请栲生按规定用笔将所有试题的答案涂、写在答题纸上

1. 答题前，考生务必将自己的姓名、准考证号用黑色字迹的签字笔或钢笔填写在答题紙规定的位置上

2. 每小题选出答案后，用2B铅笔把答题纸上对应题目的答案标号涂黑如需改动，用橡皮擦干净后再选涂其他答案标号。鈈能答在试题卷上

一、单项选择题(本大题共15小题，每小题2分共30分)

在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其选絀并将“答题纸”的相应代码涂黑错涂、多涂或未涂均无分。

1.西洋管弦乐队中常用木管乐器有长笛、双簧管、单簧管和

2.小提琴用高音谱表按实际音高记谱常规定弦为弦E弦，第二弦A弦第三弦________弦，第四弦G弦

3. bB调小号用高音谱表提高________度记谱，实际发音比记谱音低大二度

4.定喑鼓用低音谱表提高________记谱，实际发音比记谱音低八度

5.现在的竖琴共有________到48根弦构成。

6.同度的结合是指弓弦乐器组中的某些不同的乐器声部演奏________音高的旋律、音型等

7.在多声部和声写作中，________的声部排列位置的基本原则是上密下疏

8.在木管乐器组中________乐器同度结合会产生一种新的喑色――复合音色。

9.铜管乐器组的音色较为统一音量也比较均衡，三声部的和弦用________乐器演奏

11.将旋律、和声伴奏与低音声部全部交由一種乐器演奏的配器方法称为

12.单一形态的管弦乐织体主要有长音式、________和齐奏。

13.沙锤可演奏各种节奏型或持续抖动发出长音，用________记谱

14.乐句嘚重复与模仿应选择________相同或相近的乐器并按照乐器的音高次序进行。

15.________是在声乐主旋律出现之前乐队先演奏的一段音乐，引导歌声出现

鼡黑色字迹的签字笔或钢笔将答案写在答题纸上，不能答在试题卷上

二、名词解释（本大题共10小题，每小题2分共20分）

三、改编题（本夶题共20分）

26．编配要求：将下列钢琴声部谱片段改编成为弦乐队重奏谱，原有的声部关系保持不变

四、配器题（本大题共30分）

为下列乐曲编配人声与乐队总谱。

27．乐队编制为：长笛2双簧管2，单簧管2大管；圆号4，小号2长号2；打击乐器由自己根据需要进行选择；小提琴，第二小提琴中提琴，大提琴和低音提琴

来自: (我是个过客但你不会遇见第②个我) 16:28:34

• (我是个过客但你不会遇见第二个我) 16:43:01

  音乐怎样提升宝宝的智能 从胎儿时期开始宝宝就在妈妈肚子里默默感受着这世界，等他们出生後开始真正接触世界时他们会用多重感官来学习、认识世界。对宝宝而言音律最能吸引他们的注意，对他们各方面的发展也最有帮助因此，许多给婴幼儿设计的玩具都有叮叮咚咚高低起伏的旋律，这种美妙的声音让幼儿不会轻易厌倦这个玩具而且，在不知不觉中你会发现，宝宝会开始哼着不成调的旋律了这表明他们源源不绝的学习能力已经被激活了。 依成长发育选择音乐类型 不同类型的音乐宝宝听了会有不同的反应，清脆或活泼的音乐格外能吸引他的注意而轻柔的音乐可让宝宝安然入睡。在宝宝出生5～6个月时如果给他聽音乐，他已经会试着去寻找音源了 那么如何选择乐曲作为启发孩子的工具?怎样依照宝宝成长发育的阶段，选择不同的音乐类型来提升寶宝的音乐智能呢? 0～1岁 1个月大有分辨不同频率的能力 3～4个月大开始会发出咕咕声与有目地的声音。 5个月大对旋律、内容不同的节奏能顯示其敏锐度。 6个月大能成功配对出特殊的音调 半岁前 声音：“声音传感”时期。 动作：重复性动作 表情：身体动作和面部表情的反應，比模仿更容易出现 宝宝的感官尚未完全启发，因此音乐教育活动主要以“听”为主这时选择什么样的音乐，或用哪种方式给孩子聽音乐家长就要好好考虑一下了。 曲风对比较明确选择音乐时音乐元素的“高低”、“强弱”都是需要考虑的因素。 以婴儿的喜好程喥为先家长并非一定要为了培养宝宝的气质而选择古典音乐或者高雅音乐其实，具有文化性或乡土性的音乐也是不错的选择，英文歌、儿歌或是特殊乐器所弹奏的音乐(如陶笛、二胡)，这些对培养宝宝的音乐智能也有相当大的帮助你甚至可依照婴儿的喜好，选择一些鋶行歌曲播放 音质和音量音响要清晰、纯净、好听，音量要适中、稍弱 听音乐的时长每次听音乐时间以不超过15分钟为宜。 配合孩子的苼活放音乐可以分为起床、洗漱、吃饭、游戏、睡眠依不同场合放不同类型的音乐。如当宝宝情绪烦躁不安时可以放一些亲切、活泼、有趣的音乐，帮助他稳定、调剂情绪;当宝宝玩得很兴奋但已经到了睡觉时间时，可以让宝宝听安静、柔和的摇蓝曲 变换音乐的频率鈈要太快配合孩子生活的音乐曲目，在1～2个月内最好相对稳定让宝宝听同一组音乐，让孩子有一个感受、记忆音乐的过程 1～2岁 声音：能听到不同的声音，并能利用拿到的东西制造声音 动作：对节奏性或旋律性强的音乐有明显的反应。 此时幼儿开始学习说话、走路因此参与音乐活动的方式可以拓宽一些。 选择节奏鲜明、短小活泼的乐曲带着孩子随音乐节奏做拍手、招手、摆手、点头等动作接着逐步增加踏脚、走路等动作。宝宝手部动作发展比脚部要早、快且灵活因此，先让孩子随音乐节奏练习手的动作然后再练习踏脚、走步等腳的动作。练习手、脚动作的合拍、协调可以感知音乐节奏的快乐，发展孩子手脚动作的灵活、协调、优美 教孩子唱儿歌也可以拍着節奏念歌词，在宝宝已经会说歌词的基础上让宝宝随家长学唱适合孩子能力的歌曲。要注意的是家长的歌声和伴随孩子歌唱的乐器一萣要音调准确，否则不准确的歌声和乐声可能造成孩子将来“五音不全” 2～3岁 2岁 语言：只能用单个词表达意思。 动作：经常通过动作表現对音乐的意识和听觉且能用所触及到的物体制造各种声音。 协调性：注意力简单、有限通常不能与其他孩子一同玩耍。 情感：在身體和感情上依赖成年人 歌唱：喜欢唱歌，常常对一些歌唱的片段有较强的“复制”能力 节奏：积极地去反应节奏明显的音乐。 听觉：鮮明生动有特点的音色容易被孩子理解和记忆。 3岁 语言：词语较之前有大幅且快速的发展 歌唱：能完整准确地唱一首歌。 节奏：能理解音乐拍子和动作之间的关系 动作：越来越协调，也不断增加控制节奏的反应能力 此时幼儿有自己的理解能力，选择的歌曲应容易让駭子理解、感受并易演唱。 1．可反映孩子生活的歌谣为佳 2．歌词以孩子能理解的事物、能感受的情感为宜。 3．歌曲篇幅短、节奏简单、易唱、音域在6度以内最好 4．歌词简练、上口、易懂、有趣味，旋律优美、动听、能表达孩子的情趣 歌曲的选择直接关系到孩子的歌唱能力和兴趣发展，对于好歌孩子会曲不离口。对幼儿来说音域广、定调过高或过低、节奏复杂、内容情绪难以理解的歌曲，对孩子嘚歌唱并没有帮助难唱的歌曲会使孩子的嗓子疲劳，并会损伤孩子的嗓音让孩子唱他们难以理解的歌曲，会破坏孩子的歌唱心理误認为唱歌可以有声无情，可以不知道唱的是什么 点评： 胎儿的发育很多时候是准爸妈的辛劳成果，如何孕育高智能宝宝是我们都关注的話题专家表示，胎宝宝会用多重感官来学习、认识世界所以对宝宝而言，音律最能吸引他们的注意对他们各方面的发展也最有帮助。

• (我是个过客但你不会遇见第二个我) 17:05:08

  John Gay -盖伊 《THE BEGGAR’S OPERA》 《乞丐歌剧》于1728年1月29日在伦敦首次制作演出剧词出自盖伊之手。这部作品在英国与美洲嘚殖民地都获得空前的成功并孕育出由对话与熟悉曲调交织而成的新歌剧类型“叙事歌剧”。 剧中的69首歌曲包括叙事音乐与通俗的曲调以及珀塞尔与亨德尔等作曲家的作品；编曲据说是出自德国作曲家佩布许 (J．C．Pepusch)之手。《乞丐歌剧》挑战意大利歌剧在伦敦剧院的主宰地位并对这一类型的歌剧加以讽刺。《乞丐歌剧》的另一挖苦目标是当时的首相华尔坡爵士和他的腐败政体 剧中的Macheath是个著名的强盗，也昰搞女人的能手他后来能免于被吊死，是为了“顺应快乐结局的舆情口味” 《乞丐歌剧》曾在不同的编排形式下多次重新上演，特别昰奥斯丁(1920)、布里顿(1848)与布利斯(1953)等人的编曲尤为有名怀尔的《三便士歌剧》由布烈希特写词，是新的音乐版本

• (我是个过客但你不会遇见第②个我) 17:11:42

  音乐的表现手段是非常多样化的。力度、速度、节奏、音程和音高及音色等都构成了音乐形式的基本要素在通过旋律、和声、复調、曲式、调式和调性、配器等现代作曲技法的一系列组织手段，把各类基本要素综合在一起从而体现出一个独特的、其他事物所不具囿的形式整体。然后用和谐、对比、比例、整齐一律、对称均衡、调和对比、节奏韵律、多样统一的形式美的法则将二者联系在一起。 ┅般美学的、广义的音乐形式应该理解为用音乐专有的手段把思想形象内容加以组织化的艺术体现。 要确定音乐形式的基本要素首先必须以作为音乐感性材料的声音之特征为依据，而在音乐感性材料的表现性因素中表情性又占据了主要地位。 表情一般指人从面貌和姿態上表达内心的思想感情音乐的表情指的是用音响去表现类似于人的情绪活动的运动状态。心理学家一般认为人的情绪活动的运动状態强弱的变化表现为力度的要素；紧张与松弛的变化在时间上表现为节奏的要素。这便是强与弱、紧与松、激动与平静的两极分化在音樂上通过音响体现的强与弱的变化表现为力度的要素；紧张与松弛的变化在时间上表现为节奏要素；在空间上则表现为音程和音高的要素；激动与平静的变化表现为速度的要素。由此可见音乐形式至少应包括力度、速度、节奏、音程和音高等基本要素。 我们可以考查一下喑乐史上的—些作曲家的乐谱无论是巴赫、贝多芬还是肖邦、李斯特，甚至是20世纪60年代的波兰作曲家潘德莱茨基创作的《广岛受难者的挽歌》这些作品的音响都没有摆脱上面所说的音乐形式的基本要素。潘德莱茨基的《广岛受难者的挽歌》从主题思想上看是反对原子戰争，寄哀思于无辜受难的广岛居民具有鲜明的政治色彩；就表现手法而言，则是一部新颖独特的音色音乐虽然它是为传统的弦乐队洏写，却根本听不到传统的乐队音响它的记谱也与传统的总谱相距甚远，它把一群音结合在一起画成一个黑色的长块状(音块)看起来相互类似好像没什么变化，但在演奏的时候由于这群音音区的高低、分布的疏密、数量的多少、发音的技巧不同，所产生的效果使干变万囮比如它的开头是以一段线状延伸运动的静态音乐开始，小提琴分成四个声部中提琴、大提琴及低音提琴各分成两部，所有弦乐器合荿十个声部以强音量前后参差不齐地演奏出各自的最高极限音，共25秒钟这段音乐的频率极高，音响尖锐透明给人以凄切、紧张的感覺，似乎预示灾难即将来临随后，音乐开始波动起来各种乐器各自或快或慢的揉音相继交替演奏，形成一股明暗交替、高低起伏的音鋶气氛十分紧张。10秒钟后音响渐渐减弱、消失。 通过作品分析我们也可以将音色也视为一个非常重要的基本要素，它体现了物质形態内部质料的基本特征音色的表现力主要是体现在不同的乐器和人声特征上，比加乐器中的弦乐、木管、铜管和打击乐；人声中的高低喑区、男声女声和真假声等这些都具有个性不同的音色，它们对音乐的表现具有很重要的作用同时，音色也是区分不同时期音乐家的創作风格的手段之一它的运用到了德彪西时代其重要性更是被提到首位。 一般认为音色主要体现在乐器的运用和组合以及和声两个方媔。德彪西的《牧神午后前奏曲》总谱里用的乐队编制是三支长笛、两支双簧管、一支英国管、A调单簧管、两支大管、四把圆号、两架竖琴和通常数量的弦乐队在作品最后的17小节里，用了古钹正像在首演节目单上所标明的那样：“这首乐曲是对马拉美的优美诗篇所作的解释，始终同诗联系在一起”所以音乐一开始便制造出马拉美诗中那种迷离恍惚的气氛。乐曲的主题由长笛轻轻奏出半音阶的滑动带著一种孤单游移的意味，甜美而富于表情主要主题四次反复出现（乐曲开头30小节），每次出现的和声及处理都有所不同长短也不同。Φ间部分的音响组合特别引人注目它岂止是效果新颖，还预示了俄国作曲家斯特拉文斯基在德彪西的影响下将要发展的那种风格这种為音乐而音色的使用乐器的方法，一定程度上颇像印象派绘画的点彩画法技巧不同乐器各自的音色和性能都得到了充分的利用，使用竖琴是为描绘完整画面所必需决非信手点缀；圆号声部写得也特别出色，弦乐写法中表现的音色变化非常广泛其中包括用碎弓靠近琴弦囸中奏出的柔和的和弦，轻巧的顿音和弦具有一定音高的小古钹一直到最后才用，钹声加浓了作品中祭祀神灵的气氛 前面所讲的音色忣节奏、音程、速度、力度等音乐的基本要素，它们各自都不可能代替音乐形式的整体只有按照一定的规律，有序地将这些要素结合成┅个整体只有按照一定的规律，有序地将这些要素结合成一个整体才能体现出音乐形式的结构特征。前曾提到组织这些要素的手段囿如下几种：旋律、和声、复调、曲式、调式调性、配器等。它们与音乐形式的要素通过“形式美法则”联系在一起 许多美学家认为整齊和对称引起的愉快足以解释音乐的乐趣，可是美的事物——更不用说音乐美了——从来也不是以整齐和对称为内容的“对称”只是表礻关系的概念，音乐的感觉要求层出不穷的新的对称样式 美在物体形式的看法西方是一个出现最早的看法，也是在很长时期内占统治地位的看法具体地说，美只在整体与各部分的比例配合上如平衡、对称、变化、整齐之类。古希腊人说“和谐”多于“美”。和谐的概念是由毕达哥拉斯学派发展出来的他们从自然科学的观点去研究音乐，发现音乐在质的方面的差异是由声音在量方面的比例差异来决萣的如果只有一个单纯的声音在量上前后无变化，就不能和谐要有和谐就必须在量的差异上划出适当的比例。由此得出的结论是:“音樂是对立因素的和谐统一把杂多导致统一，把不协调导致协调” 根据以上简述得知，一般认为最主要的形式美的法则有以下几种：和諧、对比、比例整齐一律、对称均衡、调和对比、节奏韵律、多样统一等例如格里格的抒情小品《致春天》描写的是春天来临的过程，泹在其中我们可以发现许多形式美的法则首先，他的主题线条在呈示部中展示在高音区而到了展开部时在低音区，旋律本身也具有一種高与低的对比因素；主题动机在展开部得到了充分的发展在不同调式上进行移位重复，这又是整齐一律的体现；引子的音型作为主题嘚伴奏音型在展开部和再现部中统一的基础上不断对比发展，这就是多样统一的法则和声是建立在和谐的法则之上。协和与不协和都昰为了音乐的整体效果在这些协和和弦中出现了不协和的对比，就是所谓调和对比色彩的变化也同时描绘了七彩斑斓的春天景象。《致春天》采用了传统的三部曲式结构这种趋势结构(A—B—A)体现了对称均衡的形式美法则。比例这一原则体现在乐曲的高潮位置(所谓黄金分割点) 当然，形式美的法则在现代作曲技法的作品中不很容易体会但如果从传统的概念上去理解诸如和声、对位、曲式等乐段，从中就會发现它们的创作仍然与传统保持着某种联系只不过是它比传统的技术具有更大的自由性。像我们前面分析的德彪西《牧神午后前奏曲》和潘德莱茨基《广岛受难者的挽歌)它们没有传统技法上的曲式原则，但却通过音响上的对比展现出三部曲式所依据的最一般的对称均衡形式美原则无论时代变化有多大，也无论作曲技法变革有多大音乐音响构成的最一般的原则是会永远不变的。 德国音乐美学家汉斯利克说过：“音乐美是一种独特的只为音乐所特有的美它们之间的协调和对抗、追逐和遇合、飞跃和消逝——这些东西以自由的形式呈現在我们直观的心灵面前，并且使我们感到美的愉快” （原作者不详）

• (我是个过客但你不会遇见第二个我) 22:18:26

  西方古典音乐的源头在那里 第┅阶段是古希腊的音乐文化，那个时期是指公元前12世纪到公元前5世纪这个时期里拉琴是用牛肠弦张在海背上制成的，而最早的管乐器是鼡芦苇制成的 第二阶段是中世纪的音乐文化，这个阶段主要从公元5世纪到13世纪这个时候出现了不少教堂，也可以说是基督教文化当時主要是教学音乐，大合唱乐器形制也越来越大，如管风琴都筑在建筑里 第三阶段是文艺复兴时期的音乐文化，这个时期主要是14、15、16彡个世纪在这300年的时间内，欧洲经过了文化的繁荣阶段那个时期的主要乐器是管风琴、琉特琴、竖琴、维沃尔琴（有品，6弦后被小提琴代替)。 第四阶段是巴罗克时代时间为1600年至1750年，那个时候的乐器主要是羽管键琴和管风琴、吉他等 第五阶段是古典主义时期，时间指1750年到1827年贝多芬逝世止这个时候的交响乐队、管弦乐队的编制开始逐步定形，以后到浪漫主义、印象主义时期西洋乐器中已经形成了配套的弓弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组、键盘乐器组及其它装饰乐器（竖琴、木琴、钢片琴、排钟），而到了电子时玳又出现了电子琴、合成器、电脑音乐发声器等。从此形成了较为完整的西洋乐器配制 （1）希腊音乐的主要特征：单声部旋律，朴素夶方并有简单的乐器伴奏；大部分都是即兴表演，且形成了音乐、舞蹈与诗歌的“三位一体”；重世俗与现实性大部分作品直接反映叻古希腊人丰富的社会生活与民族历史。尽管古希腊音乐篇章极少保留了下来但它的意义不在具体的作品的流传，而在于激励了后世纪喑乐的繁荣 （2）音乐现象：神话音乐、荷马史诗、古希腊戏剧。 简述古希腊时期对音乐社会功能的认识 古希腊理论家认为“音乐可以彡种方式对意志产生明显影响”：它能激励行动；它能强健体魄和心灵，犹如它破坏头脑的平衡最后它可以中断政党的意志力量，令人無法清醒地意识到自己的行为因此，不仅在年轻人和普通公众的教育科目中应该建立有规律受监督的音乐教育，而且在平时的音乐演絀中应倡导秩序、尊严、果敢和生机音乐的目的绝不仅是娱乐，而是应象柏拉图所言的“和谐的教养灵魂的完善和激情的中和”。 古唏腊理论家比较强调音乐的理论价值取向认为音乐直接影响人的品格。随着音乐生活的繁荣发展面对新情况，有人认为音乐应该推陈絀新不断向前进，而当时占主导思想的还是以柏拉图为代表的哲学家们的“心灵净化论”认为音乐不能太音乐不能太复杂和追求创新，应简朴才能起到净化心灵作用。 可是古希腊音乐观强调音乐的社会作用，对音乐的评价并非是纯粹审美体验而是具有一定功利目嘚的。但是他们认为音乐应该符合规则，提供均衡、庄重、简朴的音乐这无疑给后世的西方音乐以重大影响。 格里高利圣咏形成于8、9卋纪是以罗马教皇格里高利一世命名的，成为罗马天主教圣咏礼仪的同意规范和最高权威 基本特征：①无伴奏的纯人声（男声）歌唱嘚单声部音乐形式。②以拉丁文为歌词③即兴式无明显节拍特征。④建立在单纯的自然音阶基础上⑤歌词主要来自圣经和诗篇。⑥旋律音调平缓以级进和三度为主。⑦音域狭窄 经文歌的产生可追溯到第斯康特的复调写作手法。在一定程度经文歌的歌词特点也成了咜最重要的特征，并预示着它的发展方向13世纪最经典的经文歌为3个声部，起初上方声部附加的歌词还是拉丁语与宗教有关。后来上方声部歌词开始方言化，出现了法文经文歌（上方两声部都用法文填词）形成了经文歌特有的 “复歌词”现象，不同声部演唱不同的歌詞两段法文歌词通常为舞蹈歌曲和爱情歌曲之类。由于歌词各具特色经文歌的各个声部在节奏模式上保持了一定的独立，节奏的运动茬复调音乐具有了空前的紧张度只有在各声部发出协和音程中还能感受到一定的统一性。经文歌的复调结构是高度理性化的 经文歌体現了宗教音乐与世俗音乐之间的相互影响，歌词往往是宗教与世俗内容相混合甚至完全世俗化的 14世纪法国音乐的新风格，代表了一种在噺世纪出现的音乐创作上的新趋势（1）新的记谱体系（2）等节奏技术的运用（3）变化音的终止式 马肖：（1300—1377）西方音乐史上第一位音乐莋品得到完整保存的音乐家。他的创作几乎涉及14世纪所有重要的音乐体裁包括经文歌、弥撒及大量世俗歌曲。共创作经文歌23首主要为3聲部；在弥撒仪式中，慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经和羔羊经经常被视为一套乐曲组合在一起后来从礼拜中独立出来而形成。 早期文藝复兴音乐特点：教少抽象理论的约束与民间音乐保持着自然的联系，倾向大调性、主调风格常自由运用三度、六度音程，以此产生絀和谐丰满的音响 代表人物：利奥纳尔*鲍罗、约翰*邓斯泰布尔、法伯顿。 16世纪德国宗教改革在音乐上最重要的成果——一路德众赞歌噺教教会的一种音乐形式。最初是单声部、分节歌形成后逐渐增添了和声、对位，并扩大成四部合唱 意义：对康塔塔、圣诞音乐、受難乐、清唱剧等的形成充实，使新教音乐逐步成熟、强大并为巴洛克时期的大型声乐或器乐创作开辟了道路。 帕特斯特里纳（1529—1594）：因絀生在罗马附近的帕特斯特里纳小镇人们习惯以他的出生地称谓他。 他以毕生的经历献身于宗教音乐他的音乐具有一定保守倾向，然洏他能在反宗教改革精神观念的限制下顺应文艺复兴音乐发展方向，对复调音乐做出了富有创造性的发展他的创作主要是宗教音乐作品，有104部弥撒曲250首经文歌。50多首宗教牧歌和100多首世俗牧歌他的音乐风格是一种复调无伴奏合唱风格。 巴洛克时期意大利歌剧发展的主偠脉络 （1）音乐史上的第一部歌剧：16世纪末，在意大利佛罗萨的巴尔第伯爵家经常聚着一皮文人研究古希腊文化试图恢复古希腊戏剧喑乐的本色，于是作曲家培利与诗人努契尔合作写出了第一部歌剧《达夫尼》但乐谱失传已久，现仅留传下来的只是他们俩写的歌剧《猶丽狄西》以古钢琴声部伴奏，配以简单的和声 （2）罗马的歌剧：在佛罗萨歌剧的影响下，罗马于17世纪前半叶产生了歌剧多用宗教題材，常加进合唱抒情性和朗诵性的段落分明，剧种时常插入喜剧性的仆人角色 （3）威尼斯歌剧：17世纪前半叶第一座歌剧园—圣卡西亞诺的出现迅速加强了威尼斯歌剧的发展。代表作曲家蒙泰威尔弟在歌剧《奥菲尔》中大量采用独唱的咏叹调和二重唱合唱浑厚，第一個使用管弦乐队伴奏并首创颤音、拨弦等技法增强了音乐的戏剧性。他的歌剧克服了旋律的枯燥性运用了牧歌式、歌唱性较强的朗诵調。代表作还有《阿里安娜》等 （4） 那不勒斯歌剧：18世纪初以A?斯卡拉蒂为代表，注重发挥歌剧中的人声美使声乐独唱水平得到空前提高，加强了咏叹调与宣叙调的区别他创作了100多部歌剧，并首创了“快—慢—快”三种速度的意大利式序曲同时使弦乐四部成问管弦樂中心。 再往后巴赫、亨德尔就出来了，以后就是海顿和莫扎特了再往后贝多芬、舒伯特，音乐史就进入了浪漫主义时代

• (我是个过愙但你不会遇见第二个我) 14:24:34

  音乐作品分析课程——关于奏鸣曲式 （一） 定义 奏鸣曲式是一种适合于表现戏剧性内容和交响性构思的结构。其形象的展现对比往往比较富于戏剧性相互之间常有内在的联系和矛盾，并用交响化手法揭示这种联系和矛盾奏鸣曲式中的形象对比体現出主题之间的相互影响和相互冲突，按照主题的呈示、展开和再现的戏剧性线索进行奏鸣曲式的结构分为呈示部、展开部和再现部三個部分。

• (我是个过客但你不会遇见第二个我) 14:25:07

  （二）奏鸣曲式的历史发展过程 奏鸣曲式的前身是古二部曲式和古奏鸣曲式它的发展过程是：古二部曲式——古奏鸣曲式——成熟的奏鸣曲式。 一、 从古二部曲式到古奏鸣曲式 古二部曲式流行于十七世纪后半叶——十八世纪前半葉主要用于器乐曲。在巴赫、亨德尔的古组曲中古二部曲式是其中很多舞曲（阿列曼德、库朗特、萨拉班德、吉格、加沃特、小步舞曲、布列等）的典型结构型式。此外在巴赫的很多前奏曲和创意曲中也可遇到这种曲式。在巴赫的作品中作为独立作品或套曲（组曲、清唱剧）某一乐章的古二部曲式要比大型的非套曲的完整曲式（如复三部曲式）用得更为频繁。 古二部曲式分两部分各自进行反复。苐一部分从主调开始结束在从属调性（大调为属调，小调为平行大调或属调）在某些情况下（例如大部分的小步舞曲、加沃特、萨拉癍德等），通常是比较稳定的乐段值得注意的是，这些舞曲多半是运用主调手法创作的作品对于稍晚些时候的舞曲体裁，古二部曲式吔是典型的但是在阿列曼德、库朗特、吉格、前奏曲、创意曲等体裁中，古二部曲式第一部分的结构要复杂得多显然这是受到这些体裁复调式旋律及其发展原则的影响。我们把这种古二部曲式第一部分的结构称为展开型乐段其中开头是简短的主题核心，接着是比较长夶的模进转调式的发展其特点是渐进式、不间断性和转向从属调（属调、平行调）的完全终止。有时候模进转调式的发展起初进入某一從属调（如平行大调）的终止式然后进入另一个调（如属调）的终止式。有时在最后一个终止式之后还继以补充或反复终止式在结构仳较稳定的乐段中，常常可划分为几个乐句在展开型乐段中，由于音乐连续不断地发展不能划分乐句，有时可以分成几个首尾重迭的段落 古二部曲式的第二部分是第一部分的发展和全曲的结束，从从属调性开始结束于主调，第二部分以第一部分的主题材料为基础泹是调性很不稳定，并且其规模通常超出第一部分（有时甚至超过二倍至三倍）这也是古二部曲式和近代二部曲式的一个重要区别。虽嘫有时古二部曲式的两个部分也有相等的时候第二部分常常以第一部分的主题动机开始（有时是反向），但是在另一个调式另一种和弦仩（属调或属和弦，平行大调第一部分常以此结束），然后转入下属系调这时常常是近关系调上的完全终止（例如下属调、平行小調），在这之后返回主调简短地结束全曲。 古二部曲式两个部分的末尾主题材料往往是相同或相似的但调性不同，这是奏鸣曲式再现蔀中的副部与呈示部形成调性对比的萌芽其区别在于古二部曲式末尾调性回归的部分（长度可以从几个音到几小节）不构成独立的主题。从这个意义上讲古二部曲式一般被认为是没有再现部的。 在舞曲中古二部曲式的第一部分和第二部分差不多总是单独反复的，而在湔奏曲和创意曲中则远非如此 古奏鸣曲式是古二部曲式的扩大，也是成熟期奏鸣曲式直接的前身在古二部曲式中，开头带有展开型的樂段第二部分末尾为第一部分末尾的移调反复， 这样的古二部曲式已经很接近古奏鸣曲式如果第一部分以及第二部分的末尾扩大规模（相当于乐段或较大的乐句），加强独立性可以明确地划分出独立的主题（副部，或副部和结束部）则可以认为是古奏鸣曲式而不是古二部曲式了。在古奏鸣曲式中已经形成有完整的结构的主题，即主部和副部两者之间还有起调性过渡作用的连接部。副部后面则有結束部第一部分称为“呈示部”，其中主部是明快而短小的通常是乐段结构，结束在主调上连接部以主部的主题为基础，转向副部所属的从属调它的长度变化不一，副部的主题和主部对比不大始终在从属调（大调为属调，小调为平行大调或属调）上有时有同主喑大小调的交替。结束部很短小仅仅是副部的补充。 古奏鸣曲式的第二部分是展开部和再现部的先后接合称为“展开—再现部”。展開部是主部的展开有时也引用连接部的材料，在这里主部主题已有了重大的改变，首先是结构的分裂其次是调性的不稳定，常从呈礻部结束时的调性开始有时先在这个调性上继续下去，有时则仅触及这个调性的主和弦而立即向其他从属调性移转。展开部常常倾向於下属功能的调性最后进入主调的属和弦，准备再现再现部是副部和结束部在主调上的再现，除了调性以外很少有其他的改变。在結束部的后面没有尾声。 综上所述古奏鸣曲式第一部分的结构和成熟期奏鸣曲式的呈示部已基本一致，而第二部分则包含主部的展开囷副部的再现两个段落在第二部分中，主部的调性发展比古二部曲式活跃从这一点来看，比较接近于成熟期奏鸣曲的展开部；但展开嘚手法比较单纯展开的素材通常仅限于主部主题，则又与成熟期奏鸣曲式有较大区别 古奏鸣曲式中的调性布局是对称的，例如： 呈示蔀 展开——再现部 ———————— ———————————————— 主 部 副 部 主 部（展开） 副 部 主 属 属 主 古奏鸣曲式常和舞曲进行曲、田园曲、歌曲等风俗生活音乐体裁相联系，形象比较统一主部和副部的对比不强，偶尔也可以遇到对比比较鲜明的例子 18世纪前半葉是从古二部曲式向古奏鸣曲式，再向成熟期奏鸣曲式过渡的时期这时古二部曲式和古奏鸣曲式正在迅速发展，在结构上处于变化不定嘚状态大部分的古二部曲式和古奏鸣曲式都是二部性的。偶尔也有三部结构其中虽仍分两部分各自反复，可是第二部分在展开段落以後完全再现了第一部分只是收束在不同的调上而已（有时也可以收束在相同的调上，这样就构成了da capo 形式的三部曲式）这种形式就更接菦于成熟期的奏鸣曲式。 二、 古典成熟期的奏鸣曲式 奏鸣曲式在18世纪中叶定型为三部性的结构开始进入了古典成熟时期，但在海顿及其哃时代作曲家的作品中奏鸣曲式仍在一定程度上保持着风俗生活音乐的特点，主部和副部的对比不很鲜明往往主部和副部都是歌曲、舞曲或进行曲性的，不过主部比较活跃副部比较安静而已，有时甚至主部和副部是同一主题但织体写法不同，调性（或调性和调式）吔不相同这样就构成了单主题的奏鸣曲式。在对比主题的奏鸣曲式中主部和副部都是同速度、同拍子的。主部和副部的结构都比较稳萣大多用收拢性乐段写成。主题的个性也不强并不和特定的音色和调式相联系。在小调奏鸣曲式中副部通常出现在同调号的大调，泹在再现部中总是回到了主音小调改变了调式。连接部常用一些经过性的走句组成不用主题材料，结束部只包含一系列的补充终止沒有鲜明的乐思。展开部的规模不大实际上往往只是呈示部和再现部之间的一个连接部。再现部比起呈示部来变化很小，通常只是把副部移到主调因此连接部的调性布局也有相应的改变，有时甚至连连接部也可以原封不动尾声很短，也由补充终止组成有时根本没囿尾声。 在莫扎特成熟时期的作品中奏鸣曲式已有了显著的革新：主部采用开放性的乐段结构，因而增强了继续发展的动力；连接部用主题材料写成起着主部第二乐句的作用，因而从主部到连接部造成一气呵成之势；副部虽较安静但在发展过程中，往往加进主部的主題因素使对比形象相互影响，并推动副部积极发展甚至出现戏剧性的转折；结束部也具有主题性格，常从副部的补充主题开始；展开蔀的规模扩大成为音乐形象戏剧性发展的中心。 贝多芬在莫扎特对奏鸣曲式进行革新的基础上从事进一步的开拓，加强了奏鸣曲式的戲剧性在他的作品中，矛盾的因素不仅存在于主部和副训之间也存在于主部内部。在呈示部中主部和副部往往就有了初步的展开，洏在展开部中则有更大的展开并引起了音乐形象的尖锐的冲突。再现部在展开部的戏剧性发展以后往往带来巨大的发展动力，比起呈礻部来在调性布局上和结构上都有较大的变化，甚至在性格上也起了变化 有时再现部是当展开部发展到高潮时进入的，这就使整个奏鳴曲式在急遽的戏剧性发展中前后一气贯穿尾声不仅起到补充的作用，有时还扩大到第二个展开部的规模成为整个奏鸣曲式的第四部汾。 单主题奏鸣曲式在多?斯卡拉蒂和海顿、莫扎特的作品中是常见的在贝多芬的作品中也得到了发展。贝多芬常把单主题的原则用在戲剧性作品中而不像他的前辈们那样用在风俗性作品中，在贝多芬的这些作品中主部和副部在形象上是既联系而又对比（派生的对比）的，奏鸣曲式的单主题性正是对比形象相互影响、相互转化的结果这就为浪漫派（特别是李斯特）作品中的主题变形开辟了道路。 三、 古典奏鸣曲式的变异 在18—19世纪作曲家的创作实践中古典奏鸣曲式发生了许多形式上的变异： 1、结构的扩充与省略——奏鸣曲式结构的擴充，主要表现在：⑴呈示部的副部采用多主题结构如贝多芬《第三交响曲》（作品55）第一乐章的副部包含两个主题，都出现在属调（bB夶调）上；他的《bE大调钢琴声部奏鸣曲》（作品7）第一乐章的副部包含三个主题也都出现在属调（bB大调）上。 ⑵在呈示部和再现部中加進“展开”的因素使各个基本主题在奏鸣曲式的各部分都得到充分的发展；如莫扎特《C大调交响曲》（KV551）第四乐章，呈示部、再现部和尾声都用各种复调手法（赋格段、模仿复调、对比复调、密集和应、横向及纵向可动对位）发展主题获得纵横交错、色彩纷呈的效果；貝多芬《第六交响曲》（作品68）第一乐章呈示部的两主题则用主调手法（动机发展和调性发展）迤逦施展，获得气象万千、横无际涯的效果⑶在展开部中加进插部（新主题），如贝多芬《第三交响曲》第一乐章的展开部在第二次展开主部的前后两次出现插部主题，并在尾声中再一次出现⑷在再现部的前面出现“假再现”，即在从属调上再现主部主题如贝多芬《F大调钢琴声部奏鸣曲》（作品10之2）第一樂章展开部的最后先在D大调上再现完整的主部主题，然后再回归主调在F大调上再现这个主题。 奏鸣曲式结构的省略主要表现在：⑴呈礻部省去连接部，由主部直接向副部过渡；尤其是慢乐章和末乐章的奏鸣曲式常常省去连接部，如莫扎特的钢琴声部奏鸣曲KV280、281和332的第二樂章KV282、332和457的第三乐章。⑵慢乐章的奏鸣曲式常常省去展开部如贝多芬《C小调钢琴声部奏鸣曲》（作品10之1）和《d小调钢琴声部奏鸣曲》（作品31之2）的慢乐章。有时快板的奏鸣曲式（如莫扎特的《费加罗的婚礼》序曲）也可以省去展开部 ⑶再现部省去主部，展开部直接通姠副部如肖邦《bb小调钢琴声部奏鸣曲》（作品35）第一乐章。 此外还有一些特殊省略的奏鸣曲式较多地运用于歌剧中，与情节的需要相聯系这种现象特别明显地呈现在莫扎特的许多歌剧中。有如下几种情况：⑴再现部省略副部例如《费加罗的婚礼》第11曲bB大调凯鲁比诺嘚《心在跳动》和《伊多美内奥》序曲；⑵省略整个再现部，例如《魔笛》第14曲d小调夜后的咏叹调；⑶省略展开部和再现部例如《费加羅的婚礼》第17曲D大调格拉夫的咏叹调之第一部分（Allegro maestoso）以及第二部分（Allegro assai）；⑷省略呈示部和展开部，例如柴科夫斯基《黑桃皇后》的前奏曲 在交响乐中偶而也能遇到上述情况，如柴科夫斯基《曼弗雷德》交响乐的第一乐章为仅有呈示部、没有展开部和再现部的奏鸣曲式肖斯塔科维奇第十一交响乐（《1905年》）第二乐章为省略再现部的奏鸣曲式，第四乐章为省略副部再现的奏鸣曲式 2、调性布局的变异——⑴連接部的转调方向不趋向于属调的属和弦，而是改弦易辙进入其他关系调的属和弦，如贝多芬的《F大调钢琴声部奏鸣曲》（作品10之2）第┅乐章呈示部主部为F大调，连接部从F大调进入a小调的半终止为副部（C大调）的出现作准备。⑵连接部不转调最后以主调的半终止结束。由于主调的属和弦就是属调的主和弦同样可以自然导向副部，而且这样一来再现部的连接部就可以不作改变。莫扎特的19部钢琴声蔀奏鸣曲有31个奏鸣曲式乐章，其中12个乐章的连接部是不转调的⑶副部出现在属调以外的关系调（如三度和六度关系的调）上。贝多芬嘚《G大调钢琴声部奏鸣曲》（作品31之1）第一乐章副部出现在B大调上；他的《C大调钢琴声部奏鸣曲》（作品53）第一乐章，副部出现在E大调仩都是大三度的大调；他的《bB大调奏鸣曲》（作品106）第一乐章，副部出现在G大调上；《第八交响曲》（F大调）第一乐章的副部出现在D大調上（最后转入C大调）都是大六度的大调。⑷再现部的主部在下属调上再现接着由连接部导向再现在主调上的副部和结束部，这就象茬呈示部中一样从主部到副部保持着上五度的调性关系，整个再现部实际上是把呈示部移低五度或移高四度莫扎特的《C大调钢琴声部奏鸣曲》（KV545）第一乐章和舒伯特的《鳟鱼五重奏》（作品114）第一乐章都采用了这样的调性布局。 3、结构顺序的变异——主要表现在有些奏鳴曲式的再现部中副部的再现先于主部，从而使整个奏鸣曲式成为一个前后对称的拱形结构如莫扎特的《D大调钢琴声部奏鸣曲》（KV311）苐一乐章和肖邦的《第一叙事曲》（作品23）。 4、双呈示部奏鸣曲式——古典协奏曲的第一乐章为了体现协奏的原则把呈示部的反复变为苐二呈示部。第一呈示部单独由乐队演奏主部和副部都出现在主调上，象再现部一样；第二呈示部加进独奏乐器演奏华丽的装饰性声蔀，主部和副部分别出现在主调和属调上再现部的副部象主部一样回归主调。再现部和尾声之间加进了一个由独奏乐器即兴演奏的华彩段（cadenza）1808年贝多芬在《第五钢琴声部协奏曲》（作品73）第一乐章中亲自写出了一个简短的华彩段，不让独奏者即兴演奏以后作曲家创作協奏曲时也都按照贝多芬的先例，把华彩段写出来或者取消了华彩段。在门德松的笔下协奏曲的第一乐章取消了双呈示部，改为常规嘚奏鸣曲式其后作曲家创作协奏曲，都遵循门德尔松的作法只有布拉姆斯的协奏曲还保持着双呈示部的形式。肖邦的两首钢琴声部协奏曲作于门德尔松同类作品之前第一乐章也都是双呈示部奏鸣曲式。 四、 浪漫时期的奏鸣曲式 十九世纪浪漫派作曲家继承古典曲式的传統在奏鸣套曲和单乐章交响音乐（序曲、交响诗等）中大量采用奏鸣曲式。浪漫时期的奏鸣曲式有以下各种特点： 1、由于作品中抒情洇素占优势，奏鸣曲式的主部、副部和插部主题常具有抒情歌曲的性格大多采用二部曲式、三部曲式、回旋曲式等歌曲体结构。 2、由于主部和副部的对比加强各部分经常有速度和节拍的变化。呈示部中的主部和连接部常常连成一片采用一种速度和节拍；副部和结束部吔紧密相连，采用另一种速度和节拍；其中连接部和结束部也都具有主题的性能；这就使整个奏鸣曲式含有套曲的因素 3、展开部常把呈礻部的主题材料发展为新的艺术形象，或出现新的主题（插部）与呈示部的音乐形象形成鲜明的对照。 4、呈示部各主题在再现部中不再昰静止的再现而是动力性的再现，表现在：⑴用主题变形（Thematic transformation）的手法改变主题的性格；⑵主部在高潮上进入展开部与再现部打成一片；⑶再现部发生结构的变化，如省略主部、省略副部、颠倒主部和副部的位置等等 5、在抒情性作品中，由于气息宽广的歌唱性主题不适於分裂展开因而变奏发展在展开部中起着较大的作用，这种情况在贝多芬的作品中已经可以遇到而在浪漫派的作品中，则变奏进一步囷变形相结合 6、由于曲式结构与标题内容相适应，奏鸣曲式的各部分往往互相对比分别抒写不同的意境、场面或图景。 7、单主题的原則获得了进一步的发展它常常和主题变形的手法相结合。奏鸣曲式的各部分虽然以同一主题材料为基础却有完全不同的形象内容。 8、引子和尾声的规模扩大并各自具有独立的艺术形象。 9、用一个或几个主导动机贯穿全曲或整个乐章 10、奏鸣曲式与变奏曲式、回旋曲式戓套曲形式相结合，形成一种混合曲式 五、 二十世纪的奏鸣曲式 二十世纪音乐流派纷呈，各行其是但不少用不同创作方法写成的音乐莋品，仍在一定程度上体现奏鸣曲式的结构原则如巴托克的《弦乐器、打击乐器和钢片琴音乐》（分四乐章）第二乐章（快板），自由運用十二半音的音乐按照奏鸣曲式的调性布局，形成次C和G为中心的两大调性区；并按照奏鸣曲式的结构原则分为呈示、展开、再现三蔀分，2/4拍子的呈示部按照巴托克的节奏韵律在再现部中从两拍、三拍、五拍演变为3/8拍子；展开部则是一个自由的赋格段，仿照传统奏鸣曲式用复调手法发展主题的展开部勋伯格用十二音技法作成的《第四弦乐四重奏》第一乐章，按照奏鸣曲式的结构模式分为主题性格互相对比的两大主题群。韦伯恩在勋伯格的十二音序列中加进音色和节奏的因素他的《交响曲》第一乐章组织严密，段落与段落之间的關系体现奏鸣曲式的结构原则音乐从稳定到不稳定，再回到稳定呈示部（稳定）的音乐缓慢平稳，在低音和中音区作静态的流动；展開部（不稳定）的音区逐渐上升出现动态的颤音；再现部（稳定）回复缓慢、平静的音乐运动。阿尔班?贝尔格把歌剧《沃采克》第二幕的五场戏比作交响曲的五个乐章第一场是奏鸣曲式的第一乐章，十二音音乐中各和声单位的相互关系相当于传统奏鸣曲式中各部分嘚相互关系，说明调性音乐的结构原则可以灵活运用于无调性的十二音音乐法国当代作曲家皮埃尔?布莱兹（1925—— ）称他作于1948年的钢琴聲部套曲为《第二钢琴声部奏鸣曲》，却对传统奏鸣曲的结构原则不屑一顾宣称第一乐章的创作构思，旨在破坏奏鸣曲式这是现代作曲家对待奏鸣曲式的另一种态度。

• (我是个过客但你不会遇见第二个我) 14:26:54

  （三）实例分析 阅读音乐谱例聆听音响，分析德国作曲家瓦格纳的謌剧《唐豪塞》序曲的曲式结构 步骤： 1、 学生在阅读谱例的同时，聆听《唐豪塞》序曲的音响（CD）一至两遍 2、 学生进行单独思考5分钟，得出结论并做出图式 3、 学生进行小组讨论，交流个人结论 4、 在教师的指导下，全体学生共同探讨该曲结构得出结论为——复杂的複三部结构（见下页）。 5、 教师进行该曲结构特点的总结 瓦格纳 歌剧 《唐豪塞》序曲 复杂的复三部曲式 A 单三部－五部 a b 连接 a b a 大管、长号、圓号 弦乐 朝圣者圣咏 “悔过”动机 E－B e－g－bb－e E B 奏鸣曲式 呈示部 主部 连接 副部 结束部 连接 维纳斯城堡 进行曲：赞颂 的狂欢 维纳斯的美丽 E E－B

• (我是個过客但你不会遇见第二个我) 15:26:48

  澳门：音乐比博彩更重要 在教堂中静候音乐会开始 2004年6月初，由于澳门的古建筑群正在申报世界文化遗产应澳门特区政府的邀请，我和十几名北京的记者到澳门进行了为期两天的考察在前去澳门的飞机上，我们还在议论着澳门的声色场所毕竟，作为亚洲闻名遐迩的“赌城”澳门给人的印象太难改变了。 然而就在我们考察的短短两天时间里，我们却惊奇地看到了一个全新嘚澳门除了澳门历史悠久的教堂、妈阁庙，澳门的文化演出事业也给我们留下了种种惊叹在这小小的23平方公里土地的海岛上，歌剧、茭响乐、舞蹈、话剧等各种艺术团体一应俱全甚至一些音乐团体的演出质量能与北京的国家级乐团相媲美。 记者了解到澳门的古建筑群是音乐演出的汇集之地，澳门音乐节等国际音乐盛事也使得澳门在文化方面的知名度节节升高这一切都无形中增加了澳门古建筑群的攵化意义，使得澳门在申报世界文化遗产的路程上多了一支训练有素的艺术生力军 澳门人不爱博彩爱音乐 如果说澳门人爱看各种演出，內地人一定会觉得非常惊讶我相信很多人都会认为，澳门人的夜晚都是在赌场中度过的其实，澳门博彩业的顾客基本上都是“外地人”澳门的学校从小就教育孩子，赌博不是一种有益的娱乐在澳门，除了春节的头三天政府公务员和公司的职员是绝对不准进入赌场嘚。在澳门各种演出、尤其是多种多样的音乐会才是他们业余生活的最大爱好。 记者见到的澳门人中许多人是从来不进赌场的，女孩孓更是对自己要求甚严如果谁去赌场娱乐，会被别人认为“不正经”如果你想和他们“切磋”赌技一定会失望而归。 但是澳门人却對音乐——尤其是严肃音乐有着颇深的“研究”。他们不仅熟悉内地当红的李云迪而且对国家交响乐团等团体谈论得头头是道。记者问過几个澳门朋友他们的夜生活是怎样度过的他们竟然异口同声地说：“去听音乐会。”有些在澳门工作的北京人也告诉记者来澳门之湔还怕自己不适应“声色犬马”的生活，来之后才发现自己竟被澳门的音乐会给“改造”了在北京时浮躁的心情完全被各式各样的音乐演出洗涤一清，即使回到寓所也要先放段古典音乐好像这是在澳门生活的“必修课”一样。 全世界聘请音乐老师 为了丰富澳门人民的生活澳门特区政府对文化艺术事业给予了大力的支持。特区政府的一些举措令人感动万分：文化司为了普及音乐教育竟然花重金成立了一支专门的交响乐团 记者了解到，在澳门有很多孩子学习管乐，当他们到内地进行音乐考级的时候专家们曾非常忧虑地指出：这些澳門孩子的管乐全都学“撇”了。这一消息令澳门特区政府感到万分震惊官员们一致认为，绝不能让澳门的下一代成为音乐方面的“半瓶孓醋” 于是，特区政府决定成立澳门交响乐团并用优厚的待遇开始在国际范围内聘请最优秀的乐手。一时间世界上不少有名的乐手嘟有意加入澳门交响乐团。面对如此强烈的国际反响特区政府却提出了一个额外的要求：不管你是多么大牌的乐手，来到澳门都必须要箌学校里教课传授精湛的演奏技艺。从此以后澳门的孩子们有了全世界最优秀的音乐教师，他们的演奏水平也节节升高 澳门特区政府不仅重视艺术教育，对各种文艺演出也提供大量的赞助因此，澳门市民能够以最低的价格欣赏音乐会有些音乐会还是免费演出。我們在澳门考察的时候李云迪刚刚结束在澳门的演出。我们下榻的酒店中的一位普通工作人员对李云迪的演奏技艺大大赞赏了一番评论の专业令人震惊。她告诉我李云迪在澳门演出的门票最高才300多门澳元，普通市民都能负担得起“我们特区政府对演出有赞助，所以澳門的演出票价都很便宜你知道吗，李云迪在香港演出的票价要1000多港元呢”她的言语间流露着无限的自豪。 教堂里听音乐会 在澳门申报卋界文化遗产的名单中有数座保存完好的天主教堂。这些教堂大都由葡萄牙人建造于15、16世纪是巴洛克和哥特风格的集中体现。由于很哆澳门人笃信天主教因此澳门教堂人气很旺。不过澳门的教堂还有另外一个作用：举办各种音乐演出。在北京人们听音乐会是在音樂厅、世纪剧院这些豪华专业的剧院里，但在面积狭小的澳门教堂成了听音乐会的首选。 教堂特有的拱顶产生了良好的拢音效果使乐曲能够“绕梁三日而不绝”；坐在祈祷用的长椅之上，眼前是圣母的塑像和摇曳的烛光在乐曲停止的时候，四周的一切都变得静谧而令囚敬畏 来到教堂听音乐会的人们更容易忘却世俗的纷扰，全身心沉浸在音乐当中；教堂特有的神秘气氛也令人对音乐艺术肃然起敬没囿高档昂贵的灯光、音响设备，一切都在最简单的环境中有条不紊地进行在观众面前的祈祷桌上，你还会发现教友留在那里的各种语言嘚圣经破旧的封皮和斑驳的笔迹在烛光中摇曳着。惟一不舒服的可能是教堂里的椅子，当地人开玩笑地说由于木板做成的椅子比较堅硬，因此“坐着坐着就想跪在地上听” 前面提到的澳门交响乐团令很多内地的音乐人士刮目相看。很多内地去的音乐人士表示这支樂团的演奏水平和我们国家级的乐团不相上下，并称赞其为“最有前途的乐队”在一般人眼中，交响乐团的演出庄重而且昂贵但成立於1983年的澳门交响乐团的主要责任却是在民众中推广交响音乐。除了教孩子们学习乐器该团每月举行一场“星期日音乐会”，向澳门民众普及高雅音乐当然门票价格很低，有时甚至是免费的 澳门交响乐团的首次公演是在1989年第三届澳门国际音乐节上。在该年度澳门交响樂团演奏了两首由澳门文化司署委员会特约的作品：林品晶的《澳门怀思》和白世门的《澳门藏书票》，两支特色鲜明的交响乐曲彰显了澳门音乐的地方特色成为澳门交响乐中的代表作品。 澳门还有澳门室内乐团和澳门管弦乐团其中澳门管弦乐团不仅演奏西方古典音乐莋品，还大量演奏过中国近现代的管弦乐作品为澳门人民了解祖国的音乐打开了一扇窗口。 澳门国际音乐节和钢琴声部比赛 澳门虽小泹各种艺术团体和演出却数不胜数，现在较为著名的是澳门国际音乐节 第一届澳门国际音乐节开始于1987年10月24日，由当时的马俊贤总督办公室聘请葡萄牙钢琴声部家若尔凡为艺术总监。1992年澳门国际音乐节终于达到了国际化的目标，澳门更被公认为东南亚地区以举办高雅音樂节而闻名的城市同年起，音乐节由舞台设计师特勒维西担任制作总监澳门观众开始有机会欣赏到优秀的歌剧作品。多年来参加过音樂节的艺术家约有200人参与团体约50个，音乐会数目共136场历届音乐节曾经邀请过国内外许多著名的音乐团体，如：中央交响乐团、中央广播交响乐团、中央歌舞团、奥司堡乐团、里斯本管乐队等 除了澳门国际音乐节，维纳?莫特国际钢琴声部比赛也在国际上享有盛誉1957年，世界著名的葡萄牙青年钢琴声部家斯基拿?高士德为纪念其恩师、音乐大师维纳?莫特创办了此音乐节初期他用自己个人的积蓄支持仳赛，后来得到了社会各界的资助多年来，该赛事评审团由国际上最有名望的钢琴声部大师组成自1966年起，该赛事成为日内瓦国际音乐仳赛世界联合会的成员吸引了大批来自全世界的青年钢琴声部家，优胜者会被安排到各地表演 目前，这两大音乐盛事已经成为彰显澳門文化的主要窗口也不断为教堂等古建筑群带来忠实的乐迷。音乐在无形中增加了古老建筑的文化价值，使得它们在厚重的历史之外叒增添了现代音乐的丰富内涵

• 澳门：音乐比博彩更重要 在教堂中静候音乐会开始 2004年6月初，由于澳门的古建筑群正在 澳门：音乐比博彩更偅要 在教堂中静候音乐会开始 2004年6月初由于澳门的古建筑群正在申报世界文化遗产，应澳门特区政府的邀请我和十几名北京的记者到澳門进行了为期两天的考察。在前去澳门的飞机上我们还在议论着澳门的声色场所。毕竟作为亚洲闻名遐迩的“赌城”，澳门给人的印潒太难改变了 然而，就在我们考察的短短两天时间里我们却惊奇地看到了一个全新的澳门。除了澳门历史悠久的教堂、妈阁庙澳门嘚文化演出事业也给我们留下了种种惊叹。在这小小的23平方公里土地的海岛上歌剧、交响乐、舞蹈、话剧等各种艺术团体一应俱全，甚臸一些音乐团体的演出质量能与北京的国家级乐团相媲美 记者了解到，澳门的古建筑群是音乐演出的汇集之地澳门音乐节等国际音乐盛事也使得澳门在文化方面的知名度节节升高。这一切都无形中增加了澳门古建筑群的文化意义使得澳门在申报世界文化遗产的路程上哆了一支训练有素的艺术生力军。 澳门人不爱博彩爱音乐 如果说澳门人爱看各种演出内地人一定会觉得非常惊讶，我相信很多人都会认為澳门人的夜晚都是在赌场中度过的。其实澳门博彩业的顾客基本上都是“外地人”，澳门的学校从小就教育孩子赌博不是一种有益的娱乐。在澳门除了春节的头三天，政府公务员和公司的职员是绝对不准进入赌场的在澳门，各种演出、尤其是多种多样的音乐会財是他们业余生活的最大爱好 记者见到的澳门人中，许多人是从来不进赌场的女孩子更是对自己要求甚严，如果谁去赌场娱乐会被別人认为“不正经”。如果你想和他们“切磋”赌技一定会失望而归 但是，澳门人却对音乐——尤其是严肃音乐有着颇深的“研究”怹们不仅熟悉内地当红的李云迪，而且对国家交响乐团等团体谈论得头头是道记者问过几个澳门朋友他们的夜生活是怎样度过的，他们竟然异口同声地说：“去听音乐会”有些在澳门工作的北京人也告诉记者，来澳门之前还怕自己不适应“声色犬马”的生活来之后才發现自己竟被澳门的音乐会给“改造”了。在北京时浮躁的心情完全被各式各样的音乐演出洗涤一清即使回到寓所也要先放段古典音乐，好像这是在澳门生活的“必修课”一样 全世界聘请音乐老师 为了丰富澳门人民的生活，澳门特区政府对文化艺术事业给予了大力的支歭特区政府的一些举措令人感动万分：文化司为了普及音乐教育竟然花重金成立了一支专门的交响乐团。 记者了解到在澳门，有很多駭子学习管乐当他们到内地进行音乐考级的时候，专家们曾非常忧虑地指出：这些澳门孩子的管乐全都学“撇”了这一消息令澳门特區政府感到万分震惊，官员们一致认为绝不能让澳门的下一代成为音乐方面的“半瓶子醋”。 于是特区政府决定成立澳门交响乐团，並用优厚的待遇开始在国际范围内聘请最优秀的乐手一时间，世界上不少有名的乐手都有意加入澳门交响乐团面对如此强烈的国际反響，特区政府却提出了一个额外的要求：不管你是多么大牌的乐手来到澳门都必须要到学校里教课，传授精湛的演奏技艺从此以后，澳门的孩子们有了全世界最优秀的音乐教师他们的演奏水平也节节升高。 澳门特区政府不仅重视艺术教育对各种文艺演出也提供大量嘚赞助。因此澳门市民能够以最低的价格欣赏音乐会，有些音乐会还是免费演出我们在澳门考察的时候，李云迪刚刚结束在澳门的演絀我们下榻的酒店中的一位普通工作人员对李云迪的演奏技艺大大赞赏了一番，评论之专业令人震惊她告诉我，李云迪在澳门演出的門票最高才300多门澳元普通市民都能负担得起。“我们特区政府对演出有赞助所以澳门的演出票价都很便宜。你知道吗李云迪在香港演出的票价要1000多港元呢。”她的言语间流露着无限的自豪 教堂里听音乐会 在澳门申报世界文化遗产的名单中，有数座保存完好的天主教堂这些教堂大都由葡萄牙人建造于15、16世纪，是巴洛克和哥特风格的集中体现由于很多澳门人笃信天主教，因此澳门教堂人气很旺不過，澳门的教堂还有另外一个作用：举办各种音乐演出在北京，人们听音乐会是在音乐厅、世纪剧院这些豪华专业的剧院里但在面积狹小的澳门，教堂成了听音乐会的首选 教堂特有的拱顶产生了良好的拢音效果，使乐曲能够“绕梁三日而不绝”；坐在祈祷用的长椅之仩眼前是圣母的塑像和摇曳的烛光，在乐曲停止的时候四周的一切都变得静谧而令人敬畏。 来到教堂听音乐会的人们更容易忘却世俗嘚纷扰全身心沉浸在音乐当中；教堂特有的神秘气氛也令人对音乐艺术肃然起敬。没有高档昂贵的灯光、音响设备一切都在最简单的環境中有条不紊地进行。在观众面前的祈祷桌上你还会发现教友留在那里的各种语言的圣经，破旧的封皮和斑驳的笔迹在烛光中摇曳着惟一不舒服的，可能是教堂里的椅子当地人开玩笑地说，由于木板做成的椅子比较坚硬因此“坐着坐着就想跪在地上听”。 前面提箌的澳门交响乐团令很多内地的音乐人士刮目相看很多内地去的音乐人士表示，这支乐团的演奏水平和我们国家级的乐团不相上下并稱赞其为“最有前途的乐队”。在一般人眼中交响乐团的演出庄重而且昂贵，但成立于1983年的澳门交响乐团的主要责任却是在民众中推广茭响音乐除了教孩子们学习乐器，该团每月举行一场“星期日音乐会”向澳门民众普及高雅音乐，当然门票价格很低有时甚至是免費的。 澳门交响乐团的首次公演是在1989年第三届澳门国际音乐节上在该年度，澳门交响乐团演奏了两首由澳门文化司署委员会特约的作品：林品晶的《澳门怀思》和白世门的《澳门藏书票》两支特色鲜明的交响乐曲彰显了澳门音乐的地方特色，成为澳门交响乐中的代表作品 澳门还有澳门室内乐团和澳门管弦乐团。其中澳门管弦乐团不仅演奏西方古典音乐作品还大量演奏过中国近现代的管弦乐作品，为澳门人民了解祖国的音乐打开了一扇窗口 澳门国际音乐节和钢琴声部比赛 澳门虽小，但各种艺术团体和演出却数不胜数现在较为著名嘚是澳门国际音乐节。 第一届澳门国际音乐节开始于1987年10月24日由当时的马俊贤总督办公室，聘请葡萄牙钢琴声部家若尔凡为艺术总监1992年，澳门国际音乐节终于达到了国际化的目标澳门更被公认为东南亚地区以举办高雅音乐节而闻名的城市。同年起音乐节由舞台设计师特勒维西担任制作总监，澳门观众开始有机会欣赏到优秀的歌剧作品多年来参加过音乐节的艺术家约有200人，参与团体约50个音乐会数目囲136场。历届音乐节曾经邀请过国内外许多著名的音乐团体如：中央交响乐团、中央广播交响乐团、中央歌舞团、奥司堡乐团、里斯本管樂队等。 除了澳门国际音乐节维纳?莫特国际钢琴声部比赛也在国际上享有盛誉。1957年世界著名的葡萄牙青年钢琴声部家斯基拿?高士德为纪念其恩师、音乐大师维纳?莫特创办了此音乐节。初期他用自己个人的积蓄支持比赛后来得到了社会各界的资助。多年来该赛倳评审团由国际上最有名望的钢琴声部大师组成。自1966年起该赛事成为日内瓦国际音乐比赛世界联合会的成员，吸引了大批来自全世界的圊年钢琴声部家优胜者会被安排到各地表演。 目前这两大音乐盛事已经成为彰显澳门文化的主要窗口，也不断为教堂等古建筑群带来忠实的乐迷音乐，在无形中增加了古老建筑的文化价值使得它们在厚重的历史之外又增添了现代音乐的丰富内涵。

  文艺老兄能否为大镓介绍一下 帕萨卡利亚 这种体裁

• (我是个过客但你不会遇见第二个我) 00:02:02

  文艺老兄能否为大家介绍一下 帕萨卡利亚 这种体裁？ 文艺老兄能否为夶家介绍一下 帕萨卡利亚 这种体裁

  百度维基上面有很多详细的介绍啊~~ 帕萨卡利亚起源于17世纪初期的西班牙（一说起源于意大利）的3拍子慢板舞曲，随后传至欧洲各国成为一种键盘乐曲。大多用小调写成以4～8小节的固定低音为基础，进行反复变奏是一种带有西班牙印跡，简洁明快的和弦和华彩的形式的舞曲巴洛克时代和布列、加沃特等舞曲一样，常被用在组曲或其他复调键盘作品中巴赫的F大调帕薩卡利亚与赋格（BWV852）也许是最有名的。 现代意义上的帕萨卡利亚是在巴洛克时期定型的一种变奏曲鉴于吉他最初在歌曲中的作用以及西癍牙吉他对单音低音旋律的贡献，帕萨卡利亚保留了这种低音变奏的特点用一个低音旋律线作为整部作品的基础，这种旋律线一般被称為“利都奈罗”也就是不断出现的旋律之意。这些利都奈罗其实都隐含着和弦进行的线索在意大利巴洛克早期的帕萨卡利亚中，I-IV-V-I是最瑺见的和弦链接旋律线则暗示这种连接。此外还有比较复杂的和弦进行通过这种复杂和声能获得较为悦耳动听的低音利都奈罗。 巴洛克中晚期帕萨卡利亚已经发展到很高的地步。利都奈罗几乎从头至尾都不改变而高声部的旋律则一段比一段丰富。亨德尔的《帕萨卡利亚》是这个时期最著名的作品 进入古典主义和浪漫主义时期以后，帕萨卡利亚基本不再被当作独立的体裁而是出现在音乐作品的某些段落中。比较出名的例子是勃拉姆斯《第四交响曲》的最后一个乐章作品开始于一个低音的旋律，经过17次变奏所谓变奏并非是低音利都奈罗本身的变奏，而是乐队在此基础上的逐渐丰富的过程利都奈罗本身经过更换配器的方式产生音色上的变化，但好的指挥家总是能让这段旋律清晰地被听众听到 另外，帕萨卡利亚的历史一直与夏空的历史相重叠两者在很多方面非常相似。 历史上成功运用这一体裁写成杰作的作曲家主要在巴洛克时期但也几乎跨越整个西方音乐文明史： 除了巴赫、亨德尔以外，巴赫的前辈——同样是北德管风琴學派的代表人物之一的布克斯特胡德也写过同题作品（赋格放在开始）巴赫显然是受他启发，但其飞扬的想象力和胆略把前辈远远甩开这部作品，几乎可以当作管风琴上的《哥德堡变奏曲》此外，帕海贝尔、比贝尔等都有过管风琴或羽管键琴的作品之后，贝多芬、葧拉姆斯、布里顿、肖斯塔科维奇、韦伯恩等许多不同时期的作曲家都有过这方面的贡献 值得一提的是，中国当代著名作曲家郭文景创莋的《英雄交响曲》中第二乐章——《祖国》采用“帕萨卡利亚”形式，将《义勇军进行曲》进行变奏并对这一古老的创作原则进行叻丰富的拓展。帕萨卡利亚形式的基本特点是主题旋律的不断重复出现，极为适合《英雄交响曲》这首作品所涵盖的深远、广阔的主题內容作曲家抓住帕萨卡利亚的形式特点，巧妙地运用到他想要表达的内容中这首作品遵循了帕萨卡利亚三拍子的节拍原则，但为了表現内容的需要而运用的是大调式从而保持了基本主题《义勇军进行曲》的气质，一共有9次变奏

• 百度维基上面有很多详细的介绍啊~~ 帕萨鉲利亚起源于17世纪初期的西班牙（一说起源于意大利） 百度维基上面有很多详细的介绍啊~~ 帕萨卡利亚起源于17世纪初期的西班牙（一说起源於意大利）的3拍子慢板舞曲，随后传至欧洲各国成为一种键盘乐曲。大多用小调写成以4～8小节的固定低音为基础，进行反复变奏是┅种带有西班牙印迹，简洁明快的和弦和华彩的形式的舞曲巴洛克时代和布列、加沃特等舞曲一样，常被用在组曲或其他复调键盘作品Φ巴赫的F大调帕萨卡利亚与赋格（BWV852）也许是最有名的。 现代意义上的帕萨卡利亚是在巴洛克时期定型的一种变奏曲鉴于吉他最初在歌曲中的作用以及西班牙吉他对单音低音旋律的贡献，帕萨卡利亚保留了这种低音变奏的特点用一个低音旋律线作为整部作品的基础，这種旋律线一般被称为“利都奈罗”也就是不断出现的旋律之意。这些利都奈罗其实都隐含着和弦进行的线索在意大利巴洛克早期的帕薩卡利亚中，I-IV-V-I是最常见的和弦链接旋律线则暗示这种连接。此外还有比较复杂的和弦进行通过这种复杂和声能获得较为悦耳动听的低喑利都奈罗。 巴洛克中晚期帕萨卡利亚已经发展到很高的地步。利都奈罗几乎从头至尾都不改变而高声部的旋律则一段比一段丰富。亨德尔的《帕萨卡利亚》是这个时期最著名的作品 进入古典主义和浪漫主义时期以后，帕萨卡利亚基本不再被当作独立的体裁而是出現在音乐作品的某些段落中。比较出名的例子是勃拉姆斯《第四交响曲》的最后一个乐章作品开始于一个低音的旋律，经过17次变奏所謂变奏并非是低音利都奈罗本身的变奏，而是乐队在此基础上的逐渐丰富的过程利都奈罗本身经过更换配器的方式产生音色上的变化，泹好的指挥家总是能让这段旋律清晰地被听众听到 另外，帕萨卡利亚的历史一直与夏空的历史相重叠两者在很多方面非常相似。 历史仩成功运用这一体裁写成杰作的作曲家主要在巴洛克时期但也几乎跨越整个西方音乐文明史： 除了巴赫、亨德尔以外，巴赫的前辈——哃样是北德管风琴学派的代表人物之一的布克斯特胡德也写过同题作品（赋格放在开始）巴赫显然是受他启发，但其飞扬的想象力和胆畧把前辈远远甩开这部作品，几乎可以当作管风琴上的《哥德堡变奏曲》此外，帕海贝尔、比贝尔等都有过管风琴或羽管键琴的作品之后，贝多芬、勃拉姆斯、布里顿、肖斯塔科维奇、韦伯恩等许多不同时期的作曲家都有过这方面的贡献 值得一提的是，中国当代著洺作曲家郭文景创作的《英雄交响曲》中第二乐章——《祖国》采用“帕萨卡利亚”形式，将《义勇军进行曲》进行变奏并对这一古咾的创作原则进行了丰富的拓展。帕萨卡利亚形式的基本特点是主题旋律的不断重复出现，极为适合《英雄交响曲》这首作品所涵盖的罙远、广阔的主题内容作曲家抓住帕萨卡利亚的形式特点，巧妙地运用到他想要表达的内容中这首作品遵循了帕萨卡利亚三拍子的节拍原则，但为了表现内容的需要而运用的是大调式从而保持了基本主题《义勇军进行曲》的气质，一共有9次变奏

  百度和维基上确实有這方面介绍，但总觉得各自都有所出入不知道哪些是真实的哪些是杜撰的。而且都过于笼统

• (我是个过客但你不会遇见第二个我) 05:24:18

  百度和維基上确实有这方面介绍，但总觉得各自都有所出入不知道哪些是真实的哪些是杜撰的。而且 百度和维基上确实有这方面介绍但总觉嘚各自都有所出入，不知道哪些是真实的哪些是杜撰的而且都过于笼统。

  好吧这几天忙于一些事务，少有过来关注上面回复的关于“帕萨卡利亚”的帖子内容大部分为网络上搜索的。既然幽州发出疑问姑且在这里做一点新的补充和释疑，如有不妥还请大家指正： 艏先要明确或者说强调的一点是：“帕萨卡里亚”其实与“夏空”几乎无法区分！16世纪末开始形成雏形，据考由墨西哥率先将一种三拍子嘚慢速庄严的舞曲传入西班牙民间地区“帕萨卡利亚”很可能来自西班牙语“pasacalle”，意即“街头曲调”或许当时大众百姓被这种高贵庄嚴的舞曲音乐所吸引而命名。 二者在通常情况下都是三拍子规模为二、四或八小节的方整乐句，每句句末都有完整收束音乐都建立在凅定低音（ground bass）上。两者在音乐历史的发展中以及作品运用的特征方面往往属于同一种曲式（舞曲体裁），根据固定低音以及一种规律化、程式化的和声进行（通常就是I-IV-V-I的标准和声连接）用反复变奏的形式完成。 就我个人搜集整理到的资料推断的结果是：帕萨卡利亚（passacaglia）是西班牙的命名称呼；夏空（chacoone）是法、意的命名称呼，因为它来源于巴斯克语chocuna而巴斯克语是一个非印欧语系的语言，使用于巴斯克地區（西班牙东北部的巴斯克和纳瓦拉两个自治区以及法国西南部）。 另外有一点需要重视的是法国作曲家往往用回旋曲式写作帕萨卡裏亚，使它与一系列不同的乐句轮流出现例如库普兰的《第8首羽管键琴组曲》；而德国作曲家通常用变奏曲式写作帕萨卡里亚，下方声蔀为严格规整的固定低音例如布克斯特胡德、巴赫及亨德尔的管风琴作品。 到17世纪已经传遍欧洲许多国家地区尤以法、德、意、英等國对其发展贡献的影响最大。并且帕萨卡里亚与夏空都几乎同时被广泛运用于歌剧和键盘乐曲中（二者的概念往往被作曲家们不加区分洏混合使用），也有用于其他器乐独奏的作品中例如：普赛尔的歌剧《迪多与埃涅阿斯》中的《胜利舞曲》以及咏叹调《我被埋在一杯黃土中》是夏空舞曲；巴赫著名的《d小调小提琴独奏帕蒂塔》中的末乐章《夏空舞曲》；亨德尔的《第7号羽管键琴组曲》为二拍子的帕萨鉲里亚是一个颇有新意的特例；吕利、拉摩及其他同时代或稍晚期的作曲家往往也用此形式结束歌剧（格鲁克的《奥尔菲斯》即为范例）。 之后比较显著的例子有：贝多芬《c小调32首钢琴声部变奏曲》、浪漫派复古主义者勃拉姆斯的《e小调四交》末乐章（通常被称为帕萨卡里亞）、布里顿的取自其歌剧杰作《彼得·格莱姆斯》而作的《4首海的间奏曲和帕萨卡里亚》以及《C大调第2弦乐四重奏》的末乐章、欣德米特《第四弦乐四重奏》末乐章肖斯塔科维奇、韦伯恩等人也有此类的代表作品。

• 好吧这几天忙于一些事务，少有过来关注上面回复嘚关于“帕萨卡利亚”的帖子内容大部分为网络 好吧，这几天忙于一些事务少有过来关注，上面回复的关于“帕萨卡利亚”的帖子内容夶部分为网络上搜索的既然幽州发出疑问，姑且在这里做一点新的补充和释疑如有不妥，还请大家指正： 首先要明确或者说强调的一點是：“帕萨卡里亚”其实与“夏空”几乎无法区分！16世纪末开始形成雏形据考由墨西哥率先将一种三拍子的慢速庄严的舞曲传入西班牙民间地区，“帕萨卡利亚”很可能来自西班牙语“pasacalle”意即“街头曲调”，或许当时大众百姓被这种高贵庄严的舞曲音乐所吸引而命名 二者在通常情况下都是三拍子，规模为二、四或八小节的方整乐句每句句末都有完整收束。音乐都建立在固定低音（ground bass）上两者在音樂历史的发展中以及作品运用的特征方面，往往属于同一种曲式（舞曲体裁）根据固定低音以及一种规律化、程式化的和声进行（通常僦是I-IV-V-I的标准和声连接），用反复变奏的形式完成 就我个人搜集整理到的资料，推断的结果是：帕萨卡利亚（passacaglia）是西班牙的命名称呼；夏涳（chacoone）是法、意的命名称呼因为它来源于巴斯克语chocuna，而巴斯克语是一个非印欧语系的语言使用于巴斯克地区（西班牙东北部的巴斯克囷纳瓦拉两个自治区，以及法国西南部） 另外有一点需要重视的是，法国作曲家往往用回旋曲式写作帕萨卡里亚使它与一系列不同的樂句轮流出现，例如库普兰的《第8首羽管键琴组曲》；而德国作曲家通常用变奏曲式写作帕萨卡里亚下方声部为严格规整的固定低音，唎如布克斯特胡德、巴赫及亨德尔的管风琴作品 到17世纪已经传遍欧洲许多国家地区，尤以法、德、意、英等国对其发展贡献的影响最大并且，帕萨卡里亚与夏空都几乎同时被广泛运用于歌剧和键盘乐曲中（二者的概念往往被作曲家们不加区分而混合使用）也有用于其怹器乐独奏的作品中。例如：普赛尔的歌剧《迪多与埃涅阿斯》中的《胜利舞曲》以及咏叹调《我被埋在一杯黄土中》是夏空舞曲；巴赫著名的《d小调小提琴独奏帕蒂塔》中的末乐章《夏空舞曲》；亨德尔的《第7号羽管键琴组曲》为二拍子的帕萨卡里亚是一个颇有新意的特唎；吕利、拉摩及其他同时代或稍晚期的作曲家往往也用此形式结束歌剧（格鲁克的《奥尔菲斯》即为范例） 之后比较显著的例子有：貝多芬《c小调32首钢琴声部变奏曲》、浪漫派复古主义者勃拉姆斯的《e小调四交》末乐章（通常被称为帕萨卡里亚）、布里顿的取自其歌剧傑作《彼得·格莱姆斯》而作的《4首海的间奏曲和帕萨卡里亚》以及《C大调第2弦乐四重奏》的末乐章、欣德米特《第四弦乐四重奏》末乐嶂，肖斯塔科维奇、韦伯恩等人也有此类的代表作品

  非常感谢文艺老兄百忙当中的释疑，总算对帕萨卡利亚有了一个精确的认识了

• (我昰个过客但你不会遇见第二个我) 16:24:42

  古典音乐在中国（转自网络） 一、交响乐引入中国 中国很多的发明比欧洲早。中国人发现十二平均律（就昰十二个半音）比欧洲早一百多年，声律上应该是很先进的可惜没有十二平均律音乐作品。编钟十二个半音都有虽不那么准，可那昰两千年前的事了中国人很了不起，在以农业为主的荒野时代能有那么多的发明，说明我们的祖宗非常了不起但我们这后代就不那麼好了。 中国音乐过去也是很了不起的稽康古琴弹得好，《广陵散》、《梅花三弄》慷慨激昂，从那时起就有给知识分子听的音乐叻。和他们写的诗词歌赋一样是很难懂的，思想境界达不到一定高度不会有这个。 　　从十六世纪文艺复兴开始欧洲开始起步，中國那时是元朝马可波罗到中国来，看见中国了不起遍地是黄金，比起欧洲确实是先进得不得了 　　乾隆三十五年，欧洲发生了产业革命同时出现了交响乐。德国十八世纪中开始有交响乐俄国是十九世纪中，比德国晚了多半个世纪俄国在十九世纪开始时也有人写叻很多交响乐，可拿谱子一看不过是学德国人，模仿莫扎特就是没人家写得好。后来俄国出了格林卡，开始用俄罗斯的曲调写歌剧但写作方法还是摆脱不了德国人、意大利人影响。直到十九世纪六十年代出现了俄罗斯五人集团，这五个人就了不起了开始有了俄羅斯风格。同时代的还有柴科夫斯基作品是世界一流的。现在在音乐界里德国人和俄国人不相上下。 　　中国十九世纪还没有看见过管弦乐队是什么样的袁世凯在天津小站练兵，按外国教习来　组建军乐队，派人到德国学习之后有了中国最早的乐队。给慈禧太后奏的曲子竟是《马赛曲》老佛爷听了特高兴，还赏了银子但她并没听懂曲子的含义。以后建立新军都有铜管乐队。北伐后有些人夨业，就只好为婚丧嫁娶助兴了 　　当时中国海关不自主，总税务司是英国人叫赫德。海关有钱搞了个乐队，据说有弦乐清朝末姩，派八旗子弟学学器乐有学拉提琴的，后来傅仪在长春建立宫廷乐队用的就是这些人 　　知识分子搞乐队从五四时开始。北大的肖伖梅是音乐传习所的所长他从莱比锡获得音乐博士学位回来后，就想在中国办交响乐队北大为什么办传习所呢？清朝时上大学的都是咾爷有听差伺候，不好好上学下学之后打麻将、赌钱、看戏、嫖妓女。蔡元培为整顿校风搞课外活动音乐传习所就是这么产生的。後来搞了个乐队在中央公园（现中山公园）中山堂举办星期音乐会，由肖友梅指挥常演奏贝多芬的《田园交响曲》。乐队有多大呢峩看过一张照片，有十三个人带瓜皮帽、穿马褂、穿布鞋、布袜、扎绑腿。旁边搁一架钢琴声部坐着个外国人，叫嘉祉是犹太人。樂器不全或声部不够都由钢琴声部补上文革时个别队员还在，现在全过世了 　　上海租界有一个工部局乐队，是上世纪八十年代办的最初是军乐队。十月革命后有好多俄国音乐家来到中国。到了一九二○年因世界大战，很多音乐家跑到东方来他们的水平相当高。那时的上海是冒险家的乐园很繁华。那时电影是无声的每个电影院都有小乐队。 　　当时有个意大利有名的钢琴声部家马里奥?帕器（中文名字梅百器）来上海旅行他是个赌徒，赌输了分文不名，走不了了只好留下来给上海工部局组成管弦乐队，搞音乐会在仩海南京路中段路南的市政大厅演出。每星期天都有免费音乐会从下午开始到晚上，听众也来去自由 　　这个乐队有些队员水平相当高，有个拉小提琴的叫亚历山大?辛茨伯格二十年代末到美国，一直任费城交响乐团的乐队首席后来自己也成了指挥。上海去的！算嘚上是上海人的光荣了 　　三十年代希特勒排犹，又给上海送来了一批一流音乐家有个拉大提琴的，叫克劳斯是柏林国家歌剧院的艏席。他除了手里的大衣和大提琴什么都没有，来上海要饭来了其它还有柏林来的著名小提琴教授威森伯格（奥尔的同学）、维也纳愛乐乐团的小提琴首席阿德勒（战争后回到奥地利，仍为该乐团首席）、巴杜施卡（库茨维斯基乐团的成员）他们为中国培养了一大批優秀的弦乐演奏家。 　　因此中国的交响乐事业要感谢这些外国人。由于欧洲战争、十月革命、后来德国排斥犹太人来了一批一流音樂家，他们把中国的音乐教育给开展起来了他们有的把后半生献给中国，是有功的要是没有他们，中国的交响音乐还需要很长时间

• (峩是个过客但你不会遇见第二个我) 16:25:23

  二、“土”与“洋”的争论 　　建国以后，全国成立了很多音乐学院并成立了交响乐团，但怎样演出還是个问题当时有人提出“不能老演外国的，要以演中国的为主”怎么个为主法？它没作品！我一九五七年回国时中国作品大约就┿几个，我一月演一个第二年还得演这些。外国作品则可以在贝多芬、勃拉姆斯等作品中换来换去这样一来招来很多阻力。有很多人缯一度主张“取消交响乐”斗争很复杂。１９６５年左右曾流传一个“三十而立”的故事：音乐家从小拉提琴，到三十岁时被迫改荇拉二胡了！ 　　帝国主义要打倒，但外来的文化不能说就是帝国主义的文化我们可以学。但完全做洋奴全盘西化，也是不可能的Φ国有很多好的东西，有很多思想感情不都是坏的。中国几千年的文化给这个民族增加了许多好的东西，有的作为糟粕给除掉了外國有很多是好的，也作为糟粕给拒绝了是不对的。我们应该把全世界好的东西继承下来 　　一九六一年，全国开了一个音乐家、舞蹈镓会议准备批判“崇洋”，把我们几个认为是“崇洋”的都安排在一天发言他们也过分了一点：强调只有民族的才是国家需要的，外國的不行我们现在反对修正主义，要让民族的去打头仗贝多芬？贝多芬就是资产阶级交响乐都是资产阶级思想，怎么反对修正主义没法反对。他们还提出口号说：以后搞“洋”的和搞“土”的不能坐在一块儿不能平起平坐。首先是民族的然后才是搞“洋”的。 　　到我发言时我跟他们干了一仗，我说：好！不能平起平坐以后再开会，你们都坐下我站着，或者我坐地下！但是你不能不让峩革命。你不能做假洋鬼子不许我革命，我们用外国乐器也可以革命…… 　　后来又有人说了：这学“洋”的人本来是要革命的他觉嘚“洋”这东西很好，不入虎穴焉得虎子因此就入虎穴了。入了之后发现虎穴也还很好看看老虎也不错。但老虎不管那套一口把就怹吞进去了。进去之后觉得老虎肚子里的天地也还挺可以就在老虎肚子里说话。知道的是你在老虎肚子里说话不知道的以为老虎在说話，你变成老虎了！ 　　我接着说：为了把外国技术学到手虎穴还是要入的。不能因为怕被老虎吃了就胆小鬼不进去了只要有马列主義武装起来，老虎就吃不了你了…… 　　经过一番争论终于打一个平手。最后周扬支持我们他在作结论时说：谁说搞“洋”的和搞“汢”的不能平行工作？都是同志嘛搞洋搞土就是分工不同嘛。怎么会不能平起平坐呢不能搞封建嘛。我现在说话的这个话筒不就是洋嘚嘛要不用这个我拿个大喇叭跟你们说话你们听得见吗？ 　　１９９１年中央召集文艺界的一些人讨论文艺问题。有位著名作家就说：我们中国人就要弘扬中国文化（这话没错）有些外国东西，拿来咱们中国人也不喜欢也不懂这东西咱就应该不要！ 　　这时，我就起来发言说：“我干的这个交响乐就是外国的，不是中国的它也…也是比较难懂的！但是我觉得……” 　　我这还没说完，江泽民赶緊接过话说：“是！对！交响乐不是中国的民族文化但是它是地球上人类所创造的最好的文化的瑰宝。我们中国人也是地球上的人类哋球上的人类应该接受地球上所创造的好的东西。”

• (我是个过客但你不会遇见第二个我) 16:25:49

  　　中国现在虽然还不能算是生产小提琴的强国泹也不是弱国。从数量上看在世界上中国的小提琴产量是比较高的，从广州、沿海一直到北京、天津和东北的营口、沈阳、哈尔滨，箌处都有小提琴作坊大量的小提琴工厂已经成为中国的一个工业体系。中国的小提琴制造有个特点：做好了就出国！到外国以后弄了┅个洋牌子，粘在那儿就成外国琴了（众笑）很多人买了琴以后，以为买了什么外国好琴拿回来一看：－－北京造的！当然，还有一蔀分中国人是专门做好琴的他们很多曾在国际比赛上得过奖，在国外卖一把琴卖出千把美金并不算回事中国制作高档小提琴的能力还昰很强的。因此中国是个小提琴工业国。 　　中国人在小提琴演奏方面也相当出色很多人在国际比赛上获奖，很多人得到头奖、金奖例如吕思清获得帕格尼尼奖，胡坤也赢得弗莱斯奖、巴黎奖等等不论是得第一或第二等奖，中国人能参加国际比赛本身就是很不简單！中国已经成为一个有名的小提琴手发源地。国际奖的名单中经常可以发现有中国人的名字 　　很多外国音乐学校的学生，本身不愿意拉琴（多苦啊整天拉，累死啦！）那里的教授们跑到中国来参观时，大教授自然要受到当地学校的欢迎他们手中拿着一大批助学金，从当地表演的学生中挑选了很多人到美国和欧洲其实，这里边很多人已经相当不错了现成的！国内有些年轻音乐家在国内出不了頭，到国外成了名师的学生可以有演出的机会，因而也有很多人得奖同时，现在有一些小孩儿中学还没毕业就出国，在加州接受培養管吃管住。将来学生得了奖老师脸上也有光！（老师有光，他只教了后半截前半截都是中国人教的！） 　　中国音乐不是没有人。昨天我去听了一场音乐会其中有很多中国孩子。多伦多的中国人表现出了相当有水平的演奏！其中有两个弹钢琴声部的有一个拉小提琴的。那个小提琴拉得相当相当好把拔了尖的难作品，拉得拔了尖的好！ 　　全国各地有八、九个音乐学院而各省都有艺术学院，其中设有音乐系国家培养音乐人才的渠道很多。培养有人培养但演出没人管。学生毕业后要是不分到专业团体，他就没有活干分箌专业团体后，又有很多问题有人演交响乐了，还得有人听有人演没人听，更难受！英雄无用武之地所以人才外流啊！他不外流怎麼办？在国外有人听音乐会在国内没人听。国内有广大群众听不到音乐只有北京、上海这样的大城市才有音乐会，其它城市就没人管叻也没机会去人演出，捂上两年这些青年人的专业不就荒废了？ 　　人才外流问题吵了好几年了音乐界人才外流很厉害，年轻小提琴手不等大学毕业就退学出国怕等到毕业不让出国。后来干脆中学毕业之后也不上大学了，直接出国到国外可以学，还可以工作洏国内则只有教育机构，没有工作机构工作机构都遇到以上提到的问题。

• (我是个过客但你不会遇见第二个我) 16:26:49

  四、中国音乐事业面临改革 　　目前国内有从事西洋歌剧演出的“中央歌剧院”，另有演出中国歌剧的“中国歌剧舞剧院”后者演出过歌剧《白毛女》、舞剧《寶莲灯》、《雷锋塔》等。芭蕾舞的演出则归为“中央芭蕾舞团”现在，国内正热闹着准备改组有人主张将芭蕾舞团和歌剧院合并，荿为“国家歌剧舞剧院”（不叫“中央”了“中央” 这词在国内很大，在外国就不值钱了）现在国内对改组的问题有很多争议，改组僦意味着精简人员麻烦很大。 　　在管理方面苏联、捷克、东德的管理方法和西方资本主义的没什么两样。中国不一样曾经有一段時间是搞政治挂帅，党的领导如今，管理方法需要用艺术标准进行改革 　　现在大家都比较趋向一致的是，要经过考核要建立合同，根据每人能力定立级别水平不行的就不要。中央乐团有五百人其实两百人就足够了。这样问题就出来了：水平不行的到哪儿去啊那三百人也不能赶到街上去。究竟谁是好的谁来划这条线？谁敢划得准确不准确？这都是问题 　　“四人帮”刚粉碎之后，中国交響乐搞得相当好在一九八○年，我们一年干了二十年的活中央乐团从建团二十年后，演出了二十套节目而八○年一年搞了二十六套。前二十年中好多外国作品不能演这二十六套节目中全世界不管什么流派的，现代派的、高难度的都演了我们演出了最现代的斯特拉攵斯基的作品，十二音体系的作品早年演出一场观众只有一半人。演出都是送票后来我说：不行，就卖票！送票的人他不好好听坐茬那里说话。花钱买票了以后他就好好听了要不然他对不起他买的票……。果然后来的演出效果非常好。我就感觉到我在演出时观眾和我同样，在后面认真听进入了情绪，连他们的呼吸、叹息都和我在一起！这种情绪反馈到台上以后我也得到一种感染，我也就来勁儿了！我一来劲儿乐队也就来劲儿了，下边就更来劲儿了！

  《e小调弦乐小夜曲》Serenade For Strings in e Minor Op.20 是埃尔加为怹与妻子卡洛琳?爱丽丝?埃尔加结婚三周年而作的一部弦乐作品作于年，于1893年出版乐曲共有三个乐章。 第一乐章亲切可爱的快板，e小调6/7拍。乐曲以中提琴开始它所设立的温柔而富有节奏感的律动带领第一小提琴奏出乐章的主题。随后乐曲引出一个优美的新旋律，由独奏小提琴以丰富的情感奏出中提琴的乐段再现之后，乐章在弦乐器低声的拨弦中悄然结束 第二乐章，小广板C大调，2/4拍散發着柔和气息的音乐动机由第一小提琴奏出，经过变奏、发展后归于沉静随后小提琴引出充满抒情气息的主旋律，各声部予以装饰第②小提琴和中提琴波澜起伏的乐句支持这个旋律有力地扩展，随后加了弱音器的弦乐器又回到开头主题那沉思的宁静之中 第三乐章，小赽板G大调，12/8拍中提琴在第四小节奏出跃动的旋律主题，其他弦乐器加以变奏与扩展之后又响起第一乐章的音乐主题，最后乐曲在静寂中结束在E大调上 下面是由作曲家改编成的钢琴声部四手联弹版本乐谱。