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玛尼情歌 吴萍相关推荐作为一个开放的时期,唐朝展开它的胸怀,接纳了外界的文化交流,其中的艺术交流更是兴盛,西安当时是个100多万人口的大城市(当时的世界第一)可是它外国友人就超过了十分之一,可知当时的开放与兼容　　　　历史学者说那是个能歌善舞的时代,对于艺术的喜欢上到君王下到贫民百姓,人民充满着自信与骄傲的唱着舞着~　　　　所以大唐的音乐作品多是大气磅礴　　　　(我对于历史没有什么研究,开这帖主要是出于对唐文化的喜欢,希望从大家的口中知道更多有关于唐的歌舞音乐)
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　　第一支向大家推荐的作品,自然是在我心中有着相当地位的~　　　　//26/882@172890.htm　　《秦王破阵乐》
　　　　公元633年，李世民亲自设计《秦王破阵乐舞图》，据图可知：舞队的左面呈圆形，右面呈方形；前面模仿战车，后面摆着队伍，队形展开像簸箕伸出两翼、作成打仗的态势。太宗叫吕才按图教授给一百二十八位乐工，经常穿甲持戟练习。此曲即为这场乐舞的主题曲。 　　　　《秦王破阵乐》是唐时著名歌舞大曲，原是唐初军歌，主要是歌颂唐太宗的英勇战绩。唐太宗亲自为此曲设计秦王破阵乐舞，此曲亦流传国外。 　　　　　　秦王破阵乐：秦王指的是唐朝李世民（秦王是他的封号）。此曲是唐时著名的歌舞大曲，最初乃唐初的军歌，公元620年，秦王李世民打败了叛军刘武周，巩固了刚建立的唐政权。于是，他的将士们遂以旧曲填入新词，为李世民唱赞歌：“受律辞元首，相将讨叛臣。咸歌《破阵乐》，共赏太平人。”“四海皇风被，千年德水清；戎衣更不著，今日告功成。”“主圣开昌历，臣忠奉大猷；君看偃革后，便是太平秋。” 　　　　　　李世民显然很喜欢这支军歌，公元633年，李世民亲自设计《秦王破阵乐舞图》，据图可知：舞队的左面呈圆形，右面呈方形；前面模仿战车，后面摆着队伍，队形展开像簸箕伸出两翼、作成打仗的态势。太宗叫吕才按图教授给一百二十八位乐工，经常穿甲持戟练习。此曲即为这场乐舞的主题曲。 　　　　　　《秦王破阵乐》在当时的名气很大，甚至传到外国。玄奘大师到达印度后，印度国王尸罗逸多召见他时就曾问起有关此曲的事项。武则天时期日本遣唐使节粟田正人将其带回日本。 　　　　　　此谱在国内已无遗存，但在日本保存有五弦琵琶谱、琵琶谱、筝谱、筚篥谱、笛谱等多种，何昌林将日本所存之唐传五弦琵琶谱《秦王破阵乐》进行解译，并将唐凯乐歌辞与乐曲组合成歌曲，在1983年举行的“华夏之声·古谱寻声音乐会”作首次演出。《秦王破阵乐》曲谱
　　可是非常可惜的是,《秦王破阵乐》 在中国已经....(唉~)　　　　此谱在国内已无遗存，但在日本保存有五弦琵琶谱、琵琶谱、筝谱、筚篥谱、笛谱等多种，何昌林将日本所存之唐传五弦琵琶谱《秦王破阵乐》进行解译，并将唐凯乐歌辞与乐曲组合成歌曲，在1983年举行的“华夏之声·古谱寻声音乐会”作首次演出。　　　　我就把日本人何昌林改编的-唐传五弦琵琶谱《秦王破阵乐》放上来　　让大家感受一下秦王在战场上的胜利吧~　　《秦王破阵乐》　　/W40POCFP/　　　　还有一个是电视剧里表演的秦王破阵乐　　/NMAXFB7Z/
　　盛世红尘------------长安幻夜 　　　　　　长安城的歌手会为广场上的市民演出......喜欢跳舞的人高兴了就找几个要好的朋友去河边跳他一上午......音乐家一天到晚忙着把诗人新写的诗句谱成曲子......画家们就在寺院的墙壁上挥毫泼墨......来自西域的美艳胡姬会陪你饮酒快活......从小就受过专业训练的男女艺人也会在你吃饭的时候献乐献舞，等你吃好喝好了以后再一个个拉起来一快儿唱歌跳舞转圈儿踏歌......如果运气好，还会有文才超强的美女跟你对诗找乐，然后大家一起喝掉店里全部的美酒甘露……就在这样的滟滟烟雨中，唐人当然是醉卧着，就象李白唱的那样，“但愿长醉不复醒”了。 　　　　　　　　这是来自初唐卢照邻写的《长安古意》，他把这个城市的欲望大肆挥霍，假如在这座城市里拥有爱情，只羡鸳鸯不羡仙的人，也许就是你了： 　　…… 　　　　借问吹箫向紫烟，曾经学舞度芳年。 　　得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙。 　　比目鸳鸯真可羡，双去双来君不见？ 　　生僧帐额绣孤鸾，好取门帘帖双燕。 　　双燕双飞绕画梁，罗帷翠被郁金香。 　　片片行云着蝉鬓，纤纤初月上鸦黄。 　　鸦黄粉白车中出，含娇含态情非一。 　　妖童宝马铁连钱，娼妇盘龙金屈膝。 　　御史府中乌夜啼，延尉门前雀欲栖。 　　隐隐朱城临玉道，遥遥翠色没金堤。 　　挟弹飞鹰杜陵北，探丸借客渭桥西。 　　俱邀侠客芙蓉剑，共宿娼家桃李蹊。 　　娼家日暮紫罗裙，清歌一啭口氛氲。 　　北堂夜夜人如月，南陌朝朝骑似云。 　　南陌北堂连北里，五剧三条控三市。 　　弱柳青槐拂地垂，佳气红尘暗天起。 　　汉代金吾千骑来，翡翠屠苏鹦鹉杯。 　　罗襦宝带为君解，燕歌赵舞为君开。 　　…… 　　唐长安城，面积84平方公里，7倍于明代时的规模；人口100万以上，不同地方的人们带着希望、财富、贪婪和梦想踏入长安，终于明白什么叫花花世界什么是万丈红尘了。
　　看起来像日文。。。　　　　当时的外国人的定义和现在的不一样吧，大唐以前那么多附属国
　　第一个就想到秦王破阵乐　　应该还有霓裳。。
　　这个帖子不错，LZ继续
　　下面欣赏一下--日本正仓院保存的唐朝传入的乐器 　　　　　　(日本唐朝文物来源有2个途径，一个是遗唐使带去日本的，一个是唐朝送给日本的礼物，都保存在奈良东大寺正仓院。)
　　直到现在的日本依然对古代的大唐有着一种崇敬之情　　　　例如对唐风遗址加以保护
　　留名欣赏
　　梦回大唐
　　好漂亮的乐器啊~
　　《霓裳羽衣曲》是唐代法曲精品，唐玄宗作曲，安史之乱后失传。 　　
南宋年间，姜夔发现商调霓裳曲的乐谱十八段。 　　　　
霓裳羽衣曲：是唐代大曲中法曲的精品，唐歌舞的集大成之作，直到现在，它仍无愧于音乐舞蹈史上的一个璀灿的明珠。 　　
此曲约成于公元718～720年间，关于它的来历，则有三种说法： 　　
一是说玄宗登三乡驿，望见女儿山（传说中的仙山），触发灵感而作； 　　
第二种说法则是根据《唐会要》记载：天宝十三年，唐玄宗以太常刻石方式，更改了一些西域传入的乐曲，此曲就是根据《婆罗门曲》改编； 　　
第三种则折衷前两种说法，认为此曲前部分（散序）是玄宗望见女儿山后悠然神往，回宫后根据幻想而作；后部分（歌和破）则是他吸收河西节度使杨敬述进献的印度《婆罗门曲》的音调而成。 　　
《霓裳羽衣曲》在开元、天宝年间曾盛行一时，天宝乱后，宫廷就没有再演出了。 　　
五代时，南唐后主李煜和昭惠后曾一度整理排演，但那时宫廷传存的乐谱己经残缺不全。　　 　　
南宋丙午（1186）年间，姜白石旅居长沙，一次登祝融峰在乐工故书中偶然发现了商调霓裳曲的乐谱十八段，他为“中序”第一段填了一首新词，即《霓裳中序第一》,连同乐谱一起被保留了下来，词如下： 　　
丙午岁，留长沙，登祝融，因得其祠神之曲，曰黄帝盐、苏合香。又于乐工故书中得商调霓裳曲十八阕，皆虚谱无词。按沈氏乐律“霓裳道调”，此乃商调；乐天诗云“散序六阕”，此特两阕。未知孰是？然音节闲雅，不类今曲。予不暇尽作，作中序一阕传于世。予方羁游，感此古音，不自知其词之怨抑也。 　　
亭皋正望极，乱落江莲归未得，多病却无气力。况纨扇渐疏，罗衣初索，流光过隙。叹杏梁、双燕如客。人何在，一帘淡月，彷佛照颜色。 　　
幽寂，乱蛩吟壁。动庾信、清愁似织。沈思年少浪。笛里关山，柳下坊陌，坠红无信息。漫暗水，涓涓溜碧。漂零久，而今何意，醉卧酒垆侧。 　　
由上可见，白石记谱填词的《霓裳中序第一》分上下片，歌词为长短句，结构上显然已受到词乐的影响。但音调古朴，曲中常出现降低的七度音（b７），体现出唐代燕乐侧商调的典型风格。歌曲的情调闲雅而沉郁，特别是两处（b７）音与“人何在”、“飘零久”的歌词相配合、更加深了感慨的色彩。 　　　　
乐曲浅析 　　
《霓裳羽衣曲》描写仙乐飘飘、舞姿婆娑的情景，全曲36段，表现了中国道教的神仙故事。 　　
《霓裳羽衣曲》在唐宫廷中倍受青睐，在盛唐时期的音乐舞蹈中占有重要的地位。玄宗亲自教梨园弟子演奏，由宫女歌唱，用女艺人３０人，每次１０人。有关此曲的表演情景，白居易、元稹在诗中均有精彩描写。　 　　
全曲共３６段，全曲分散序（六段）、中序（十八段）和曲破（十二段）三部分： 　　
散序全是自由节奏的散板，由磬、箫、筝、笛等乐器独奏或轮奏，不舞不歌； 　　
中序又名拍序或歌头，是一个慢板的抒情乐段，中间也有由慢转快的几次变化，有歌舞； 　　
曲破又名舞遍，以舞为主。 　　
《霓裳羽衣曲》表明唐代大曲已有了宠大而多变的曲体，其艺术表现力显示了唐代宫廷音乐所取得的巨大成就。其乐队通过白居易的《霓裳羽衣歌和微之》可看出有磬、箫、筝、笛、箜篌、筚簟、笙等乐器。　 　　　　 　　 唐宫三百载，最容易让人记住二个女人，一个是武则天，一个是杨贵妃。但二人的境遇却是天壤之别，前者当了中国历史上开天辟地的第一个女皇帝，后者却在马嵬坡三尺白绫自缢身亡。在这二个女人的背后，不能不提两个人，一个是唐高宗李治，一个是唐玄宗李隆基，一个是子承父妃，一个是父纳子媳，唐高宗是一个软弱的人，唐玄宗却是一个多情的主。二个女人席天幕地，共同演绎了唐代曼妙的历史。玄宗时代是一个音乐歌舞的盛世，唐玄宗和杨贵妃当然功不可没。 　　　　 唐玄宗有二个最宠爱的妃子，一个是先入的梅妃江采苹，再一个便是后到的贵妃杨玉环。江采苹为高力士所献，天性幽娴贞静，因喜欢梅花，玄宗便封为梅妃。为了讨取梅妃的欢心，玄宗让善舞能歌的李龟年、李彭年兄弟各领一班宫女，传授歌舞，制成渭州曲，教成惊鸿舞，唱来婉转抑扬，舞来翩翩飘忽。梅妃更是亲自下池，谱惊鸿曲，演惊鸿舞，那娇喘细细，柳腰起伏，深得玄宗喜爱。 　　　　 玄宗本是一个风流天子，有了新欢杨贵妃后，便对那旧爱梅妃冷淡了下来。杨贵妃入宫之后，得到了玄宗皇帝的轻怜热爱，他除了每天坐朝处理政务，行走坐卧，与贵妃寸步不离，每有饮宴，必在筵前惊鸿舞。杨贵妃可是一个工有心计的女人，心想，虽然万岁一时宠爱全在自己，但这梅妃的遗曲天天在皇上的耳边吟唱，难免勾起旧情，玄宗也会渐渐冷淡了自己。有了这种想法，心中不由得焦灼万分，再美的音乐，再妙的歌舞，反觉得十分的难受，便想也要制作一曲，以求胜过梅妃的惊鸿曲。翻来覆去之后，不由得在床上沉沉入梦。 　　　　 睡梦中，贵妃来到广寒宫。只见一群仙女穿着素衣红裳，手中各执乐器，从桂花树下款款吹奏而来，那声调铿锵，十分悦耳，贵妃顿觉身体虚飘飘的，如升天际。月宫侍儿说：“这便是月主嫦娥的霓裳羽衣曲，久秘月宫，未传人世，知下界唐天子知音好乐，特请娘娘到宫中来，重听此曲，将来谱入管弦，留作人间佳话。”玉环留神细看，只见那群仙女，云肩垂缨，腰系彩带，一队吹打，一队歌舞，字字圆润，响彻云霄。再细听时，侍儿轻轻推来，贵妃一个翻身，跌出月宫门外，醒来却是南柯一梦。贵妃默记仙曲，宫商宛然，那霓裳羽衣曲，却是字字记在心头。玄宗见了贵妃制成的曲谱，逐句推敲，轻吟低唱，音节甚是清新，不由得龙颜大悦，喜爱贵妃的心意更是强烈无比。 　　　　 有了好曲调，自然要有好的舞蹈。李龟年率领梨园弟子按谱奏乐，李隆基赤膊上阵亲自击鼓，杨玉环花冠白绣袍舞姿翩翩。只见乐声起处，旌旗徐徐移开，玄宗打着鼓，贵妃俯仰承合，看她腰肢细软，盘旋跌宕，乐声越起越高，鼓点越来越密，那舞姿也越舞越急，只见鞋尖点点，分不出人影钗光，宛若细风回雪，恍如飞燕游龙。乐声歇处，旌旗复合，捧出一个脸泛桃红、微润香汗的绝色美人，喜的玄宗皇帝眉开眼笑。吩咐备下温汤，搂着贵妃向华清池沐浴而去。 　　　　 自此以后，宫中娇歌曼舞，歌声笛韵，如敲秋竹，成就了霓裳羽衣曲万世美名。自然，贵妃专宠，也便有了杜牧“一骑红尘妃子笑，无人省识荔枝来。”的千古绝唱。 　　　　 江采苹生性柔缓，杨玉环心机灵敏，梅妃有绝世才华，贵妃秉天姿国色，一个旧爱，一个新欢，在玄宗的心里，实难分出上下。在贵妃失宠的时候，玄宗也时常光顾梅妃，在清风明月下听梅妃玉笛惊鸿，但最终也没有换来玄宗的恩宠。只有每日独立楼头，引领远望，只见夕照远山，烟树迷蒙，黄昏冷巷，窗外淡淡的月光，映着窗里淡淡的灯光，又照着梅妃淡淡的容光，一片寂静凄凉，连宫女都忍不住泪下。 　　　　 一首好歌，除了有细腻的音乐，更需要有优美的歌词。贵妃重新得势，又制清平乐曲，没有词句，玄宗便命李白依谱填词，李白乘醉写成清平调：“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓； 若非群玉山头见，会向瑶台月下逢！ 一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠； 借问汉宫谁得似？可怜飞燕倚新妆！ 名花倾国两相欢，常得君王带笑看； 解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干！”。其实，这正是玄宗和贵妃的写照。 　　　　 杨贵妃和李隆基之间的情感是十分感人的，唐玄宗李隆基与杨贵妃几经波折又荡气回肠的爱情故事，千百年来一直是人们或笑或叹或赞或斥的史话。七夕时，二人在长生殿乞巧，面对银河双星，贵妃不由得落下泪来，说牛郎织女，虽是一年一见，却能天长地久，人间的恩情哪有双星一般长远？玄宗说，那双星虽然长远，但朝朝暮暮，相亲相爱，哪有人间这般？玄宗口占一诗：“在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”正是他们之间上演的“霓裳一曲千峰上”的《霓裳羽衣舞》，成就了白居易的杰作《长恨歌》，传说着万千“唐明皇和杨贵妃”的故事。 　　　　 然而，不可阻挡的，正是他们亲手缔造的悲剧结局，改变整个大唐命运的安史之乱，也悄悄的改变了他们的命运。“渔阳颦鼓动起来，惊破霓裳羽衣曲。”安史之乱，玄宗弃京师携贵妃西逃，途中因士兵哗变，被赐自缢。这段荡气回肠的皇家传奇爱情，也在悲剧中落下了帷幕。
　　《霓裳羽衣曲》表明唐代大曲已有了宠大而多变的曲体，其艺术表现力显示了唐代宫廷音乐所取得的巨大成就。其乐队通过白居易的《霓裳羽衣歌和微之》可看出有磬、箫、筝、笛、箜篌、筚簟、笙等乐器。
　　那些乐器太精美了
　　作者：译码机芯　回复日期：　18:15:19　
　　　　看起来像日文。。。　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－　　日文本来就是从中国古文演化来的，日文取中国古代草书还是行草来标记读音，正统的行文多用汉字，以前看书看来的，不知道是不是记忆有偏差了＝ ＝
　　由于《霓裳羽衣曲》乐谱早已散失，只有个别片断还保存在宋姜夔《白石道人歌曲》里。　　　　现在加上后人加工的版本各异(相信跟原版已经相差很远)　　　　霓裳羽衣曲(一)------古箏 陳麗蘭 舞蹈 翔盈舞蹈團　　/watch?v=S4ILGE_jOxE　　　　霓裳羽衣曲(二)------古箏 陳麗蘭 舞蹈 翔盈舞蹈團　　/watch?v=qqyXP6wL9g0&feature=related　　　　(这算个视觉上的版本,因为有唐舞所伴,大家可以在欣赏美妙音乐的同时欣赏唐舞的美丽~)　　　　再推荐一个简单类别演奏的版本　　风格非常不同　　http://www.hnst.org/musiclife/racerhyme/nishangyyq.htm
　　《阳关三叠》是唐代蓍名琴歌，以王维诗《送元二使安西》为词，全曲曲调纯朴而富有激情，略带淡淡的愁绪，表达了离情别意及对远行友人的关怀。　　　　　　　　阳关三叠：古琴曲。唐代著名歌曲，歌词即王维诗《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍轻轻柳色新；劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。因诗中有“阳关”、“谓城”两地名，故又称为《阳关曲》、《渭城曲》，“阳关”也成为送友酬唱的代名词。三叠指的是全曲三段基本上是一个曲调变化反复三次。 　　　　　　唐代陈陶诗《西川座上听金五云唱歌》中有“歌是《伊州》第三遍，唱着右丞征戎词”之句，可见《渭城曲》亦用于唐代大曲《伊州》中。大曲歌词多采用五、七言绝句或截取律诗4句，以反复咏唱的叠唱方法，尽情发挥诗中意趣。《阳关三叠》乃是3次叠唱之意。　　　　　　《阳关三叠》传至后代，有多种曲谱和唱法，仅宋时就有三种，苏轼曾说他本人就听过两种。　　　　　　元代以前乐谱无存。明代初年龚稽古所编《浙音释字琴谱》（1491）收有《阳关三叠》琴曲谱，为所见最早的谱本，但与唐代乐谱是否有关，无复考证。　　　　　　现存《阳关三叠》琴歌谱共30多种，它们在曲式结构上有些差别，曲调则大同小异。全曲曲调纯朴而富有激情，略带淡淡的愁绪，以同音反复作为结束音，强化了离情别意及对远行友人的关怀，与诗的主题十分吻合。　　　　　　现今经常演奏之《阳关三叠》琴歌，出自清末张鹤所编《琴学入门》，全曲3大段，即3次叠唱》每次叠唱除原诗外，加入若干词句，系从原诗诗意发展而来，结束时添加尾声。当代作曲家王霞亚曾据近代琴家夏一峰演奏谱改编为合唱曲，并录有唱片。《阳关三叠》除作为歌曲演唱外，亦经常作器乐演奏，其中以琴曲、筝曲、二胡曲较有影响。 　　　　　阳关三叠歌词
　　 一叠： 　　渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新。 　　劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人！ 　　　　遄行，遄行，长途越渡关津， 　　历苦辛，历苦辛，历历苦辛宜自珍，宜自珍。 　　　　二叠： 　　渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新。 　　劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人！ 　　　　依依顾恋不忍离，泪滴沾巾， 　　感怀，感怀，思君十二时辰。 　　谁相因，谁相因，谁可相因日驰神，日驰神。 　　　　三叠： 　　渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新。 　　劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人！ 　　　　旨酒，旨酒，未饮心已先醇。 　　载驰駰，载驰駰， 　　何日言旋辚？能酌几多巡！ 　　　　干巡有尽，寸衷难泯，无尽的伤感。 　　楚天湘水隔远滨， 　　尺素申，尺素申，尺素频申如相亲，如相亲。 　　　　噫！从今一别，两地相思入梦频，闻雁来宾。
　　很美很华丽
　　　　楼主有心的话，就最好去一次西安，找都城隍庙古乐社或者龙族女子妙音古乐社或者东仓古乐社或者何家营古乐社……　　你会听到很多你以为无缘亲近的东西。　　　　我现在只静心等候这些古乐社的CD或dvd出来。。。一定会有人做这个的。　　　　
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　　作者：找猫咪的人　回复日期：　19:03:06　
　　　　　　　　楼主有心的话，就最好去一次西安，找都城隍庙古乐社或者龙族女子妙音古乐社或者东仓古乐社或者何家营古乐社……　　　　你会听到很多你以为无缘亲近的东西。　　　　　　　　我现在只静心等候这些古乐社的CD或dvd出来。。。一定会有人做这个的。　　　　--　　一直很想去西安朝圣(想去看看世民的墓地,和他说说话)
　　《离骚》是晚唐陈康士根据屈原同名诗所作的琴曲，乐曲古朴苍劲、深沉含蓄，抒发了伟大爱国诗人屈原遭奸谗后的忧郁和苦闷，及思乡爱国的崇高感情。　　　　　　　　　　离骚：古琴曲，晚唐陈康士根据屈原同名抒情长诗而作。曲谱最早见于《神奇秘谱》。原曲为九段，后人衍为十八段。此曲抒发了伟大爱国诗人屈原惨遭奸谗后的忧郁和苦闷，以及思乡爱国的崇高感情。　　　　　　由管平湖定拍、定节奏并演奏的《离骚》，具有古朴苍劲、深沉含蓄的风格。第二段在低音区出现的音调，凄凉而压抑；它与第三段表现愤慨的音调交替变化出现，并不断加入新的音调，使人感到悲愁交加，层层曲折。第七段一扫沉闷的气氛，豪放自若，有不为天地所累之慨”，表达了屈原勇于追求真理的精神。　　　　　　全曲随情绪的起伏变化，采用了商、羽、宫、角调式交替的手法，使情调得到鲜明、生动的体现。《琴学初津》在《离骚》后记中，以“始则抑郁，继则豪爽”的评语，比较准确地概括了此曲的情操和格调。　　　　陈康士　　陈康士：字安道，晚唐琴家，活动于唐僖宗（874-888)时期，在当时以“善琴知名”。他曾向东岳道士梅复元学琴，他习琴强调应有自己的体会，在自叙中说：“余学琴虽因师启声，后乃自悟。”指出“自元和、长庆以来，前辈得名之士，多不明于调韵，或手达者伤于流俗，声达者患于直置，皆止师传，不从心得。”批评他们只照搬老师的传授，没有自己的心得体会，故不会有发展创新。　　　　陈康士“创调共百章，每调均有短章引韵，类诗之小序。”即在大曲之前附有相应短曲，这种编辑体例一直沿续到明代。这些作品都收在他编的《琴谱》十三卷里，诗人姜阮，皮日休都为他的琴谱写了序。　　　　陈康士辑《琴书正声》十卷，其中包括《蔡氏五弄》等八十余首，又撰《琴调》十七卷，《琴谱记》一卷、《楚调五章》一卷，和《离骚》谱一卷。《离骚》是根据屈原同名诗创作，是安史之乱后具有现实意义的的代表性作品，曲谱见于明代的《神奇秘谱》，后世此曲多有变化，其它作品俱佚。　　　　　　离骚 (古琴独奏)　　/play_208853.html　　　　再发一个改编的--　　汩罗江幻想曲：李焕之1981年为在香港举行的“亚洲作曲家大会”专门创作的一首古筝协奏曲，取材于古琴曲《离骚》。此曲在全国第三届音乐作品（民族器乐）评奖中获特别奖。　　/plmusic/128689.htm
　　《醉渔唱晚》是唐诗人皮日休和陆龟蒙所作的琴曲，全曲描绘了渔翁豪放不羁的醉态，素材精炼，结构紧严，是一首精致的琴曲小品。目前流行的谱本传自张孔山。　　　　　　　　　　醉渔唱晚：古琴曲。据明刊本《西麓堂琴统》（1549）所载《醉渔唱晚》解题：“陆鲁望与皮袭美泛舟松江，见渔父醉歌遂写此曲。西塞山前，桃花流水，其兴致恐不相上下也。”　　　　　　明刊本《太音补遗》（1557）中《醉渔唱晚》一曲解题：“此曲盖本张仲宗诗云：‘明月太虚同一照，浮家泛宅忌昏晓；醉眼冷看朝市闹，烟波老，谁能惹得闲烦恼。’”　　　　　　清刊本《诚一堂琴谱》（1705）在《醉渔唱晚》的后记中曰：“奇音妙趣，描写醉态，如闻其声，如见其人。”　　　　　　《古琴曲集》第一集中说：“曲谱最早见于《西麓堂琴统》，该书说：唐代诗人皮虫休、陆龟蒙泛舟松江，听渔人醉歌而作此曲。目前流行的此曲，据说传自张孔山。音乐利用分节奏、滑音指法和音型的重复来表现豪放不羁的醉态。其中有着表现放声高歌的音调和类似摇橹声的音调。　　　　　　由上可知，此曲为陆龟蒙、皮日休所作，描述的是渔翁豪放不羁和放声高歌的醉态，表现了皮、陆的借醉论政，以醉泄愤的情绪。全曲素材精炼，结构紧严，是一首精致的琴曲小品。　　　　《醉渔唱晚》通过描写渔翁豪放不羁和放声高歌的醉态，表现了皮、陆的借醉论政，以醉泄愤的情绪。　　　　　　　　乐曲第一段的引子短小，只出现主、属两个音。接着是吟唱性的短小乐句，表现了暮色苍茫之中醉渔哼唱渔歌的情景。主题重复时，移高四度，句幅也有所扩充。然后以动宕的切分节奏形象地勾画出步伐踉跄的醉渔神态。全曲以第一段呈现的主题作各种变化重复，从多侧面表现醉渔的形象。 　　　　第二段将主题移高八度，并在尾部围绕着徽音Sol作扩充，之后，在C宫系上变化再现主题的尾句，音乐苍劲有力。 　　　　　　第三段，主题再次变奏，乐逗的扩充和重述，切分音的被强调，“撮”和“反撮”指法演奏的双音，以固定低音G陪衬旋律，音乐情绪高涨。 　　　　　　第四段，歌唱性的主题旋律片段和节奏性的音型相交织，大有“人影婆娑，歌声断续”之感。 　　　　　　第五段是［2］的变化再现，旋律的节奏换以连续的三连音，下方伴随强有力的固定低音，音乐跃入高潮，醉渔豪放不羁，佯狂之态犹见。 　　　　　　第六段在音乐高潮过去之后，变化再现的主题，尾句速度浙慢，音乐气氛低沉，呈现出一种茫茫然的情意。 　　　　　　第七段下行的旋律被连续模进，音乐逐渐平稳下来。 　　　　　　（尾声）急促的泛音，表现出一种感慨万分的情状。　　　　皮日休和陆龟蒙:　　皮日休(834？-883？)，晚唐文学家.字逸少，后改袭美，自号间气布衣、醉吟先生、鹿门子等。襄阳(今湖北襄樊)人。懿宗咸通七年(866)，入京应进士试不第，退居寿州(今安徽寿县)，自编所作诗文集《皮子文薮》。八年再应进士试，以榜末及第。曾在苏州刺史崔璞幕下做郡从事，后入京任著作佐郎、太常博士。僖宗乾符二年(875)出为毗陵副使。后参加黄巢起义军，任翰林学士。巢败，不知所终。皮日休为晚唐著名诗人、散文家，与陆龟蒙并称&皮陆&，有唱和集《松陵集》。诗文多抨击时弊、同情人民疾苦之作。他和陆龟蒙、罗隐的小品文被鲁迅誉为唐末&一榻胡涂的泥塘里的光彩和锋芒&(《小品文的危机》)。有《皮子文薮》。　　　　陆龟蒙（？～公元881年）苏州人，是唐朝（公元618年～公元907年）的农学家，文学家，字鲁望，别号天随子、江湖散人、甫里先生，江苏吴江人，曾任湖州、苏州刺史幕僚，后隐居松江甫里，编著有《甫里先生文集》等。 　　　　陆龟蒙的《耒耜经》是中国唐代末期记述江南地区农具的专著。陆龟蒙在曾经亲自经营农业，留心农事,对当地农具种类、结构和耕作技术有较多了解。《耒耜经》就是在访问老农和实际观察的基础上写成的，收录在《甫里先生文集》第十九卷中。全篇600多字,所记农具有犁、爬（即耙）和碌碡等。 　　　　唐代曲辕犁使中国耕犁定型化，是中国农具史上一个里程碑。此外，爬、砺和碌碡等都是用于碎土、整地和清理杂草的农具，它们的出现和推广，也是唐代农具发展的重要标志。　　举进士不中。曾为湖州、苏州从事。居松江甫里，有田数百亩，地低下，常苦水潦。经营茶园于顾渚山下,岁取租茶,自为品第。常携书籍、茶灶、笔床、钓具泛舟往来于太湖，自称江湖散人、天随子、甫里先生，后以高士召，不赴。去世后,唐昭宗于光化三年(900)追赠右补阙。陆龟蒙与皮日休为友，世称“皮陆”。著《笠泽丛书》4卷,有清雍正重刊元本。与皮日休唱和的《松陵集》10卷，有汲古阁本。宋叶茵合二书所载及遗篇为《甫里集》20卷，有《四部丛刊》影印黄丕烈校本。 　　　　古琴版--醉渔唱晚　　/K09B3M0M　　　　古筝版　　http://www.13520.org/geci/0/.htm
　　《长沙女引》是唐时的歌曲，现仅存琵琶谱。　　　　　　　　长沙女引：琵琶古曲，20世纪初，在敦煌莫高窟藏经洞发现大批经卷，其中一卷经卷（伯字3808）的背面，有五代时手抄的琵琶曲谱25首，《长沙女引》即为其中之一。曲谱用唐时的“琵琶二十谱字”记写，未标调名。　　　　　　自1937年以来，国内外学者林谦三、平出久雄、叶栋、芝祐靖、何昌林等对这批曲谱进行解译；叶栋、芝祐靖解译的《长沙女引》曾先后在上海、东京、北京演出过。　　　　　　据任二北考证，《长沙女引》即《柘枝引》。《柘枝引》是唐代流行的曲名。唐代宪宗元和年间，姑苏太守韦应物之女曾流落长沙沦为柘枝妓，因此何昌林认为有可能当时将某一首柘枝词更名为《长沙女引》而歌唱其人，后歌词散佚，仅留此琵琶曲谱。　　 　　　　长沙女引在线听和下载：http://www./.../Images/20.mp3　　　　唐朝舞姬舞动琵琶的样子
　　在沉醉唐风BBS上看到--　　　　《夜雨寄北》根据著名诗人李商隱的同名诗而有的乐曲　　《夜雨寄北》 　　作者：李商隐 　　君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。 　　何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。 　　　　河洛语吟唱版，学术上河洛语是最接近于唐音的，古风古韵，汉民族的中原雅音　　　　土豆网的音频:　　/player/player.swf?iid=5879258
　　隋唐时期我国传入日本的音乐内容，主要有唐乐、伎乐、散乐三种。唐乐是唐代宴会时使用的音乐，即我们所说的燕乐或俗乐，它们流传到日本以后，被改造为日本的雅乐。唐燕乐曲调传到日本的共计百首以上，日本至今还保存有《秦王破阵乐》等二十几首唐代燕乐的古乐谱，有些曲目现在仍在日本的舞台上演奏，一些日本的民谣，如筑前的黑田节（黑田调）据说就是唐乐《越天乐》的曲调配上日语歌词而形成的一种民谣。 　　　　伎乐是指在露天演出的音乐舞蹈剧，即我国的乐舞，由于隋初设置国伎、清商伎、高丽伎、天竺伎、安国伎、龟兹伎、文康伎七部乐而得名，传入日本后或称伎乐舞。相传在隋炀帝大业八年（612 年），在吴国学习乐舞的百济人味糜之归化了日本以后，开始在日本传授伎乐，由于当时的圣德太子十分喜爱伎乐，便召集了一批日本的青少年跟从味糜之学习，并且在雅乐寮职员令里设了伎乐师、伎乐生，最后更把这种舞蹈定为佛教祭仪，随后伎乐在日本逐渐盛行起来，并对日本能乐形成了很大影响,流传到日本的伎乐曲目有：《狮子舞》、《吴公》、《金刚》、《迦楼罗》、《婆罗门》、《昆仑》、《力士》、《大孤》、《醉胡》、《武德乐》，称为十伎乐。 　　　　散乐即我国的百戏和杂戏，它是由周代的民间乐舞发展而成的曲艺、杂耍和音乐结合成的一种节目，唐代年间与唐乐一起传入日本。日本对散乐非常重视，朝廷指定散乐户，以演奏散乐为世业，受国家的保护和奖励。散乐与伎乐随着雅乐的兴盛开始从宫廷流入民间，后来与日本原有的滑稽伎结合，形成了日本特有的乐剧，即能乐。　　　　中国盛唐时期十分重要的一样乐器——尺八，也于隋唐年间传入日本，据记载，在日本的天武天皇时代，邀请到日本去传授中国音乐文化的唐乐师中，就包括了专门的尺八师，他们为日本的宫廷培养了两名尺八生，后尺八在日本日渐发展并传入民间，成为具有日本独特风格的代表性民族乐器。（中国除福建闽南的&南音&中还使用尺八外，其他地区已失传） 　　　　　　尺八是古代中国一种竹制的箫,因身长一尺八寸得名,因出自唐代,又名&唐尺&.大约是日本镰仓时期传入日本,并得到很好的保护与发展,而在中原已早已失传.尺八与箫音色近似,但比箫更富于变化及有凄冷之感.长笛,唐时始称尺八
　　作者：译码机芯　回复日期：　18:15:19　 　　　　　　看起来像日文。。。　　　　　　===================================　　　　那是琴谱来的，什么日文啊，根本就不是成文的字，而是符号，就跟五线谱似的，只是乐谱而已～　　　　
　　红楼梦里都有说啦～　　　　黛玉笑道:&这`大'字`九'字是用左手大拇指按琴上的九徽,这一勾加`五'字是右手钩五弦.并不是一个字,乃是一声,是极容易的.还有吟, 揉,绰,注,撞,走,飞,推等法,是讲究手法的.&　　　　一个“字”就是一声。
　　这个琵琶背面好漂亮
　　心痛啊``那么多失传了`　　　　流落在异地`````
　　小日本保存了不少咱们的好东东啊
　　　　　　　　我对男的弹琵琶很有好感，王维就弹得一手好琵琶。　　又是好诗人又能弹琵琶还满腹禅意……　　另外就是对太平广记里描写的那一幕上官仪晨起上朝，在御河堤缓辔吟诗，恍若神人的情景万分神往，估计当时迷倒了一片，不分男女……　　盛唐真是……
　　好失落，　　希望可以得到好的继承。
　　太强了
　　唐太宗与琵琶乐曲 　　　　周晓薇 　　　　
我国封建时代的帝王中对音乐感兴趣者颇有其人，以“贞观之治”流誉后世的唐太宗李世民便是一位，而且他对音乐的兴趣尤其表现在偏爱琵琶乐曲。 　　　　一 　　　　
《旧唐书》卷二八《音乐志》上记载，贞观元年，唐太宗在欣赏了《秦王破阵》舞曲之后曾经说过:“肤虽以武功定天下，终当以文德绥海内。”后来太宗又令魏征等人改制歌辞，目的是用盛大的歌舞来表现出大唐的盖世武功和宽厚文德，以使四夷臣服。可见唐太宗是把音乐视作其“文德”治国的一个重要内容。 　　　　
唐人张鸯《朝野佥载》卷五有这样一段记述: 　　　　
太宗时，西国进一胡，善弹昆琶。作一曲，昆琶弦拨倍粗。上每不欲番人胜中国，乃笠酒高会，使罗黑黑隔帷听之，一遍而得。谓胡人曰:“此曲吾宫人能之。”取大昆琶，遂于帷下令黑黑弹之，不遗一字。胡人谓是宫女也，惊叹辞去。西国闻之，降者数十国。 　　　　
一首琵琶曲，招降数十国，此故实颇可以为唐太宗初登帝基时的国策作一条绝好注脚。国策云何?怀柔绥抚。具强烈感化力的音乐，显然是一个不可缺少的重要方面。 　　　　
琵琶出于西域，而善弹者在中国，并且因为技压西域而使其数十国闻而归降，这不免含有夸张的成份，然而唐太宗喜爱琵琶曲，却是实实在在的。一些善弹琵琶的人，也因唐太宗的偏爱而被重用。《唐会要》卷三三“燕乐”条记载: 　　　　
贞观末，有装神符者，妙解昆琶，作《胜蛮奴》、《火凤》、《倾怀乐》三曲，声度清美，太宗深爱之。 　　　　
关于裴神符的事迹，《新唐书》卷二一《礼乐志》也说: 　　　　
五弦，如琵琶而小，北国所出，旧以木拨弹，乐工裴神符初以手弹，太宗悦甚，后人习为搊（简体字为“扌刍”，chou1，打不出来）琵琶。 　　　　
由此不仅可知当时有一位“妙解琵琶”、善作新声的高手裴神符为太宗深爱，其所作三曲已成为当时宴娱中经常演奏的名曲，而且还可知琵琶用手拨这种新的弹奏方法也是产生于唐太宗时期。 　　　　
又，宋刘克庄《后村诗话》续集卷三云:“罗黑黑能弹琵琶，遂阉为给使，以教宫人。”说到琵琶艺人授官，在太宗朝并非罗黑黑一例。据两《唐书》马周传与《唐会要》卷三四“论乐”条记载，当时因娴于琵琶而为太宗所赏爱的乐工还有白明达、王长通等人，并且都以此一技之长而得到了“音声博士”等官爵，这种有悖正统之举，在当时就颇为官僚士大夫们反对。贞观六年，身为监察御史的马周上疏说这些乐工与“朝贤君子，比肩而立，同坐而食，臣窃耻之”。宰相岑文本也认为马周的疏奏是“会文切理”的。伶优之人在封建时代如何能“列在士流，超授官爵”呢?因此，这件事从小的方面看是由于唐太宗对琵琶音乐的偏爱，而从大的方面看则又体现出唐太宗不拘一格、惟才是用的用人之道。
　　二 　　　　
唐太宗不仅喜爱琵琶曲，亲自演奏琵琶曲，而且对于琵琶乐曲的见解也是很高明的。 　　　　
《旧唐书》卷二八《音乐志》记载: 　　　　
太宗曰：“礼乐之作，盖圣人缘物设教，以为搏节，治之隆替，岂此之由?”御史大夫杜淹对曰:“前代兴亡，实由于乐。陈将亡也，为《玉树后庭花》;齐将亡也，而为《伴侣曲》，行路闻之，莫不悲泣，所谓亡国之音也。以是观之，盖乐之由也。”太宗曰:“不然。夫音声能感人，自然之道也，故欢者闻之则悦，忧者听之则悲。悲欢之情，在于人心，非由乐也。将亡之政，其民必苦，然苦心所感，故闻之则悲耳。何有乐声哀怨，能使悦者悲乎?今《玉树》、《伴侣》之曲，其声具存，朕当为公奏之，知公必不悲类。”尚书右垂魏征进曰:“古人称:‘礼云礼云，玉帛云乎哉!乐云乐云，钟鼓云乎哉?’乐在人和，不由音调。”太宗然之。 　　　　
《玉树后庭花》与《伴侣曲》，均乃古代著名琵琶曲。太宗以此说明“悲欢之情，在于人心，非由乐也。”很有说服力。 　　　　
《金石萃编》卷五四《许洛仁碑》中讲了这样一则故事: 　　　　
文皇尝于琵琶中度曲忖声以示群下，上因顾问曰:“诸臣有识此曲者乎?”群臣离席将对而未□所说。 　　　　既然群臣皆不能识得，则唐太宗度忖琵琶曲声的本领之高超精熟便可想而知。 　　　　
唐太宗还兴之所致地写过一首名为《琵琶》的五言古诗，借以言明心中的情致。诗曰: 　　　　
半月无双影，全花有四时。摧藏千里态，掩抑几重悲。促节萦红袖，清音满翠帷。驶弹风响急，缓曲钏声迟。空余关陇恨，因此代相思。 　　　　
“无情未必真豪杰”，即使是从疆场马上、剑影刀光中参与创立并稳固了大唐江山的李世民，也同样是一位有着丰富情感的大丈夫。
　　三 　　　　
如果进一步推究唐太宗何以独钟琵琶曲的外在影响的话，想来大致有这样两方面。一方面是受其父李渊喜好的感染。《唐会要》卷三四“杂录”条载: 　　　　
武德元年，相国参军卢牟子献琵琶，万年县法曹孙伏伽上疏曰:“陛下贵为天子，富有四海，动则左史书之，言则右史书之，既为竹帛所构，何可恣情不慎。卢牟子所献，频蒙赏劳，但‘普天之下，莫非王土;率土之滨，莫非王臣’，陛下必有所欲，何求不得，陛下少者，岂此物哉。” 　　　　
此事两《唐书》孙伏伽传亦提及。既然是想得赏劳，则所献之物就势必要投李渊之所好。而父辈的好恶，又最容易影响到子女，所以李世民喜好琵琶乐曲，恐怕多少是受了其父李渊的影响的。说到李渊对琵琶音乐的喜好之深及对子女教习琴艺的重视，还可以从李渊第十二女淮南大长公主李澄霞的事迹中得到印证。1978年陕西省富平县献陵陪葬区出土的武周天授二年封言道撰《大唐故淮南大长公主墓志铭》记述了这样一段故事: 　　　　
公主性持聪敏，精彩尤异，年三、四岁，见弹昆琶，即于扇上拨成小曲。至年五岁，指小仍未及柱，乃令人捻弦，遂弹得《达摩支》、《无愁》子曲。神尧皇帝闻知，大加惊异。才至七岁，渐能弹曲，乃令王长通教钵乐背当，二日便了。神尧皇帝对妃殡等看弹，一无错□，□□□叹，特蒙爱赏，赍杂彩及物数百段，长通亦得赐焉。又七月十四日宫内欲迎佛盆，十三日敕令长通入内，教公主龟□〔兹〕佛曲。十四日迎佛盆处，公主即弹，大蒙赏异，特踢紫檀槽金环昆琶一，并锦彩等。此后每受琵琶并五弦，三两遍合便得，□〔不〕须续上，其于搊弹知音，实为绝妙。又常云:“音声一解，闻即自知，蔡琰夜别断弦，何足书之史籍。” 　　　　
这则故事不仅为初唐时期皇室对琵琶音乐的喜爱及当时流行的曲目、名贵的品种等保存了珍贵史料，而且“搊弹知音”一语还为“搊弹法”产生于太宗贞观初称一佐证。这里所提到的紫檀槽琵琶尚间从今天日本东大寺正仓院所藏螺钿琵琶(见附图)而见其真实面目。此种琵琶盖为当时最贵重之品种。《孟浩然集》卷匹《凉州词》云:“浑成紫檀金屑文，作得澳琶声入云。”《全唐诗》张籍《宫词》又云:“黄金捍拨紫檀槽，弦索初张调更高。”故琵琶以紫植为槽，似于音调上有很大关系。其施以金环、金屑文或螺钿文，殆为唐代一时之风尚。 　　　　
另一方面的影响，应该说是来自琵琶在当时乐器中所处的地位及应用的程度。琵琶先是西北民族中的流行乐器，自汉及唐，逐渐成为南北通行、应用最广的乐器之一，这在古诗中特别是唐诗中是不乏证明的。唐太宗是一位文武双全、多才多艺的皇帝，自幼有着优越的生活条件和良好的传统教育，所以琵琶也必然成为他所具备的众艺之一。又比如，《旧唐书》和《新唐书》的张文收传和《旧唐书》卷二八《音乐志》说，贞观初，掌管调乐作曲的协律郎张文收创作出著名的《燕乐》乐舞，不仅冲击了《雅乐》的独尊地位，而且还被冠以“诸乐(即唐之十部乐)之首”，成为元旦朝会第一曲。《新唐书》卷二一《礼乐志》载，在《燕乐》所使用的二十二种乐器中，琵琶竟用了四种之多，即大、小琵琶各一，大、小五弦琵琶各一。即便是其他九部乐中，琵琶也仍然占据着弹奏乐器的主导地位。在敦煌莫高窟的唐代壁画中，几乎每组伎乐以及飞天的手中都持有琵琶。琵琶在当困应用程度的广泛，地位的重要，于此可窥一斑。纵览李唐一代，琵琶真可以称得上是最盛行的国乐。由于琵琶的普及，势必一定程度地影响了朝野的好尚。而反过来，又由于唐太宗的偏爱，更抬高了琵琶的声价，以致更进一步地影响到其子孙后代(如玄宗、德宗)以及国人的喜好。如《乐府杂录》中所记玄宗朝有马仙期、李龟年、贺怀智、杨贵妃等，德宗朝有康昆仑、段善本、王芬、曹保保、曹善才、曹纲、裴兴奴等，文宗朝有郑中垂、刘二郎等众多琵琶高手。 　　　　
至于唐太宗之所以偏爱琵琶曲的内在因素，想来除了可以笼统地臆测为生性喜爱外，实在是很难窥知的。不过，有一点应该引起注意:《释名》上说:“琵琶本胡中马上所鼓，推手前曰琵，引手却曰琶，因以为名。”《旧唐书》卷二九《音乐志》说:“琵琶，四弦，汉乐也。……及汉武帝嫁宗女于乌孙，乃裁筝、筑为马上乐，以慰其乡国之思。”如此说来，琵琶是“马上之乐”，是用以解慰思念之情的。当年唐太宗初践国祚，在观赏了《秦王破阵》乐舞后曾感慨道: 　　　　
朕昔在藩，屡有征讨，世间遂有此乐，岂意今日登于雅乐。然其发扬蹈厉，虽异文容，功业由之，致有今日，所以被乐章，示不忘于本也。 　　　　
以此推之，唐太宗的偏爱琵琶曲，似乎也是受了他不愿忘本，不愿忘记马上得天下的经历，遂常常以琵琶慰其思旧之怀这种心理的影响。“以古为镜，可以知兴替”，这是唐太宗的名言。不忘隋唐兴替的历史，正是能够出现“贞观之治”的重要原故。因此，唐太宗对琵琶乐曲的偏爱，也可以看作是他借以缅怀历史，“不忘于本”的一种特殊律己方式吧。
　　上面提到唐太宗喜欢的《燕乐》---　　　　大唐之声——隋唐宫廷燕乐欣赏　　　　歌舞音乐发展的一个高峰－－隋唐燕乐　　　　隋唐时期，国家统一，经济繁荣，国乐强盛。各族人民共同创造了光辉灿烂的音乐文化，燕乐成为它的主要标志。燕乐是当时宫廷俗乐的总称，包括各种声乐、器乐、舞蹈乃至散乐百戏等，其主体是歌舞音乐。歌舞音乐中，大曲（包括法曲）又居于重要地位。燕乐大曲较以前的相和大曲和清乐大曲更细致，更复杂多变，其结构也庞大得多，标志着歌舞音乐发展的一个高峰。燕乐在乐器运用上也较前代有了很大发展，以琵琶为中心，同时引用诸多从边疆和国外传入的新乐器。　　　　隋唐燕乐（泛指宴享娱乐的歌舞）主要就是由乐舞伎人表演的。其形式品种之丰富，技艺之高超，队伍之庞大，以及在社会上流传之普遍与深入，都可以说是既空前又绝后的。娱乐性更强的是坐、立部伎和歌舞大曲。坐部伎在堂上演奏，规模较小；共六部。立部伎共八部，在堂下表演，规模较大。主要节目有《破阵乐》、《庆善乐》、《圣寿乐》、《鸟歌万岁乐》、《龙池乐》等。《新唐书.礼乐志》载：太常（主管乐舞的大臣）考核坐部伎，不合格的转去立部，立部也不行，就送去学雅乐。可知坐部伎人的艺术水平是最高的。　　　《新唐书．礼乐志》载：唐朝盛时，隶属宫廷乐舞机构太常寺和鼓吹署的乐人、音声人、太常乐户子弟等乐工舞伎总数竟有数万人。开元二年，唐玄宗把演出燕乐的伎工从太常寺分离出来设立了内教坊，又在长安、洛阳两地设置了四处外教坊。另外，宫中还有特选的尖子三百名，由玄宗亲自参予培训排练，人称&梨园弟子&或&皇帝弟子&--这也是我国戏曲界习称&梨园行&，演员称&梨园弟子&的由来。　　　　 宫廷燕乐所表演的节目主要有九、十部伎，其中除继承中原传统的《燕乐》、《清商乐》，大多是来自外地、外族的乐舞。如《西凉乐》--来自西凉（今甘肃敦煌）。《天竺乐》--天竺即今印度。《高丽乐》--朝鲜传入。《龟兹乐》--古龟兹国，在今新疆库车一带，是唐代最盛行的舞种之一。《安国乐》--今乌兹别克布哈位一带的乐舞。《疏勒乐》--传自今新疆喀什一带。《康国乐》--古康国，在今乌兹别克撒马尔罕。《高昌乐》--今新疆吐鲁番一带的乐舞。从这些乐舞的传入地区可以看出，大多来自古西域，这和唐时丝绸之路的繁盛是分不开的。这些乐舞不仅供燕享娱乐，也有显示国威的典礼仪式意义。　　　　隋唐燕乐是应宫廷贵族的燕享之需发展起来的，与雅乐的仪典、教化功能相反，它体现的是乐文化的娱遣功能。盛唐燕乐的最高成就是宫廷燕乐，安史乱后，宫廷音乐散落民间，燕乐盛于豪门、幕府、市井、民间，席卷了社会各个阶层。文人、女伎逐渐成为燕乐的主角，燕乐沿着文人化、娱遣化的方向向狭深发展。其结果之一即是导致了词的诞生。
　　宫廷燕乐(后期加工版)　　　　.cn/music1/器乐/宫廷燕乐/04歌舞升平.MP3
　　好帖留名，以后来下
　　关于唐朝的舞蹈　　　　一类是受西方传进的佛教影响的舞蹈　　　　代表作 　　　　飞天湿婆舞王
　　天阿，真是美得震撼！
　　真美~音乐太好听了。
　　没想到,小精灵你还喜欢这个!!!更加爱你了!!!!　　俺一直就喜欢这些啊啊啊啊~~~~~!!!!　　拥抱~~~~~　　　　(其实俺是上来专门找你,问你啊,俺给你手机发了好几次短信你都木有回复,是手机丢了,还是.....?所以只好来这找你,顺便顶你贴哈,嘿嘿~__~)
　　OMG，我只知道李二会打仗，会治国，会交际，会书法，会跳舞，会泡妞，没想到他还会作曲！！太油菜了。难怪被称作千古一帝。
　　傳說李隆基就是當時的周杰倫。。。　　方文山好像是李白
　　就想到大气万千、雍容华贵
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