【频道】流行歌曲A
音乐视频 歌曲视频小虎队经典歌曲MV集锦－星光依旧灿烂(KTV)
音乐视频 歌曲视频小虎队经典歌曲MV集锦－逍遥游(KTV)
音乐视频 歌曲视频小虎队经典歌曲MV集锦－停止转动(MTV)
音乐视频 歌曲视频 经典歌曲 小虎队-爱mv-经典歌曲
音乐视频 歌曲视频 经典歌曲 -爱
音乐视频 歌曲视频 经典歌曲小虎队MTV经典歌曲《星星的约会》
音乐视频 歌曲视频 经典歌曲小虎队MTV经典歌曲《星光依旧灿烂》
音乐视频 歌曲视频 经典歌曲 小虎队MTV经典歌曲《新年快乐》
播放：1639
音乐视频 歌曲视频 经典歌曲 小虎队MTV经典歌曲《放心去飞》
播放：1276
音乐视频 歌曲视频 经典歌曲 温馨怀旧 小虎队歌曲
音乐视频 歌曲视频 歌曲 红色经典歌曲《草原之夜》李双江 梦鸽演唱会
播放：1067
音乐视频 歌曲视频 歌曲 国旗之恋
音乐视频 歌曲视频 歌曲【军民团结一家亲】梦鸽 女歌手
音乐视频 歌曲视频 歌曲【军民团结一家亲】梦鸽
音乐视频 歌曲视频 歌曲：《龙船调》【梦鸽 魏金栋】
音乐视频 歌曲视频 歌曲
送给你（09）梦鸽 魏金栋（扬帆起航） 标清
音乐视频 歌曲视频 歌曲 梦鸽魏金栋 龙船调
音乐视频 歌曲视频 歌曲 梦鸽 魏金栋 龙船调
音乐视频 歌曲视频 歌曲 歌曲 爱我中华 梦鸽 陈真(1)
音乐视频 歌曲视频 歌曲 爱我中华 梦鸽 陈真
分享给站外好友
页面地址：
FLASH地址：
HTML代码：
通用代码：
可以让视频在手机、平板电脑上播放！
举报此视频包含不当内容：
请填写你要举报的内容，标明举报内容所在地时段，将有助于我们更及时的处理举报内容。感谢您对PPS的支持!
广告和欺诈
触犯我的版权
你可以把视频下载到不同的设备
使用电脑飞速下载轻易收藏喜欢的视频
使用苹果设备支持iPhone、iPad高清视频亦可离线观看
使用Android设备支持手机、平板高清视频亦可离线观看
拍下二维码，视频随身看
用PPS影音IOS/Android版扫描二维码，在您的移动设备上继续观看视频，也可以分享给您的好友。
音乐视频 歌曲视频 歌曲 红色经典歌曲《草原之夜》李双江 梦鸽演唱会
手机没装PPS影音？
频道信息：
播放：6.16万
注：数据来自爱奇艺、PPS全平台
音乐视频 歌曲视频 歌曲 红色经典歌曲《草原之夜》李双江 梦鸽演唱会
上传时间：16个月前
上 传 者：
所属频道：流行歌曲A
上 传 自：
分&&&&&&类：音乐
暂无相关内容
视频简介：音乐视频 歌曲视频 歌曲 红色经典歌曲《草原之夜》李双江 梦鸽演唱会
现在可以用QQ账号直接发表评论，分享给我的好友
大家都在看
互联网药品信息服务许可证：
互联网医疗保健信息服务许可证：
Copyright&2005 - 2014 PPStream, Inc. All Rights Reserved你现在的位置：&&&&&&师法好莱坞，中国动画电影亟需一场革命
师法好莱坞，中国动画电影亟需一场革命
节选自：杨晓林等著《好莱坞动画电影导论》复旦大学出版社2012年10月出版。
中文摘要：中国动画电影已有70年的历史，从寥若晨星到风起云涌，近年来的创作从数量上出现了井喷之势，但是口碑和票房依旧不佳。师法好莱坞，中国动画电影亟需一场革命：在选材、内容和类型方面，脱胎换骨式的理念革命是必须的；在制作上，十年磨一剑的巨无霸电影意识和精品意识必须树立；在叙事方面，好莱坞戏剧电影美学的中国化也是必须的；在角色形象塑造上，个性化和“人化”是大势所趋；在表现手段上，中国动画要真正的“动”起来。
关键词：动画电影；好莱坞；理念革命；精品意识；戏剧电影美学；个性化和人化；“动”起来
好莱坞用高度模式化的类型电影王霸天下，作为老少咸宜的动画电影更是类型电影的典范。在全球化时代，市场上的胜利与否实际上决定着一个国家动画工业的命脉。好莱坞动画电影在世界电影市场上的所向披靡以及在中国市场上的“肆虐”，让无数的中国动画人、观众、以及文化产业管理者的羡慕嫉妒恨。好莱坞电影不光“掠走”了我们的“金银”，最核心的问题是文化殖民，是对一代又一代人的“洗脑”，对中国观众“美国口味”养成、以及“美国思维”模式的灌输，更为人所共惭的是“崇美思想”潜滋暗长。在民族主义和世界主义纠缠不清的年代，中国动画在自家门前屡屡折戟沉沙，沦为好莱坞巨无霸动画电影的炮灰，这无论如何都是国人的几十年来的一个难言之痛，在美国动画虎踞中国的银幕，日本动画雄霸中国的网络和荧屏的时代，以“拿来主义”的态度学习好莱坞，“师夷之长技以制夷”，以中国的豪华巨制对阵好莱坞的“巨无霸”，不但必要，而且必须。
中国动画要中兴，首先是商业动画要有在市场上“狙击”美日动画的实力，而做商业类型片，应该吸收好莱坞戏剧电影美学的精华，从选材、主题、叙事、角色、表现手段、制作、市场定位等方面都应该深度反思，进行一场理念和实践上的革命。
选材o内容o类型：脱胎换骨式的理念革命是必须的
就选材而言，美国动画选材举凡欧洲、美洲、亚洲、非洲的童话、神话传说、小说等无不涉及，根据类型电影原创的爱情片、科幻片、惊悚片、喜剧片、歌舞片、动作片、西部片等类型莫不具备。也就说，美国动画电影的题材取材范围广大更广，类型观念明确，具有海纳百川，包纳万物的胸襟和气度，这与美国文化的“大熔炉”特质是一致的。中国动画承儒教关于“文以载道”以及艺术“不关风化体，纵好亦枉然”的诗教传统，而且还有“地大物博、历史悠久”，我“天朝上国，凡所应有，无所不有”的自大心态在暗中作祟。其结果就是大多数动画沦为政治的附庸，不但取材局限的在一疆一域之内，而且题材也十分有限，除了神话传说和童话之外就是历史传奇，在类型上也以武侠动作片为主，歌舞、喜剧元素等只是偶尔为之的佐料，没有如同好莱坞动画电影一样真正的成为动画的核心元素，没有成为塑造人物，推动故事发展的有力的手段。
纵观中国70年来的动画电影发展历程，动画电影和政治走的很近。民族革命、民主革命，新中国成立，文革，改革开放，市场化转型，中国所有的艺术几乎都不可避免的受其影响，而动画电影和社会意识形态大变化几乎呈现出一种共振的状态，其工具性和宣教性所蕴含的深层次的政治话语，常常通过历史故事和神话题材这样的外壳来予以表达。神话题材的《铁扇公主》（1941）表达的团结战胜敌人的主题与上个世纪40年代全民抗日以求得民族战争的胜利密切相关。《大闹天宫》（上1961、下1964），《孔雀公主》（1963）也是与60年代二元对立的阶级斗争的政治现实同调，而《哪吒闹海》（1979）中的四海龙王与无疑在隐喻着祸国殃民的“四人帮”必遭失败的下场。其后的《天书奇谈》（1983）、《西岳奇童》（上1984）《倔强的凯拉班》（1996）、《小倩》（1997）《宝莲灯》（1999）继续着80年代延续至90年代的反抗封建专制统治和强权压迫，争取个性自由的主题。
&进入新千年，动画电影对现实，对普通人的生活间接的有了一定程度反映。《小虎斑斑》（2001）、《红孩儿大话火焰山》（2005）、《虎王归来》（2010）倡导的是新千年以来在世界范围内受到广泛关注的生态保护主题，甚至在《红孩儿大话火焰山》中对中国当代家庭问题，如女性下岗抱病在家，丈夫游手好闲嗜赌如命也有了一定程度的影射。但总体而言，以武侠、历史、神话为题材的动画电影对现实还是架空的，也就是说对当下的现实生活是视而不见的，一直在编造臆想和梦境，如《龙刀传奇》（2005）、《勇创天下》（2006）、《魔比斯环》（2006）、《勇士》（2007）、《风云决》（2008）、《喜洋洋与灰太狼之牛气冲天》（2008）、《麋鹿王》（2009）、《兔侠传奇》（2011）、《少年岳飞传奇》（2011）大都和现实不搭调，都在讲述一个少年如何成长为英雄，其套路就是正邪斗争的惯有模式，忠良或正义者蒙难，少年发誓报仇，拜名师学绝技，最终打败邪恶，升格为英雄。其中武侠风范和花样翻新的动作看似层出不穷，实则千篇一律。而两部科幻动画电影如《魔比斯环》（2006）、《超蛙战士》（2010）欲与世界市场接轨，师法美日却不得其要领，但皆编造怪力乱神，故事空洞，更高的“漂浮在空中”，与现实完全无关，细节也乏善可陈，有点画虎不成反类犬。
最为让人忧心的是红色动画电影肩负传承革命斗争的政治使命的强势加入，如《小兵张嘎》（2005）《闪闪的红星》（2007）《西柏坡》（2011）《智取威虎山》（2011）等，尽管编导们殚精竭虑在加入商业卖点，但是由于是政治作业，题材本身有局限性，更多的要考虑政府宣教的需要，继承和阐发的是经典电影中革命必胜的精髓，意识形态斗争的味道特别浓烈，完全和当下的现实生活无关。为此我曾撰文认为：
当今世界动画电影的主流，不管是浪漫的还是现实的，不管是科幻的还是历史的，实际上都在着力关心我们当下的问题，大都是比较有现代意味的主题，如成长励志，战胜自我，团结友爱、亲情、环保、想象力、人生智慧、机器人伦理、反科技异化等。强调的是健全人格的培养，而不是偏狭的二元对立和敌我争斗。因为我们今天之敌，主要是人类内心的贪婪所导致的天灾人祸，以及种种要自吞之苦果。而红色动画给儿童灌输的斗争史观已成为历史，特别是那些血腥的，你死我活的、铁与火的革命时代已经久远了，历史当然是不能忘记的，但如果银幕上还在大量书写这些‘你死’和‘我活’阶级斗争、民族斗争，在某种程度上和整个世界的‘和平’‘和谐’的总潮流也不相符。
所有这些，与中国的重艺术为政治服务的影视传统有关，与中国的文学艺术“经世致用”的传统有关。
在世界日益成为地球村的今天，以迪斯尼为代表的好莱坞动画，以美国强大的政治、经济、军事等为后盾，以“席卷天下，包举宇内”之势在全世界范围内疯狂的“敛财”，用影视动画等艺术手段进行视觉殖民，文化殖民，确切的说是“殖心”，因为凡“迪斯尼出品必定好看”，凡“皮克斯动画必属佳品”，凡“国产动画必然要教育人，必然要给儿童看”，“必然幼稚”的论调几乎深入人心。这样一个最为直接的恶果就是导致国产动画偶有佳品也上座率不高，2011年的《藏獒多吉》和《魁拔》是多年来难得一见的国产佳品，可是票房就是不好，除了其他方面的原因，与国产动画被那些幼稚宣教类动画大片很多年来搞坏口碑有极大的关系。
美国动画由于其市场目标的开放性，以及美国文化本身的包容性和兼收并蓄，他往往传达和创导的是一些放之四海而皆准的普世价值。如国家主义和集体主义，团结友爱，正义战胜邪恶，英雄主义、环境保护，乐观主义、个人的价值等等，这些价值观很容易被不同的民族不同的国家所接受。
如《超人总动员》和《钢铁巨人》都具有浓厚的国家主义和集体主义，那就是对国家和集体的忠诚，但不是狭隘的爱国主义。当超人鲍伯顶着大众的和媒体的谴责偷偷行侠仗义，与城市的犯罪和邪恶做斗争时，当钢铁巨人为了拯救攻击他的军队，义无反顾的迎向被发射的导弹而被炸成碎片时，我们看到，尽管为集体所不容，但当集体有难的时候，他们还会义无反顾地排斥各种困难，给集体做贡献。
再如梦工厂的《小蚁雄兵》中的无名小工蚁Z，显然是美国个性主义和英雄主义的化身，他不满自己的身份和地位，敢于“懒蛤蟆想吃天鹅肉”，向公主求婚。虽然出身低微，但是却不甘心默默无闻，实际上是广大观众，也就是这个世界上为数众多的“我们”的梦想，通过Z的成功，观众也获得了追求理想的勇气。其中，曼将军慷慨激昂的演讲，制造个人崇拜，意欲用湖水对众工蚁灭族的行为如同希特勒对待犹太人。影片励志的主题、反独裁的主题，个性主义，既是美国精神的体现，也是好莱坞动画的俗套，但是百变的包装却屡屡让观众兴奋和“中招”。蚂蚁王国和白蚁的战争是影片表面的好坏之争，真正的戏剧冲突在于个人主义和集体主义的矛盾。将军代表着集权和专制，他时刻准备着打仗，并要求大家一切为战争服务。但影片虽暗示并谴责其军国主义，却并没有提倡个人主义永远高于集体主义。片尾蚂蚁王国灾难降临，众蚂蚁齐心协力，拧成一股绳，拯救了同胞，也救了自己。在思想性方面，影片无疑承袭了乔治o奥威尔的《动物村庄》主题，是对个性精神的肯定和对集权的批判。
好莱坞动画电影表达的是美国主流意识形态，大多数具有普世价值，如对国家的安定团结，对家庭的责任，对亲人的爱。华特o迪斯尼曾经公开表示：“我不是主要为孩子们制作电影，而是为了我们所有人中的童真制作电影，不管他是6岁还是60岁。”正是这种家庭动画电影表达着人类共通的情感，具有老少咸宜，受众广的特征。20世纪90年代以来，迪斯尼率领着好莱坞的动画电影走进了“家庭动画电影”时代。如《蜜蜂大电影》《篱笆墙外》《四眼天鸡》《霍顿与无名氏》《海底总动员》《飞屋历险记》《辛普森一家》《里约大冒险》等大多数好莱坞动画电影都在讲述大体相似的主题，如血浓于水的亲情，浪漫的爱情，患难与共的友情；成长过程中的个人英雄主义，个性主义，探天究地的冒险精神；人与自然和谐相处，与动物和谐相处，与来自异星球的“他者”相互尊重，建立友谊等。
中国动画也在宣传一些普世的价值观，如亲情、友谊、团结、英雄主义等，但是毋庸讳言，一些动画电影至今还在传播一些比较狭隘的思想，如若隐若现的以爱国主义为旗号出现的国粹主义、狭隘的民族主义、复仇主义等，这些内容放到本民族之内也许还有些市场，但是若放在世界范围内，则有很大的局限性。在世界日益成为一个大的地球村的今天，这样短视的动画理念越来越成为中国动画电影发展的桎梏，必须有一个脱胎换骨式的理念革命中国动画才可摆脱人造的枷锁，赶超日美。
制作：十年磨一剑的巨无霸电影意识和精品意识必须树立
就好莱坞动画电影而言，大都是面向全球市场的豪华巨制，几乎每部都是“豪赌豪取”，下面是迪斯尼部分动画电影投资及回报情况：
《白雪公主和七个小矮人》投资 200万美元，首轮发行800万美元。当时门票价格0.27美元，儿童票10美分。
《木偶奇遇记》投资260万美元，放映收入居于年度第二名，仅次于年度巨片《乱世佳人》。
《幻想曲》投资228万美元，由于战时，遭遇票房滑铁卢。
《小飞象》投资80万美元，盈利85万美元。
《爱丽丝梦游仙境》投资300万美元历时5年，首次发行亏损100万美元。
《黑神锅传奇》投资2500万美元，制作近10年，毛收入2200万美元。
《谁陷害了兔子罗杰》5000万美元。当年创造了1亿七千万票房奇迹。
《小美人鱼》美国票房1.1亿美元，在全球是2.22亿美元。
《美女与野兽》票房为1.45亿美元。
《阿拉丁》票房是2亿美元。
《狮子王》的票房是7亿5千万美元。
《钟楼驼侠》（1996）制作历时4年，投资过亿，票房1亿。
《风中奇缘》收入1.4亿。
《大力士》投资过亿，历时3年，票房1亿。
《花木兰》投资过亿，全美票房1.2亿，海外票房1,8亿，总收益过3亿。
《泰山》总投入超1.5亿，全球的票房4.482亿。
《变身国王》投资超过1.25亿，海外全部收入1.7亿。
《恐龙》投资2亿，首映周末票房3900万。
从上面的数据可以看出，高投资高回报几乎是迪斯尼“豪赌”和“豪取”的不二法门，虽遭遇滑铁卢亦前赴后继，而好莱坞其他动画公司亦是如此。
好莱坞动画电影具有鲜明的精品意识。从前期策划到市场调研，对社会热点问题的精准把握，以及强大的宣传，从创意、编剧、角色、服饰、配音、音乐、剪辑都是“慢工出细活”，一丝不苟，都在力求精益求精，都在显示着作为影视业“百年豪门”气派。迪斯尼过度商业化，过于完美主义的做法因此还受到过指责，认为其模拟写实、完美无缺的人物动作，根本上是破坏了动画本质的拙朴特性。实际上，“拙朴”成了很多欧洲艺术短片（如以诺曼o麦克拉伦为首的加拿大动画）甚至UPA动画 在形式上的一个重要特征，但遗憾的是，这种风格鲜明，个性突出的艺术动画因为不媚俗，不商业化，大多数成为曲高和寡的艺术电影节的宠儿，而商业市场上几无立足之地。事实证明以迪斯尼为代表的好莱坞精美“媚俗”，“媚大众”的商业动画作品经得起时间的检验。如《僵尸新娘》花了素有“好莱坞独行侠”之称的蒂姆o波顿整整十年才全部完工。很多时候一整天的工作，就只能完成银幕上一两秒钟的镜头。服装装饰品也颇费心思，单是僵尸新娘戴的面纱和花冠就花了10个月的时间才制作完成。 皮克斯工作室每年都有上百项的技术专利，总是走在技术的最前沿。皮克斯每部作品都是艺术与技术的精妙结合，12部长片票房全部过亿，北美总票房30.29亿美元，平均每部2.5亿美元；全球票房总共71.84亿美元，平均每部6亿美元！
再如《辛普森一家》电影版的成功上映，同样令人感叹美国人的做事态度。20世纪福克斯公司在日就为电影版本的《辛普森一家》注册了官方网站，可是过了整整10年，影片才正式登陆。电影版本拥有一个全明星的创作团队，包括大卫o米尔金(David Mirkin)、迈克o里斯(Mike Reiss)、乔治o梅耶(George Meyer)和乔恩o维蒂(Jon Vitti)等等，共计11人。编剧们聚在一起共同制订了剧本的大纲，然后将它分成7大块，由不同的编剧分别创作，每人写大约25页。一个月后，他们重新聚到了一起，将7个“章节”合到了一起，就成了影片非常粗糙的第一个剧本。随后的两年间都花在了修改上，这中间差不多有出现过至少100个版本的剧本，这是一个艰苦、折磨的过程，正如大卫o米尔金说：“虽然一部影片的片长只是一集电视剧的三倍，却花掉了我们几百倍的时间。”影片制作成本只有7千5百万美元，但全美首映票房为74,036,787美元，全美累计票房为183,135,014美元，海外累计票房为343,700,000美元。
反观中国，国产动画急功近利的问题非常严重，由于好多投资都有政府直接或间接的介入，影片的上映日期总是和一些特别时间或者档期相挂靠，加之中间环节，如立项、剧本审查，管理部门的意见，甚至个别根本非专业的领导的好恶等等之类的行政干涉过多，使影片的制作周期和时间没有保障。由于前期常常时间失控，导致工作效率低下，以致在后期制作方面，本应该精雕细琢的地方，由于时间紧迫，许多方面只好粗制滥造，应付了事。
在评奖方面，奥斯卡评奖投票者为多达5000多人的广大电影艺术工作者，而国产动画电影的几个主要奖项的评奖权却不是如次。由于积年累月的政府的干预和人情关系介入过多，导致很多影片在招致一片批评之声之时仍能获奖，这在一定程度使这些奖项失去了公信力，无疑对国产动画的制作起到一种非常不好的导向作用。即许多动画电影完全不尊重市场规律，不为观众负责，只为领导负责，缺乏做艺术精品的诚意，完全是“政绩工程”，只为评奖，目标是从政府套现，投机性的圈钱甚至洗钱。由于电影观众不买账，导致国家意欲通过动画输出国家形象和文化品牌的意图大打折扣，这是政府管理部门应该好好反思的。
尽管在数量已全球第一，但中国动画依然举步维艰，特别是动画电影，在好莱坞“巨无霸式”动画电影的强势进攻下，几无还手之力，梦魇不断。
2006年，投资8000万元的《龙刀奇缘》票房为26.8万元，投资1.3亿元的“国产巨制”《魔比斯环》票房为340万元；2008年创下3300万元票房纪录的《风云决》投资近8000万元。唯一令人振奋的是《喜羊羊与灰太狼》——投资600万元，票房超过8500万元，归功于同名电视动画片三四年来所聚集的人气，但这样的成功不可能“复制”。2011年，《魁拔》首周票房收入265万元，而成本共计5500万元。《兔侠传奇》首周票房1500万元，而投资突破亿元。《藏獒多吉》首周票房才100万元，投资却达到了6000万元。三部电影首周的票房总和不足2000万元，而《功夫熊猫2》在中国内地的票房就拿下了5.97亿元。 唯一的惊喜是《赛尔号之寻找凤凰神兽》，投资1200万，首周末票房就破3000万。但其成功却归之于网游。据投资方公布的数据，这款游戏注册人数已超1亿人，活跃用户超过3000万。
就投入而言，许多号称投资过亿的动画电影与好莱坞动画相比还是不及其十分之一，精品及大片意识不够，投机意识非常严重。由于国内和国际发行渠道和经验的不足，缺少打造“巨无霸”电影的资金和魄力，特别成功的动画电影非常少，大多数动画总是沦为好莱坞动画的“炮灰”。
叙事：好莱坞戏剧电影美学的中国化也是必须的
叙事结构在剧情类动画电影中犹如人体的骨骼组成，强壮有力合乎规范的骨架是健康美丽的躯体的重要保障，同理，一个精妙完美的叙事结构对一部动画成功几乎是决定性的。但是纵观中外动画电影，许多在叙事上发育不良或者先天不足，存在叙事结构上的“病灶”，“感染”到角色，使其形象苍白贫血，艺术品质大为折损。
好莱坞动画电影在讲故事方面严格遵循的是百年好莱坞电影的戏剧电影美学，极少雷池越轨。故事的大的构架按照起承转合来组织，各个小冲突接二连三，铺垫的极为充分，最终的大冲突真正的能达到高处，封闭式的结局也特别能考虑观众的心理需要，让观众在紧张的期待中得到最后的心满意足。作为动画的叙事上的配件和肌理构成，噱头和小细节也都分布合理，配合大的叙事脉络，让观众惊喜连连，感觉出乎意料之外又在情理之中。
以蓝天工作室的《里约大冒险》为例，其故事模式依旧和《玩具总动员2》一样，讲述贪心的走私贩意欲把玩具或小鸟卖掉获利，因此发生营救的故事，《海底总动员》、《狂野大自然：野蛮任务》等也是这样的故事，《放牛吃草》《泰山》等也是如此模式。《里约大冒险》中歌舞依旧、胆怯的小人物成长为英雄，战胜恐惧，获得非凡的本领，小蓝终于飞上了天空。这与《快乐的大脚》、《森林王子》《小鼠大厨》《功夫熊猫》等电影中的叙事模式如出一辙。这种明快单纯，遵循线性逻辑，高度模式化的叙事模式满足了大多数观众的接受心理，已成为好莱坞商业电影高票房的保证。
《功夫熊猫2》的故事比较简单，就是一个英雄学习和参悟了更深一层的武功，并打败新恶人的故事。这合乎一般动作片规则，动作片的故事一般都比较简单，因为其主要看点是花样翻新的动作，较多的叙事要通过足够的动作来完成，如果故事太复杂，那么动作的场面就要减少。叙事方面，“鸭子爸爸”的这一不合常理的设置成了本片的核心叙事，阿宝在与孔雀王子的战斗中因疑惑身份之谜而落败，为了搞清楚“我是谁？我从哪里来？”，他儿时的回忆不断被唤醒，结果孔雀王子的恶行就被解开了，熊猫阿宝拯救凤凰城行动就有了复仇的意味在其中。但影片序幕从好剧本的严要求来说无疑是“赘疣”，若是开头没有对孔雀王子诛杀黑白相间的熊猫一族的交代，而直接从熊猫阿宝探寻身世之谜，影片就会更有悬疑性，因此这个“赘疣”剔除也无不可。但商业类型为了赢得更多的观众，因此常常将观众的总体智商设置的低一点，因此就需要把故事讲得明白点，而不是盘根错节，回环往复让观众绞尽脑汁的去思索，这是对观众观影惰性的一种迎合。
国产动画电影如同真人电影一样“讲不好故事”，这除了与编剧的队伍的良莠不齐有关外，最为重要的是创作观念上的问题。动画面向儿童的观念虽然一而再，再而三的受到批判，但是由于管理部门、市场现状和观众对动画的期待心理等的制约，中国动画电影在观众定位上还不得不面向儿童，一些比较成熟的影视编剧技巧还不能得心应手地应用到动画剧本之中，动画剧本的创作一直处于一种非常尴尬的状态。
以具有探索性质的艺术电影《刺痛我》（2011）为例，作为一部批判现实的独立电影作品，导演、编剧、原画、动画完全由刘健一人担当，获得众多国际奖项。影片无疑是残酷冰冷的，对中国贫富分化的现实以及人性的冷酷的表现是十分成功的。影片刺痛我，也刺痛你，对一部分观众而言，中国的现实就是如此，影片如实记录，对另一部分观众而言，影片表现中国当下的层化现象，而且显然夸大了阶级矛盾，鞭笞了丑陋的人性，放大了社会的阴暗面，过于粗口血腥暴力。
影片描述的是一个残酷而且弱肉强食的世界，因为狼的欺凌，善良的羊也渐渐有了狼性，按照丛林法则在社会准备上横行无忌。影片从中段起所有的事情都失去了控制，不按照观众和剧中主谋的意图前进，意外的状况接连发生，让人想到了科恩兄弟的《血迷宫》和他们的奥斯卡最佳电影《老无所依》。影片后半段叙事因为支离而显得破碎，主人公刘小军已不是核心人物，跑出了事件的中心，因此有点走调和喧宾夺主的感觉，整个叙事也失控。其中的两个公安人员违反纪律不分青红皂白的殴打救命恩人，黑社会阿德连伤四条人命，最后伤重而死。超市经理贪吃回扣，工程经理尔虞我诈设计偷回行贿款，小军和同乡偷车牌敲诈勒索...... 但是，因为支线的次要人物的故事比较精彩，反倒使一般观众感觉不到这种叙事上的偏离，这正是本片的诡异之处：剧作结构有瑕疵，照样吸引观众。
这样的叙事方式，在熟稔商业电影叙事的观众看来的确有些另类和凌乱。中国动画也有叙事上比较成熟的佳作，如《红孩儿大话火焰山》《小倩》《风云决》《藏獒多吉》《魁拔》等，但大多数动画电影还是差强人意，需要学习好莱坞，探索商业片叙事的模式和结构构成。
角色形象：个性化和“人化”是大势所趋
早期的好莱坞动画的角色形象性格比较单一，善恶分明，外在造型上脸谱化和类型化现象特别严重，加之风格成型，概念化的设计和童话神话中的人物形象比较吻合。但是近年来，由于皮克斯的加入，再加上整个好莱坞电影美学观念的影响，人物形象趋向多元化和复杂化，主要角色的性格也在发展变化中变得丰满，个性化，而不是定型化。处于善恶边缘上的人物，有瑕疵有缺点的人物日益成为主角，人物的心理刻画也是相当的深入。
如《功夫熊猫》中阿宝被塑造成了一个喜剧化的凡人英雄，他贪吃好玩，笨拙可爱，和生活中的“我们”很相似，因此被认同，被观众所喜欢；《虫虫特攻队》中外表毫不起眼的蚂蚁——菲力，被蚁群视为祸害，最终,它以勇气和才智成为英雄；《海底总动员》中父亲马林是一只饱受嘲弄的小丑鱼，为了拯救儿子,它可以战胜种种困难,穿越其他生物都不敢涉足的深海,赢得整片海洋的尊重,成为大海中的英雄；《战鸽快飞》中的英雄恰恰是那只连飞行都困难的幼年白鸽；《四眼天鸡》中拯救整个星球的是一只体型瘦弱的小公鸡；《小鼠大厨》中的小老鼠和小厨师，厨房中的每一个人，包括大厨，女厨师，甚至美食家都是性格复杂的有缺憾的人物；在《快乐的大脚》《天降美食》、《拜见罗宾逊一家》《冰河世界》系列中亦是如此。这是动画电影由原先的来自童话神话，高于现实，浮在空中，表现公主王子和贵族生活，向反映现实生活，反映底层小人物的喜怒哀乐转化的必然结果。如果说早期的以迪斯尼为代表的好莱坞动画中的王子公主类的豪奢生活和浪漫爱情提供给观众的是一种压抑在心底无意识中的臆想满足的话，那么当下好莱坞动画中的并不完美的平民小人物的各种苦恼则让观众很快就会对号入座，产生认同感，下面再举三例。
《超人总动员》中，昔日的英雄成为今日的平民，超能力不再为超人们带来荣耀,反而因为行侠仗义惹出多余的事端，遭受媒体和大众的谴责。生活在普通人当中的超人们正遭遇着中年危机:身材肥硕走样；工作中常常被上司欺压,却不得不屈从；顽皮的子女让他们疲惫不堪；堵车时也是焦灼无奈；在家中常常互相埋怨，争吵不断。
梦工厂的《鲨鱼故事》讲述的完全是一个当代社会中的故事。主角奥斯卡是海底世界里一条在清洗店工作的小鱼儿，他爱慕虚荣，吹牛成癖，为此受过不少苦头，可还是改不了这臭毛病。他怂恿自己的老板赌马，并且将自己借来还账钱财作为赌注孤注一掷，押在他自认万无一失的7号海马身上，但意外还是发生了，老板输光了所有的钱，他和自己的手下将奥斯卡绑在鲨鱼出没的地方，等待着他悲惨地成为鲨鱼的甜点。然而当鲨鱼向奥斯卡扑过来的时候，却意味地被一只巨大的船锚打中致死，两名没有看清楚事情真相的打手以为是奥斯卡徒手制服了鲨鱼，而奥斯卡也顺水推舟地将自己粉饰成了一名武艺超群的“鲨鱼杀手”。被当作英雄的奥斯卡正在享受着自己从来没有经历过的幸福生活，他不仅利用自己的名声发展商业，同时也找到了自己生命中的另一半，同时他还有意外地和鲨鱼教父的小儿子成为了亲密的朋友，最终奥斯卡在众人的帮助下利用清洗店的设备制服了黑帮教父，并促成了鲨鱼父子和解。在检讨了自己撒谎吹牛的错误之后，奥斯卡也找到了自己的真爱。
&再如2006年华纳公司的《别惹蚂蚁》，讲述小卢卡斯遭同学欺负，由于整日郁闷，小蚂蚁窝就成了他发泄的目标，他用手中强劲的水枪不停地袭击，导致“蚁国”水患成灾。法力强大的蚂蚁巫师佐克亲自出马，将卢卡斯变成蚂蚁一般大小，然后抓回蚂蚁王国听接受审判。结果，被微缩的小卢卡斯被罚做苦工，通过和蚂蚁一起生活，结识了许多要好的蚂蚁朋友。另外，好心的蚂蚁护士给予了孤独的小卢卡斯更多的悉心关怀，让卢卡斯明白了很多人生道理。小卢卡斯帮助蚁族打跑了妄图灭掉“蚂蚁王国”的灭虫专家，甚至产生了做一辈子快乐蚂蚁的念头。同样是教育，这样的“寓教于乐”显然更容易让小观众接受。&
中国动画中多复仇故事，这和中华民族历史上屡受异族欺凌，历史传记和小说神话中多宫廷喋血的内容有关。作品的主人公大都一副苦大仇深的模样，从早期《铁扇公主》《大闹天宫》中的孙悟空、《天书奇谭》中的蛋生、到哪吒、沉香、梁山伯、红孩儿、张嘎、兔侠、核桃、岳飞、杨子荣等无不如是。由于代表正义和被侮辱被伤害者的主人公大都担负着血海深仇，担负着雪耻报仇保家卫国，拯救黎民百姓的重任，因此角色出身往往“根正苗红”，往往都是天赋异禀，在造型上也是一副仪表堂堂的英雄像。他们大都都能得到异人指点或高人相助，往往都比较虚心好学，懂礼貌，爱国爱家爱天下。作为英雄或者说是要长成的英雄，他不能如好莱坞动画中的人物一样是街头混混如《小姐与流浪汉》《阿拉丁》《魔发奇缘》《兰戈》的主人公，不能是有先天性不足，如熊猫阿宝一样贪吃愚笨（《功夫熊猫》，像假小子一样在家中把事事都搞砸的花木兰（《花木兰》）和身体畸形的卡西莫多《钟楼驼侠》，也不能沉沦如《狮子王》的小狮子，邂逅两个脑子不灵光的朋友，沉浸在无所事事饱食终日的欢乐中，乐不思蜀。或者出身即是“非我族类其心必异”的异类如《小鼠大厨》《泰山》中的主人公。
而红色动画往往讲述的是聪明机灵的儿童团员、红军小战士或者小八路与愚蠢的“蒋匪特务”、日本鬼子之间的斗智斗勇。结局一般都是封闭式的——小孩子的胜利和大人的失败！小孩子如何玩弄大人于股掌之上是影片的看点，这种“小鬼当家”故事的谜魅就在于展示“老鼠戏猫”般以弱胜强，以智胜力的过程。其喜剧性和看点也就集中于小孩的顽皮、机智，以及恶作剧的屡屡成功，童趣化和游戏性是必不可少的。但是在红色电影中，由于要突出小孩们的“根正苗红”和“苦大仇深”，实际上就要表现其早熟——心理的成人化，这在一定程度上就限制了童趣和“孩子性”的表现，其补救方式就是常常通过成人的愚笨来衬托小孩的聪明。
如《闪闪的红星》，为了电影的趣味性想设置一些符合儿童特征和心理需求的看点，如潘冬子弹弓精准，而红军战士和胡汉三匪徒射击水平却非常差，几乎“弹弹虚发”。潘冬子在粮仓中和胡汉三周旋，胡汉三一世枭雄，按理说不应如此弱智，拿着一支枪硬是拿手无寸铁的小孩子没办法，其实他只要躲在一边，等潘冬子出现一枪就可解决问题，影片却让他拖着肥胖蠢笨的身体在粮仓的横梁上和潘冬子追逐，最终自蹈死地，葬身粮堆。这样的设置，明显的是模仿好莱坞和香港动作片，但是极为生硬而不合事理逻辑。《闪闪的红星》试图在形象塑造上有所突破。胡汉三手下的小首领的形象令人震撼，他枪法了得、行事冷静，这种类似日本动漫里的邪派高手令人耳目一新，因为因循传统的红色电影中坏人大都又蠢又笨。而红军连长和战士，脱了帽子后也显露出一点日漫里短发美型男的特征。但影片因为神化革命战士导致事理上漏洞百出，如第一个红军士兵刚出来的时蹿房越脊如履平地，那么多枪打他竟然被他轻松逃过，而救冬子时队长中那么多枪都没事。
如“党的九十周年的唯一的一部动画献礼片”《西柏坡》中，小英雄们被成人化、睿智化、帅哥靓女化。非但如此，这些儿童团员还都被“革命化”和“共产党员化”，这种“高大全式”的角色设计因为因袭了60-70年代的塑造人物的概念化模式，性格单调，毫无个性，几近败笔。与此相对的，将国民党特务高度地丑恶化、呆滞化和脸谱化，三个特务塑造成笨贼原本也是很好的，问题是这种愚笨和狡猾完全是概念化的，没有个性特色。他们胆小怕死、枪法拙劣，色厉内荏、容易上当，智商远低于几个小孩，这些都是50-60年代红色经典中反派的一贯设定，苍白而无力。
回顾我们从新中国成立以来，国产动画电影歌颂的实质主要以英雄业绩、社会进步、祖国美好等主旋律主题为主，并在这种相对写实、不无政治色彩的电影空间里，展开了儿童电影针对儿童教育过程中必须经历锻炼成长、即将承担国家重任的电影想象。但是这种生硬呆板的讲故事的方式却常常无法完成这样过于重大政治任务，因为观众的不认可不但导致商业上的失败，而且使教化的目标也落空。
与大陆不同，并无多少政治重任在肩的香港动画呈现出另一种景象。如“麦兜系列”作为香港代表性的文化符号，这只原创的庸常的小猪动画形象诞生至今已有20年。它涉及音乐、图书、玩具及电影等各大领域，衍生出一个巨大的动漫产业。“麦兜”漫画已经出版了40多本，获选香港中学生最佳读物。从2001年起，“麦兜系列”电影已经拍摄4部，2001年圣诞档《麦兜故事》票房甚至超过了宫崎骏的动画片《千与千寻》。而麦兜电影系列的成功，恰恰不是因为麦兜猪的英雄主义色彩和非凡的业绩，而是它的草根情结和凡俗心态。
此外，亦正亦邪的反角也是好莱坞动画一个非常吸引人的现象。如迪斯尼《金银岛》中的盗贼头子生化人希尔佛，他尽管杀人不眨眼，刚一出场就将吉姆母亲经营多年的半岛客栈毁之一炬，幸亏在博士的帮助下吉姆和母亲三人跑的快才幸免于难。但其后希尔佛在和吉姆的相处中竟然慢慢变得情同父子，在关键之处出手相助，搭救了吉姆，最终脱险的吉姆也放他一马，他获得了自由之身。这是一个性格复杂的人物，他的身体一半是机械，一半是肉体，就表明了他的一半是魔鬼，一般是人类的身份。《大力士》中的冥王哈德斯的手下美女也是如此，她听命与冥王给大力士海格力士施行美女计，没想到她暗生情愫，最终反水。这个美女也是个在光明和黑暗两界行走的人物。
此外，如《美女与野兽》中的王子，《怪物史莱克》中的史莱克，《变身国王》中的国王，《玩具总动员》中的大熊玩具等，也是一些性格复杂的人物，令人捉摸不透，焕发着无限的魅力。
2010年环球影业的3D动画《卑鄙的我》超级坏蛋格鲁也是这么一个“变好的坏人”。在听说埃及金字塔被盗的新闻后不满市面上新贼辈出，决定在纳法利欧博士的帮助下建造火箭升空盗取月亮。在邪恶银行要求格鲁必须取得收缩射线枪后才可以贷款，但他的收缩射线枪被新贼矢量抢走。格鲁领养了三位孤儿，想利用她们夺回收缩射线枪，计划成功后再偷偷处理掉三个小孩。然而在平凡的日常相处中，穷凶极恶的格鲁被三个孤儿搞的手忙脚乱，丑态出尽，他发现自己越来越离不开这三个小鬼。他因为父亲般的身份而成长，成为一个重新定义家庭意义家伙，他纠正曾经犯下的错误，并成为超级英雄。
但纵观国产动画，这种亦正亦邪的人物几乎就是缺类。《兔侠传奇》（2011）把各种资源进行了优势整合，号称是目前也是我国动画产业投资规模最大的一部作品。但剧情上完全停滞在60-80年代的水平上，拖沓、枝蔓，许多情节和细节不合事理，经不起推敲。主人公兔二从头到尾，从头到脚就是一个圆乎乎的二傻子形象。造型呆滞木讷，而且脑子也不大灵光，在一般动画中，开始这样是可以的，但是它一定要“成长”，逐渐变得在观众心目中可爱起来，至少能拥有一些“核心优点”，最终因缘际会，打败熊天霸建功立业，从而使得这个优点光芒四射，一俊遮百丑，彻底征服了观众，但是在本片中这个形象可以说是一傻到底。配角也喧宾夺主，这些“喧宾”和好莱坞动画的黄金配角却大不一样，迪斯尼的配角实际扮演的是中国传统戏剧中的插科打诨的丑角功能，但在本片中，配角不可爱，如胖瘦强盗（原型动物是蛤蟆、蜥蜴）半路劫道，和兔二装疯扮傻无厘头的搞笑和整部影片的风格完全不衔接。国产动画遭受非议颇多，《兔侠传奇》在叙事上和形象上的不成熟令人焦灼。
国产动画角色形象的表情也很单调和呆板，对面部肌肉的细微变化没有表现，特别是在二维动画中，表情很不丰富，在很多情况下，为了节省成本故意减少帧数，导致表情也很单调。三维动画由于技术的原因，面部肌肉的纹理，比较细微的一颦一笑所引起的脸部的整体变化几乎是没有表现。这在饱受批评的《魔比斯环》《兔侠传奇》等表现的尤为突出。
中国动画中主要角色太正，缺少童趣，这是由于动画宏大的主题和政治使命所命定了的。人物形象要个性化和“人化”，而不是神化和不食人间烟火，这是世界商业动画角色塑造的大势所趋，也是中国动画必须向好莱坞动画学习的。这是一个个性化的时代，也是一个人人都可成为英雄，也能创造非凡业绩的时代。只要努力，每个人都可实现梦想，而不是被选定了的，是天赋神授的。中国民主化的进程推进已经百年，但对伟人圣人的顶礼膜拜至今绵延无绝，这是中国动画主角没有平民化，凡俗化形象的深层原因。
表现手段：中国动画要真正的“动”起来
好莱坞动画电影每个角色一出场都是活力十足，如同上足了发条的电动玩具，活力四射，动感十足。中国动画缺少动感。动画顾名思义就是“动”起来的“画”，中国动画当然是动的，但是相比较迪斯尼角色总体上还是太过于“迟钝”，或者说是“动”的不够。中国动画角色几乎太过像个老人或病人，或者像个长者，稳重端庄，矜持，非不到非常时刻不会“大动特动”的。给人的感觉中国动画电影的角色大都是“粘液质的”，而好莱坞动画中的角色大都以“多血质的”为主。中国动画在节奏上总体也是非常迟缓的。
大多数好莱坞动画完全是都可以称之为“动作片”，通过动作来表现一切。动画可以完成真人动画所无法完成的动作，打斗、飞檐走壁、高速剪辑，频繁的镜头切换，过山车一样令人心跳给人以目不暇给的速度感。依靠令人眼花缭乱的“动”来强迫观众接受信息，各种奇异的招数令人目瞪口呆。而不给观众丝毫的思考余地。在某种程度上，电影变成一场有惊无险的杂耍表演。只有充满运动的物体才更容易吸引人，而静态的物体在心理上不太容易引起人的注意。好莱坞动画人深谙这一心理学原理，因此在作品中几乎凡所想动，无所不动。除了人物、动物，几乎那些没有生命的物体如桌子、凳子、茶壶、地毯、勺子、拖把等全部在动。这在《幻想曲》、《睡美人》等动画中表现的尤为突出。总体而言，好莱坞动画如同活蹦乱跳的孩童，精力充沛，生气勃勃，把动画的动感发挥到了极致。
检思国产动画动感不足的深层原因，大概与中国太过漫长的农业社会有关，求安，求稳，以不变应万变才是民族文化的底色。而美国是个年轻的国家，熔炉文化使的各个文化之间相互碰撞，相互刺激，相互融合，商业文化和海洋的文化以“动”和“变化”，以探索和发现为乐趣，如果说中国文化的形象是个持重稳健的长者，那么美国文化形象更像是个活泼好动的少年。
但是人类社会毕竟总体上已经进入了信息社会，速度和效率，动和变化成了社会生活的主要特征。因此充满动感的迪斯尼动画更合乎当代人的口味。中国动画学习好莱坞的动感处理，从编剧的叙事节奏，情节点的密集度，镜头切换频率，角色的动作频率，表情以及细微情绪变化，都要树立动画要真正的“动起来”的理念，让画面和人物充满着生命感，跟上当代观众，特别是年轻观众的思维节奏，一扫拖沓累赘，枝蔓横生叙事构成，省掉喋喋不休的说明性对白，能用画面和动作讲清楚的，绝对不要让角色像个沙漏一样没完没了的说个不停。
由于这使得好多动画的镜头推进极慢，缺乏快速的变化，类似于静帧，呆照，日本电视动画中常常出现的“有限动画”的场面充满着国产动画电影。加之如同电视剧一样说明性的对白比较多，这种类似于60-80年代的影视特征使国产动画即使不看票头片尾的字幕，观众也能一眼认出来是“中国造”。
此外，与迪斯尼相比，中国动画缺少歌舞元素，这与中国影视中歌舞片不发达，间接的影响到动画，使之缺乏用舞蹈塑造人物的习惯有关。
许多迪斯尼动画完全就是歌舞片，从早期的《白雪公主和七个小矮人》《森林王子》到近年的《公主与青蛙》莫不如是。而在大多数动画中，载歌载舞也是一个非常突出的现象，几乎“无动画不舞蹈”，歌舞在很多情况下是用来表现人物，特别是乐天派配角主要手段，观众几乎可以脱离剧情独立的欣赏一段精彩的歌舞表演，歌舞在很多时候甚至可以填补剧情的贫弱及形象单薄的缺憾，这在首部动画《白雪公主和七个小矮人》（1937）表现的尤为突出。
《白雪公主和七个小矮人》被誉为经典和突兀而起的高峰，但是其叙事方面显然存在很大的问题，那就是作为主角的白雪公主始终在叙事主线上毫无作为。故事的发生源于皇后的嫉妒，白雪公主的被害，得救，邂逅七个小矮人，和林中的飞禽走兽一起快乐的生活都是被动的，甚至最终吃了巫婆的毒苹果，最终被王子和小矮人们所救，都是被动的。故事的冲突虽然都是因白雪公主而起，但是矛盾解决却不是她所为，她在片中的是无力和被动的，形象是单薄的，这被女权主义者认为是男权视觉下女性成为被窥视被想象的欲望的投射物，一个典型的天使化了的受保护者。而王子的形象更为单薄，几乎就是点缀。但是这部动画70多年来依旧为一代又一代的动漫迷所喜欢，原因就是迪斯尼在细节上的一些精彩设置吸引了观众，大量的歌舞及角色幽默滑稽的表演使观众的注意力转移，对这种主干上的问题失去了洞察力。但作为迪斯尼的由系列短片转型电影的大胆尝试，以及世界上首部影院长片，《白雪公主和七个小矮人》叙事上的瑕疵情有可原。
迪斯尼总是能把许多流行的歌舞和世界各地富有民族特色的歌舞放到动画中，通过形体、动作以及表情的夸张变形，甚至加紧许多飞跃、腾空类的体操和杂技动作，伴以魔术、焰火表演，加之快节奏的剪辑和推拉摇移的镜头变换，各种奢华背景的极速切换，使观众获得一种与真人歌舞完全不一样的视觉饕餮盛宴。如果抽调歌舞，则迪斯尼的好多动画就缺少了血肉，会剩一堆“干骨”，《白雪公主和七个小矮人》《木偶奇遇记》等动画电影的艺术效果就要大打折扣，早期迪斯尼通过歌舞把动画片“玩乐”的特点发挥的淋漓尽致。此外歌舞还有渲染气氛，特别是要制造欢乐的气氛和制造高潮的大场面中，歌舞几乎是不可或缺。总而言之，在迪斯尼动画电影中，歌舞是制造美轮美奂的视听效果必不可少，屡试不爽的法宝和利器。观众在观看一个故事的同时也欣赏到美妙绝伦的歌舞，可谓一举两得。
按理说，中国民族歌舞和现代歌舞也非常成熟，但是中国动画缺少这样一个载歌载舞的传统，缺少如迪斯尼一样把歌舞日常化、生活化的、经常化的这么一个意识。确切的说，国人的日子过得还是太沉重，太压抑，缺乏一种及时行乐，快乐的享受生活的这么一种意识。归根结底，还是“天将降大任于斯人也”的教化重任给动画一副沉重的枷锁，使动画轻松不起来。
小结：新世纪第二个十年必将是中国动画真正腾飞的十年
从电影诞生之日起好莱坞电影就一直是美国外交政策中一个强大的工具。前美国总统威尔逊对此直言不讳：“由于电影使用的是世界语言，更有助于它表达美国的计划和目标。”因为美国电影在实现经济利益的同时，推广着美国文化和价值观，好莱坞电影动画电影毫无疑问的已成为了传播美国文化和思想观念的搭载工具。
正是出于对中国文化和价值观推广的政治高度的考虑，国家对动漫产业给予了高度重视，出台了各种政策大力扶持。自2000年“发展动画产业”第一次在国家政策层面正式提出后，中国动画产业的发展突飞猛进。来自中国创意产业联盟的数据显示：我国动画年产量从2004年之前的不足4000分钟，发展到2010年的年产385部、22万分钟，一跃成为世界第一动画生产大国，国产动画电影的年产量也达到16部，并不断刷新票房纪录。尽管动画作品的年产量已经超越日本成为了新的世界第一，但中国动画电影依旧延续有量无质的态势，和美国、日本这些动画强国不可相提并论。
此外，国产动画电影在海外版权发售上也遭遇到窘境。由于电影质量不佳，不少海外发行商都公开表明不会引进中国动画电影，而包括《兔侠传奇》、《大闹天宫3D》等在内的多部动画电影只有依靠所谓的民族元素才能找到买家，更多的动画电影只能“自产自销”。与动画相关的各种行业已形成立体发展架构，动画播出衍生与市场开发动漫教育动漫国际交流等都驶入前所未有的快车道。然而，产值增长并没有与产量增长同步。
&2007年的美国动画产业，仅迪斯尼公司就达到365亿美元；2009年，日本动漫市场为2000亿美元。而世界动画生产量第一的中国，2010年动画产业的整体产值只有470.84亿元人民币“产值低下已成为中国动画产业的发展瓶颈”。站在产业的角度，这个“强国”与“大国”之间的差距，直到今天，我们还没有看到本质的改变。
遗憾的是，当前还有许多论调在强调“民族化”，认为有相当多的动画创作生产者疏于对中华传统文化的研究与传承，不擅长中华文化创新性的表达与应用，对中华文化缺乏自信心，甚至认为中华文化不适合动画发展，盲目追捧照搬产业开发的所谓美日韩模式，导致动画作品迷失自我，丧失文化内核。
在这种理念的主导下，中国动画与好莱坞相比，存在的问题很多，主要表现在：在选材上过于偏向中国历史故事，民族传说与神话，继承传统文化与敞开胸襟接受世界各民族文化，面向国际选材的矛盾始终没有解决好。动画电影在主题方面现实隐喻性和批判性不强，缺少科幻感，对未来的想象力匮乏。缺少美国动画中的“美国梦”——小人物通过自己的努力取得了成功，实现了理想。对传达普世价值观如乐观、进取、自强、个性自由等不很充分等。
叙事方面事理上和情理上不通之处甚多，角色不够个性化。表现手段喜剧感不够，歌舞元素缺失，影片缺乏动感，黄金配角没有出彩，缺乏美国动画的整体上的乐观主义。在制作方面周期过短，缺少十年一剑的精品意识，大片意识和巨片意识不强，经验不足。在市场定位方面一直认为动画是给儿童看的，缺乏动画可以老少咸宜这样的理念。尽管对此已有所察觉，但还没有彻底的贯彻到创作实践中去。
美国以动画电影享誉全球，日本通过开拓电视动画迅速崛起，韩国则依靠互联网游戏迎头赶上。那么，中国的动画产业之路该如何走?
一部《功夫熊猫》以中国题材在全球掀起了中国文化热潮，也赚了个盆满钵满。但是“熊猫”的走红无疑也凸显了当今全球文化交流与传播的复杂形势。身为中国人，究竟是该为美国人在给我们提供娱乐的同时，“越俎代庖”地宣传了中国文化而高兴，还是应该采取民族主义激进姿态，将其影响力拒于国门之外？
从1998年迪斯尼拍摄《花木兰》到2008年梦工厂拍摄《功夫熊猫》，十多年年过去了，中国动漫也奋斗了十多年，但今天我们看到的结果，似乎仍然让人感到失望。我的观点是，中国动画不能再固守传统文化，学习好莱坞动画的文化融合，使作品具有真正的大众意识和产业功能。若如此，则成为动画强国有望矣！
无论如何，新世纪第二个十年必将是中国动画真正腾飞的十年，它必定要伴随着中国电影市场的全面中兴，与日美韩等动画大国相比肩，重铸中国动画电影的辉煌。
杨晓林，陕西宝鸡人，同济大学电影研究所执行所长，编剧、硕士生导师，复旦大学博士后。联系：200092上海市四平路1239号同济大学电影学院&
&&& & 杨晓林《红色动画电影的市场之殇》《中国电视·动画》2011年第12期。
本文数据都是根据相关网站公布的数据整理而成。
本话题来源于日志：
--------------------杨搏子楼主管理员给此话题奖励了3分！
参与话题讨论，请先
488449名成员67193个主题
可用积分:19分