成&松本零士旋风&。后来并有《冱屺宇宙战舰》、《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》　等三部电影，寿命长达十年。在该片后，松本零士另有《银河铁道９９９》、《一千年女王》等　受欢迎的作品。继松本零士后，由富野由悠季原作小说改编成《机动战士》在１９７９年幵　始上演，由于剧情结构复杂而严密，受到动画迷热烈的支持。该片后来的三部电影非常　卖座。但自此以后，动画热逐渐消退，动画界进入间歇期。
　　自１９８２年《超时空要塞》（！＾［八（＾＾（＾然）上演至１９８７年为止，该时期由于人们追求视　觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视　点快速移动效果，造成极佳的动感；宫崎骏主创的《风之谷》和《天空之城》。精细写实的背景：《机动战士　２》和《机动战士　２２》的强调反光，明暗对比等，皆对后来的动画贡献很　大。由于题材已确定，加上画技的突破，使得佳作迭现。如１９８２到１９８４年的《超时空要　塞&１９８４年《风之谷》；１９８５、１９８６年《机动战士　２　００Ｘ０八ＩＶ！》及《００Ｘ０六２２》；１９８６　年《天空之城》及《亚利安》等。日本动画发展至本时期结束时（：１９８７年〉，剧情、内容、画技　昏已达到极高的水准。于是动画进入了成熟期，如图１　一　９所示。
　　自１９８７年到２０世纪９０年代初，动　画进入成熟期后，便出现数部佳片，如　《古灵精怪》；电影《机动战士　０八－逆袭》、《王立宇宙军》以及日本电　视史上第一部以高中生以上为主要观　众对象的文艺动画连续剧《相聚一刻》　等。其中《相聚一刻》曾获得１９８８年曰　本动画优秀作品排行榜第二名〈该年排　行第一影〈圣斗士星矢》〉；另外还有《天　空战记》、《机动鳖察》等多部佳作（《天　空战记》曾获得１９８９年动画排行第一　名〉。当日本动画发展到此后，有人认　为幼年观众群已被忽略了四五年，也该　考虑制作年龄路线。于是自１９８７年后　半年以来，日本电视上的高年龄层动画　逐渐减少，而转向动画电影，以致于造　成目前日本动画电视上找不到几部好　片，而电影几乎部部精彩的情况，如图　１－１０所示。
　　自１９９３年到现在，在画技、制作手　法、构思设计方面都日趋成熟的曰本动画，幵始追求风格上的创新，试图突破原有的模　式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。电影《攻壳机动队》　ＩＩＩ　丁＆　；！！⑷）完全摒弃以往动画明快轻松的风格，阴郁而压抑，冷酷带有对命运　的困惑，与人类虽然身处高科技社会，但却无法摆脱不安的未来的彷徨与孤独相呼应。
　　由庵野秀明监制的电视《新世纪则选择与以往的热血主角们完全　不同的个性自闭少年真嗣为主人公，在看似普通的怪兽交战，保卫地球的情节中，通过真　嗣感受到一份渴望被需要，梦想被爱又害怕背叛而在自己与他人之间筑起屏障这种种矛　盾与孤寂的心情，从某种程度上来说也是现代人心理的折射。今天，人类对自身的思考　也逐渐深刻，而同时日本的动画也开始越来越关注贴近现实与心理方面的剖析，由原本　普遍爱与友情的主题转为更加人性的刻画。各方面都日臻完美的日本动画并没有停止　发展的脚步，仍然在不断自我完善和突破。
　　阿童木》
　　在１９８３年时，日本动画市场上出现了世界上第一部&０如乂丨如０八&爪３１丨００&（简　称（：＾八）＾《０八１＾０８》，为动画在电影、电视市场外，开辟了一个新市场＾录影带市　场。０乂八，顾名思义，就是不在电视或电影院播出，而只出售录影带。除非该片大受欢　迎，才有可能在电影院公开而升格为电影。自１９８３年至现在，已成为动画的重要　市场。其中佳作不胜枚举，如《８８战区》、《幻梦战记八》、《渥太利亚》、《银河女战士》
　　系列、《锒河英雄传说》系列、《五星物语》、《古灵精怪》等。
　　说完历史，接下来要谈到为什么动画会受到高年龄层（中学生以上〉的欢迎？主要是　因为其内容意义深刻，在表面的故事背后，都藏着这部动画的主题，发人深省。如前述　（？八佳作《渥太利亚》的剧情：一对原本感情深厚的夫妻（男女主角〉，历史&光荣传统&的　压力下，不得不互相残杀，女主角已死而其灵魂仍然遵守战前和丈夫所作的约定&&在　这一部悲剧后，可以找到该片的主题&誓言&和&反战&。又如机动战士系列，综合七部作　品来看，该片强调不论历史的教训多么惨烈，仍然会有人重复着无知的罪行、无意义的战　争，以及悲惨的结局。由此可知该片的主题即为&轮回&，人类永远无法完全脱离战争的　威胁，永远会重复着愚蠢的战斗。正如《机动战士　２》一本别册封面的标题：&＼＼＾　丁　丁伪⑶０丨八卵，０１－１６＾　０＾！！　５问⑶。&由于日本动画的含义都很深远但不明言，让观　众自己去体会，所以每一次重看多少都会有新的感受，因此动画会受一些高年龄层的　喜爱。
　　当然，动画的内容不都是严肃的，也有在严肃题材中加人幽默成分的。这类动画中　最有名的就影〈福星小子》系列。另外还有清新的文艺剧、活泼的校园剧等其他内容。在　内容方面目前日本动画是独步全球的。甚至部分美国电影都不见得比日本动画来得深　远。所以日本动画已成功打入美国市场，并颇受好评。
　　接下来我们谈到画技。画技对一部动画来说非常重要。在自然界的描写和动物的　动作表现上，美国动画的技术是首屈一指的。美国动画强调自然、柔和，日本动画则强调　明暗对比、远近焦距分别，以及速度感、跃动感，借鉴并使用电影上的蒙太奇手法。
　　动作中速度感表现得最好的大槪是《超音战士》了。它利用加强视觉残留现象的画　法，在每秒３２张的限制下，达到爆炸性的动感效果。另外如《机动战士＾逆袭》中用每　秒８０张的空前魄力作画来表现战斗画面的速度感，也是一种特殊技术。而《风之谷》、　《天空之城》、《王立宇宙军》及《机动警察》的精密写实背景，亦为美国所望尘莫及。使用　了　４５　０００张油画，动用数十位艺术家制作１２年的世界第一部油绘动画《英雄时代》，看起　来别有一番风格。该片在日本放映后好评不断，被公认是世界动画史上的顶尖作品。
　　动画在日本流行的结果，连带造成日本社会现象的改变。如１９８３年《超时空要塞》　流行时，街头随处可见主角林明美的海报，就好像真有这个歌星存在似的。另外有许多　团体每年举办的各种动画排行榜及类似小规模的动画欣赏会。电视上也会随时以影片　形式播放过去的优良动画作品。另外动画在日常生活中的影响就更大了。以杂志为例，　目前日本市场上有四种动画杂志：《汐卯》、《八０丨１Ｘ１３状》、《＾！！丨！！＾　Ｖ》及《八０丨０１乂丨３》。　除了《八！！丨！！＾　乂》以０乂八市场为主要报导外，其余三种都是广泛取材。其中角川书店发　行的《＾》，在日本销售量仅次于《，为全日本销售量第二的杂志。另外，动　画亦有各种附属商品，如：垫板、笔记本、海报、电话卡、铅笔盒，甚至还有钱包等，不胜枚　举。在日本各地都有许多专卖动画附属品的连锁商店。而在动画迷之中，也组成了数百个　以上的各种动画俱乐部，并发行会刊。由此可见动画已成为日本文化中极重要的一环。
　　自１９８５年以来，由于日本多所动画学院的设立，而造成人才过多现象。于是大量人&才外流美国，造成美国动画　画技的突飞猛进。同时曰　本动画也开始在美国电视　上播放。由于日本动画风　格完全不同于美国动画，因　此受到美国观众热烈的支　持。１９８７年更有全美第一　种曰本动画专门杂志《八　ＩＶ八（＾》在美国加州大学柏　克莱分校创刊。在香港，　１９８７年《风之谷》、《天空之　城》参加香港国际电影节　后，因而动画便大量涌入香　港，使香港掀起&动画旋　风&。动画的唱片、０３、录　影带和镭射影碟都和曰本　同步发行，在１９８８年７月　时香港亦和曰本合办了&香　港第一届日本动画映展&。　而台湾从１９８５年起，中视　播出《超时空要塞》、《机甲　创世纪１＾１０５？５：六０八》，而　华视播出《超时空世纪０１＾０１；３５》，吸弓丨不少人进入动画的世界，使得动画在台湾逐渐受　到重视。现在，台湾有了动画专卖店，在市面上也可以见到动画录影带及各种动画周边　产品，在杂志方面也有了《先锋动画》及《神奇地带》等动画杂志，如图１　－　１１所示。
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